大衆文化

大衆文化（ポップカルチャーまたはマスカルチャーとも呼ばれる）は、一般的に社会の構成員によって、一連の慣習、信念、芸術的成果（大衆芸術（ポップアート参照）またはマスアートとも呼ばれ、時にはファインアートと対比される）^{[1] [2]}、および特定の時点で社会で支配的または普及している対象として認識されています。大衆文化には、これらの支配的な対象との相互作用の結果として生み出される活動や感情も含まれています。特に西洋の大衆文化について言えば、大衆文化の背後にある主な原動力は、マスメディア、大衆の魅力、マーケティング、資本主義であり、哲学者テオドール・アドルノが「文化産業」と呼ぶものによって生産されています。^[3]

現代ではマスメディアの影響を強く受けているこのアイデアの集合体は、特定の社会の人々の日常生活に浸透している。そのため、大衆文化は、特定のトピックに対する個人の態度に影響を与える可能性がある。^[4]しかし、ポップカルチャーを定義する方法はさまざまである。^[5]このため、大衆文化は、さまざまな文脈でさまざまな人々によってさまざまな矛盾した方法で定義される可能性がある。^{[6]一般的に、大衆文化は、}民俗文化、労働者階級文化、高級文化などの他の文化形態と対照的に見られ、精神分析、構造主義、ポストモダニズムなどのさまざまな学術的観点からも見られる。一般的なポップカルチャーのカテゴリは、娯楽（映画、音楽、テレビ、文学、ビデオゲームなど）、スポーツ、ニュース（ニュースに登場する人物や場所）、政治、ファッション、テクノロジー、スラングである。^[7]

過去には、民俗文化は大衆や国家の大衆文化と同様に機能していました。^[8]

「大衆文化」という言葉は19世紀かそれ以前に作られた。^[9]伝統的に、^{[いつ? ]大衆文化は[誰によって? ]}貧しい教育や下層階級と関連付けられており、^[10]上流階級の「公式文化」や高等教育とは対照的であった。^{[11] [12]} 18世紀と19世紀の産業革命 の勃興とともに、英国は識字率の上昇につながる社会的変化を経験し、資本主義と工業化の勃興とともに、人々は（商業化された）パブやスポーツなどの娯楽に多くのお金を使うようになった。読書も普及した。 2016年のガーディアン紙は、ペニー・ドレッドフルをヴィクトリア時代のビデオゲームと位置づけ、ペニー・フィクションを「英国初の若者向け大量生産大衆文化」と評した。^[13]消費文化の発展と、新たに発明された鉄道（最初の公共鉄道であるストックトン・アンド・ダーリントン鉄道は1825年にイングランド北東部で開通した）による旅行能力の向上により、安価な大衆文学の市場と大規模な流通の可能性が生まれた。最初のペニー連載は、高まる需要に応えるために1830年代に出版された。^{[14] [15]}

「公式文化」との区別の強調は19世紀末にかけて顕著になり、^[16]この用法は戦間期までに定着した。^[17]

第二次世界大戦の終結以降、マスメディアの革新によって大きな文化的・社会的変化がもたらされ、「大衆文化」の意味は「大衆文化」「メディア文化」「イメージ文化」「消費者文化」「大量消費文化」などの意味合いと重なり始めました。^[18]

「ポップミュージック」のように「ポピュラー」の略語「ポップ」は1950年代後半にさかのぼります。^[19]「ポップ」と「ポピュラー」という用語は互換的に使用される場合があり、その意味は部分的に重複していますが、「ポップ」という用語はより狭い意味を持ちます。ポップは大衆にアピールする性質を持つものに特化していますが、「ポピュラー」はそのスタイルに関係なく人気を博したものを指します。^{[20] [21]}

作家ジョン・ストーリーによると、大衆文化には様々な定義がある。^[22]文化の量的な定義には、あまりにも多くの「ハイカルチャー」（例えば、ジェーン・オースティンのテレビドラマ化）が「大衆的」でもあるという問題がある。「ポップカルチャー」はまた、ハイカルチャーとは何かを決定した後に「残った」文化として定義される。^{[要出典]しかし、}ウィリアム・シェイクスピアとチャールズ・ディケンズ、レフ・トルストイ、ジョー​​ジ・オーウェルなど、多くの作品が境界をまたいでいる。

3 つ目の定義では、ポップ カルチャーは「大衆文化」や思想と同一視される。これは、マス メディアによって大量消費のために大量生産された商業文化と見なされる。^{[23]西ヨーロッパの観点からは、これは}アメリカ文化と比較できる。^{[説明が必要]}あるいは、「ポップ カルチャー」は人々の「本物の」文化として定義できるが、「人々」を定義する方法は多数あるため、これは問題となる可能性がある。^{[ページが必要]}ストーリーは、大衆文化には政治的側面があると主張した。新グラムシの覇権理論では、「大衆文化は、社会の従属グループの「抵抗」と、社会の支配グループの利益のために機能する「統合」の勢力との間の闘争の場とみなされる」。大衆文化に対するポストモダニズムのアプローチは、「高級文化と大衆文化の区別をもはや認識しない」だろう。

ストーリーは、大衆文化は産業革命の都市化から生まれたと主張する。シェイクスピア研究（例えば、ワイマン、バーバー、ブリストルによる）は、シェイクスピアの劇の特徴的な活力の多くをルネッサンスの大衆文化への参加に見出しているが、ダリオ・フォやジョン・マクグラスのような現代の実践者は、大衆文化を、古代の民俗伝統（例えば、コンメディア・デラルテ）を含むグラムシの意味で使用している。 ^{[24] [25] [確認には引用が必要]}

大衆文化は絶えず進化しており、場所と時間において独特な形で現れます。大衆文化は流れや渦を形成し、相互に依存し合う視点と価値観の複合体を表し、さまざまな形で社会とその制度に影響を及ぼします。たとえば、ポップカルチャーの特定の流れはサブカルチャーから生まれたり、サブカルチャーに分岐したりして、主流の大衆文化があまり馴染みのない視点を表しています。大衆文化のアイテムは、最も一般的には幅広い層の人々にアピールします。大衆文化の意味を理解する上で重要な現代的な貢献をしたのは、北米、アジア、特にラテンアメリカにおけるヨーロッパ以外の文化の影響を研究しているドイツ人研究者ロナルド・ダウスです。

大衆文化の領域には組織文化が存在します。大衆文化は、その始まりから社会の階級と階級間の反発を中心に展開してきました。大衆文化には、高文化と低文化という2つのレベルが生まれました。高文化とは、歴史的、美的、社会的に優れた価値があるとされる芸術や作品のことです。低文化は、歴史的に下層階級の文化であると考える人もいます。^[26]

伝統的な民間伝承に基づいた翻案は、大衆文化の源泉となっている。^[27] この初期の文化的主流層は、大量生産された大衆文化とは別の形で今日でも存続しており、マスメディアではなく口コミで広まっており、例えばジョークや都市伝説の形で広まっている。1990年代からのインターネットの普及により、マスメディアと口コミの区別は曖昧になっている。^[要出典]

大衆文化の民俗的要素は商業的要素と深く関わっているが、大衆のコミュニティには独自の嗜好があり、販売されているすべての文化的またはサブカルチャー的なアイテムを必ずしも受け入れるわけではない。さらに、商業文化の製品に関する特定の信念や意見は口コミで広まり、その過程で民俗が進化するのと同じ方法で修正される可能性がある。^[要出典]

西洋の大衆文化は、上流階級の資本家エリートによって選ばれ大量販売される製品を優遇する商業主義のシステムであると批判されてきた。こうした批判は、ヘルベルト・マルクーゼ、テオドール・アドルノ、マックス・ホルクハイマー、ベル・フックス、アントニオ・グラムシ、ギー・ドゥボール、フレドリック・ジェイムソン、テリー・イーグルトンなどの多くのマルクス主義理論家、また、資本主義下における情報の商業化について著作のあるジャン＝フランソワ・リオタール^[28]やジャン・ボードリヤールなどのポストモダン哲学者らの間で最も顕著である。^[29]

大衆文化に対する最も影響力のある批判は、20 世紀のフランクフルト学派のマルクス理論家によるものでした。テオドール アドルノとマックス ホルクハイマーは、カント、マルクス、ニーチェなどの著作を参考にして、影響力のある著作「啓蒙の弁証法」で文化産業の危険性を分析しました。資本主義の大衆文化は、アドルノが主張したように、民衆の真の文化ではなく、エリートによる資本主義支配のために製造された均質で標準化された製品のシステムでした。ハリウッド映画、ポップ チューン、消費財に対する消費者の需要は、ハリウッドなどの資本主義産業や、テレビや印刷ジャーナリズムなどのメディアで宣伝する商品を決定するエリートの影響を受けます。アドルノは、「産業は自らが不正に操作した投票に屈する」と書いています。^[30]エリート層は自分たちの狭いイデオロギー的価値観や基準に従って商品を商品化しており、アドルノは観客がこうした定型的な慣習に慣れてしまい、知的な思索が不可能になると主張している。^[31]アドルノの著作は文化研究、哲学、新左翼に多大な影響を与えている。^[32]

音楽評論家のアレックス・ロスは2014年にニューヨーカー誌に寄稿し、アドルノの作品はデジタル時代に新たな重要性を持っていると主張した。「ポップの覇権はほぼ完成しており、そのスーパースターがメディアを支配し、大物実業家の経済力を振るっている...文化はかつてないほど一枚岩のように見え、Google、Apple、Facebook、Amazonなどの少数の巨大企業が前例のない独占を主導している」。^[33]西洋の娯楽産業がいかにして国境を越えた資本主義を強化し、西洋の文化的優位性を強化しているかについては多くの研究がある。^[34]したがって、商業娯楽は地域文化というより、国境を越えたメディア企業によって人為的に強化されている。^[35]グローバル化したポップカルチャーは文化的アイデンティティの均質化に寄与し、多様な地域の伝統や慣習を消したり薄めたりして、標準化された市場性のある娯楽や消費形態を優先する可能性がある。^[36]

ドイツ語と文学の教授であるジャック・ジップスは、ハリー・ポッター・フランチャイズの背後にある大衆商業化と企業覇権を批判した。彼は、文化産業の商品が「人気」なのは、それらが均質であり、標準的な慣習に従っているからであり、メディアが子供たちの嗜好に影響を与えるのだと主張した。ハリー・ポッターのグローバル・ブランドを分析して、ジップスは「それはマスメディアによって設定され、文化産業全般によって推進される例外基準に適合しなければならない。現象となるということは、人または商品が、現象を構成するものを決定する覇権グループに適合しなければならないことを意味する」と書いた。^[37]

ジョン・M・マッケンジーによれば、大衆文化の多くの作品は、民主主義的な世界観を提示するのではなく、帝国主義的なイデオロギーを促進し、英国の上流階級を称賛するように作られているという。 ^{[38]そのようなプロパガンダを含まない映画もたくさんあるが、}人種差別や軍国主義的な帝国主義を促進する映画は数多くある。^[38]

影響力のあるフェミニストであるベル・フックスは、商業商品や有名人が帝国主義資本主義と協力し、美の理想を推進する限り、進歩性の象徴にはなり得ないと主張している。フックスは、帝国主義と家父長制に加担する資本主義企業によって強化された商品の例としてビヨンセを挙げている。^{[39] [40]}

エドワード・S・ハーマンとノーム・チョムスキーは、1988年の著書『合意の製造：マスメディアの政治経済学』でマスメディアを批判した。彼らは、マスメディアは強力な覇権的エリート層によって支配されており、彼らは自分たちの利益を動機として主流メディアにどのような情報が存在するかを決定し、操作していると主張している。したがって、マスメディアはプロパガンダのシステムである。

まとめると、メディア報道に対するプロパガンダ的アプローチは、国内の重要な権力利益への有用性に基づいて、ニュース報道における体系的かつ高度に政治的な二分化を示唆している。これは、二分化されたストーリーの選択や、報道の量と質に見られるはずである...マスメディアにおけるこのような二分化は大規模かつ体系的である。宣伝と抑制の選択がシステムの利点の観点から理解できるだけでなく、好ましい資料と不都合な資料の取り扱い方（配置、トーン、文脈、取り扱いの完全性）が、政治的目的に役立つ方法で異なる。^[41]

ポストモダン社会学者ジャン・ボードリヤールによれば、個人は非社会的にならないように、容赦なく快楽を最大化するよう訓練されている。^[42]したがって、「楽しみ」や「楽しみ」は消費の必要性と区別がつかなくなる。フランクフルト学派は消費者は受動的であると信じていたが、ボードリヤールは、消費者は社会的な上昇志向を達成するために能動的な労働という形で製品を消費するように訓練されていると主張した。^[43]したがって、資本主義下の消費者は、社会のトレンド、ファッション、サブカルチャーへの愛着を示すために、ポップアルバムや消費可能なフィクションなどの製品を購入するように訓練されている。消費は能動的な選択から生じるかもしれないが、その選択は依然として個人が無意識に抱く社会的条件付けの結果である。ボードリヤールは、「人は、言語の制約のような規則や意味、つまり制約が大部分において個人の理解を超えている規範に永久に支配されている」と述べている。^[44]

ジャン・ボードリヤールは、「世論」という漠然とした概念は主観的で不正確な幻想であると主張した。なぜなら、それは消費者に実際にはない主権を付与するからである。^[45]ボードリヤールの理解では、資本主義の大衆文化の産物は、権力者によって制御されるシステムによって生産されているため、反抗の幻想を与えることしかできない。ボードリヤールはインタビューで、マトリックスの内容と制作を批判して次のように述べた。

マトリックスは、今日私たちが目にするような独占的な超大国の姿を描き、その屈折に協力している。基本的に、マトリックスの世界規模での普及は、映画自体と共謀している。この点で、マーシャル・マクルーハンを思い出す価値がある。メディアはメッセージである。マトリックスのメッセージは、制御不能で増殖する汚染によって拡散するものである。^[46]

16世紀に印刷機が発明され、大量生産された安価な書籍、パンフレット、定期刊行物が広く一般に流通するようになり、共通の知識や思想の伝達が可能になった。^[47]

1890年代、ニコラ・テスラとグリエルモ・マルコーニが無線電信機を発明し、現代のラジオが誕生しました。これにより、ラジオはより「聴かれる」文化に影響を与えるようになり、個人はより直接的な影響を与えていると感じられるようになりました。^[48]このラジオ文化は、広告に不可欠であり、コマーシャルを導入したため、非常に重要です。

映画は芸術形式として人々が最も反応するものであるように思われ、大衆文化に大きな影響を与えています。^[49] 1877年にエドワード・マイブリッジによって初めて動画が撮影されて以来、映画はさまざまなデジタル形式に変換できる要素へと進化し、さまざまな文化に広まりました。

映画や映画館の影響は、映画が何を描こうとしているのかを探って分析すると最も明らかになる。^[50]映画は、その影響力ゆえに、多くの主題の受容と理解を求めるために使われる。その初期の例としては、『カサブランカ』（1942年）があげられる。この映画は、米国が第二次世界大戦に参戦した後、戦争の主題を大衆に紹介し、同盟国の戦争支持感情を高めることを目的としていた。^[51]映画は大衆文化に大きな影響を与えることは知られているが、すべての映画が、大衆文化の一部となり、運動を始めるほどの貢献をする運動を生み出すわけではない。^[要出典]内容は、大衆の大部分の心に響くものでなければならず、そうすることで、素材の知識が大多数の人々の心に響く。^[要出典]大衆文化とは、一連の流行に対する信念であり、人のイデオロギーを変え、社会変革を生み出すことを伴っている。^[52]こうした信念は、現代において依然として流行であり、メディア、特に映画が溢れ出し続けている現代においては、より急速に変化している。このトレンドは長続きしないが、年齢や教育に基づいて一般化されたグループに分類できる個人に基づいて、異なる影響も及ぼす。^[要出典]映画による文化の創造は、ファンダム、宗教、イデオロギー、運動に見られる。映画文化はソーシャルメディアを通じてより顕著になる。ソーシャルメディアは即時のフィードバック源であり、映画に関する議論を生み出す。トレンド設定段階における現代文化で繰り返されている出来事は、映画の特集テーマを擁護するためにソーシャルメディアプラットフォームで運動が生まれることである。^[53]

大衆文化、つまりマスカルチャーは、世界中で簡単に共有され、届けられる映画によって簡単に実現できます。^[49]

テレビ番組とは、放送を目的とした視聴覚コンテンツの一部です（コマーシャル、予告編、または視聴者を引き付けることを目的としないその他のコンテンツは除きます）。

テレビ番組は、フィクション（コメディやドラマなど）の場合もあれば、ノンフィクション（ドキュメンタリー、娯楽番組、ニュース、リアリティ番組など）の場合もあります。時事ネタ（ローカル ニュースやテレビ映画など）や歴史ネタ（多くのドキュメンタリーやフィクションシリーズなど）の場合もあります。主に指導や教育を目的としたり、シチュエーションコメディやゲーム番組のように娯楽を目的としたりする場合もあります。^[要出典]

ポピュラー音楽は、幅広い魅力を持つ音楽であり^{[54] [55] 、通常は}音楽業界を通じて多くの聴衆に配信されます。これらの形式とスタイルは、音楽の訓練をほとんどまたはまったく受けていない人でも楽しんだり演奏したりできます。^{[54]これは、}芸術音楽^{[56] [57]}と伝統的な音楽または「フォーク」音楽の両方とは対照的です。芸術音楽は歴史的に書かれた音楽の演奏を通じて普及していましたが、録音産業の始まり以来、録音を通じても普及しています。初期のブルースソングや賛美歌などの伝統的な音楽形式は、口頭で、またはより小さな地元の聴衆に伝えられました。^[56]

スポーツには、あらゆる形態の競技的な 身体活動やゲームが含まれます。^[58]カジュアルまたは組織的な参加を通じて、参加者に楽しみを提供し、場合によっては観客に娯楽を提供しながら、身体能力やスキルを活用し、維持し、向上させることを目的とします。 ^[59]スポーツと大衆文化のつながりは、スポーツジャーナリストが質の高い記事を制作し、より多くのスポーツ博物館が開発され、さまざまなラジオ、映画、テレビのドキュメンタリーがあるため、追跡すべきスポーツの歴史が流入しているため、近年重要です。スポーツの歴史は、エリートアスリートや統治機関から日常の活動の研究まで視野を広げ、大衆文化を受け入れてきました。スポーツやアスリートを階級、性別、民族、障害と結び付けることで、その視点を広げてきました。スポーツは社会の目にますます人気が高まっており、人々がゲームにもっと投資し、おそらく近所でスポーツをするようになるにつれて、人間の文化に影響を与えています。博物館はまた、国立フットボール博物館にあるスチュアート・クラークの「フットボールの家」写真コレクションのように、スポーツを大衆文化として展示しています。^[60]

コーポレートブランディングとは、特定の製品やサービスではなく、企業体のブランド名を宣伝する行為を指します。 ^[61]

パーソナルブランディングには、ソーシャルメディアを使用してブランドやトピックを宣伝し、特定分野の専門家の間で評判を高め、専門家、ブランド、およびそのオーディエンスの間に象徴的な関係を生み出し、主流によって確立された従来の境界線を超えてネットワークを拡大し、個人の可視性を高めることが含まれます。 大衆文化：社会のメンバーによって、特定の時点で社会で支配的または普及している一連の慣行、信念、およびオブジェクトとして一般的に認識されています。 有名人の場合、ブランドを作成してスポンサーシップ、仕事、および機会を獲得するために、オンラインアイデンティティが非常に重要です。 インフルエンサー、マイクロセレブリティ、およびユーザーは、フォロワー、ビュー、いいねを維持するために、常にユニークであるか、トレンドを最新の状態に保つための新しい方法を見つける必要があります。^[62]たとえば、エレン・デジェネレスは、トークショー「エレン・デジェネレス・ショー」を通じて独自のパーソナルブランディングを構築しました。 彼女がブランドを開発するにつれて、エレンの服、靴下、ペットベッドなど、ファンベースを拡大するために作成したブランチを見ることができます。

ソーシャルメディアは、仮想コミュニティやネットワークを介して情報、アイデア、キャリアの関心、その他の表現形式の作成または共有を促進する、インタラクティブなコンピューターを介したテクノロジーです。Instagram 、Facebook、Twitter、YouTube 、 Pinterest 、 TikTok 、 Snapchatなどのソーシャルメディアプラットフォームは、若い世代が日常的に使用する最も人気のあるアプリケーションです。ソーシャルメディアは、現代社会の個人の日常生活に取り入れられる傾向があります。ソーシャルメディアは、コミュニティ、家族、友人グループの人々とつながるために使用されるコミュニケーション形式に影響を与え続けているため、私たちの文化の重要な部分です。^[63]オンラインでは、対面での会話では使用されない用語や俗語が使用されることが多く、ユーザーがテクノロジーの画面を通じて作成するペルソナに追加されます。^[63]たとえば、ハッシュタグや絵文字で状況に反応する人もいます。^[63]

ソーシャルメディアのインフルエンサーは、大規模な視聴者と直接関わることでトレンドセッターとなり^[64]、従来のマーケティングや広告手法を覆しています。消費者の購買行動は、ファッションパートナーシップ、スポンサー付き素材、インフルエンサーが提供する服装のアイデアによって影響を受けています。ソーシャルメディアはまた、独自性を育み、トレンドの描写を拡大し、ニッチなインフルエンサーの台頭を促進することで、ファッションをより身近なものにしました。しかし、インフルエンサー主導のファッション業界は、過剰な消費主義、誇張された美の理想、労働搾取を助長しているとして非難されています。^[65]

ファッション業界は長年にわたり、驚異的で急速かつ称賛に値する変化を遂げ、過去数十年間では想像もできなかった傑作が生み出されてきました。このダイナミックなトレンドにより、クリスチャン・ディオール、ルイ・ヴィトン、バレンシアガなどの有名な衣料品ブランドは、研究と創造力を強化し、際立って魅力的なデザインを開発せざるを得なくなりました。^[66]ファッションは、古典的なゆったりとしたオーバーサイズの服から、男性と女性の両方を対象としたトレンディでスリムフィットの服に変わりました。ファッションのトレンドや人気があると考えられているものは、環境や世界情勢に直接影響され、影響を受けています。第一次世界大戦と第二次世界大戦にまで遡ると、衣服は機能性を重視し、可能な限り安価に製造できるようにデザインされていました。これは、材料の節約による集団的な準備努力によるものでした。この傾向は、1930年代、つまり歴史上大恐慌の時代を通じても見られます。経済状況により、衣服は形と機能において再び根本的な変化に直面しました。ユーティリティー クロージングという用語が造語され、ファッションがより控えめなシルエットに変わったことを意味しました。効率性のために、政府が後援するキャンペーンを通じて手作りの衣服が奨励されるようになりました。^[67]戦後から 1900 年代を通して、ファッションはより個人主義的な色合いを帯び始めました。主に 1960 年代の混乱と重大な社会変化によって特徴づけられ、若い世代は独自のスタイル感覚を発達させ始めました。現在でも見られるさまざまなプリントやパターンなどの影響力が爆発的に増加しました。^[67]ファッションの未来は有望であり、過去のトレンドから大きく影響を受けています。その影響にもかかわらず、ファッション業界は持続可能性という目標に向かって進んでいます。これは、過去の激しい消費主義とファスト ファッションの使用、および増大する環境脅威によるものです。経済の状態は引き続きファッションに大きな影響を与えており、消費者は一定の購入サイクルに参加するのではなく、購入するアイテムにさらに投資しようとしています。持続可能性は、デザイナーも積極的に追求しているものです。イギリスのメンズウェアブランドであるコノリーは、デザイナーやスタイリストに過去のコレクションの服を改良しアップサイクルするよう求めている多くのブランドのうちの1つにすぎません。^[67]さらに、過去数十年間で古いデザインが再導入され、現在の市場のニーズに合わせて再活性化され、改良されてきました。さらに、有名人やインフルエンサーは、さまざまなプラットフォームを通じてファッショントレンドを設定する最前線に立っています。^[要出典]衣服は、トレンドに関係なく、私たちを取り巻く世界によって常に形作られ、個人の表現の場として機能し続けるでしょう。

ポップ カルチャーは、その時代に発売された製品に永続的な影響を与えてきました。アート、書籍、映画など、多くの例がポップ カルチャーに触発されています。たとえば、次のようなものがあります。

ポップアートは、1950年代に、一般的でよく知られたイメージや参照を取り入れることで、伝統的で高級な芸術に対する反応と対抗手段として初めて登場した芸術運動です。[68]この運動の時代に知られた芸術家には、 エドゥアルド・パオロッツィ、リチャード・ハミルトン、ラリー・リヴァース、 ロバート・ラウシェンバーグ 、 アンディ・ウォーホルなどがいます。 [ ^{69 ]}

ポップミュージックは幅広いジャンルの音楽であり、その特徴には、あらゆる種類の消費者に幅広く大規模なアピール力を持つスタイルや音色が含まれます。 ^[70]多くの場合、これらの音楽の多くの例には、既存の他の作品の影響が含まれています。^[71]ポピュラー音楽の起源は、1800年代後半にエジソンの蓄音機とベルリンガーの蓄音機の発明とともに始まりました。どちらも、音楽をエリートだけが利用できるのではなく、一般大衆が購入できるようにしました。著作権法がほとんど存在しなかったため、1900年代初頭は、作曲家と出版社ができる限り多くの音楽を作り、販売することを目指して繁栄しました。この活動の中心地は、ニューヨークのティン・パン・アレーとして知られる小さな地域で、需要が急増するにつれて、すぐにポピュラー音楽の主要なスポットの1つになりました。^[72] 1940年代の技術の進歩は、このジャンルの成功と人気をさらに高めるだけでした。リール式テープレコーダーは革新の点で画期的であり、このジャンルと音楽業界全体が経験するであろう多くの変革のベースラインとなった。ポピュラー音楽の継続的な革新に伴い、ジャズとブルースを基盤とする複数のサブセットジャンルがポピュラー音楽の新たな顔として登場した。これらのジャンルには、ロックンロール、パンク、ヒップホップなどがある。^[72]ポピュラー音楽が主流として成功するにつれて、このジャンルのアーティストの名声と人気が高まった。このジャンルの主要な歌手やミュージシャンには、マイケル・ジャクソン、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、ジャスティン・ビーバー、エルビス・プレスリー、ビートルズ、ビヨンセ、ケイティ・ペリー、テイラー・スウィフトなどがいる。ポピュラー音楽は今後も大衆の嗜好や好みに合わせて形作られ、進化していくだろう。

ポップカルチャーフィクションは、書籍、漫画、映画、ショー、その他多くの物語を伝えるメディアにおけるジャンルであり、意図的にイースターエッグやポップカルチャーへの言及で満たされた物語を描いています。^{[73] [74]このジャンルは}風刺やパロディと重なることが多いですが、最もよく知られているのはより深刻な文学作品であると考えられています。このジャンルの作家には、アーネスト・クライン、ブレット・イーストン・エリス、ブライアン・リー・オマリー、ルイス・ブラオンなどがいます。^[74]

ポップカルチャー研究とは、ポップカルチャーや大衆文化のさまざまな傾向、ポップアイコン、社会や歴史におけるポップカルチャーの効果や影響などを分析する研究 論文やその他の学術作品です。レイ・B・ブラウンは、ポップカルチャーに関する研究コースを実施した最初の学者の一人です。 ^[75]

• モノカルチャー（大衆文化）  - 世界中で経験される大衆文化の概念
• 文化産業 – 大衆文化を利用して大衆社会を受動的に操作することを示唆する表現
• 流行 – 短期間で人気が爆発し、その後消えていく集団行動
• 美術 – 主に美的感覚のために開発された芸術
• 韓流 – 韓国文化の世界的な人気上昇
• ポピュラーカルチャージャーナル
• アンダーグラウンド文化 – 主流とは異なるオルタナティブ文化
  • ローブロウ – アンダーグラウンドのビジュアルアート運動
• MTV 世代 – 1980 年代から 1990 年代の青少年
• ポップアイコン – 大衆文化における象徴的な人物または物

• ダンカン、バリー（1988年）。『マスメディアと大衆文化』。トロント、オンタリオ州：ハーコート、ブレイス＆カンパニー、カナダ。ISBN 0-7747-1262-7。 
• ローゼンバーグ、バーナード、デイヴィッド・マニング・ホワイト共編『マスカルチャー：アメリカの大衆芸術』[ニューヨーク]：フリー・プレス・オブ・グレンコー、1957年。
• カウエン、タイラー、「一部の発展途上国にとって、アメリカの大衆文化は抵抗できる」。ニューヨークタイムズ、2007年2月22日、セクションC、3ページ。
• フリオ、ジョアン、「大衆文化における MTV とラップ音楽の重要性」。ニューヨーク タイムズ、1991 年 12 月 29 日、第 VI 節、2 ページ。

• ウィキメディア・コモンズにおける大衆文化に関連するメディア
• ウィキクォートにおける大衆文化に関する引用
• ウィクショナリーの「大衆文化」の辞書定義