ロシア文学

ロシア文学とは、ロシア、ロシア亡命者の文学、およびロシア語文学を指します。^[1]ロシア文学、および例えば英語文学の主要な貢献者は、キルギスの小説家チンギス・アイトマートフのようなバイリンガル作家を含む、さまざまな民族的起源の作家です。^[1] 同時に、ロシア語文学には、ロシアの先住の非ロシア人民族グループの母国語のみまたは主に母国語で執筆するロシア連邦出身の作家の作品は含まれず、そのため有名なダゲスタンの詩人ラスル・ガムザトフは除外されています。

ロシア文学のルーツは、古代教会スラヴ語が典礼言語として導入され、文学言語として使われるようになった中世初期にまで遡ることができます。ロシア語の土着語は、口頭文学だけでなく、法令、法律、伝言、年代記、軍事物語などの文書にも使われ続けました。啓蒙時代までに文学の重要性が高まり、1830 年代初頭から、ロシア文学は詩、散文、劇において驚異的な「黄金時代」を迎えました。ロマン主義運動は文学的才能の開花に貢献し、詩人のワシリー・ジュコーフスキー、後に彼の弟子であるアレクサンドル・プーシキンが台頭しました。ミハイル・レールモントフは最も重要な詩人および小説家の 1 人でした。ニコライ・ゴーゴリとイヴァン・ツルゲーネフは傑出した短編小説や長編小説を書きました。フョードル・ドストエフスキーとレフ・トルストイは国際的に有名になりました。その他の重要人物としては、イヴァン・ゴンチャロフ、ミハイル・サルトゥイコフ＝シチェドリン、ニコライ・レスコフがいます。19世紀後半には、アントン・チェーホフが短編小説で傑出し、一流の劇作家となりました。19世紀末から20世紀初頭は、ロシア詩の「銀の時代」と呼ばれることもあります。「銀の時代」と最も関連づけられる詩人は、コンスタンチン・バリモント、ワレリー・ブリューソフ、アレクサンドル・ブローク、アンナ・アフマートヴァ、ニコライ・グミリョフ、セルゲイ・エセーニン、ウラジーミル・マヤコフスキー、マリーナ・ツヴェターエワです。この時代は、アレクサンドル・クプリン、ノーベル賞受賞者のイヴァン・ブーニン、レオニード・アンドレーエフ、フョードル・ソログーブ、エフゲニー・ザミャーチン、アレクサンドル・ベリャーエフ、アンドレイ・ベールイ、マクシム・ゴーリキーなどの小説家や短編小説家を輩出しました。

1917年のロシア革命後、文学はソビエト文学と白人亡命文学に分裂した。ソビエト連邦は普遍的な識字率と高度に発達した書籍印刷産業を保証したが、イデオロギー的な検閲も確立した。1930年代には、社会主義リアリズムがロシアの主流となった。その中心人物には、このスタイルの基礎を築いたニコライ・オストロフスキー、アレクサンドル・ファジェーエフなどの作家がいた。オストロフスキーの小説『鋼はいかにして鍛えられたか』は、ロシアの社会主義文学の中でも最も人気のある作品の一つである。ミハイル・ブルガーコフ、アンドレイ・プラトーノフ、ダニイル・ハルムスなどの作家は批判され、出版される見込みがほとんどないか全くないまま執筆した。詩人のウラジスラフ・ホダセヴィチ、ゲオルギー・イワノフ、ヴャチェスラフ・イワノフなど、様々な亡命作家が、イワン・シュメリョフ、ガイト・ガズダーノフ、ウラジーミル・ナボコフ、ブーニンなどの小説家は亡命先でも執筆を続けた。ノーベル賞受賞作家のアレクサンドル・ソルジェニーツィンや、強制収容所での生活について書いたヴァルラム・シャラモフなど、ソ連のイデオロギーに敢えて反対する作家もいた。フルシチョフの雪解けは文学に新風をもたらし、詩は大衆文化現象となった。この「雪解け」は長くは続かなかった。1970年代には、最も著名な作家の何人かが出版を禁止され、反ソ連感情を理由に起訴された。

ソ連崩壊後の20世紀末は、ロシア文学にとって、明確な意見がほとんどなく、困難な時期だった。この時期に最も話題になった作家には、小説家のヴィクトル・ペレーヴィンとウラジーミル・ソローキン、詩人のドミトリー・プリゴフなどがいた。21世紀には、20世紀後半のポストモダニズムのロシア散文とは大きく異なる新世代のロシア作家が登場し、批評家たちは「新リアリズム」について語るようになった。

ロシアの作家は、数多くの文学ジャンルに多大な貢献をしてきました。ロシアには5人のノーベル文学賞受賞者がいます。2011年現在、出版されたタイトル数でロシアは世界第4位の書籍生産国でした。 ^[2]よく言われている言い伝えによると、ロシア人は「世界で最も読書をする国民」です。^{[3] [4]}アメリカの学者ゲイリー・ソール・モーソンは、「ロシアほど文学を重んじる国はかつてなかった」と述べています。^[5]

学者は、中世ロシア文学や初期近代ロシア文学^[6]、あるいはピョートル大帝の改革以前の文学^[7]に加えて、古ロシア語という用語を一般的に使用し、文学の発展を歴史的時代区分と結び付けています。この用語は、 11世紀から17世紀にかけての古ロシアと呼ばれることが多い時代のあらゆる形態の文学活動を指すのに一般的に使用されています。 ^{[8] [9]}

この時代の文学作品は、ロシア語版教会スラヴ語で書かれることが多かったが、ロシア語やもっと広義の東スラヴ語の言語がさまざまな程度混じっていた。^{[10] [11]}同時に、古代ロシア語の土着の言語は、叙事詩（ブィリーナ）や民謡などの口承文学の言語であっただけでなく、 ^[12]法令、法律（ 11世紀から12世紀のルースカヤ・プラウダやその他の法典）、書簡（例えば、ノヴゴロド方言で書かれた11世紀から15世紀の独特な紙以前の白樺の樹皮の写本）、大使の書簡、^[10]「基本的にロシア語の言語である年代記や軍事物語」^{[10]などの実用的な目的で書かれた言語としても完全に正当であった。}

古代ロシアの「書物」文学は、キリスト教化後の10世紀後半にキエフ・ルーシで典礼言語として古代教会スラヴ語が導入されたことにその始まりをたどることができる。^{[13] [14]}東スラヴ人はすぐに独自の文学を発展させ、今日まで残っている初期ロシア語および全スラヴ文学の最も古い年代の記された写本は、1000年頃に書かれたノヴゴロド写本またはノヴゴロド詩篇であり、2000年にノヴゴロドで発掘され、蝋で満たされた4枚の木板ページが含まれていた。^{[15]もう一つの最も古いロシア語の本は、1056年から1057年に書かれた}オストロミール福音書であり、これは他の言語から翻訳された典礼テキストの集合に属している。^{[16] [17]}

古代ロシアの歴史文学の主な種類は年代記で、そのほとんどは作者不明でした。^[19]最古のものは原初年代記、または年代記編者ネストルの物語（1115年頃）です。^[20]現存する最古の写本には、1377年のラウレンツィア写本と1420年代のヒュパティア写本があります。 ^[21]作者不明の作品には、『イーゴリ遠征物語』 （12世紀の散文詩の傑作）や『閉じ込められたダニエルの祈り』などがあります。^[22]聖人伝（ロシア語：жития святых、ローマ字：  zhitiya svyatykh、直訳すると「聖人の生涯」）は、古代ロシア文学で人気のある文学ジャンルを形成しました。最初の著名な聖人伝作家は年代記作家ネストルで、キエフ・ルーシの最初の聖人であるボリスとグレブ、そして修道院長テオドシウスの生涯について書いた。^[23] 『アレクサンドル・ネフスキーの生涯』はよく知られた例で、政治的リアリズムと聖人伝的理想を組み合わせ、アレクサンドル・ネフスキーの政治的経歴の重要な出来事に集中している。^[24]巡礼に関する最古の記録は『修道院長ダニエルの巡礼』で、聖地への旅人ダニエルの旅を記録している。^[25] 『リャザン滅亡物語』などの複雑な叙事詩は、モンゴルの侵略によって引き起こされた大混乱を思い起こさせる。^[26]その他の著名なロシア文学作品には、『聖人伝』、『生理学者』、『概要』、『三つの海を超える旅』などがある。^[27]中世ロシア文学は圧倒的に宗教的な性格を持ち、多くの南スラヴ語の要素を取り入れた教会スラヴ語の改変版を使用していました。^[28] 

16世紀には、ロシア帝国による政治的中央集権化と統一を反映して、年代記が更新され成文化され、ロシア正教会はストグラフで法令を公布し始め、大メナイオン読本と呼ばれる大規模な編纂物には、より近代的な論争的なテキストと古代ロシアの聖人伝や教父の遺産が集められた。^[29]王位階書は皇帝崇拝を成文化し、ドモストロイは家族生活の規則を定め、カザンの歴史などの他のテキストは皇帝の行動を正当化するために使用された。^[30] ピョートルとフェヴロニアの物語はこの時期のオリジナルの物語の一つであり、ロシア皇帝イヴァン4世は16世紀ロシア文学の最も独創的な作品のいくつかを書いた。^[30]大動乱の時代は、教会と国家の両方が書かれた言葉に対するコントロールを失ったため、古代ロシア文学の転換点となり、それは複雑な登場人物を表現する文学技法を開発したアヴラーミー・パリツィンなどの作家の文章に反映されています。^[31]

17世紀後半には、 1672年に宮廷劇場を開設しようとしたロシア皇帝アレクセイの主導により、バロック文学が形を成した。その監督と脚本家はドイツ系ロシア人の牧師、ヨハン・ゴットフリート・グレゴリーで、特に10時間に及ぶ劇『アルタクセルクセスの行動』を書いた。シメオン・オブ・ポロツクとデメトリオス・オブ・ロストフの詩と劇作は、ロシア版バロックの発展に貢献した。^[32]

17世紀、キエフ・アカデミーの書家たちがモスクワに到着したとき、彼らはポーランドのイエズス会の教育制度に強く影響を受けた文化を持ち込んだ。^[33]前述のシメオン・ポラツクは、古代および現代の西欧文学の要素と伝統的なロシアの修辞法および帝国のイデオロギーを融合した新しいスタイルを生み出し、ロシア文学の西洋化の重要な一歩となった。^[34] 音節詩もロシアにもたらされ、シメオン・ポラツクの作品はシルベスター・メドヴェージェフとカリオン・イストミンによって継承された。^[34]

『大司祭アヴァクムの生涯』は、 17世紀の宗教的反体制派である古儀式派アヴァクムの指導者の一人が書いた傑出した斬新な自伝であり、文学の規範に従わずに、高尚な古代教会スラヴ語と低俗なロシア語の俗語や俗語を融合させた、ペトロス以前の文学の傑作と考えられている。^[35]

17世紀末に帝位に就いたピョートル大帝のロシア文化への影響は、18世紀まで長く続いた。18世紀初頭のピョートル大帝の統治は、ロシア文学の一連の近代化を促した。彼が実施した改革は、ロシアの芸術家や科学者に、経済と文化を同等にするという意図で、それぞれの工芸や分野で革新を起こすよう促した。ピョートルの例は、ロシアの作家がロシア語の適切な使用と発展について明確な考えを形成し始めた18世紀の残りの期間の先例となった。ロシア語の韻文化とロシア文学の調子に関する議論を通じて、18世紀前半の作家たちは、18世紀後半のより感動的で時事的な作品の基礎を築くことができた。^[36]

風刺作家のアンティ オフ・ドミトリエヴィチ・カンテミール（1708年 - 1744年）は、ピョートル1世の改革の理想だけでなく、ヨーロッパで成長しつつあった啓蒙主義運動の理想を称賛した最初期のロシア作家の一人である。カンテミールの作品にはピョートルへの称賛が頻繁に表れており、最も有名なのは皇帝に捧げられた叙事詩『ペトリダ』である。しかし、カンテミールはロシアの「表面的さと啓蒙主義」を風刺的に批判することで、間接的にピョートルの影響を称賛することが多かった。カンテミールは、ロシアの「表面的さと啓蒙主義」を、ピョートルが改革を通じて正そうとした後進性の表れだとみなしていた。^[37]カンテミールはピョートルへの支持だけでなく、ロシア語の適切な音節韻律に関する10年に及ぶ議論を開始することで、この改革の伝統を尊重した。

アンティオフ・カンテミールと同時代の詩人、劇作家、随筆家、翻訳家であるワシリー・キリロヴィチ・トレディアコフスキーもまた、ロシア科学アカデミーでの仕事や、フランス語や古典作品の画期的なロシア語への翻訳において、啓蒙主義の慣習に深く浸りきっていた。ロシア文学の転換点となったポール・タルマンの作品『愛の島への航海』の翻訳は、形式張った時代遅れの教会スラヴ語ではなく、初めてロシア語の母国語を使用したものだった。^[38]この導入により、世俗的な作品は母国語で書かれ、宗教的なテキストは教会スラヴ語のままという前例が作られた。しかし、彼の作品は信じられないほど理論的で学術的なものが多く、自分が話す言語の韻律化を促進することに焦点を当てていた。

トレディアコフスキーの執筆活動は、しばしば非常に博学であると評されるが、若き作家でトレディアコフスキーの学問上のライバルであったアレクサンドル・ペトローヴィチ・スマロコフ（1717年 - 1777年）は、フランス古典主義のスタイルに身を捧げていた。^{[36]スマロコフの}17世紀フランス文学の形式への関心は、ピョートル大帝時代の西洋化精神への傾倒を反映していた。トレディアコフスキーと意見が合わないことが多かったものの、スマロコフは、読者層を多様化し、ロシア語をより効率的に使用するために、単純で自然な言語の使用も提唱した。同僚や同等の作家たちと同様、スマロコフはピョートル1世の遺産を称賛し、その宣言書『詩に関する書簡』の中で「偉大なるピョートルはバルト海の海岸から雷鳴を轟かせ、ロシアの剣は宇宙の隅々にまで輝き渡る」と記している。^[39]ピョートル大帝の西洋化政策と軍事力の誇示は、当然のことながらスマロコフと彼の同時代人たちの興味を引いた。

特にミハイル・ロモノーソフは、未完の『ピョートル大帝』でピョートルの遺産への感謝と献身を表明しているが、ロモノーソフの作品は畏敬の念を起こさせる壮大な自然をテーマにしていることが多く、そのためロモノーソフはピョートルの軍事的、建築的、文化的偉業の大きさに惹かれた。スマロコフの簡素さへのこだわりとは対照的に、ロモノーソフは文学様式を高中低に分ける階層構造の信念を好んだ。このスタイルはロモノーソフの壮大で高尚な著作と、現地語と教会スラヴ語の両方の使用を可能にした。^{[40] [36]}

ピョートル1世の影響と、18世紀前半のロシア語に関連した文学の機能と形式に関する論争は、18世紀後半のエカチェリーナ2世の治世中の作家たちの文体の先例となった。しかし、これらの作家が生み出した作品のテーマと範囲は、より痛烈で、政治的で、物議を醸すものが多かった。イッポリト・ボグダノヴィチの物語詩『ドゥシェンカ』 （1778年）は、ロシアのロココ様式のエロティックな軽妙詩の珍しい例である。^[41] たとえば、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・ラジーシュチェフは、農奴の社会的経済的状況を描写してロシア国民に衝撃を与えた。エカチェリーナ2世はこの描写を非難し、ラジーシュチェフをシベリアに流刑に処した。^[42]

しかし、独裁者にとってあまり不快ではないテーマを選んだ者もいた。例えば、ロシア文学におけるセンチメンタリズムの中心人物である歴史家・作家のニコライ・カラムジン（1766-1826） ^{[7] [43]}は、当時女性的と考えられていた、高ぶった感情や肉体的な虚栄心といった特徴を詩や散文に取り入れることをロシアの作家に提唱し、また女性ロシア作家の大義を支援したことで知られている。^{[44] [45] [46]}カラムジンが男性作家に女性らしく書くことを求めたことは、男性的属性と考えられていた理性や理論の啓蒙主義の理想とは一致しなかった。そのため、彼の作品は普遍的に好評だったわけではないが、社会の一部でエカチェリーナ2世のような女性統治者に対する尊敬、あるいは少なくとも相反する感情が高まっていることを反映していた。この概念は、文章における女性の特徴を、軽薄さ、虚栄心、哀愁といった属性と結びついた抽象的な概念として捉える時代の到来を告げた。

一方、エカテリーナ2世をもっと直接的に称賛した作家もいた。頌歌で有名なガヴリラ・ロマノヴィチ・デルジャーヴィンは、しばしばエカテリーナ2世に詩を捧げた。同時代のほとんどの作家とは対照的に、デルジャーヴィンは国家に非常に献身的で、軍に仕えた後、エカテリーナ2世の政府で皇后秘書や司法大臣など、さまざまな役職に昇進した。ミハイル・ロモノーソフやアレクサンドル・スマロコフの壮大なスタイルを踏襲した作家たちとは異なり、デルジャーヴィンは主題の細部にまで気を配っていた。

喜劇作家のデニス・フォンヴィージンは、ロシア貴族という題材に批判的な角度からアプローチした。フォンヴィージンは、ピョートル大帝の治世下で国家への忠誠心が評価された時代の基準を貴族は守るべきだと感じていた。彼の作品は、貴族がかつて果たしていた義務の責任を問うことなく、貴族に報酬を与えている現在の制度を批判した。風刺と喜劇を用いて、フォンヴィージンは、エカチェリーナ2世の治世中に蔓延した階級的なえこひいきではなく、個人の功績に基づいてエリートが報酬を受ける貴族制度を支持した。^[47]

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  ガブリラ・デルザビン
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  イヴァン・ドミトリエフ
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  デニス・フォンヴィージン
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  アンティオコス・カンテミール
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  ニコライ・カラムジン
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  ミハイル・ヘラスコフ
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  イヴァン・クリロフ
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  ヴァシリー・マイコフ
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  ユーリ・ネレディンスキー＝メレツキー
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  アレクサンダー・ラディシチェフ
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  ミハイル・ソバキン
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  アレクサンダー・スマロコフ

19世紀は伝統的にロシア文学の「黄金時代」と呼ばれている。^[49]ロマン主義文学 の時代には、特に詩的才能が開花し、ワシリー・ジュコーフスキーとその弟子アレクサンドル・プーシキンの名前が前面に出てきた。^[50]プーシキンは、ロシア語の文学を結晶化し、ロシア文学に新しいレベルの芸術性をもたらしたとされている。彼の最も有名な作品は、前リアリズムの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』（1833年）である。^[51]この運動で重要な他の詩人には、コンスタンチン・バチュシコフ、ピョートル・ヴャゼムスキー、エフゲニー・バラティンスキー、フョードル・チュッチェフ、ドミトリー・ヴェネヴィチノフ、そして小説家のアントニー・ポゴレリスキー、アレクサンドル・ベストゥージェフ、「ロシアのホフマン」ウラジーミル・オドエフスキーがいる。チュッチェフは次の詩で最もよく知られている。

誰がロシアを心で理解できるだろうか？
ロシアには基準が存在しない。
ロシアの魂は特別なものであり、
信仰によってのみ理解される。

— フョードル・チュッチェフ『ロシアを心で理解できる者は誰か』（1866年）、ジョン・デューイ訳^[52]

ロマン派の詩人や小説家のまったく新しい世代がプーシキンの足跡をたどった。ミハイル・レールモントフは1829年から1839年にかけて、バイロン風の悪魔が人間の女性に抱く愛を描いた物語詩『悪魔』を書いた。また『現代の英雄』 （1841年）は、ロシア初の心理小説とみなされることが多い。アレクセイ・K・トルストイやアファナーシー・フェトも重要人物である。^[50]

ロマン主義が舞台を支配するようになると、リアリズムもまた開花し始めた。最初の偉大なロシア小説はニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』（1842年）である。リアリズムの自然主義的フィクション派は、主に小説『オブローモフ』 （1859年）で知られるイワン・ゴンチャロフやイワン・ツルゲーネフの作品から始まったと言われている。^[53]フョードル・ドストエフスキーとレフ・トルストイはすぐに国際的に有名になり、 FRリーヴィスなどの学者は彼らを史上最高の小説家の一人と頻繁に評するようになった。トルストイのキリスト教的無政府主義は次の引用に見られる。

植物、鳥、昆虫、そして子供たちは等しく喜びに満ちていた。ただ、大人だけが、自分自身と互いを騙し、苦しめ続けた。人々はこの春の朝、神の世界のこの美しさ、すなわちすべての生き物への贈り物、平和、善意、愛に傾倒する世界に、神聖なものなど何も見出さず、自分たちの意志を互いに押し付けるために自らの発明を崇拝した。

— レフ・トルストイ『復活』1.1（1899年）、ウィリアム・E・スミス訳^[54]

ミハイル・サルトゥイコフ＝シチェドリンは、風刺的な年代記『ある町の歴史』（1870年）と家族サーガ『ゴロヴリョフ家』（1880年）で知られ、これらは彼の最高傑作と考えられています。ニコライ・レスコフは、短編小説と、（パベル・メリニコフと共同で）独特のスカズ技法、すなわち口承形式の物語様式化で最もよく知られています。世紀末には、アントン・チェーホフが短編小説の巨匠として、また国際的な劇作家として登場しました。

19世紀のその他の重要な発展としては、鋭い叙事詩『ロシアで幸福で自由な者は誰か』で知られるロシア社会リアリズム詩学派の父、セルゲイ・アクサーコフの半自伝的著作、ニコライ・ネクラーソフ、寓話作家イワン・クルィロフ、自然主義の先駆者アレクセイ・ピセムスキー、批評家ヴィサリオン・ベリンスキーや政治改革者アレクサンダー・ゲルツェンなどのノンフィクション作家、アレクサンドル・グリボエードフ、アレクサンドル・オストロフスキー、アレクサンドル・スホヴォ＝コブィリンなどの劇作家、風刺作家コズマ・プルトコフ（総称してペンネーム）などがある。

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  ヴァシリー・ジュコフスキー
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  アレクサンダー・グリボエードフ
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  アレクサンドル・プーシキン
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  フョードル・チュッチェフ
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  ニコライ・ゴーゴリ
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  アレクサンダー・ヘルツェン
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  イヴァン・ゴンチャロフ
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  ミハイル・レールモントフ
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  AK トルストイ
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  イワン・ツルゲーネフ
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  アファナシー・フェット
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  ニコライ・ネクラーソフ
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  フョードル・ドストエフスキー
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  アレクサンダー・オストロフスキー
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  ミハイル・サルティコフ・シェドリン
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  レフ・トルストイ
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  ニコライ・レスコフ
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  アントン・チェーホフ

1890年代から20世紀初頭はロシア詩の「銀の時代」と位置づけられる。^[7]この時代の有名な詩人には、アレクサンドル・ブローク、セルゲイ・エセーニン、ヴァレリー・ブリューソフ、コンスタンチン・バルモント、ミハイル・クズミン、イーゴリ・セヴェリヤーニン、サーシャ・チョルヌイ、ニコライ・グミリョフ、マクシミリアン・ヴォローシン、イノケンティー・アンネンスキー、ジナイダ・ギッピウスなどがいる。「銀の時代」と最も関連づけられる詩人は、アンナ・アフマートヴァ、マリーナ・ツヴェターエワ、オシップ・マンデリシュターム、ボリス・パステルナークである。^[55]

ロシア象徴主義は、1890年代の銀の時代の最初の発展であった。西ヨーロッパの象徴主義とは独立して勃興し、ソフィオロジーの神秘主義と非日常化を強調した。その最も重要な人物には、哲学者で詩人のウラジーミル・ソロヴィヨフ（1853–1900）、詩人・作家のヴァレリー・ブリューソフ（1873–1924） 、フョードル・ソログーブ（1863–1927）、ヴャチェスラフ・イワノフ（1866–1949）、コンスタンチン・バルモント（1867–1942）、そして新世代のアレクサンドル・ブローク（1880–1921）とアンドレイ・ベールイ（1880–1934）がいる。^{[56] [7] [57]}

新農民詩人は、農民出身で田舎詩の傾向を持つグループの条件付き総称でした（ニコライ・クリュエフ、ピョートル・オレシン、アレクサンダー・シリャエヴェツ、セルゲイ・クリュチコフ、セルゲイ・エセーニン）。

銀の時代は19世紀ロシア黄金時代の文学の伝統の発展であると考えられているが、一部のモダニストや前衛詩人はそれを覆そうとした。彼らの運動の中で最も顕著なものは、実験的な視覚詩と音響詩であるザウムを実践したキューボ・フューチャリズム（ダヴィド・ブルリューク、ヴェリミール・フレブニコフ、アレクセイ・クルチェヌイフ、ニコライ・アセーエフ、ウラジーミル・マヤコフスキー） [ ^58] 、個人崇拝に基づく自我未来派（イーゴリ・セヴェリャニン、ヴァシリスク・グネドフ）^[59] 、そして1911年頃に出現し、シンボルよりも正確なイメージを通じた直接的な表現を好んだロシアのモダニズムの流派であるアクメイズム詩（アンナ・アフマートヴァ、ニコライ・グミリョフ、ゲオルギー・イワノフ、ミハイル・クズミン、オシップ・マンデリシュターム）^[60]である。 ^[61]

銀の時代は主に詩作で有名だが、博物学者のアレクサンドル ・クプリン、写実主義者でノーベル賞受賞者のイヴァン・ブーニンやヴィケンティー・ヴェレサエフ、ロシア表現主義の先駆者である レオニード・アンドレーエフ、象徴主義者のフョードル・ソログブ、アレクセイ・レミゾフ、ドミトリー・メレシュコフスキー、アンドレイ・ベールイ、アレクサンドル・ベリャーエフ、エフゲニー・ザミャーチンなど、一流の小説家や短編小説家を輩出した。ただし、彼らのほとんどは散文だけでなく詩も書いた。^[55]

1915年から1916年にかけて、未来派を警戒し、世界的な文芸批評と詩学の理論に大きな影響を与えたロシア・フォルマリズムの学派が登場した。学者で作家のヴィクトル・シュクロフスキー（1893-1984）による綱領論文『言葉の復活』は1914年に出版され、革命後の1920年代に活動がピークを迎えた。^{[62] [63]}

銀の時代の文学の不可欠な部分はロシア哲学であり、この時期に頂点に達しました（ニコライ・ベルジャーエフ、パベル・フロレンスキー、セミョン・フランク、ニコライ・ロスキー、ヴァシリー・ロザノフなどの作品を参照）。

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  アンナ・アフマートヴァ
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  レオニード・アンドレーエフ
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  アンドレイ・ベリ
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  アレクサンダー・ブロック
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  ヴァレリー・ブリュソフ
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  ジナイダ・ギピウス
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  マクシム・ゴーリキー
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  ニコライ・グミリョフ
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  アレクサンドル・クプリン
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  オシップ・マンデリシュターム
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  ボリス・パステルナーク
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  マリーナ・ツヴェターエワ
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  セルゲイ・エセーニン

1917年の十月革命後のソビエト体制の最初の数年間は、ロシアの前衛文学グループが急増し、プロレタリア文学が公式の支援を受けた。イマジストは革命後の詩運動で、英語のイマジストに似ており、目を引く珍しいイメージの連続に基づいて詩を作った。主要人物にはセルゲイ・エセーニン、アナトリー・マリエンホフ、リューリク・イヴネフがいる。^[65]もう1つの重要な運動はオベリウ（1927-1930年代）で、これには最も有名なロシアの不条理主義者であるダニイル・ハルムス（1905-1942）、コンスタンチン・ヴァギノフ（1899-1934）、アレクサンドル・ヴヴェデンスキー（1904-1941）、ニコライ・ザボロツキー（1903-1958）が含まれていた。^{[66] [67]}言語の実験を行った他の有名な作家には、小説家のボリス・ピリニャク（1894–1938）、ユーリ・オレシャ（1899–1960）、アンドレイ・プラトーノフ（1899–1951）、アルチョム・ヴェショリ（1899–1938）、短編小説家のイサーク・バベリ（1894–1940）、ミハイル・ゾーシチェンコ（1894–1958）がいる。^[66]ロシア形式主義派の一部である文芸評論家のグループOPOJAZは、ロシア未来派と密接な関係で1916年に設立された。そのメンバーのうち2人は、文学作品でも影響力のある作品を制作した。1つはヴィクトル・シュクロフスキーで、彼の多数の作品（『感傷的な旅』と『動物園、あるいは愛についてではない手紙』、どちらも1923年）は、物語、自伝、美的論評、社会評論を斬新に組み合わせたジャンルを超越している。もう1つはユーリー・ティニャノフ（1893年 - 1943年）で、彼はロシア文学史の知識を生かして、主にプーシキン時代を舞台にした歴史小説シリーズ（『キーェ中尉』、『プーシキン三部作、1935年 - 1943年』など）を制作した。^[62]

ボルシェビキ政権の樹立後、ウラジーミル・マヤコフスキーは新たな現実の事実の解釈に取り組んだ。彼の作品「革命への頌歌」や「左翼行進」（ともに1918年）は詩に革新をもたらした。「左翼行進」では、マヤコフスキーはロシア革命の敵との闘争を呼びかけている。詩「150,000,000 」 （1921年）は、革命における大衆の主導的役割について論じている。詩「ウラジーミル・イリイチ・レーニン」（1924年）では、マヤコフスキーはロシア革命の指導者の生涯と業績を考察し、幅広い歴史的背景の中でそれらを描写している。詩「オーライ！」 （1927年）では、マヤコフスキーは社会主義社会を「人類の春」と書いている。マヤコフスキーは、政治が大きな役割を果たす新しいタイプの詩を生み出すのに重要な役割を果たした。^[68]

1920年代のソ連で最も人気があった詩人の一人はニコライ・ティーホノフ（1896-1979）で、スターリン時代の将来の重要人物であり、『釘についてのバラード』 [ ^69]でよく知られている。

そのような人々から釘を作ることができたら、
この世にこれより丈夫な釘は存在しないことがわかるだろう。

— ニコライ・チーホノフ『釘のバラード』（1919年）、ピーター・テンペスト訳^[70]

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  アイザック・バベル
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  ミハイル・ブルガーコフ
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  アレクサンダー・グリン
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  ウラジミール・マヤコフスキー
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  ユーリ・オレシャ
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  ヴィクトル・シュクロフスキー
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  ニコライ・ティホノフ
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  ユーリ・ティニャノフ
• 
  アレクセイ・トルストイ
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  アルチョム・ヴェショリ
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  エフゲニー・ザミャーチン
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  ミハイル・ゾーシチェンコ

通常、ロシア亡命文学は、白系亡命者、すなわち革命後の最初の波の作品として理解されているが、広い意味では、後期から1980年代までのソ連の反体制派も含まれる。 ^[71]その一方で、詩人のゲオルギー・イワノフ、ヴャチェスラフ・イワノフ、ウラジスラフ・ホダセヴィチ、シュルレアリストのボリス・ポプラフスキー（1903–1935）、1920年代から1950年代のパリノート（フランス語：Note parisienne）ロシア詩運動のメンバー（ゲオルギー・アダモヴィチ、イーゴリ・チンノフ、ゲオルギー・イヴァスク、アナトリー・シュタイガー、リディア・チェルミンスカヤ）などの亡命作家、 M・アジェエフ、マルク・アルダーノフ、ガイト・ガズダーノフ、ピョートル・クラスノフ、アレクサンドル・クプリン、ドミトリー・メレシュコフスキー、アレクセイ・レミゾフ、イワン・シュメリョフ、ゲオルグ・グレベンシコフ、エフゲニー・ザミャーチン、ウラジーミル・ナボコフ、英語圏のアイン・ランドなどの小説家、そして短編小説でノーベル賞を受賞した作家で詩人のイワン・ブーニンは亡命先でも執筆を続けた。^[71]ブーニンは亡命中に、唯一の自伝的小説『アルセーニエフの生涯』（1927年 - 1939年）や連作短編『暗黒の道』（1937年 - 1944年）など、最も重要な作品を執筆した。長編散文形式の例としては、シベリア人の生活を描いたグレベンシュチコフの6巻からなる叙事詩『チュラエフ一家』（1922-1937年）がある。^[66]リアリストのブーニン、シュメリョフ、グレベンシュチコフが革命前のロシアについて書いたのに対し、亡命者の生活はモダニズムのナボコフの『メアリー』（1926年）や『贈り物』（1938年）、ガズダーノフの『クレアとの夕べ』 （ 1929年）や『アレクサンドル・ヴォルフの亡霊』（1948年）、ゲオルギー・イワノフの小説『原子の崩壊』（1938年）で描かれた。^{[72] [71]}

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  ゲオルギー・アダモビッチ
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  イヴァン・ブーニン
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  ガイト・ガズダノフ
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  ピョートル・クラスノフ
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  ウラジミール・ナボコフ
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  アレクセイ・レミゾフ
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  イヴァン・シュメリョフ
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  リディア・チェルミンスカヤ

1930年代、社会主義リアリズムがソ連の主流の公式な潮流となった。セラピオン兄弟グループ（1921年 - ）などの作家は、政治的イデオロギーから独立して執筆する作家の権利を主張したが、当局は彼らの見解を否定し、社会主義リアリズムの原則を受け入れるよう強制した。1930年代の作家の中には、オシップ・マンデリシュターム、オベリウの指導者ダニイル・ハルムス、レオニード・ドブチン、白衛軍（1923年）や巨匠とマルガリータ（1928年 - 1940年）の著者ミハイル・ブルガーコフ、小説チェヴェングール（1928年）や基礎坑（1930年）の著者アンドレイ・プラトーノフなどがあり、公式の批評家から「形式主義者」「自然主義者」およびイデオロギーの敵として攻撃され、出版される見込みはほとんどないか全くない状態で執筆した。イサーク・バベル、ボリス・ピリニャク、ニコライ・クリュエフ、セルゲイ・クリチコフ、ピョートル・オレシン、アルチョム・ヴェショリといった傑出した作家たちは、作品の出版を続けたものの、1930年代末までに社会主義の原則に適応することができず、捏造された罪で処刑され、オシップ・マンデリシュターム、ダニイル・ハルムス、アレクサンドル・ヴヴェデンスキーは獄死した。^{[55] [73]}

アレクセイ・トルストイ、マクシム・ゴーリキー、イリヤ・エレンブルグといった有名作家が亡命先から帰国したことは、ソ連にとって大きな宣伝上の勝利であった。

ロシアに帰国後、マクシム・ゴーリキーはソ連当局から「社会主義リアリズムの創始者」と称された。ゴーリキー自身が最大の失敗作の一つと考えていた小説『母』 （1906年）は、プロレタリア作家に社会主義運動の創設を促した。ゴーリキーは社会主義リアリズムを「世界を再建する人々のリアリズム」と定義し、過去を「未来の目標の高みから」見るものだと指摘したが、彼はそれを厳密なスタイル（アンドレイ・シニャフスキーのエッセイ『社会主義リアリズムについて』で研究されている）としてではなく、社会主義社会における新しい人間の発展を助けるという一つの目的のために執筆する「さまざまなスタイルの作家の連合」の名称として定義した。ゴーリキーは、社会主義作家を団結させることを目的とした国家組織である作家連合の創設の発起者となった。^[74]公式の評判にもかかわらず、ゴーリキーの革命後の作品、例えば小説『クリム・サムギンの生涯』（1925-1936）は社会主義的ではなくモダニズム的であると定義できる。^{[75] [72]}

アンドレイ・ベールイ（1880-1934）は、ペテルスブルグ（1913/1922）の著者であり、有名なモダニズム作家である。また、作家同盟のメンバーでもあり、一連の記事を執筆したり、回想録に思想的な修正を加えたりして「真の」社会主義者になろうとし、社会主義リアリズムの研究を始めることも計画していた。しかし、彼は独自の手法で執筆を続けた。^[76]生前、彼は積極的に出版していたが、主要な作品が再出版されたのは1970年代末になってからであった。

革命前に出版活動を始めたヴァレンティン・カターエフは、ソ連初の「産業小説」 『時よ、前進せよ！』（1932年）と1946年の古典短編小説『我らの父』の著者である。^[77]

ミハイル・ショーロホフ（1905-1984）は、ソ連の公式文学において最も重要な人物の一人である。彼の主要なソクレアリズム作品は、集団化を賛美する小説『ひっくり返された処女地』（1935年）である。しかし、彼の最も有名で最も重要な文学的業績は、第一次世界大戦、ロシア革命、ロシア内戦中のドン・コサックの生活をリアルに描いた叙事詩『静かなドンの流れ^{』（1928-1940年）である。 [55] [78]}

ニコライ・オストロフスキーの小説『鋼鉄はいかに鍛えられたか』（1932-1934年）は、ソクレアル文学の最も人気のある作品の一つであり、世界中で多くの言語に翻訳され、何千万部も印刷されている。中国では、この本のさまざまなバージョンが1000万部以上売れている。^[79]ロシアでは、この本の3500万部以上が流通している。^[80]この本は、オストロフスキーの人生をフィクション化した自伝である。彼は労働者階級の困難な子供時代を過ごし、 1919年7月にコムソモールのメンバーになり、赤軍に志願した。小説の主人公、パベル・コルチャギンは、ロシア文学の「若き英雄」を表している。彼は政治的な大義に身を捧げ、それが彼の悲劇を乗り越える助けとなっている。^[81] アレクサンドル・ファジェーエフ（1901-1956）もまた、有名な社会主義リアリズムの作家であり、スターリン時代の公式作家連合の議長であった。^{[55] [73]}彼の小説『敗走』 （1927年）は、1917年から1922年のロシア革命と内戦中のロシア極東でのパルチザン闘争を扱っている。ファジェーエフはこの小説のテーマを、大衆を大きく変えた革命の一つであると説明した。^{[55] [73]}

1930年代には、風景散文の巨匠であり、メシュチェラ低地の歌手であり、スターリン政権後の時代にはノーベル文学賞に何度もノミネートされていたコンスタンチン・パウストフスキー（ 1892-1968）がソ連の主要な作家の仲間入りを果たした。幻想的である。^[82]

小説家で劇作家のレオニード・レオーノフは、当局から社会主義リアリズムの支柱の一人とみなされていたにもかかわらず、^{[83]スターリン時代に、亡命者}エフゲヌア・イワノヴナについての禁断の中編小説(1938)、チェキストの粛清についての劇『吹雪』 (1940) (一時許可されたもののその後禁止された)、そしておそらくソ連文学で初めて環境問題に触れた小説『ロシアの森』 (1953) を創作した。40年 (1940-1994) の間に、彼は哲学的で神秘的な大作『ピラミッド』を書き、作者の死の年に完成し出版された。

第二次世界大戦の文学界でカルト的な人気を誇った人物としては、戦争詩人の コンスタンチン・シモノフ（1941年の詩『私を待って』で最もよく知られている） ^[85]と、長編詩『ワシリー・ティョルキン（1941-45）』の作者で、文芸雑誌『ノーヴイ・ミール』の編集長を務めたアレクサンドル・トヴァルドフスキー（ 1941-45 ^{） [86]}がいた。詩人のユリア・ドルニナは戦争中の女性について書いたことで知られている。

ボリス・ポレヴォイは、第二次世界大戦の戦闘機パイロット、アレクセイ・マレシエフの生涯に基づいた『真実の男についての物語』 （1946年）の著者であり、非常に人気があった。^[87]

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  イリヤ・エレンブルグ
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  アレクサンドル・ファデエフ
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  ヴァレンティン・カタエフ
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  レオニード・レオーノフ
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  コンスタンチン・パウストフスキー
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  ニコライ・オストロフスキー
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  ミハイル・ショーロホフ
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  コンスタンチン・シモノフ
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  アレクサンドル・トヴァルドフスキー

第二次世界大戦の終戦後、ノーベル賞を受賞したボリス・パステルナーク（1890年 - 1960年）は小説『ドクトル・ジバゴ』（1945年 - 1955年）を執筆した。この小説がイタリアで出版されるとスキャンダルとなり、ソ連当局はパステルナークに1958年のノーベル賞を放棄するよう強制し、国内の白軍亡命者およびファシストの第五列として非難した。パステルナークは作家連合から追放された。

作家同盟の会員の大多数（ゲオルギー・マルコフ、アナトリー・ルイバコフ、アレクサンドル・チャコフスキー、セルゲイ・ザリギン、アナトリー・カリニン、ダニイル・グラニン、ユーリー・ナギービン、ウラジーミル・テンドリャコフ、アルカジー・リヴォフ（国外退去前）、チンギス・アイトマトフ、アナトリー・イワノフ、ピョートル・プロスクリン、ボリス・エキモフ、その他多数）は、ソ連の現実の特定の現象、例えば派手さ、管理ミス、縁故主義、広範囲にわたる引き抜きなどを批判しながら、社会主義リアリズムの主流で活動し続けた。しかし、公式に認められた文学の中にも、完全に正統な「変異」ではないもの、つまり、自然な中尉、郷愁を誘う村落、知的な「都市散文」（ユーリー・トリフォノフ）、シクスター派の文学、および「静かな詩」運動が登場する。 1960年代以降、ヴァレンティン・カターエフは公式のリアリズムから離れ、独自のモダニズム様式である「モーヴィズム」（フランス語の「悪い」を意味するmauvaisに由来）を展開してきました。

フルシチョフの雪解け（ 1954年頃-  1964 年頃）は文学に新風を吹き込んだ（この言葉はイリヤ・エレンブルグの1954年の小説『雪解け』にちなんで作られた）。1956年に出版されたウラジーミル・ドゥジンツェフの小説『パンだけで生きるのではなく』とユーリイ・ドンブロフスキーの1964年の『古代の遺物の番人』は雪解けの主要な文学的出来事の2つとなり、脱スターリン化の過程における画期的な出来事となったが、すぐに批判され、流通から撤去された。^{[66]スターリン時代には弾圧された}ニコライ・ザボロツキーにとって、晩年は実り多きものであった。1962年に出版されたアレクサンドル・ソルジェニーツィンのデビュー作で、政治犯を描いた『イワン・デニーソヴィチの一日』 60年代の詩、あるいはロシア・ニューウェーブは、大衆文化現象となった。ベラ・アフマドゥリナ、ボリス・スルツキー、ヴィクトル・ソスノラ、ロベルト・ロジェストヴェンスキー、アンドレイ・ヴォズネセンスキー、エフゲニー・エフトゥシェンコらがスタジアムで詩を朗読し、大勢の観客を魅了した。

皆さんはどうか分かりません
が、私は最も残酷な
郷愁を感じています。過去に対してではなく
、現在に対しての郷愁です。

— アンドレイ・ヴォズネセンスキー、『Nostalgia for the Present』（1976 年）、ベラ・ダナムと HW チャルスマ訳^[90]

新アクメイズム詩の代表者であるアルセニー・タルコフスキー、セミョン・リプキン、ダヴィド・サモイロフ、アレクサンドル・クシュナー、オレグ・チュコンツェフ、^[91]「静かな詩」の代表者であるアナトリー・ジグリン、スタニスラフ・クニャエフ、ニコライ・ルブツォフ、ユーリー・クズネツォフ、そしてグレブ・ゴルボフスキー、詩人 ノヴェッラ・マトヴェエワ、ユンナ・モリツ、グレブ・セミョーノフの抒情詩も、ソクレアリストの主流から一線を画していた。^[66]

村の散文は、フルシチョフの雪解けの時期に始まったソビエト文学の運動で、田舎暮らしへの郷愁を育む作品が含まれていた。^{[92] [93]} ワレンチン・オベチキンの短編小説『地区の日常』（1952年）は、管理の非効率性と党幹部の利己主義を暴露し、^[94]この運動の出発点となった。^{[95] [96]}アレクサンドル・ヤシン、フョードル・アブラモフ、ボリス・モジャエフ、ヴィクトル・アスタフィエフ、ウラジーミル・ソロウヒン、ワシリー・シュクシン、ワシリー・ベロフ、ワレンチン・ラスプーチンが、伝統主義と国家主義の文芸雑誌『ナッシュ・ソヴレメンニク』に集まった。^[97]

1985年から86年にかけて、ソ連の政治・文化生活に大きな変化が起きたペレストロイカの^{時代から、これまで禁止されていた作品や新しい作品が幅広く出版されるようになった。 [98] [99] [100]} 1986年には非現実主義の合法的な文学クラブ「詩」が設立され、そのメンバーにはドミトリー・プリゴフ、イーゴリ・イルテニエフ、アレクサンドル・エレョメンコ、セルゲイ・ガンドリョフスキー、ユーリー・アラブフなどがいた。以前は禁止されていた作品の多くが出版され、まず1986年から87年にかけて、反スターリン主義のアレクサンドル・ベクの小説『新たな任命』（1965年）^[101]やアナトリー・ルィバコフの『アルバート通りの子供たち』三部作が出版された。不条理演劇の出来事はニーナ・サドゥールのポストモダン劇だった。

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  ベラ・アフマドゥリナ
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  スヴェトラーナ・アレクシエーヴィチ
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  ユーリ・ボンダレフ
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  オレグ・チュコンツェフ
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  スタニスラフ・クニャエフ
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  ノヴェッラ・マトヴェエワ
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  ユナ・モリツ
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  ヴァレンティン・ラスプーチン
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  ロバート・ロジェストヴェンスキー
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  アルセニー・タルコフスキー
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  ヴィクトリア・トカレワ

ソ連のイデオロギーに敢えて反対した作家もいた。例えば、短編小説家のヴァルラム・シャラモフ（1907年 - 1982年）や、強制収容所での生活について書いたノーベル賞受賞小説家のアレクサンドル・ソルジェニーツィン（1918年- 2008年）、あるいは第二次世界大戦の出来事をソ連の公式歴史学に反論する形で描写したワシリー・グロスマン（1905年 - 1964年）などである（彼の大作『人生と運命』（1959年）はペレストロイカまでソ連では出版されなかった）。「反体制派」と呼ばれたこのような作家は、1960年代まで主要作品を出版できなかった。^[102]

モダニズムとポストモダンの反体制文学^[103]は、ソビエトの非国教徒芸術運動と関連があり、部分的には同時期に起こった。1953年から1957年まで、初の非公式詩集団であるマンサード・グループが存在したが、リーダーのレオニード・チェルトコフ（1933年 - 2000年）が投獄され、ガリーナ・アンドレーエワ（1933年 - 2016年）やスタニスラフ・クラソヴィツキー（1935年生まれ）らが所属していた。レニ​​ングラードの50年代のもう一つの詩集団は、ミハイル・エレミン（1936年 - 2022年）、セルゲイ・クルレ（1936年 - 1984年）、レオニード・ヴィノグラードフ（1936年 - 2004年）、詩人で芸術家のウラジーミル・ウフリャンド（1937年 - 2007年）らが所属する文献学派であった。エフゲニー・クロピヴニツキー (1893–1979)、イーゴリ・コーリン、ゲンリク・サプギル、ヴィレン・バルスキー(1930–2012)、ロアルド・マンデルシュタム (1932–1961)、フセヴォロド・ネクラソフ (1934–2009)、ミハイルなど、アーティストまたは芸術グループの参加者であり、芸術グループのインスピレーションを与えた詩人もいます。エレミン（1936–2022）、イーゴリ・シニャビン（1937–2000）、アレクセイ・フヴォステンコ（1940–2004）、ドミトリー・プリゴフ（1940–2007）、カ​​リ・ウンクソワ（1941–1983）、ライ・ニコノワ（1942–2014）、オレグ・グリゴリエフ(1943–1992)、ヴァレリー・ホロデンコ（1945–1993）、セルジュ・セゲイ（1947–2014）、ウラジミール・ソロキン（1955年生まれ）。^[104]

しかし、1950年代後半の雪解けは長くは続かなかった。1970年代には、最も著名な作家の何人かが出版を禁止されただけでなく、反ソビエト感情や寄生行為を理由に訴追され、作家のユーリ・ダニエル（1925年～1988年）やレオニード・ボロディン（1938年～2011年）は投獄された。ソルジェニーツィンやノーベル賞受賞詩人のヨシフ・ブロツキー（1940年～1996年）は国外追放された。その他、作家や詩人のデイヴィッド・ダール（1910年～1980年）、ヴィクトル・ネクラーソフ（1911年～1987年）、レフ・コペレフ（1912年～1997年）、アレクサンドル・ガリッチ（1918年～1977年）、アルカディ・ベリンコフ（1921年～2019年）、エリザベタ・ムナツァカノワなど。(1922–2006)、アレクサンダー ジノヴィエフ(1922–2006)、ナウム コルジャビン(1925–2018)、アンドレイ シニャフスキー(1925–1997)、アルカディ リヴォフ (1927–2020)、ユズ アレシコフスキー(1929–2022)、アナトリー クズネツォフ(1929–1979)、ヴィレン・バルスキー、ウラジミール・マクシモフ（1930–1995）、ユーリ・マムレーエフ（1931–2015）、ゲオルギー・ウラジモフ（1931–2003）、ヴァシーリー・アクショーノフ（1932–2009）、ウラジーミル・ヴォイノヴィチ（1932–2018）、レオニード・チェルトコフ、アナトリー・グラディリン（1935–2018）、アンリヴォロホンスキー（1936年 - 2017年）、アンドレイ・ビトフ（1937年 - 2018年）、イーゴリ・シニャビン、アレクセイ・フヴォステンコ、セルゲイ・ドヴラートフ（1941年 - 1990年）、エドゥアルド・リモノフ（1943年 - 2020年）、サーシャ・ソコロフ（1943年生まれ）は西側に移住しなければならなかった^[71]。オレグ・グリゴリエフとヴェネディクト・エロフェエフ（1938–1990）はアルコール依存症に「移住」し、スターリン時代には詩人のユーリー・アイヘンヴァルド（1928–1993）と他の数人が翻訳を抑圧され、カリ・ウンクソワとユーリー・ドンブロフスキー（1909–1978）は殺害された。ドンブロフスキーは小説『無用な知識学部』 （1975年）を出版した直後だった。彼らの本は1980年代のペレストロイカ期まで正式に出版されなかったが、ファンは「サミズダート」（自費出版）と呼ばれる方法で手作業で再版を続けた。 ^[105]

1960年代には、非公式のソビエト第二次ロシア・アヴァンギャルドとロシア・ポストモダニズムが勃興した。1965年から1972年にかけて、レニングラードには、ウラジミール・エルルやアレクサンドル・ミロノフなどを含む、前衛的な不条理主義の詩人・作家集団「ヘレンクーツ」が存在した。アンドレイ・ビトフは、ポストモダニズムの最初の提唱者であった。1970年、ヴェネディクト・エロフェエフのシュールレアリスト的ポストモダニズム散文詩『モスクワ・ペトゥシキ』が地下出版で出版された。^{[106] [107]}ソ連移民のサーシャ・ソコロフは1973年にシュルレアリストの『愚者の学校』 、 1980年には完全にポストモダンの小説『犬と狼の間』を書いた。 ^[108] その他の注目すべきポストモダン小説には、エドゥアルド・リモノフの『私だよエディ』、ウラジーミル・ヴォイノヴィチの『イワン・チョンキン二等兵の生涯と数奇な冒険』、ワシリー・アクショーノフの『クリミア島』、ウラジーミル・ソロキンの『規範』などがある。セルゲイ・ドヴラートフとエフゲニー・ポポフは主に短編小説を書いた。 70年代以来、具体的な詩の要素を備えたモスクワ・コンセプチュアリスト^{[109] [110]}（フセヴォロド・ネクラーソフ、ドミトリー・プリゴフ、作家兼文学者ヴィクトル・エロフェエフ、レフ・ルービンシュタイン、ティムール・キビロフ、初期のウラジミール・ソローキン）やメタリアリズム、すなわち形而上学的リアリズムと呼ばれる複雑な比喩を使用したポストモダンの非公式運動があった。メタメタファー (コンスタンチン・ケドロフ、ヴィクトール・クリヴリン、エレナ・カチュバ、イワン・ジダノフ、エレナ・シュヴァルツ、^[111]ウラジミール・アリストフ、アレクサンドル・エリョメンコ、学者スヴェトラーナ・ケコワ、ユーリ・アラボフ、アレクセイ・パルシコフ、セルゲイ・ナディーム、ニコライ・コノノフ)。^{[112] [113] [114]}アルカディイ・ドラゴモシチェンコは、ロシア文学における言語詩人の第一人者と考えられている。 ^[115]エイスクには、言語、音声、視覚詩を混合した「トランスフュリスト」グループがあった（リー・ニコノワ、セルゲイ・セガイなど）。前述のように、レオニード・ヴィノグラードフ、および登場人物グループのメンバーであるミハイル・ファイネルマンとイヴァン・アフメチェフは、ミニマリスト詩の代表者であった。出版から撤退したチュヴァシとロシアの詩人ゲンナジー・アイギ ^{実験的なシュルレアリスムの詩[102]}は次のように創作された。

そして私たちは沈黙を恐れ、どんな動きも危険だとみなすので、いくつかの言葉を発する。

— ゲンナジー・アイギ『我が道』アナトリー・クドリャヴィツキー訳^[102]

その他のアンダーグラウンドの詩人や作家には、意識の流れの散文の代表者であるパベル・ウリーチン、ドミトリー・アヴァリヤーニ、エフゲニー・ハリトーノフ、経済学者で詩人のエフゲニー・サブーロフ、エレナ・イグナトワ、ミハイル・アイゼンベルグ、エフゲニー・ブニモヴィッチ、そして部分的に禁止されていたウラジーミル・ドゥジンツェフ、ファジル・イスカンデル、オルガ・セダコワがいた。

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  ヴァシリー・アクショーノフ
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  ユズ・アレシュコフスキー
• 
  アンドレイ・ビトフ
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  ジョセフ・ブロツキー
• 
  アルカディ・ドラゴモシュチェンコ
• 
  ウラジミール・エル
• 
  スヴェトラーナ・ケコワ
• 
  エフゲニー・ハリトーノフ
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  ヴィクトル・クリヴリン
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  ヴィクトル・ネクラーソフ
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  ドミトリー・プリゴフ
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  ゲンリク・サプギル
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  ヴァルラム・シャラモフ
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  エレナ・シュヴァルツ
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  アレクサンドル・ソルジェニーツィン
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  パベル・ウリティン

ソ連では、児童文学は教育的役割から主要なジャンルとして数えられていた。ソ連初期の児童書の大部分は詩であり、コルネイ・チュコフスキー（1882年 - 1969年）、サムイル・マルシャーク（1887年 - 1964年） 、アグニャ・バルト（1906年 - 1981年）は最も読まれた詩人であった。マヤコフスキーやセルゲイ・ミハルコフ（1913年 - 2009年）などの「大人向け」詩人もこのジャンルに貢献した。ソ連初期の児童向け散文作品の一部は、当時のロシアでは知られていない外国のおとぎ話を自由に翻案したものであった。アレクセイ・N・トルストイ（1882年 - 1945年）は、カルロ・コッローディの『ピノキオ』を軽快に短縮した『ブラーティーノ』を書いた。アレクサンダー・ヴォルコフ（1891–1977）は、 L・フランク・ボームの『オズの魔法使い』を大まかに翻訳し、 1939年に『エメラルド・シティの魔法使い』として出版してソ連の子供たちにファンタジー小説を紹介し、その後ボームとは関係のない5つの続編を執筆した。他の著名な作家には、ニコライ・ノソフ（1908–1976）、ラザール・ラーギン（1903–1979）、ヴィタリー・ビアンキ（1894–1959）、ウラジーミル・ステエフ（1903–1993）がいる。^[73]

おとぎ話がイデオロギー的抑圧から比較的自由であったのに対し、スターリン時代の現実的な児童向け散文は非常にイデオロギー的で、子供たちを愛国者や共産主義者として育てることを目標としていた。この傾向の著名な作家には、ロシア内戦で赤軍司令官（大佐）を務めたアルカジー・ガイダル（1904-1941）がいる。彼のティムールに関する物語や戯曲は、高齢者を助け、フーリガンに抵抗する若い開拓者志願兵のチームを描いている。^{[73]キリスト教の聖人}伝のジャンルといくつかの類似点を持つ英雄開拓者物語のジャンルがあった。しかし、フルシチョフ（ 1953-1964年ソ連共産党中央委員会第一書記）の時代とブレジネフ（1966-1982年権力を握っていた）の時代には、圧力は緩和された。エドゥアルド・ウスペンスキー、ユーリ・エンティン、ヴィクトル・ドラグンスキーによるソ連中期および後期の児童書には、プロパガンダの兆候はまったく見られない。1970年代には、これらの本の多くが、外国の児童文学作家による物語とともにアニメ化された。

有名で広く人気のある風刺作家としては、ミハイル・ゾーシチェンコ、ヴァレンティン・カターエフ、そしてイルフとペトロフの二人組がおり、革命後のソビエト社会の問題を描写した。^[73]

科学革命、産業化、そして国の宇宙開拓に触発されたソビエトSFは、検閲によって許された範囲内ではあったが、繁栄していた。アレクサンドル・ベリャーエフ、グリゴリー・アダモフ、ウラジーミル・オブルチェフ、アレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイなどの初期のSF作家はハードSFにこだわり、HGウェルズやジュール・ヴェルヌを模範としていた。この傾向の注目すべき例外は、ディストピア小説『われら』の著者である初期のソビエト反体制派のエフゲニー・ザミャーチンと、共産主義のイデオロギーと実際の実践を風刺するために『犬の心臓』、『致命的な卵』、『イワン・ワシリエヴィチ』でSFを使用したミハイル・ブルガーコフの2人である。後の反体制派作家と同様に、ザミャーチンとブルガーコフはソビエト連邦の検閲のために本の出版に深刻な問題を抱えていた。^[73]

1950年代のフルシチョフの雪解け以来、ソ連のSFは独自のスタイルを形成し始めた。哲学、倫理、ユートピアとディストピアの思想がその中核となり、社会派SFが最も人気のあるサブジャンルとなった。^{[73] [116]}ユートピア的な共産主義社会としての地球の未来観だけが歓迎されたが、ジャンルの自由さは自由な表現の抜け穴を依然として提供していた。アルカジーとボリスのストルガツキー兄弟やキール・ブリチェフなどの作品は社会問題を彷彿とさせ、現代のソ連社会への風刺が含まれていることも多い。一方、イワン・エフレーモフは、歴史小説の中で未来に対するユートピア的見解と古代ギリシャに対する見解で有名になった。ストルガツキー兄弟は、ソ連初のSFファンタジーである『月曜は土曜に始まる』三部作の作者としても知られている。その他の著名な SF 作家には、ウラジミール・サフチェンコ、ゲオルギー・グレヴィチ、アレクサンダー・カザンツェフ、ゲオルギー・マルティノフ、エレメイ・パルノフなどがいます。

スペースオペラは、国家検閲官と真面目な作家の両方が好意的に見なかったため、あまり発展しなかった。しかし、スペース西部劇をソ連の地に適応させようとする試みは、それなりに成功した。最初はアレクサンダー・コルパコフの「グリアダ」で、その後にセルゲイ・スネゴフの「神々のような男たち」などが続いた。^{[引用が必要]}

ソ連時代中期には、SFと児童書の両方に特有の分野、児童SFが登場した。これは、子供たちを楽しませながら教育することを意図していた。このジャンルのスターはブリチョフで、彼は大人向けの本と並行して、未来から来た10代の少女アリサ・セレズネワを主人公とした子供向けの宇宙冒険シリーズを制作した。他の作家としては、小人ネズナイカを描いたニコライ・ノソフ、ロボット少年エレクトロニックを描いたエフゲニー・ヴェルティストフ、ヴィタリー・メレンチェフ、ウラジスラフ・クラピヴィン、ヴィタリー・グバレフなどがいる。

ミステリーもまた人気のジャンルであった。ヴェイナー兄弟の探偵小説やユリアン・セミョーノフのスパイ小説はベストセラーとなり^[117]、その多くが1970年代から1980年代にかけて映画やテレビで取り上げられた。

村の散文は、田舎暮らしのノスタルジックな描写を伝えるジャンルである。ワレンチン・ラスプーチンの1976年の小説 『マチョーラへの別れ』は、水力発電所の建設のために破壊に直面した村を描いた。^{[92] [96]}

ソ連時代初期の歴史小説には、フィクションであるか否かにかかわらず、回想録がかなりの割合で含まれていた。ワレンチン・カターエフとレフ・カシルは、帝政ロシアの子供たちの生活を描いた半自伝的な本を書いた。ウラジーミル・ギリャロフスキーは、革命前のモスクワでの生活を描いた『モスクワとモスクワ市民』を書いた。また、レフ・トルストイの『戦争と平和』に似た、作家自身の経験に基づいた革命に関する叙事詩的な小説を書こうとする試みもあった。アレクセイ・トルストイの『ゴルゴタへの道』（1920年 - 1941年）とミハイル・ショーロホフの『静かなドンは流れる』（1928年 - 1940年）は、革命の始まりから内戦の終わりまでのロシアを描いている。『ゴルゴタへの道』は社会主義思想の勝利を示し、『静かなドンは流れる』は現実的で残酷なイメージを与えている。マクシム・ゴーリキーとアンドレイ・ベールイの実験小説『クリム・サムギンの生涯』（1925–1936）^[75]と『モスクワ』 （1926–1931）は、ロシアの知識人と革命運動との関係を描いている。ミハイル・ブルガーコフは内戦に関する三部作を書こうと考えていたが、最初の部分である『白衛軍』（1923）しか執筆しなかった。ユーリー・ティニャノフは黄金時代の作家たちの伝記『ワジール＝ムクタールの死』（1928）と『プーシキン』 （1935–1943）に焦点を当てた。後期ソ連の歴史小説は、ワシル・ブイコフなどの中尉散文派の代表者、ワシリー・グロスマン、コンスタンチン・シモノフ、ボリス・ワシリエフ、ヴィクトル・アスタフィエフなどの作家による、作者自身の戦争体験に基づいた第二次世界大戦の小説や短編小説が主流であった。ヴァシリー・ヤンとコンスタンチン・バドゥイギンは中世ルーシを題材にした小説で最もよく知られており、ユーリー・ティニャノフはロシア帝国を題材にした小説で知られている。ヴァレンチン・ピクルはアレクサンドル・デュマに影響を受けたスタイルで、さまざまな時代や国について書いた。1970年代には比較的独立した「村の散文」が登場し、その最も著名な代表者はヴィクトル・アスタフィエフとヴァレンチン・ラスプーチンである。

ソビエト連邦では、ホラー、大人向けファンタジー、マジックリアリズムなど、オカルトを扱ったフィクションは歓迎されなかった。1980年代まで、これらのジャンルの本はほとんど書かれず、出版された本はさらに少なかったが、ゴーゴリなどの初期の作品は禁止されていなかった。まれな例外としては、ブルガーコフの『巨匠とマルガリータ』（作者の生前には出版されなかった）やストルガツキーの『月曜は土曜に始まる』が、当時のソビエト社会を風刺するために魔法や神秘的な生き物を登場させた。別の例外としては、初期のソビエト作家アレクサンドル・グリンがおり、彼は現実的なものから幻想的なものまで、ネオロマン主義の物語を書いた。 ^[82]

• 
  ミハイル・プリシュヴィン
• 
  コルネイ・チュコフスキー
• 
  アレクサンダー・ベラエフ
• 
  オルガ・ベルグホルツ
• 
  イルフとペトロフ
• 
  セルゲイ・ミハルコフ
• 
  イヴァン・エフレモフ
• 
  ボリス・ストルガツキー

20世紀末は、ロシア文学にとって、比較的明確な声が少なかった困難な時期であった。ソ連では1989年からグラスノスチ時代の限定的な検閲が事実上、 1990年には法的に解除され、作家は自由に思想を表現できるようになったが、1990年代の政治的、経済的混乱は書籍市場と文学に大きな影響を与えた。書籍印刷業界は危機に陥り、印刷された書籍の数はソ連時代に比べて数倍減少し、回復するまでに約10年を要した。^[118]

この時期に最も議論された人物の中には、ポストモダニズム^[119]や新誠意運動^[120]との関連が議論されている作家ヴィクトル・ペレーヴィン（1962年生まれ）、禅に触発された「絶対的な真空の中で起こる最初の小説」である『チャパエフと虚空』の著者、ポストモダニスト^[121]の小説家・劇作家ウラジーミル・ソローキン（1955年生まれ、小説『4つの心』と『青いラード』の著者）^[122]、そしてコンセプチュアリスト^[121]の詩人ドミトリー・プリゴフ（1940年 - 2007年）がいる。その他の重要なポストモダン作品としては、リュドミラ・ペトルシェフスカヤの中編小説『時間：夜』、アナトリー・コロリョフの小説『エロン』、エフゲニー・ポポフの小説『緑の音楽家たちの真実の物語』、タチアナ・トルスタヤの小説『スティンクス』 、ウラジーミル・シャーロフの歴史智学的な散文、イスラエルの文学者で後に小説家となったアレクサンダー・ゴールドシュタインのさまざまなエッセイなどがある。^[118]

モダニズム、魔術的リアリズム、そして新たな「ポストリアリズム」の要素を取り入れた古典的なロシアの写実主義小説の伝統は、次のような作家によって引き継がれています。(1) 生きたソビエト古典であるレオニード・レオーノフ、ヴィクトル・アスタフィエフ、ユーリ・ダヴィドフ (小説『ベストセラー』)、ワレンチン・ラスプーチン、ヴィクトリア・トカレワ、ウラジーミル・マカニン。(2) ソビエトの非国教徒であるアレクサンドル・ソルジェニーツィン、ゲオルギー・ウラジーモフ(小説『将軍とその軍隊』 )、ワシリー・アクショーノフ(三部作『冬の世代』)。(3) 「新波」の劇作家兼演出家であるニコライ・コリャダ(1957年生まれ)、アレクセイ・ヴァルラモフ (1963年生まれ)、パベル・クルサノフ (1961年生まれ)、ミハイル・シーシキン(1961年生まれ)。1979年に米国に移住し、1990年に亡くなった セルゲイ・ドヴラートフの短編小説は、死後ロシアで非常に人気を博した。

ロシア文学における比較的新しい傾向として、ヴィクトリア・トカレワやリュドミラ・ペトルシェフスカヤ、タチアナ・トルスタヤといった女性短編作家や、リュドミラ・ウリツカヤ、ニーナ・サドゥール、イリーナ・ポリャンスカヤ（1952年 - 2004年）、ディーナ・ルビナ、ヴァレリア・ナルビコワ（1958年生まれ）といった小説家が台頭してきたことが挙げられます。^{[123] [124]}

探偵小説やスリラー小説は、新しいロシア文学の非常に成功したジャンルであることが証明されています。1990年代には、アレクサンドラ・マリニナ、ポリーナ・ダシュコワ、ダリヤ・ドンツォワによる連続探偵小説が何百万部も出版されました。次の10年間では、より洗練された大衆小説、例えば19世紀の探偵エラスト・ファンドリンに関する小説シリーズを書いたボリス・アクーニンが、国中で熱心に読まれました。

SFは、ロシアの読者にとって比較的新しいファンタジーに次ぐものではあったが、常によく売れていた。これらのジャンルは、セルゲイ・ルキャネンコ、ニック・ペルモフ、マリア・セミョーノワ、ヴェラ・カムシャ、アレクセイ・ペホフ、アントン・ヴィルゴツキー、ワディム・パノフなどの作家によって1990年代後半にブームとなった。現代ロシアのSFとファンタジーの多くはウクライナ、特にHLオルディ、アレクサンダー・ゾリチ、ユーリ・ニキーチン、アンドレイ・ヴァレンティノフの故郷であるハリコフで書かれている。 [ 125 ]他には、マリーナとセルゲイ^・ディアチェンコ兄弟、ウラジミール・アレネフなど、キエフ出身者が多い。ロシアのホラー文学に大きく貢献したのは、ウクライナ人のアンドレイ・ダシュコフとアレクサンダー・ヴァルゴである。

この時期のロシア詩は、多くの前衛詩の巨匠を生み出した。ドミトリー・プリゴフ、レフ・ルビンシテイン、アンナ・アルチュク、ティムール・キビロフ（小説家で文学者のヴィクトル・エロフェーエフも）といったモスクワのコンセプチュアリストやコンクリート詩の追随者、そしてゲンリフ・サプギル、イーゴリ・ホーリン、フセヴォロド・ネクラーソフといった非国教徒詩人のリアノソヴォ派のメンバーは、特にモスクワで大きな影響力を持った。彼らはそれまでソ連の定期刊行物への掲載を控えていたが、^{[126] [110]チュヴァシ出身でロシアの詩人でもあるもう一人の実験的新}シュルレアリストの巨匠、ゲンナジー・アイギも同様である。^[126]また、他の詩的潮流に従う詩人も人気があった。例えば、「ネオ・バロック」詩派（ネオ・バロック建築とは混同しないように）のメンバーであるイヴァン・ジダーノフ、エレナ・シュヴァルツ、アレクサンドル・エレヨメンコ、アレクセイ・パルシチコフ、 DOOSのコンスタンチン・ケドロフ、エレナ・カツバ、サラトフ・クラブ・コクーン所属の学者スヴェトラーナ・ケコワ、セルゲイ・ナディーム、ニコライ・コノノフ、ウラジーミル・アリストフ、ユーリ・アラブフ、その他1970～80年代のメタリアリズムの代表者たちで、彼らは皆、メタメタファーと呼ぶ複雑な隠喩を用いていた。^{[126] [114]}サンクトペテルブルクでは、有名なヨシフ・ブロツキーだけでなく、ヴィクトル・クリヴーリン、セルゲイ・ストラタノフスキー、エレナ・シュヴァルツを含む新レニングラード詩学派のメンバー、およびミハイル・エレミン、レオニード・ヴィノグラードフ、ウラジーミル・ウフリャンド、ロシア系アメリカ人学者レフ・ロセフなどの文献学派のメンバーが、最初はソ連時代のアンダーグラウンドで、後に主流の詩で目立っていました。^{[102] [126]}ミニマリストの詩は、1970年代からミハイル・ファイネルマン、イワン・アフメチェフ、後にアレクサンダー・マカロフ＝クロトコフのメンバーによって代表されました。 1992年には、以前のイマジニズムに関連するメロイマジニストグループが登場し、ロシアとアイルランドのバイリンガルのアナトリー・クドリャヴィツキーやリュドミラ・ワトゥリナなどの詩人や小説家が含まれていました。非国教徒の背景を持つ詩人としては、ロシア系オーストリア人の音楽学者エリザベータ・ムナツァカノワ、ガリーナ・アンドレーエワ、レオニード・チェルトコフ、スタニスラフ・クラソヴィツキー、ドミトリー・アヴァリアーニなどが挙げられる。 ライ・ニコノバ、経済学者エフゲニー・サブロフ、ロシア系イスラエル人作家エレナ・イグナトワ、ミハイル・アイゼンベルク、エフゲニー・ブニモビッチ、ディミトリー・グリゴリエフ、詩人兼作家のニコライ・バイトフ、未来主義者とシュルレアリスムの背景を持つロシア系ドイツ人の学者セルゲイ・ビリュコフ、^[126]イリーナ・イエルマコワ、ヴィタリーカルピディ、ソ連時代に出版できなかった学者オルガ・セダコワ、そしてボリス・ヘルソンスキー。若い世代の著名な詩人としては、エレナ・ファナイロワ（1962年生まれ）、ゲルマン・ルコムニコフ（1962年生まれ）、ヴェラ・パブロワ（1963年生まれ）、グリゴリー・ダシェフスキー（1964年～2013年）、セルゲイ・クルグロフ（1966年生まれ）、ドミトリー・クズミン（1967年～2013年）などがいます。 1968年生まれ）、アルセニー・ロビンスキー（1968年生まれ）、アシャ・シュナイダーマン（1968年生まれ）、マキシム・アメリン（1970年生まれ）、ミハイル・グロナス（1970年生まれ）、フョードル・スヴァロフスキー（1971年生まれ）、スタニスラフ・ルヴォフスキー（1972年生まれ） ）、マリア・ステパノワ（1972年生まれ）、アリーナ・ヴィトゥクノフスカヤ（1973年生まれ）、^[126]インガ・クズネツォワ（1973年生まれ）。 1974年）、ボリス・リジー（1974年〜2001年）、シシ・ブライアンスキー（1975年生まれ）、リノール・ゴラリク（1975年生まれ）、キリル・メドベージェフ（1975年生まれ）、ポリーナ・バルスコバ（1976年生まれ）。^[127]

• 
  イヴァン・アフメティエフ
• 
  ボリス・アクーニン
• 
  ゲンナディ・アイギ
• 
  セルゲイ・ビリュコフ
• 
  エレナ・ファナイロワ
• 
  リノール・ゴラリク
• 
  エレナ・イグナトワ
• 
  コンスタンチン・ケドロフ
• 
  ニコライ・コリャダ
• 
  アナトリー・コロリョフ
• 
  パベル・クルサノフ
• 
  ヴァレリア・ナルビコワ
• 
  ヴェラ・パブロワ
• 
  リュドミラ・ペトルシェフスカヤ
• 
  イリーナ・ポリャンスカヤ
• 
  ディナ・ルビナ
• 
  オルガ・セダコワ
• 
  ウラジミール・シャロフ
• 
  ミハイル・シシキン
• 
  ウラジミール・ソロキン
• 
  マリア・ステパノワ
• 
  タチアナ・トルスタヤ
• 
  リュドミラ・ウリツカヤ
• 
  アレクセイ・ヴァルラモフ

21世紀初頭、ヴィクトル・ペレーヴィンとウラジーミル・ソローキンは、依然としてロシアの主要かつ多作な作家であった。^{[129] [130]}ペレーヴィンは、最も広く英語に翻訳された作家となった。^{[128]また、}ボリス・アクーニン（冒険小説）、リュドミラ・ウリツカヤ（ダニエル・シュタインの通訳、ホロコーストと宗教間関係を扱った小説）、ミハリ・シーシキン（小説『乙女の髪』）の新作も重要である。^{[129] [130]}

散文作家としてデビューした人物としては、小説『天使の人形』 『十字架の洗礼』のエドゥアルド・コチェルギン（1937年生まれ）、小説『パルマの心臓』で知られるアレクセイ・イワノフ（1969年生まれ）、哲学的・象徴主義的な傾向を持つロシア系イスラエル人作家・詩人で『ペルシア人』と『ニュートンの絵』を著したアレクサンドル・イリチェフスキー（1970年生まれ） 、^{[129] [130] [131] 、小説}『司書』の著者ミハイル・エリザロフ（1973年生まれ）、そして『私はチェチェン人だ！ 』のゲルマン・サドゥラエフ（1973年生まれ）がいる。 ^[129] 21世紀の10年間に、次の作家が名声を得た。エフゲニー・ヴォドラスキン（1964年生まれ）の『月桂樹』 （ガーディアン紙による神に関する世界小説ベスト10の1つ）、^{[132]ソフィア・シニツカヤ（1972年生まれ）の、}ロシア・ウクライナ戦争を題材にした中立的な小説『黒いシベリア』^[133]の著者、アレクセイ・サルニコフ（1978年生まれ）の、幻覚的な『風邪の頃のペトロフ家』（稀有な傑作とみなされている。映画『ペトロフの風邪』も参照）。^[134]大衆小説の形で、ドミトリー・グルホフスキー（1979年生まれ） の終末小説は成功を収めている。

名前が挙がった作家のほとんどはプーチン主義を批判し、ロシアを去った。2022年以降、彼らは「キャンセル」され、彼らの本は多くのロシアの書店から撤去された。^[135]著名な作家の中で政治体制を積極的に支持した例としては、詩人のユンナ・モリツ（1937年生まれ）^[136]や民族主義者のアレクサンドル・プロハノフ（1938年生まれ）^[137] 、ユーリー・ポリャコフ（1954年生まれ）^[138]、パベル・クルサノフ（1961年生まれ）^[139]、ザハル・プリレピン（1975年生まれ）^[129]などがあげられる。 ^[140]

20世紀後半のポストモダニズムのロシア散文とは大きく異なる新世代のロシア作家が登場し、批評家たちはそれを現代の文学潮流の1つとして「新リアリズム」と評するようになった（パベル・バシンスキー（1961年生まれ）、アレクセイ・ヴァルラモフ（1963年生まれ）、アレクセイ・イワノフ、アンドレイ・ルバノフ（1969年生まれ）、オレグ・パブロフ（1970年 - 2018年）、アンドレイ・イワノフ（1971年生まれ）、ロマン・センチン（1971年生まれ）、ゲルマン・サドゥラエフ、ザハール・プリレピンなど）。

ロシアの詩の宝庫は、オレグ・チュコンツェフ（1938年生まれ）のようなベテランの巨匠たちと、ナタリア・アザロワ（1956年生まれ）、フセヴォロド・エメリン（1959年生まれ）、タチアナ・グラウツ（1964年生まれ）、アンドレイ・ポリャコフ（1968年生まれ）、アンドレイ・センセンコフ（1968年生まれ）、タニア・スカルィンキナ（1969年生まれ）、イーゴリ・ブラトフスキー（1971年生まれ）、ヴラド・マレンコ（1971年生まれ）、アンドレイ・ロジオノフ（1971年生まれ）、アンナ・グラゾワ（1973年生まれ）、ヴィクトル・イヴァニフ（1977年生まれ–2015年）、エフゲニア・リッツ（1977年生まれ）、エカテリーナ・シモノワ（1977年生まれ）のような新進気鋭の詩人たちの作品で満たされてきた。パベル・ゴールディン（1978年生まれ）、ニカ・スカンディアカ（1978年生まれ）、アンナ・ゾロタリョワ（1978年生まれ）、ロマン・オスミンキン（1979年生まれ）、セルゲイ・テニャトニコフ（1981年生まれ）、ワシリー・ボロディン（1982年～2021年）、タチアナ・モセエワ（1983年生まれ）、アラ・ゴルブノワ（1985年生まれ）、ヴェラ・ポロスコワ（1986年生まれ）、エフゲニア・ススロワ（1986年生まれ）、ニキータ・イワノフ（1989年生まれ）、ガリーナ・リンブ（1990年生まれ）、ダリア・セレンコ（1993年生まれ）、マリア・マリノフスカヤ（1994年生まれ）。現代詩の主な傾向は、ネオシュルレアリスムの断片化と、「新叙事詩」運動の代表者によるプロット詩の復活です。^{[127] [141]}

2つの新しい文学賞が設立され、影響力を持つようになった。ビッグブック賞とナショナルベストセラー賞である。^[130]

• 
  ナタリア・アザロワ
• 
  ミハイル・エリザロフ
• 
  アラ・ゴルブノヴァ
• 
  タチアナ・グラウツ
• 
  アレクサンドル・イリチェフスキー
• 
  アレクセイ・イワノフ
• 
  アンドレイ・イワノフ
• 
  エドゥアルド・コチェルギン
• 
  ヴェラ・ポロスコワ
• 
  ザカール・プリレピン
• 
  ゲルマン・サデュラエフ
• 
  アレクセイ・サルニコフ
• 
  アンドレイ・センセンコフ
• 
  ユージン・ヴォドラズキン
• 
  アンナ・ゾロタリョワ

以下は、ロシア文学に代表される国際的および地域的な文学運動の一覧です。主なメンバーの順序は、主に優先順位に従っています。

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• A Bilingual Collection of Russian Short Stories. Ed. with introd. by Maurice Friedberg. 2 vols. New York: Random House, 1964–65.
• The Blue Lagoon Anthology of Modern Russian Poetry, Ed. by Konstantin K. Kuzminsky and Gregory L. Kovalev; Institute of Modern Russian Culture at Blue Lagoon, Texas. [5 vols., 9 books.] Newtonville, Ma: Oriental Research Partners, 1980–1986.
• A Book of Russian Verse. Trans. by various bands and ed. by C. M. Bowra. London: Macmillan & Co., 1943.
• A Second Book of Russian Verse. Trans. by various bands and ed. by C. M. Bowra. London: Macmillan & Co., 1948.
• The Literature of Eighteenth-Century Russia: An Anthology of Russian Literary Materials of the Age of Classicism and the Enlightenment from the Reign of Peter the Great, 1689–1725, to the Reign of Alexander I, 1801–1825. 2 vols. Ed. and trans. by Harold B. Segel. New York: E. P. Dutton & Co., 1967.
• Mass Culture in Soviet Russia: Tales, Poems, Songs, Movies, Plays, and Folklore, 1917–1953. Ed. by James von Geldern and Richard Stites. Bloomington, In.: Indiana University Press, 1995. ISBN 0-253-20969-2.
• Masterpieces of the Russian drama. Selec. and ed. with introd. by George Rapall Noyes. 2 vols. New York: Dover Pub., 1960–1961 [1933]. Vol. 1 | Vol. 2.
• Medieval Russia's Epics, Chronicles, and Tales. Ed., trans. with introd. by Serge A. Zenkovsky. Rev. ed. New York: E. P. Dutton & Co., 1974 [1963].
• A Night in the Nabokov Hotel: 20 Contemporary Poets from Russia. Introd. and trans. by Anatoly Kudryavitsky. Dublin: Dedalus Press, 2006. ISBN 1-904556-55-8.
• The Penguin Book of Russian Verse. Introd. and ed. by Dimitri Obolensky. Rev. ed. London: Penguin Books, 1965 [1962].
• Post-war Russian Poetry. Ed. with introd. by Daniel Weissbort. London: Penguin Books, 1974. ISBN 0-14-042183-1.
• Russian Poetry under the Tsars: An Anthology. Comp. and trans. by Burton Raffel. Albany, NY: SUNY Press, 1971. ISBN 978-0-8739-5070-1.
• Russian Silver Age Poetry: Texts And Contexts. Ed. by Sibelan E. S. Forrester and Martha M. F. Kelly. Boston, Mi: Academic Studies Press, 2015. ISBN 978-1-6181-1370-2.
• The Silver Age of Russian Culture: An Anthology. Ed. by Carl and Ellendea Proffer. Ann Arbor, Mi: Ardis, 1975. ISBN 978-0-8823-3171-3.
• Third Wave: The New Russian Poetry. Ed. by Kent Johnson and Stephen M. Ashby. Introd. by Andrew Wachtel and Alexei Parshchikov. Afterword by Mikhail Epstein. Ann Arbor, Mi: University of Michigan Press, 1992. ISBN 0-472-06415-0.
• Two Centuries of Russian Verse: An Anthology from Lomonosov to Voznesensky. Ed. with introd. by Avrahm Yarmolinsky. Trans. from Russian by Babette Deutsch. New York: Random House, 1966.
• Unknown Russian Theater: An Anthology. Ed. and trans. by Michael Green and Jerome Katsell. Vol. 1. Ann Arbor, Mi: Ardis, 1991. ISBN 978-0-8823-3554-4.
• Utopias: Russian Modernist Texts, 1905—1940. Ed. and trans. by Catriona Kelly. London: Penguin Books, 1999.
• War & Peace: Contemporary Russian Prose. Glas New Russian Writing, 40. Moscow: Glas, 2006. Ed. by Natasha Perova and Joanne Turnbull. Trans. by Joanne Turnbull. ISBN 978-5-7172-0074-5.
• Worlds Apart: An Anthology of Russian Fantasy and Science Fiction. Ed. and comm. by Alexander Levitsky. Trans. by Alexander Levitsky and Martha T. Kitchen. New York: Duckworth Overlook, 2007. ISBN 978-1-5856-7819-8.
• Во Весь Голос [In a Loud Voice]: Soviet Poetry [in Russian with English Notes & Voc]. Ed. by Vladimir Ognev. Moscow: Progress Pub., 1965.

• Morson, Gary Saul. "Russian literature". Encyclopædia Britannica Online.
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Russian Language and Literature" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
• Fundamental Digital Library of Russian Literature and Folklore (in English and Russian)
• Read Russia — site on Translations and Publications of Russian literature
• Russian Poetry in Translations at Reverses.com
• Soviet Literature Resource at SovLit.net (in English)
• National Audio Fund — a huge collection of radio plays and literary readings of past years at Old Radio (in Russian)
• Russian Literary Resources by the Slavic Reference Service
• Search Russian Books at Bookle.ru (in Russian)
• Philology in Runet. A special search through the sites devoted to the Old Russian literature.
• Gorski, Bradley (28 September 2015). "Russia's Heirs to Tolstoyevsky". Institute of Modern Russia.
• Russian Virtual Library (in Russian)
• Maxim Moshkov's E-library of Russian literature (in Russian)