アマール・プレム

アマール・プレム
監督	シャクティ・サマンタ
脚本	アラビンダ・ムケルジー ・ラメシュ・パンツ（セリフ）
に基づく	ヒンガー・コチュリ ビブーティブ シャン・バンドパディヤイ、ニシ・パドマ著（ベンガル映画）
制作：	シャクティ・サマンタ
主演	シャルミラ・タゴール ラジェシュ・カンナ
撮影	アロケ・ダスグプタ
編集者	ゴビンド・ダルワディ
音楽：	RD バーマン
制作 会社	シャクティフィルムズ
発売日	1972年1月28日 ( 1972-01-28 )
国	インド
言語	ヒンディー語

アマル・プレム（ 不滅の愛と訳される）は、シャクティ・サマンタ監督による1972年のインドのヒンディー語ロマンチックドラマ映画である。これは、のベンガル語短編小説「ヒンガー・コチュリ」^に基づいて両方の映画の脚本を書いたアラビンダ・ムケルジー監督によるベンガル映画「ニシ・パドマ」（ 1970年） [1]のリメイクである。この映画は、人間の価値観と人間関係の衰退を描き、近所のタワイフ（娼婦） ^[2]に対する少年の純粋な愛の輝かしい例を提示することでそれこの映画は、継母から虐待を受けている少年が、近所の娼婦と友達になるという話である。 ^[3]この映画では、シャーミラ・タゴールが心優しい売春婦を演じ、ラジェシュ・カーンナが孤独なビジネスマン役、ヴィノド・メーラが大人になって2人が世話をするようになる幼い子供ナンドゥ役を演じている。 ^{[4] [5]}

この映画は、 R・D・バーマンの音楽、キショア・クマール、R・D・バーマンの父SD・バーマン、ラタ・マンゲシュカルなどのプレイバックシンガーによる歌、アナンド・バクシの作詞で知られている。アナンド・バクシが作詞し、キショア・クマールが歌った歌とサウンドトラックは好評で、「Chingaari Koi Bhadke」は1972年のBinaca Geetmala年間リストの年末チャートで5位にランクインした。

プシュパは夫とその新しい妻によって家から追い出される。彼女が家から出て行くことを拒否すると、夫は彼女を殴り、追い出す。彼女は助けを求めて母親のところへ行くが、母親も彼女を勘当する。彼女が自殺を図ったとき、村の叔父であるネパール・バブによってカルカッタのコタ（売春宿）に売られる。コタでのオーディションで、愛を求めるビジネスマンのアナンド・バブは彼女の歌に魅了される。アナンド・バブは不幸な結婚生活を送り孤独で、愛が芽生えると彼女の常連客になる。

その後、プシュパと同じ村に住む、未亡人の男性が家族とともにプシュパの家の近くに引っ越してきます。その新しい隣人の息子、ナンドゥは、父親がいつも働いており、継母が彼のことを構ってくれないため、家庭では愛情を受けていません。ナンドゥの父親はプシュパの新しい生活を知り、人々が何と言うかを恐れて、ナンドゥが自分やその家族と関わることを禁じます。しかし、プシュパは、ナンドゥが家庭で虐待され、よく空腹になっていることに気づき、ナンドゥを自分の息子のように扱い始めます。ナンドゥもプシュパを好きになり、母親のように思うようになります。彼は毎日プシュパを訪ね、アナンド・バブに出会います。ナンドゥもプシュパが子供を愛する様子を見て、ナンドゥをプシュパの息子と呼び、父親のような存在になります。

ある日、アナンド・バブの義理の弟がプシュパを訪ねてきて、アナンド・バブに自分に会いに来るのをやめるように言うようにとプシュパに要求した。 非常にしぶしぶながらもプシュパは同意し、会いに来たアナンド・バブを追い返した。 その時、このビジネスマンはプシュパに恋していることに気づいた。 ナンドゥが熱を出し、治療費が高すぎると、プシュパはアナンド・バブに助けを求め、アナンド・バブは誰にも内緒で治療費を支払った。 医者がなぜナンドゥを助けたいのかと尋ねると、アナンド・バブは、名前のない関係もあると答えた。 しかし、ナンドゥの父親が医者に治療費を支払ったのは誰なのかと尋ねると、医者は母親が支払ったと答えた。 するとナンドゥの父親は、息子の命を救ったのがプシュパだったことを知り、彼女に感謝し、妻のために買ったサリーを兄から妹への贈り物だと伝えて渡した。 感動したプシュパはそれを受け取る。

ナンドゥの家族は村に引っ越さなければならなくなり、ナンドゥはプシュパの家に夜咲きジャスミン（ハルシンガールまたはパリジャット）の苗木を植え、いつも世話をすることを約束させます。プシュパは泣きながら同意します。

数年後、ナンドゥは成長して同じ町に配属される政府の技師になります。アナンド・バブは、虐待を受けている女中として働いているプシュパと出会い、二人は和解します。ナンドゥはプシュパを探すも見つからず、近所で尋ねた後に諦めます。ナンドゥの息子が病気になり、二人は同じ医者にかかります。一方、プシュパと出会ったアナンド・バブは、昔の友人全員と再会することに決め、医者に会います。会話の中で、彼はプシュパと別れて以来、飲酒も売春宿通いもやめたと明かします。また、妻のパーティ好きのせいで離婚/別居しているが、ようやく心が落ち着き、プシュパの愛情を心に感じて幸せだとも話します。二人はナンドゥについて話し、医者はナンドゥが町にいると知らせます。ナンドゥは薬について尋ねるために医者に会いに来たときにアナンド・バブに会い、医者は彼をプシュパに会わせます。二人ともプシュパが虐待されているのを見かねて彼女のために立ち上がり、最後にはナンドゥがプシュパを家に連れて帰ります。まるでアナンド・バブーが嬉しそうに泣いて見守る中、長い間会っていなかった母親と再会した息子のようでした。

1960年代を通して、チャイナタウン（1962年）やエク・ラーズ（1963年）やカシミール・キ・カリ（ 1964年）やサワン・キ・ガタ（1966年）やパリの夕べ（1967年）といった娯楽作品、そしてアラダナ（1969年）やカティ・パタン（1971年）を制作した後、サマンタはキャリアにおいて感情ドラマの段階に入っていた。^{[6]夜の花、} ニシ・パドマ（1970年）は、夜咲きジャスミンのために、アラビンダ・ムケルジー監督、ウッタム・クマールとサビトリ・チャタジー主演で制作された。サマンタはこの映画を見てウッタム・クマールの演技に感銘を受け、リメイクすることを決めた。しかし、脚本にいくつか変更を加えることにした。^{[7]オリジナルの映画は、}ビブティブシャン・バンドパディヤイのベンガル語の短編小説「ヒンゲル・コチュリ」に基づいていた。この料理の名前は、レンズ豆を詰めた揚げパンとヒング（アサフェティダ）で作られるベンガルの典型的な午後遅くの軽食であるカチョリに由来しています。^[8]

この物語は、バンドーパディヤイの短編集「Galpa Panchashat（50の物語、1956年）」に初めて掲載されました。^[9]彼の物語は、以前にサタジット・レイによって「Pather Panchali（1955年）」や「Apu Trilogy（アプー三部作）」として脚色されていました。シャクティ・サマンタは、ニシ・パドマの脚本も書いたムケルジーにヒンディー語版の執筆を依頼し、サマンタの長年の協力者であるラメシュ・パントがヒンディー語のセリフを執筆しました。^[3]有名なセリフ「プシュパ、私は涙が嫌いです」は、原文にもあったが、セリフの一部に過ぎなかったが、サマンタはそれを効果的に使用し、ラジェシュ・カンナのトレードマークのスタイルで表現することにした。^[7]後に、この映画の脚本家2人は、それぞれの部門でフィルムフェア賞を受賞した。

脚本が完成すると、サマンタはシャーミラ・タゴールにアプローチした。タゴールとは、カシミール・キ・カーリー（1964年）やパリの夕べ（1967年）、最近ではラージェシュ・カーンと共演したアラダナ（1969年）など、一連の映画で共演していた。タゴールは、自分が演じる「プシュパ」が「母なるインド」の象徴的な型に非常に合った役柄」だと思い、すぐに同意した。そのため、この映画は、息子サイフ・アリー・カーンが誕生した後、彼女が契約した最初の映画の1つとなった。アナンド役には、俳優のラージ・クマールがサマンタの第一候補だった。彼は、 「アラダナ」のヒットで大スターとなったカーンが、女性主演の映画には興味がないだろうと考えていた。しかし、カーンは、それが役にふさわしいとサマンタを説得した。しかし、カンナは、フリシケシュ・ムケルジー監督の絶賛された映画『アナンド』（1971年）の登場人物との関連性を示すため、登場人物の名前をアナンタからアナンドに変更した。 ^[3]

この映画はイーストマンカラーで撮影され、有名な歌「Chingari koi bhadke 」もすべてムンバイのナトラジスタジオで撮影された。この歌は、コルカタのハウラー橋を背景に、フーグリー川の船の上で撮影された。コルカタの当局は以前、群衆の問題になるとして、映画クルーに橋の下での撮影許可を与えなかった。そのため、この歌はスタジオの水槽で撮影され、クルーは膝の高さまで水に浸かった。^{[3] [10]サマンタは}O.P.ネイヤーやシャンカール＝ジャイキシェンのような音楽監督を起用してきたが、カティ・パタン（1971）に続いて再びRDバーマンを選んだ。カティ・パタンはサマンタの最高傑作の1つを生み出すために尽力した。後にサマンタはインタビューで「パンチャム（RDバーマン）は部屋に入って朝9時から夜9時までアマール・プレームのために仕事をしていた」と回想している。^[11]

アマール・プレームは、1969年の『アラダナ』や1971年の『カティ・パタン』に見られるように、その10年間に流行した自己犠牲的な母親や女性という人気のジャンルを発展させているが、早くも1957年の『マザー・インディア』では、不当に扱われた妻プシュパを物語の中に登場させている。プシュパの夫が2度目の結婚をしたとき、プシュパは不妊症だという理由で家から追い出され、母親と地域社会の両方から見捨てられ、その後、売春に誘われる。^{[12] [13]}こうして堕落した女性たちは心優しい娼婦になってしまう。オリジナルの『ニシ・パドマ』 (1970年)では明らかにプシュパが一般的な売春婦として描かれているが、サマンタのバージョンではプシュパは客に歌を歌って生計を立てるタワイフ^{である。 [14]}プシュパが観客に紹介される際、上品で神秘的なミーラ・バーイ風のバジャン「Raina Beeti Jai, Shyam Na Aaye（夜は過ぎ去り、Shyam（クリシュナ）はまだ到着していない）」を歌い、クリシュナに呼びかける。しかし、映画の多くの場面で、彼女は周囲から普通の売春婦として扱われる。この娼婦と普通の売春婦の表現の曖昧さは、堕落した女性のテーマと同様、主流のボリウッド映画で繰り返し登場する特徴である。^{[14] [15] [16]}しかし、状況は急速に変化しており、わずか数年後には、シャルミラ・タゴール自身が、監督の『グルザール』（ 1975年）で、はるかに現実的で気性の激しい売春婦を演じました。^[15]一方、B.R.イーシャラは、レーハナ・スルタンを主演に迎えた大胆な映画『チェトナ』 （ 1970年）をすでに制作しており、ビマール・ロイの『デーヴダース』 （1955年）やB.R.チョープラーの『サドナ』（1958年）、さらにはグル・ダットの名作『ピヤーサ』などで見られた、売春婦や娼婦のモノクローム映画化の終焉を告げていました。^{[17] [18]}

映画が進むにつれて、プシュパはもはや堕落した女性ではなくなっていきます。彼女は単に救われただけではありません。アナンド・バーブーが彼女に「トゥムネはカムレ コ マンディル バナ ディヤ（あなたはこの部屋を寺院に変えた）」と言います。しかし、最後には神格化されます。彼女は職業を辞め、食器洗いで生計を立てることを選び、映画を通して社会的、心理的虐待に静かに苦しみ、反撃したり自分自身のために立ち上がったりすることはありませんでした。これは、女神崇拝の人気のある祭りである毎年恒例のドゥルガー・プージャ祭の前に、プシュパの売春宿の敷地から泥を一掴み取ってドゥルガー女神の偶像を作るなどの象徴的な使用によっても伝えられています。映画の終盤では、アナンド・バーブーはプシュパの純粋さをガンジス川そのものに例えています。プシュパは、虐待的な夫が亡くなった後、神聖なガンジス川の支流であるフーグリー川のほとりを訪れ、腕輪を壊します。そして最後に、ドゥルガー・プージャ祭で使われるドゥルガーの像がナンドゥがプシュパを家に連れて帰るのと並行して描かれている。これは、保守的で家父長制の伝統を肯定しているにもかかわらず、プシュパを女性の真のモデルにしている。堕落した女性はただ男性と結婚したいと願うが、無駄に、プシュパも結局アナンド・バブと再会するが、これは一時的な出会いに過ぎず、アナンド・バブはプシュパに養子のナンドゥを母親として連れて帰るよう提案する。^[14]このジャンルは、1930年代のハリウッドの同様の母親メロドラマとは正反対で、捨てられた母親はしばしば忘れ去られ、貧困に陥った。このジャンルは、ヒンディー語映画でさらに10年間続いたが、「復讐するヒロイン」が登場し、女性の物語が変わり始めた。^{[12] [13]}

この映画はまた、不幸な結婚生活に陥った実業家アナンド・バブを通して、都会の憂鬱、バドラロック（貴族階級）というテーマを扱っています。アナンドの妻は美容院やパーティで忙しく、プシュパと酒に友だちを求めています。孤独なプシュパは、継母から虐待を受けることが多い近所の少年ナンドゥを通して母性本能を満たします。こうして、孤独な3人はお互いの代理母となり、自分たちの家族を形成しますが、アナンド・バブが定義するように、「ほんの短い間ですが、私たちはお互いを愛するでしょう。私たちは愛し合うのです。」 （血縁関係がないのに誰かがあなたと結ばれているのなら、それは素敵な関係ではないでしょうか？）^{[3] [16] [19]}また、アナンド・バーブーは自身の歌「クッチ・ト・ログ・カヘンゲ」の中で、社会の道徳的判断と偽善をあざ笑っており、落胆したプシュパを慰めるために「シータ・ビ・ヤハン・バドナム・フイ」（ラーマーヤナに登場するラーマ王の妻シータでさえもここでは侮辱された）と歌っている。これは、シータが魔王ラーヴァナの捕虜から戻ったとき、純潔を証明しなければならなかったが、それでもラーマによって森に追放されたという叙事詩のエピソードに関連している。^[20]

映画の音楽とサウンドトラックは、RDBurmanが作曲し、 Anand Bakshiが作詞した。サウンドトラックはメロディーをベースにしており、ラタ・マンゲシュカルのこの10年間で最も優れたクラシックソロであるRaina Beti Jaayeが生まれた。この曲は、2つのラーガ（ムカラ、つまり冒頭の詩のトーディとアンタラのカハマジ）の珍しい組み合わせになっている。Burmanは、父親で音楽作曲家のS.D. BurmanがBela Boye Jayeを歌うのを聞いており、この曲を作曲している間、その歌が頭に浮かんでいたという。Bakshiの歌詞は、クリシュナとラーダのモチーフを用いて、この曲にミーラ・バジャンのような表現法を生み出した。^{[8] [16]}

しかし、「バダ・ナトカット・ハイ・レー・クリシュナ・カンハイヤ」になると、父親でベテラン音楽監督のSD・バーマンが介入し、バーマンに曲のやり直しを依頼したことで、事態は一変した。バーマンはサマンタから「いつものバジャンの状況」という概要を伝えられ、後に曲に最後の仕上げをしていたところ、父親がその曲を聞き、状況の正確な説明を求めた。状況を聞いた父親は、状況に見合っていないとして落胆したと表明した。^[21] RD・バーマンは後のインタビューで、「しかし、この曲のあなたの中に作曲家としての資質はどこにあるのか、パンチャム（バーマンのニックネーム）？」と語っている。そして、次のように説明している。「...シャーミラにとって、これは彼女が演じる子守歌以上のものです。彼女の母性本能は、あの子によって呼び起こされたのです。ですから、あなたの曲は、自分が決してなれない母親になりたいと願う子守歌の苦悩をすべて伝えなければなりません。もう一度、あなたのやり方で、ただし感動的な人間の状況を念頭に置いてください。」^{[22]こうして、RDバーマンはラーガ・}カハマジの曲を作り、ラタ・マンゲシュカルもまた、通常、技術的な器用さを光らせる傾向がある彼女も、顕著な感情の明瞭さと自由奔放さで歌った。この歌は名曲となり、^{[8] [23]}、後にバーマンはこれを父親から受けた「音楽の最高の教訓」と呼んだ。^[22]

最終的にバーマンは父親のSDバーマンを誘い、彼特有の吟遊詩人のような声で「Doli Mein Bithai Ke Kahaar」を歌わせた。映画の中で2度登場するこの歌は、プレイバック・シンガーとしての彼のキャリアの中で最も記憶に残る曲の一つとなった。^[24]

「Kuchh Toh Log Kahenge」という歌は、史上最も愛されている映画歌の一つと考えられています。 ^[25]

映画の公開に先立ち、デリーで特別ショーが開催され、サム・マネクショー将軍が出演者を招待したが、翌日には1971年のインド・パキスタン戦争が始まったため、放送禁止となった。 ^[26]

1972年は『パキーザ』、『ドゥシュマン』、『ベイマーン』といった大作映画の年であったが、^[27]公開当時、『アマル・プレーム』はカーンナーのその年のトップ公開作品の中で8位であった。^{[28]サマンタは}、ラージェーシュ・カーンナーで『アラダナ』（1969年）と『カティ・パタン』 （1971年）に続くヒット三連発を達成した。^[29] R・D・バーマンによる音楽は彼のキャリアの中でも最高のスコアの一つであることが証明され、^[29]キショア・クマールが歌う「チンガアリ・コイ・バドケ」、「クッチ・トー・ログ・カヘンゲ」、「イェー・キャ・フア」、ラタ・マンゲスカルの「ライナ・ビーティ・ジャアイ」などのヒット曲が生まれた。

第20回フィルムフェア賞:

勝利した

• 最優秀脚本賞–アラビンダ・ムケルジー
• 最優秀セリフ賞– ラメシュ・パント
• 最優秀サウンドデザイン賞– ジェハンギル・ノウロジー

ノミネート

• 最優秀男優賞–ラジェシュ・カーナ
• 最優秀女優賞–シャーミラ・タゴール
• 最優秀音楽監督– RD バーマン
• 最優秀作詞家–アナンド・バクシ「チンガリ・コイ・バドゥケ」
• 最優秀男性プレイバック・シンガー–キショア・クマール「チンガリ・コイ・バドケ」

映画の成功後、すでに『アラダナ』（1969年）で成功を収めていたラージェシュ・カーナとシャルミラ・タゴールのコンビは、ヤシュ・チョプラの『ダーグ』（1973年）やバスー・バッタチャルヤの『アヴィシュカール』（1974年）のほか、『チョーティ・バーフ』（1971年）、『マーリク』（1972年）、『ラージャ・ラーニ』（1973年）などの映画にも出演した。^[26]今日でも、彼らはインド映画の100年の歴史において、スクリーン上で最もロマンチックなカップルの1組とみなされている。 ^{[30] [31]}映画の中で5回登場するラージェシュ・カーナの「プシュパ、私は涙が嫌いだ」というセリフは、長年にわたってパロディ化されただけでなく、^[3]インド映画の壮大なセリフの1つにもなった。^[32]サタジット・レイとの共演以外にも、サマンタと共演した『アマール・プレーム』など主演女優タゴールの映画は、彼女のキャリアにおけるスクリーンイメージを決定づけた。^{[33]映画の成功は当時のファッショントレンドにも影響を与え、1950年代に}デヴィカー・ラーニーが初めて着用したパフスリーブのブラウスは、タゴールの演じるプシュパが映画の中で着用したことで再び復活した。^[34]

2009年4月にサマンタが亡くなった後、7月に『アマル・プレム』がデリーで開催されたシャクティ・サマンタ・フィルムズの回顧展の初回上映作品となった。^[35]

• スミタ・S・チャクラヴァルティ（1993年）。『インドの大衆映画における国民的アイデンティティ：1947-1987年』テキサス大学出版局。ISBN 0-292-78985-8。
• ナゲンドラ・クル・シン編（2001年）。女性伝記百科事典：インド、パキスタン、バングラデシュ、Vol. ３． APH出版。ISBN 8176482617。
• アネット・バーフット、スーザン・ロード（2006年）。女性を殺す：ジェンダーと暴力の視覚文化。ウィルフリッド・ローリエ大学出版局。ISBN 0-88920-497-7。
• ロヒニ・サーニ、V・カリヤン・シャンカール、ヘマント・アプテ（2008年）。売春とその先：インドのセックスワーカーの分析。SAGE Publications India。ISBN 978-0-7619-3638-1。
• スニル・クマール・チャットパディヤイ (1994)。ビブーティブシャン・バンドパディヤヤ。サヒティア・アカデミ。ISBN 978-81-7201-578-7。
• ガネーシュ アナンタラマン (2008)。ボリウッドのメロディー: ヒンディー語映画ソングの歴史。ペンギンブックスインド。ISBN 978-0-14-306340-7。
• バイチャンド・パテル (2012)。「ラージェシュ・カーナ」。ボリウッドのトップ 20: インド映画のスーパースター。ペンギン ブックス インド。ISBN 978-0-670-08572-9。
• アニルダ・バタチャジー;バラジ・ヴィタル（2012）。 RDバーマン：その男、その音楽。ハーパーコリンズインド。ISBN 978-93-5029-236-5。

• IMDbのアマール・プレム
• AllMovieの Amar Prem
• ロッテン・トマトのアマー・プレム
• ボリウッド・ハンガマのアマール・プレム
• Rediff.comの「ラジェシュ・カーナ、シャーミラ、アマー・プレムの魔法」