マヤバザール

マヤバザール
テルグ語版劇場公開ポスター
監督	KV レディ
脚本	KV レディ
ストーリー	ピンガリ・ナゲンドラ・ラオ
対話者	ピンガリ・ナゲンドラ・ラオ
に基づく	サシレカ・パリナヤム
制作：	ナギ・レッディ・ チャクラパニ
主演	NT Rama Rao Akkineni Nageswara Rao (テルグ語) Gemini Ganesan (タミル語) Savitri S. V. Ranga Rao
撮影	マーカス・バートリー
編集者	CP ジャンブリンガム G. カリヤナスンダラム
音楽：	ガンタサラ
制作 会社	ヴィジャヤプロダクション
発売日	1957年3月27日 ( 1957-03-27 )
実行時間	184分 （テルグ語）[1] 174分 （タミル語）[2]
国	インド
言語	テルグ語 タミル語

マヤバザール（訳： 幻想の市場） ^[3]は、 KVレディ監督による1957年のインドの叙事詩的 なヒンドゥー教の神話映画です。 ^{[4] [5]}ナギ・レディとチャクラパニが共同でヴィジャヤ・プロダクションズとして制作しました。この映画は、キャストに若干の違いはありますが、テルグ語とタミル語で同時に撮影されました。ストーリーは、叙事詩マハーバーラタの登場人物に基づいた民話サシレカ・パリナヤムの翻案です。物語は、クリシュナ（ NTラーマ・ラオ）とガトートカチャ（ SVランガ・ラオ）の役割を中心に展開し、彼らはアルジュナの息子アビマニユ（テルグ語：アッキネーニ・ナゲスワラ・ラオ、タミル語：ジェミニ・ガネーサン）と彼の恋人バララーマの娘サシレカ（サヴィトリ）を再会させようとします。テルグ語版ではグンマディ、ムッカマラ、ラマナ・レディ、リランギが脇役で出演しており、タミル語版ではD・バラスブラマニアム、 R・バラスブラマニアム、V・M・エズマライ、 KA・タンガヴェルが脇役を演じている。

彼らのスタジオが制作した最初の神話映画である『マヤバザール』は、ナギ・レッディとチャクラパニにとって画期的な作品となった。技術スタッフに加え、照明係、大工、画家を含む400人のスタジオスタッフがこの映画の製作に参加した。レッディ監督は製作前とキャスティングの段階に細心の注意を払い、完成までに1年近くを要した。ラーマ・ラオは当初主役を乗り切ることに消極的だったが、クリシュナ役の演技が高く評価され、無関係の映画数本で同じ役を再演するオファーが舞い込んだ。^[a]サウンドトラックには12曲が収録され、その大半はガンタサーラが作曲した。テルグ語の歌詞はピンガリ・ナゲンドララオ、タミル語の歌詞はタンジャイ・N・ラマイア・ダスが書いた。その曲のうちの1曲、『ラヒリ・ラヒリ』では、撮影監督マーカス・バートリーが撮影したインド映画初の月光のイリュージョンが使用された。

マヤバザールのテルグ語版は1957年3月27日に公開され、タミル語版はその2週間後の4月12日に公開された。両作品とも批評的にも商業的にも成功し、24の劇場で100日間上映され、シルバージュビリー映画となった。テルグ語版のマヤバザールはカンナダ語にも吹き替えられた。この映画は、当時の技術の限界にもかかわらず、キャストと技術的側面が高く評価され、テルグ語映画とタミル語映画の両方で画期的な作品とみなされている。2013年のインド映画100周年には、CNN-IBNが「インド史上最高の映画100選」のリストにマヤバザールを含めた。 ^[6] CNN-IBNが実施したオンライン投票では、その100本の映画の中でマヤバザールが一般投票で「インド史上最高の映画」に選ばれた。^[7]

『マヤバザール』は、ハイデラバードに拠点を置くゴールドストーン・テクノロジーズ社が2007年11月下旬に『マヤバザール』を含む14本の映画の全世界での権利を取得した後、推定費用7億 5000万ルピー（2010年時点で約170万米ドル）をかけてデジタルリマスターおよびカラー化された最初のテルグ語映画となった。最新版は2010年1月30日にアーンドラ・プラデーシュ州の45の劇場で公開された。商業的に成功し、おおむね好意的なレビューが寄せられ、ある批評家はオリジナルの方が好きだと述べた。

スバードラ（バララーマとクリシュナの姉妹）は、アルジュナという名のパーンダヴァ^[b]と結婚する。彼らの息子アビマニユは、バララーマの娘サシレカと恋に落ちる。両家は、彼らが成人したら結婚することに同意する。アビマニユとサシレカが成長したとき、クリシュナは彼らを互いに紹介する。ある日、パーンダヴァ兄弟は、カウラヴァ兄弟の長男ドゥルヨーダナ^[c]にサイコロ遊びに誘われる。ドゥルヨーダナの叔父シャクニはゲームの結果を操作し、パーンダヴァ兄弟は富、自由、そして妻ドラウパディーを失うことになる^[d]。ドゥルヨーダナの兄弟ドゥシャーサナは、ドラウパディーの衣服を剥ぎ取ろうとする。それを目撃したクリシュナは激怒し、彼女を助けに来る。パーンダヴァ兄弟に何が起こったかを聞いたバララーマは、カウラヴァ兄弟に教訓を与えようと、彼らの首都ハスティナプラムに旅立つ。シャクニとドゥルヨーダナは不誠実な敬意を込めた態度でバララーマに近づき、サシレカとドゥルヨーダナの息子ラクシュマナ クマラとの結婚の承認を求める。彼らの真の目的は、パーンダヴァ兄弟が戦争を起こした場合にバララーマとクリシュナに自分たちを支持させることである。彼らの真意を知らないバララーマは、結婚に同意した。

パーンダヴァ兄弟の財政破綻のため、バララーマの妻レヴァティはサシレカとアビマニユとの結婚の約束を守らず、カウラヴァ兄弟との同盟を支持すると表明する。ドゥルヨーダナとシャクニの真意を知っているクリシュナは、御者のダールカにスバドラとアビマニユを森を通ってガトートカチャの庵まで連れて行くよう命じる。アビマニユの従兄弟であるガトートカチャは、最初、彼らが森への侵入者だと思い、攻撃するが、後に誤解を謝罪する。スバドラが結婚の取り決めの変更を説明すると、ガトートカチャはカウラヴァ兄弟とバララーマの両方に対して戦争を仕掛けることを決意する。母、ヒディンビ、スバドラの勧めで、ガトートカチャは計画を断念し、代わりにドワラカで策略を練るよう助言される。クリシュナとサシレカの召使の助言により、ガトートカチャはベッドで眠っているサシレカをドワラカから運び、庵へと飛ぶ。サシレカの姿をとってドワラカに戻り、助手のチンナマーヤ、ランブー、ジャンブーの助けを借りて、彼女とラクシュマナ・クマラの結婚式を台無しにし、結婚式が執行されるのを阻止する。

ガトートカチャはチンナマヤ、ランブー、ジャンブーの助けを借りて、幻想の市場と宮殿からなる魔法の町を創り出す。彼はその町をマヤバザールと名付け、カウラヴァ兄弟をそこに滞在するよう招く。チンナマヤ、ランブー、ジャンブーはカウラヴァ兄弟に、バララーマに彼らの世話をするよう任命された召使であると自己紹介する。彼らはシャクニの従者であるサルマとサストリを騙すことに成功する。ガトートカチャ（サシレカの姿）はドゥルヨーダナの妻に結婚の取り決めを考え直させ、ラクシュマナ・クマラをからかう。彼は自分の庵で本物のサシレカとアビマニユの結婚式を計画し、クリシュナも出席する。クリシュナは神の力を使って、マヤバザールでの結婚式に客として出席する。

結婚式の日、ガトートカチャは変装したサシレカとしてラクシュマナ・クマラの前に現れ、偽のサシレカは結婚式の間ずっとラクシュマナ・クマラを怖がらせ続ける。一方、庵では本物のサシレカがアビマニユと結婚する。何が起こったのかを知ったシャクニはクリシュナを責める。アルジュナの弟子サティヤキはシャクニに魔法の箱の上に立って話すように頼む。シャクニは箱の上に立ち、思わずカウラヴァ兄弟のプロポーズの真意を説明する。ガトートカチャはカウラヴァ兄弟を辱めた後、彼らをハスティナプラムに送り返す。サシレカの両親は彼女の結婚を受け入れ、アビマニユとサシレカの結婚を含め、すべての黒幕はクリシュナだと考えるガトートカチャに感謝する。ガトートカチャはクリシュナを讃えて歌い、クリシュナはその歌声に満足してヴィシュヌの本来の姿に戻ります。皆が手を合わせて祈ります。

テルグ語版とタミル語版のキャスト

『パタラ バイラヴィ』（1951 年）の成功後、制作会社ヴィジャヤ プロダクションズは、マヤバザールとしても知られる『サシレカ パリナヤム』 （1936 年）の改作のために映画の技術スタッフを選出しました。民話『サシレカ・パリナヤム』の 8 番目の映画化作品であり^{[11] [e] 、}スタジオ初の神話映画となった。^[12]

KVレディが『マヤバザール』の脚本と監督を務め、シンギータム・シュリニヴァサ・ラオがアシスタントを務めた^{[13] 。}ナギ・レディとチャクラパニがプロデュースし、ヴィジャヤ・プロダクションズが制作した。プリプロダクションとキャスティングに1年近くを費やした。^[12]ピンガリ・ナゲンドララオがストーリー、脚本、歌詞のアシスタントを務めた。^[14] ガンタサラが映画の音楽を作曲し、マーカス・バートリーが撮影監督を務めた。^[15] 『マヤバザール』はCPジャンブリンガムとG・カリャナスンダラムが編集し、マドハヴァペッディ・ゴーカレーとカラダールが美術監督を務めた。^[1]

この映画はテルグ語版とタミル語版が製作され、それぞれキャストが若干異なっている。タミル語版ではジェミニ・ガネーサンがアビマニユ役で登場し、テルグ語ではアッキネーニ・ナゲスワラ・ラオが演じた。タミル語版でもサヴィトリが女性主役として留任され、彼女の役はサシレカではなくヴァツァラと名付けられた。^{[16]タミル語では} サチューが若いバージョンの役を演じた。^[17] NTラーマ・ラオは、ソンタ・オール（1956年）へのカメオ出演に対する反応が悪くクリシュナ役を躊躇していたが、KVレッディの強い要望で同意し、衣装とボディランゲージには特別な配慮が払われた。^{[12] [18]}マヤバザールはラーマ・ラオがクリシュナ役として出演した最初の作品である。^{[19]ラーマ・ラオの未亡人}ラクシュミ・パールヴァテ​​ィによると、ナギ・レッディとチャクラパニは当初、ラーマ・ラオをクリシュナ役に起用するというKVレッディの提案を拒否したが、レッディは彼らを説得してラーマ・ラオがこの役に適していると信じ込ませた。 ^{[20]ラーマ・ラオは胸が広かったので、KVレッディはクリシュナにふさわしいように少し胸を狭くすることを提案した。KVレッディの他の提案に従うことに加えて、ラーマ・ラオはマハーバーラタ、}バガヴァタ、その他のプラーナを読んでクリシュナの性格を理解し、適切に表現した。^{[20]ナゲシュワラ・ラオがインタビューで映画の男性主人公と評した}SVランガ・ラオはガトートカチャの役を演じた。^[21]

テルグ語版では、グンマディとミッキリネニがそれぞれバララマとカルナとしてキャストされ、シータはサシレカのメイドとして補助的な役割を果たした。リランギはドゥルヨーダナの息子ラクシュマナ・クマラを演じた^。 彼の人気は彼とサーヴィトリの曲にインスピレーションを与えました。^[23]アル・ラーマ・リンガイアとヴァンガラ・ヴェンカタ・スッバイアは、シャクニの家臣であるサルマとサストリの役職を制定した。カンチ・ナラシンハ・ラオは、ドワラカに入るガトーカチャを止める老人に扮したクリシュナを演じた^{[24] [25] 。 [26]}プレイバック・シンガーのマダヴァペディ・サティヤムがダールカ役でカメオ出演し、「Bhali Bhali Bhali Deva」を歌った。ラマナ・レディはガトーカチャのアシュラムで魔術を教えるタントラ僧チンナマヤを演じ、チャダラバダとナラ・ラママーシーは彼の弟子のランブーとジャンブーを演じた。ナガブシャナムはサティキを演じた。ヴァルリ・バラクリシュナはサラティ役にキャストされ、映画のテルグ語版にのみ出演した。^[12]

リハーサル中、KVレディはストップウォッチで俳優の時間を計り、各シーン（歌も含む）の長さを計算して映画の長さを決定した。^[12]バートリーの助手であるD.S.アンブー・ラオは、 『マヤバザール』は脚本とバートリーの照明に従って撮影されたと述べた。^[27]「ラヒリ・ラヒリ」の歌はチェンナイのアディヤール川で撮影された。^[28]屋外での撮影は10秒から15秒続いた。バートリーはその後月明かりの幻想を作り出したが、アンブー・ラオによればそれはインド映画では初めてのことだった。^[27]ナゲスワラ・ラオは映画のセット内で負傷し、彼とランガ・ラオが登場するアクションシーンは彼の回復後に撮影されたため、映画の公開は3ヶ月遅れとなった。^[29]ガネーサンは、アビマニユが2階のバルコニーから飛び降りるシーンで、ナゲシュワラ・ラオの代役を務めることを志願した。 ^[30]

主な技術者と俳優に加えて、照明係、大工、塗装工を含む400人のスタッフが制作中にマヤバザールで働いた。 ^[12]ドヴァラカのセットでは、マドヴァペディ・ゴーカレーとカラダールの監督の下、ヴァウヒニ・スタジオの約50×60フィート（15メートル×18メートル）の電化されたスペースに300のユニークなミニチュアハウスが作られた。^{[12] [27]}「Vivaha Bhojanambu」の歌の中でガトートカチャが「ラドゥーをむさぼり食う」ショットで望まれた効果は、撮影に4日かかった。 ^{[12] [f]}歌全体はストップモーションアニメを使用して撮影された。^[32]ガトートカチャ（サシレカに変装）がラクシュマナ・クマラの足を自分の足で踏みつけるシーンでは、表情はサヴィトリのものである。足を踏み鳴らす部分は振付師パスマルティ・クリシュナムルティのもので、悪魔のように見えるように足に付け毛を貼り付けた。^[12]

「Srikarulu Devathalu」、「Lahiri Lahiri」、「Choopulu Kalasina Subhavela」、「Neekosame」の 4 曲の音楽を書いた後、S. Rajeswara Rao はプロジェクトを去りました。^[g]ガンタサラは退任後、NC. セン・グプタおよびA. クリシュナムルシーとともにラジェシュワラ・ラオの作品をオーケストレーションおよび録音し、映画の残りの音楽を作曲した。^{[1] [12]}

サウンドトラックアルバムには12曲が収録されており、テルグ語版はピンガリ・ナゲンドララオ、タミル語版はタンジャイ・N・ラマイア・ダスが作詞し、ミックスはA・クリシュナンとシヴァ・ラムが担当した。アルバムのエンジニアはN・C・セン・グプタ、オーケストラはA・クリシュナムルティが担当した。^[1] P・リーラはインタビューで、彼女の曲のうち1曲は録音に28テイクかかり、5曲目はガンタサラが仕上げたと語った。^{[33] 「ラヒリ・ラヒリ」（タミル語で「アーガ・インバ・ニラヴィニレ」）は}モハナム ・ラーガに基づいている。^[34]

「Vivaha Bhojanambu」（タミル語で「Kalyana Samayal Saadham」）は、スラビ・ナタカ・サマジャムの1950年代の演劇の歌詞に大きく基づいており、B・ナガラジャクマリによる1940年代のジャナキ・サパダム・ハリカタ ・レコードの影響を受けた。^[35]ナガラジャクマリは、P. V. ダス監督の『サシレカ・パリナヤム』 （1936年）のためにガリ・ペンチャラ・ナラシンハ・ラオが作曲した曲にインスピレーションを得た。この曲のメロディーは、チャールズ・ペンローズがチャールズ・ジョリーのペンネームで書いた1922年の曲「笑う警官」にインスピレーションを得たものです。 ^[35]

ザ・ヒンドゥー紙のML・ナラシムハムによれば、マヤバザールでは音楽が「最も甘美な流れを見せた」という。彼は、ガンタサーラが「ヴィヴァハ・ボージャナムブ」という曲に「新たな命を吹き込んだ」と付け加えた。これは借用された曲であるにもかかわらずである。^[12]

テルグ語版の『マヤバザール』は1957年3月27日に公開され、^[12]タミル語版はその2週間後の4月12日に公開された。^{[36] [37]}両バージョンのフィルムリールの長さは5,888メートル（19,318フィート）である。^[1]商業的に成功した『マヤバザール』は24の劇場で100日間上映され、銀婚式映画にもなった。^{[12] [h]}映画公開後、クリシュナ役のラーマ・ラオのカラーカレンダー4万枚が一般に配布された。^[12]テルグ語版の『マヤバザール』は1965年に同名でカンナダ語に吹き替えられた。50年後に『コチャダイヤーン』（2014年）の吹き替え版が発表されるまで、カンナダ語に吹き替えられた最後のインド映画となった。 ^[39]

ダサリ・ナラヤナ・ラオは後に同名映画をリメイクした。^[40] マヤバザールは2007年4月7日、ハイデラバードのパブリック・ガーデンで映画50周年を記念して上映された。 ^{[41]アーンドラ}・プラデーシュ州文化局、映画・テレビ・演劇開発公社、キネラ・アート・シアターが主催した祝典で上映された。 ^[42]映画に関わったナゲスワラ・ラオとC・ナラヤナ・レッディは、この機会に表彰された。 ^{[41]前者はパブリック・ガーデン内のラリタ・カラ・トラナムで}ラーヴィ・コンダラ・ラオが書いた本を出版した。コンダラ・ラオはKVレッディの脚本に基づいて映画の脚本を小説化した。^[43]

この映画は批評家から、特に技術スタッフの働きに対して好意的な評価を受けた。2006年、The Hindu紙のW. Chandrakanth氏は次のように書いている。

監督の偉大さはここにあります。ガトートカチャとクリシュナを除くすべての登場人物を、人間の愚かさを示す普通の人間に落とし込むことに成功しています。そして、ヤダヴァ家に、比喩、イメージ、格言、皮肉、ウィットに満ちたテルグの雰囲気を吹き込んでいます。その結果、目と魂の饗宴が生まれます。それがマヤバザールなのです。^[15]

ヴィジャイスリー・ベンカトラマンは2008年にヒンドゥー紙に「今夏のハリウッドのスーパーヒーロー映画の特殊効果は素晴らしかったが、私にとっては神話的な『マヤ・バザール』は魔法を少しも失っていなかった」と書き、さらに「温厚な半悪魔が結婚式の宴を一人で平らげるのを見るのも楽しいが、新郎側の貪欲な二人が家具と意地悪なカーペットに交互に叩かれるのを見るのは笑い転げてしまう」と付け加えた。^[44] ヒンドゥー紙の映画評論家M・L・ナラシムハムは「さまざまなインドの言語で映画化された作品はいくつかあるが、1957年のヴィジャヤ・プロダクションの『マヤ・バザール』は、その総合的な優秀さから今でも最高と考えられている」と書いた。^[12]タイムズ・オブ・インディアによると、「強力なキャストと強力な脚本で、この映画は大ヒット作です。サヴィトリ、NTR [NTラーマ・ラオ]、ANR [アッキネーニ・ナゲスワラ・ラオ]、SVランガラオ、そして言うまでもなくスーリヤカンタムが登場人物に深みを与えています。もちろん、言葉遣いやセリフは最高です。いくつかのシーンはただただ笑えます。」^[45]

ヴァンシー・ジュルリは2013年の著書『ボリウッド・ネイション：映画を通して見るインド』で、「『マヤ・バザール』の魅力は、もちろんそのストーリーと主演俳優たちにある。しかし演技や美しい歌や舞台設定はさておき、この映画はテルグ神話の黄金時代の興味深い特徴も明らかにしている。それは、宗教の教義的な観点からはまったく重要ではない物語なのだ」と書いている。ジュルリはまた、ランガ・ラオの演技を「力強く荘厳」と評した。^[46] 2013年4月、ニュース18は『マヤ・バザール』を「あらゆる意味での先駆者」と呼んだ。彼らはその撮影技術と音楽を賞賛し、ラーマ・ラオは「メソッド俳優としての才能を証明した」と付け加えた。^[6] 2015年の著書『トランスカルチュラル・ネゴシエーション・オブ・ジェンダー：帰属の研究』の中で、サウガタ・バドゥリとインドラニ・ムケルジーは「マヤバザールは、一人の女性俳優サヴィトリに男性と女性の両方の感情を演じさせることで、男性と女性のバヴァに対する固定観念を打ち破り、また永続させている」と述べている。^[47]

マヤバザールは、最初のカラー化されたテルグ語映画であり、^[49]音声がモノラルからDTS 5.1チャンネルシステムにリマスターされました。^[50] 2007年11月下旬、ハイデラバードの会社、ゴールドストーンテクノロジーズは、マヤバザールを含むヴィジャヤヴァウヒニスタジオが制作したテルグ語映画14本の全世界ネガの権利を取得し、カラーでデジタルリマスターしました。^{[12] [51]}ゴールドストーンテクノロジーズのC.ジャガンモハンは、オールインディアラジオでの経験から、映画の音声をDTSに変換することを思いつきました。 ^[48]音声は修復され、効果音がリマスターされ、歪みが除去され、ボーカルの音量が上げられ、ミュージシャンは映画のバックグラウンドミュージックを1つではなく7つのトラックに再録音しました。^[48]

165人のチームが8か月間作業し、モハンは人間の肌に近い色調を作り出すために18万色の色調を使い、1670万色のカラー技術を採用した。^[48]衣服や宝石の色付け以外では、モハンは「Vivaha Bhojanambu」という歌とクライマックスの結婚式のシーンが最も難しいシーンであり、色付け後は食べ物がよりリアルに見えるはずだと語った。結婚式のシーンでは、モハンは次のように説明した。「道に散らばったバラの花びら1枚1枚に色を付ける必要がありました。さらに、クライマックスの各フレームには多くの俳優がいます。専門用語では、肌の色、衣服、宝石などに使われる色のセットを異なるマスクと呼びます。1人のキャラクターに5つまたは6つのマスクが使用される場合、フレームに多くの俳優がいると、それだけ多くの作業が必要になります。」^[48] 3曲（「Bhali Bhali Deva」、「Vinnavamma Yashodha」、「Choopulu Kalisina Subha Vela」）と多くの詩は、印刷品質を維持するためにリマスターされたカラー版からカットされた。^[50]

デジタル化予算は推定7500万ルピー（2010年時点で約170万米ドル）で、^[i] 『マヤバザール』は2010年1月30日にアーンドラ・プラデーシュ州の劇場45か所でカラー公開された。^{[53] [54]}カラー版はRBチョーダリーの製作会社スーパー・グッド・フィルムズが配給した。^[53]デジタルリマスター版の公開時に存命していたキャストはナゲスワラ・ラオ、グマディ・ベンカテーシュワラ・ラオ、ミッキリネニ・ラダクリシュナ・ムルティ、シータの5人だけだった。^[22]カラー版は好評を博し、商業的にも成功した。^[54]ヒンドゥー紙のM・L・ナラシムハムは、新バージョンを「賞賛に値するが、魂が欠けている」と評し、「オリジナル（白黒）映画のDVDを入手して観れば、かつてマヤバザールについて語った際に『なんて素晴らしい映画だったのだろう！』と叫んだANR（アッキネーニ・ナゲスワラ・ラオ）に同意するだろう」と付け加えた。^[12]

2010年1月29日の政府命令によれば、リマスター版は興行税が免除されたが、劇場のオーナーらは命令の有効性に確信が持てなかったため、正規の料金を請求した。^[55]マヤバザールの成功にもかかわらず、モハンは残りの14本の映画をリマスターしないことに決めた。彼によると、テレビ局にネガティブな権利を販売したほとんどのプロデューサーはそれらの権利をコントロールできなくなり、法的および著作権上の問題が生じたためだという。^[56]

フィルム・ヘリテージ財団は2015年3月、インド国内外で国際的な基準に従って実施している修復プロジェクトの一環として、 『マヤバザール』を1931年から1965年までの他のインド映画とともに修復すると発表した。同財団はデジタルによるカラー化に反対し、「オリジナルの修復は巨匠や制作者が見たものと同じであると信じている」と述べた。^[57]

マヤバザールは、特にテクノロジーの使用において、テルグ映画の古典とみなされています。^[58]この映画は、ナゲンドラ・ラオの「Evaru puttinchakunte maatalela pudathayi」（「誰も発明しなかったら、言葉はどのようにして現れるだろうか？」）と「Subhadra, aagadalu, aghaiityalu naaku paniki raavu」（「スバドラ、これらの残虐行為は意味する）」というセリフで記憶に残る。私には何もありません。」）。 「アンサ・アラマラメ・カダ」（「大丈夫ですか？」）、「アサマディユル」（「友達」）、「タサマディユル」（「敵」）、「ギルパム」、「ジンバリ」（「ベッド」）などのさまざまな単語やフレーズ。 「」と「ルームマット」）、後にテルグ語の一部になりました。^[15]ドンガ・ラムドゥ(1955) とマヤバザールの成功により、KV レディは 1958 年のテルグ語映画『ペリナティ・プラマナル』 (タミル語ではヴァジカイ・オパンサム) を製作した。この映画は投資を回収し、毎年恒例の全米映画賞で銀メダルを獲得しました。^[59]

ジャンディヤラ監督の1987 年のテルグ語映画と、ヴィーラバドラム・チョーダリー監督の2011 年のテルグ語映画は、映画の曲「Aha Naa Pellanta」にちなんで命名されました。どちらも成功しました。^[60]ジャンディヤラは、1988年のテルグ語映画『ヴィヴァハ・ボージャナンブ』と『チョープル・カラシナ・サブハヴェラ』を同名の曲にちなんで名付けた。^[61]テルグ語コメディアンのマリカルジュナ・ラオはマヤバザールを「史上最高のコメディ映画」と評価し、「映画愛好家が望む最も超越的で楽しい経験の一つ」であると付け加えた。^[62]テルグ語監督のモハン・クリシュナ・インドラガンティは、 2作目の映画を『マヤバザール』（2006年、これもファンタジー映画）と名付けた。インドラガンティはタイトルに関して、自身が『マヤバザール』のファンであり、脚本家D.V.ナラサラジュの強い要望で、B.サティアナラヤナ製作の映画にこのタイトルを付けたと語った。^[63]

2007 年 1 月、ヒンドゥー紙の ML ナラシンハムは、マヤバザールをマラ・ピラ(1938 年) 、ライトゥ・ビッダ(1939 年)、ヴァラ・ヴィクラヤム(1939 年)、バクタ・ポタナ(1942 年)、シャブカル(1950 年)、マリスワリ(1951 年)、ペダマヌシュル(1954 年) とともにリストに挙げました。 「溶岩草」（1963年） 役社会とテルグ映画に影響を与えた映画。^[64]ラーマ・ラオは20年のキャリアにわたっていくつかの映画でクリシュナ役を再演した。^{[65] [a]}

シンギータム・シュリニヴァサ・ラオは、2008年の多言語アニメーション映画『ガトートカチ』で『マヤバザール』のストーリーラインを使用した。^[69]クリシュナ・ヴァムシ監督は『マヤバザール』を「単なる古典というよりも叙事詩」と呼び、映画のキャッチフレーズ「サシレカ・パリナヤム」が2009年のテルグ語映画『マヤバザール』のタイトルのインスピレーションになったと述べた。^[70] 2010年2月、演技コーチ兼監督のL・サティアナンドは『マヤバザール』を『十戒』（1956年）、『ベン・ハー』（1959年）、『ショーレイ』（1975年）、『アバター』 （2009年）などの映画と比較し、「いつまでも色あせない魅力」を持ち続けていると述べた。^[71]サティアナンドはバートリーの撮影を称賛し、この映画は

...は間違いなく時代を先取りしていた。マーカス・バートリーがどうやってサシレカを池の波紋に変化させることができたのかは、いまだに謎である。当時使われていた機材を考えると、これは絶対的な傑作だった。ハイビジョンカメラ、コンピューター生成の視覚効果、高性能コンピューターがなかった時代に、演出、撮影、視覚効果はまさに人間の天才の努力によるものだった。^[71]

時代劇『ラジャンナ』（2011年）では、主人公のマラマ（ベイビー・アニーが演じる）がマヤバザールの歌を聴いている。これは時代錯誤だと批判されたが、監督のV・ヴィジャイエンドラ・プラサードは『ラジャンナ』の舞台は『マヤバザール』公開の1年後の1958年だと述べた。^[72]ラム・ゴパル・ヴァルマの『 カタ・スクリーンプレイ・ダルサカトヴァム・アパララジュ』（2011年）では、主人公のアパララジュ（スニルが演じる）が映画監督志望で、曲「マヤバザール」の中で曲「ラヒリ・ラヒリ」のシーンを楽しんでいる。^[73]インドのテルグ語映画産業81周年を記念した記事「トリーウッドの誕生」で、ニュー・インディアン・エクスプレスのスニタ・ラグーは『マヤバザール』をテルグ語映画の「傑作」と呼んだ。 ^[74] 2012年11月、タイムズ・オブ・インディアは「今年のディパバリに家族で観るべきテルグ語の名作」のリストに『マヤバザール』を『ミッサマ』（1955年）、『ガンダムマ・カタ』 （1962年）、『ナルタナサーラ』（1963年）、『ボンマリッル』 （2006年）などの無関係の映画とともに掲載した。 ^[45] 2013年のインド映画100周年には、CNN-IBNが「史上最高のインド映画100選」のリストに『マヤバザール』を含めた。 ^[6]前述の100本の映画を対象に実施されたオンライン投票では、『マヤバザール』が「史上最高のインド映画」に選ばれた。^[7]インド映画100周年を記念して、ザ・ヒンドゥー紙はナギ・レディが製作した象徴的な映画として、 『パタラ・バイラビ』（1951年）、『ミッサンマ』 、『ガンマ・カタ』、『マドゥヴ・マディ・ノドゥ』（1965年）、『ラム・アウル・シャム』（1967年）、『ジュリー』（1975年）、『シュリマン・シュリマティ』（1982年）とともに『マヤバザール』を挙げた。^[75]

News18は2014年2月に「素晴らしい本になるインド映画12本」のリストに『マヤバザール』を含めた。 ^[77]また、2014年5月にはRediffが「タミル映画のベスト神話映画」のリストにこの映画を含めた。^[78]タミル映画『Kalyana Samayal Saadham』（2013年）は、同名の歌にちなんで名付けられた。^[79]アーンドラ・プラデーシュ州政府は、2014年にこの映画を10年生の英語カリキュラムの一部として導入することを計画した。英語の教科書の第4ユニット「映画と劇場」では『マヤバザール』とその俳優について触れられており、映画のスチール写真が2枚掲載されている。^[80] 2012年3月、映画史家のモハン・ラマンはタイムズ・オブ・インディア紙のインタビューで、「トリック写真の芸術を完成させた」マヤバザールは「アンダー・ナール」（1954年）や「ウタマ・プティラン」 （1940年）と並んで「昔の重要な白黒映画の一つ」であると述べた。^[81]

ドヴァラカでクリシュナがガトートカチャに正体を明かす場面は、パワン・カリヤンがクリシュナ役を演じた『ゴーパーラ・ゴーパーラ』（2015年）で使用された。[82] ラーマ・ラオの孫ナンダムリ・カリヤン・ラムが主演した映画『パタース』（2015年）では、^シャクニの役柄について言及されている。 [ ^83] S・S・ラージャマウリ監督は映画評論家のスバーシュ・K・ジャーに対し、K・V・レッディの『マヤバザール』での演技が『バーフバリ 伝説』（2015年）と『バーフバリ終焉の地』を制作する上で「大きなインスピレーション」になったと語った。^{[84]俳優の}ラナ・ダッグバティは、インディア・トゥデイ・グループのオンライン意見プラットフォームであるデイリーOに寄稿し、マヤバザールのような映画は「本当に最先端」であると述べ、「当時の技術者が取り組んでいた技術的な制限を考慮すると、これらはインド映画の驚異的に賞賛に値する例だ」と付け加えた。 ^[85] 2015年11月のヒンドゥー紙とのインタビューで、俳優のカマル・ハサーンは「視覚的な魅力は常に内容と密接に関係しており、それはチャンドラレカやマヤバザールの時代からであり、バーフバリ以降だけではありません」と述べた。 ^{[86] 2016年12月、バンガロール・リトル}・シアターで90分の劇場版が上演された。^[87]

• IMDbのマヤバザール 
• ロッテントマトの「マヤバザール」