ソビエトの非順応主義芸術

1917年のボリシェヴィキ革命から1932年まで、ロシアの歴史的な前衛芸術は隆盛を極め、プロレタリアートに訴えかけようと努めた。しかし、1932年にヨシフ・スターリン政権は、ボリシェヴィキ中央委員会の1932年布告「文学芸術組織の再編について」によって芸術を統制し、すべての芸術家組合を共産党の支配下に置いた。^{[ 2 ]} 2年後、スターリンは美的目標とイデオロギー的目標を統一する政策を導入し、それは社会主義リアリズムと呼ばれ、「内容は社会主義的で形式はリアリズム的」な芸術と広く定義された。さらに、この新政策は、政治芸術、宗教芸術、エロティック芸術、抽象芸術、表現主義芸術、概念芸術を含む「形式主義的」芸術の4つのカテゴリーを容認できない芸術として定義した。 1936年から、新しい政策に適応できなかった、あるいは適応しようとしなかった前衛芸術家たちは、スターリンの大粛清の一環として、職を追われ、しばしば強制収容所に送られた。^{[ 3 ]}

ロシアでは大祖国戦争と呼ばれる第二次世界大戦の後、1946年と1948年に、宣伝局長アンドレイ・ジダーノフによって、冷戦の始まりに西側の文化的影響を正式に非難する党決議が採択された。^{[ 4 ]}後にモスクワの非順応主義運動で重要人物となったエストニア人のウロ・ソースターなどの美術学生は、シベリアの刑務所に送られた。 ^{[ 5 ]}非順応主義の芸術家ボリス・スヴェシニコフもソ連の労働収容所で過ごした。^{[ 6 ]}オレグ・ツェルコフは1955年に「形式主義」を理由に美術学校から追放されたが、党の視点からすればこれは反逆行為に当たる可能性があった。^{[ 7 ]}

1953年のヨシフ・スターリンの死と、それに続く1956年の第20回党大会でのニキータ・フルシチョフによる秘密演説でのスターリンの支配の非難は、 「フルシチョフ雪解け」を生み出した。これは、芸術家が報復を恐れることなく非公認の作品を制作する自由度が高まった、より自由な雰囲気であった。さらに、スターリンの個人崇拝は有害であると認識され、数週間以内に彼の肖像を描いた多くの絵画や胸像が公共の場所から撤去された。スターリンの理想化された肖像画を描いて生計を立てていたアレクサンドル・ゲラシモフ^{[ 8 ]}のような芸術家は、新しい指導部にとって厄介な存在となったため、公職から追放された^{[ 9 ] 。}

「雪解け」時代は、1962年にフルシチョフがマネージ展（マネージ事件として知られる出来事）^{[ 10 ]}に出席したことで急速に終わりを迎えた。この展覧会には、ウーロ・スースター^{[ 11 ]}の「卵の中の目」をはじめとする、非体制派の芸術家たちが多数出展していた。フルシチョフは、彫刻家エルンスト・ネイジヴェストニー（1925-2016）と、社会における芸術の役割について公然と、そして今や有名な論争を繰り広げた。しかし、この論争は、意図せずして非公式芸術を一つの運動として盛り上げる結果となった。芸術家たちは、国家が自分たちの芸術を認めてくれるという幻想を抱くことはもはやできなくなったが、同時に、組織が形成されるほど友好的で開かれた雰囲気が醸成された。さらに、非公式芸術家に対する罰は軽減され、処刑される代わりに組合への加入を拒否されるようになった。

「ムーブメント」としての非順応主義芸術は、様式的に多様であった。しかし、雪解け後の時代には、社会におけるその機能と役割が明確になった。ロシアのキュレーター、作家、美術館館長であるジョセフ・バクシュタインは次のように書いている。

日常の現実に対する公式の認識が想像の現実とは無関係であるという生活の二重性は、芸術が社会において特別な役割を果たす状況を生み出す。どの文化においても芸術は特別な現実であるが、ソビエト連邦では、芸術は現実と何の関係もなかったからこそ二重に現実であった。それはより高次の現実であったのだ。芸術における非順応主義の目標は、公式の芸術的現実の地位に挑戦し、それを問い直し、皮肉をもって扱うことであった。しかし、それこそが唯一受け入れられないことであった。ソビエト社会全体は正統主義の上に成り立っており、非順応主義はその敵であった。だからこそ、1970年代半ばの非順応主義の条件付きかつ部分的な合法化でさえ、ソビエト体制の終焉の始まりとなったのである。^{[ 12 ]}

ティムール・ノヴィコフは1980年代のサンクトペテルブルク美術界のリーダーの一人だった。1982年に彼が提唱した「ゼロ・オブジェクト」理論は、ロシアのコンセプチュアル・アートの基礎の一つとなった。^{[ 13 ]} 1988年にはネオ・アカデミズムを創設した。^{[ 14 ]}

The Lianozovo Group formed in 1958 was named after the small village Lianozovo outside Moscow, where most of the artists lived and worked.^[15] The members of this group were: Evgenii Kropivnitsky, the artist and poet, Olga Potapova, Oscar Rabin, Lidia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Nikolai Vechtomov and the poets Vsevolod Nekrasov, Genrikh Sapgir, and Igor Kholin. This group was not related due to aesthetic concerns, but due to "their shared search for a new sociocultural identity."^[16] critic and theorist Victor Tupitsyn considered that, "the aestheticization of misery is precisely what distinguishes the representatives of the de-classed communal intelligentsia of the thaw era from their predecessors (the Socialist Realists), who created a paradisiac image of history."^[17]

Many members of the Lianozovo group worked in an abstract style.^[18] The 1957 thaw resulted in the discovery of Western artistic practices and historical Russian avant-garde traditions by young Soviet artists. Artists began experimenting with abstraction, as it was the antithesis of Socialist Realism. However, the fallout from the Manezh exhibition, in 1962, caused restrictions to be enforced once again. The new restrictions could not however, curtail what the young artists had learned during the five-year interlude. Additionally, Victor Tupitsyn points out that the 1960s mark an era of "decommunalization" in the Soviet Union. Khrushchev worked to improve housing conditions, and a consequence of this was that artists began to get studios of their own, or shared spaces with like-minded colleagues.^[17]

公式には、リアノゾヴォ・グループのメンバーはモスクワ版画家連盟の会員であり、応用美術と版画の分野で活動していた。そのため、絵画展を開催することは許されておらず、それは芸術家連盟の管轄であった。結果として、この時期から、作品を公に展示する手段として、アパートでの展覧会や文学サロンが始まった。しかし、リアノゾヴォ・グループは特に、作品の公開展示を精力的に行っていたため、ソ連当局からしばしば嫌がらせを受けた。法律を回避しようと、リアノゾヴォ・グループは1974年に野外展覧会を提案し、他の数十人の非順応主義的な芸術家にも展示を依頼した。その結果、展覧会はブルドーザーと放水銃で破壊され、そのためこの展覧会は今でも「ブルドーザー展」として知られている。^{[ 19 ]}

モスクワのスレテンスキー大通りとその周辺にスタジオを構えていた芸術家グループは、1960年代後半に緩やかなつながりを持つ志を同じくするコミュニティを形成した。このグループのメンバーは、イリヤ・カバコフ^{[ 20 ]} 、ウーロ・スースター、エドゥアルド・シュタインベルク、エリック・ブラトフ、セルゲイ・シャブラビン^{[ 21 ]} 、オレグ・ヴァシリエフ、ヴィクトル・ピヴォヴァロフ、ウラジーミル・ヤンキレフスキー、そして彫刻家のエルンスト・ネイズヴェストニーであった。芸術家たちのスタジオは、非公式の芸術に関するアイデアを発表したり交換したりする場としても使われた。リアノゾヴォ・グループの仲間たちと同様に、スレテンスキー大通りグループに所属していた視覚芸術家の大多数は、モスクワ版画家連盟に加入した。これにより、芸術家たちは書籍の挿​​絵画家やグラフィックデザイナーとして公式に働くことができ、スタジオスペース、材料、そして自身のプロジェクトに取り組むための時間を得ることができた。彼らは同じタイプの公務員としてのキャリアを共有していたが、スレテンスキー・グループは様式的に均質ではない。その名前は、彼らが互いに近接して働くことによって形成されたコミュニティを示しているにすぎない。^{[ 22 ]}

スレテンスキー大通りの多くの芸術家は、モスクワ・コンセプチュアリズム派に属していた。この運動は1970年代に、政府に反対する現代ロシア人芸術家のアイデンティティを表現するために起こった。ジョセフ・バクシュタインは次のように説明している。「この非順応主義的伝統の創造は、ソビエト帝国の部外者が、自分を飲み込もうとする巨大な国家機構、巨大なリヴァイアサンにたった一人で立ち向かわなければならなかったという事実によって促された。このような状況で自分のアイデンティティを維持するためには、美的価値観の体系を含む、独自の価値体系を創造する必要があった。」^{[ 12 ]}

エリック・ブラトフは、コンセプチュアル・アートは「日常生活の現実に対する人間の反逆であり、絵画は私にとってある種のシステムとして興味をそそり、私の日常生活の空間へと開かれていく」と説明している。^{[ 23 ]}

このグループには、イリヤ・カバコフ、グレゴリー・ペルケル、エリック・ブラートフ、オレグ・ヴァシリエフ、セルゲイ・シャブラヴィン、コマールとメラミド、イワン・チュイコフ、^{[ 24 ]}ヴィクトル・ピヴォヴァロフ、詩人のフセヴォロド・ネクラソフ（ru）、ドミトリー・プリゴフ、レフ・ルビンシュテイン、若き芸術家であり小説家のウラジーミル・ソローキンが含まれ、さらにロシアのコンセプチュアル・アートの構築に影響を与えたソッツの芸術家たちと集団行動グループも広く包含している。

オシップ・シドリンはアレクサンドル・オスメルキン、アレクサンドル・サヴィノフ、クズマ・ペトロフ＝ヴォトキンに師事し、カジミール・マレーヴィチとも交流があった。^{[ 32 ]}

1930年代半ばから、オシップ・シドリンはレニングラードのイリイチ（レーニン）文化宮殿^{[ 33 ]} 、第1次五カ年文化宮殿、そしてカプラノフ文化会館^{[ 33 ]}で美術を教え、1972年に心臓発作で急逝した。

シドリンの生徒には、アナトリー・ベイシン、^{[ 34 ]}ガリーナ・バシーナ、ウラジミール・エゴロフ、ニーナ・フェドトワ、アナトリー・ゴロヴァストフ、エフゲニー・ゴリュノフ、^{[ 35 ]}イーゴリ・V・イワノフ、^{[ 36 ] [ 37 ]}ガリーナ（シゾヴァ）・イワノワ、ボリス・クピン、アレクサンダー・ミハイロフスキー、ユーリーらがいた。ナシヴォチニコフ、^{[ 38 ]}セルゲイ・シベルツェフ、ナタリア・トレエワ、^{[ 39 ]}マルガリータ・トルシナ、ワシリー・ジャヴォロンコフ、ワシリー・ユズコ^{[ 40 ]}、そして詩人のユーリ・ゴールドスタイン。

• 1994年、ロシアのサンクトペテルブルクにある国立都市彫刻博物館で「教師の記憶」展が開催された。^{[ 41 ]}これは、「シドリン学校」の教師であるオシップ・シドリンの85回目の誕生日を記念したものであった。
• 2019年2月、ロシアのサンクトペテルブルクで「シドリンの学校」展が開催された。これはオシップ・シドリン生誕110周年を記念したものであった。^{[ 42 ]}
• 2019年には、ロシアのサンクトペテルブルクで「レニングラード美術の古典。シドリン派」展が開催された。^{[ 43 ]}

テンプル・ウォール・スクールは、「シドリン派」運動の継続である。 「シドリン派」芸術グループの教師であったオシップ・シドリンの死後、彼の弟子であるユーリー・ナシヴォチニコフが若い芸術家たちを集め、1992年に「テンプル・ウォール・スクール」と呼ばれる芸術学校を組織した。^{[ 44 ]}彼の生徒の中には、ウラジーミル・ガルデ、ドミトリー・マルクル、スヴェトラーナ・モスコフスカヤ、ウラジーミル・ウスティンスキー、アレクサンドル・ヴィジリャコ、その他の芸術家がいた。「テンプル・ウォール・スクール」は、主にビザンチン美術と古代ロシア美術の研究、二次元の壁画とロシアのイコンを基盤とした「シドリン派」の伝統を受け継いでいる。 2015年、スヴェトラーナ・モスコフスカヤは「シドリン派とテンプル・ウォール派」のY・ナシヴォチニコフの教え子であり、2016年3月にサンクトペテルブルク国立大学から論文「シドリン派とテンプル・ウォール派」を執筆し、20世紀の芸術運動の伝統が21世紀、つまり次世代の視覚芸術運動へとどのように受け継がれてきたかを論じている。^{[ 45 ]}

• 1996年と2002年には、ロシアのサンクトペテルブルクにある国立都市彫刻博物館で「神殿の壁」展が開催された。^{[ 46 ]}
• 2017年にロシアのサンクトペテルブルクで「シドリン派とテンプルウォール派」展が開催された。^{[ 47 ]}

ウラジーミル・ステルリゴフはカジミール・マレーヴィチの弟子であり、生涯を通じてこの芸術的伝統におけるK.マレーヴィチのキュビスムとシュプレマティズムの原則に従った。 ^{[ 48 ]}彼の弟子には、アレクサンドル・バトゥーリン、エレナ・グリツェンコ、^{[ 49 ]}アレクサンドル・ノソフ、ミハイル・ツェルシュ、^{[ 50 ]}ゲンナジー・ズブコフ、^{[ 51 ]}および他の芸術家たちがおり、彼らはステルリゴフの哲学を芸術的観点で拡張した。^{[ 52 ]} ステルリゴフの妻タチアナ・グレボワは、アレクサンドル・サヴィノフとパーヴェル・フィローノフに師事した。^{[ 53 ]}

パヴェル・コンドラティエフは、美術アカデミー/ヴフテインでカジミール・マレーヴィチ、パヴェル・フィローノフ、アレクサンドル・サヴィノフ の生徒であり、当時および後にV・ステルリゴフやT・グレボワと共同制作を行った。そのため、彼らは共に芸術において同じようなニッチな地位を占めており、彼らの弟子や生徒はそれぞれ異なるグループに属していたが、芸術において同じような原則に従っていた。パヴェル・コンドラティエフはまた、1927年から1932年にかけてレニングラードでパヴェル・フィローノフの「分析芸術の巨匠たち」（MAI）運動の信奉者でもあった。^{[ 54 ]}

アレクサンドル・アレフィエフ（ru）は、レニングラード（サンクトペテルブルク）の非順応主義グループのリーダーであった。^{[ 55 ]}彼は1977年にソビエト連邦から追放され、1978年にパリで亡くなった。

このグループには、アーティストのA.アレフィエフ（アレフ）^{[ 56 ]} 、ヴァレンティン・グロモフ（ru）（1930年生まれ）^{[ 57 ]} 、リチャード（リハルト）ヴァスミ（ru ）（ 「アーティストは生涯自分の石棺を描き続けた」という言葉でも知られている） ^{[ 58 ]}、ウラジーミル・シャギン（ru）^{[ 59 ]} 、ショロム・シュヴァルツ（ru）^{[ 60 ]}、このグループと親しかったナタリア・ジリナ^{[ 61 ]} 、そしてグループの作品のインスピレーションとなった詩人のロアルド・マンデルスタム（ru ）が含まれていた。彼らのグループは「托鉢画家団」または「売れ残った画家団」と呼ばれており、レニングラードで新たな非順応主義運動が始まってから、ガザ文化宮殿（1974年）とネフスキー文化宮殿（1975年）での展覧会に参加した後に初めて認知された。

これらの芸術家たちは、ソ連の非体制派芸術に個々に参加した。彼らは、アパートでの展覧会や、1970年代半ばにレニングラード（現在のサンクトペテルブルク）で開催された非体制派のガザ・ネフスキー展などの非公式な美術展への参加を含め、非公式の芸術活動に積極的に関わった。

• 1990年、E・アンドレーエワが編纂し、ロシアのサンクトペテルブルクで「現代レニングラード・アヴァンギャルド」シリーズの一環として出版されたアルバム「ガザ・ネフスキー文化の芸術家たち」。このアルバムには、「シドリンの学校」、「スターリゴフ・グループ」、「アレフィエフ・サークル」のアーティストのほかに、ガザ・ネフスキー文化の創始者である次のアーティストも含まれている：ユージン・アベスハウス、ヴァレンティン・アファナシエフ（ru）、画家兼音楽家、アナトリー・ベルキン、ミハイル・ケミアキン、ユーリ・ディシュレンコ（ru）、^{[ 62 ]}ヴァディムフィリモノフ ( ru )、ユーリー・ガレツキー、ヴラドレン・ガブリルチク ( ru )、タチアナ・ケルナー、ヴィタリー・クバソフ、ミハイル・コウラコフ、ニコライ・ルブシキン、アレクサンダー・マヌーソフ、ユーリー・メドベージェフ、ウラジーミル・ミハイロフ、アレクサンダー・モレフ ( ru )、エフゲニー・ミクノフ＝ヴォイテンコ ( ru )、ウラジーミルネクラソフ、アレクサンダー・オークン、ウラジミール・オフチニコフ、イーゴリノヴィコフ (画家)、ユーリー・ペトロチェンコフ、アレク・ラポポート、ユーリー・リバコフ、エフゲニー・ルーヒン、イーゴリ・サチャロウ＝ロス、イーゴリ・シニャヴィン、イーゴリ・トゥルパノフ、ゲンナジー・ウストゥゴフ。
• 抽象表現主義とタチズム：アナトリー・ズベレフとレニングラードの芸術家エフゲニー・ミクノフ＝ヴォイテンコ ( ru )
• ヴァシリー・ゴルベフ（画家）
• ボリス・チェトコフ

• 2001年、イサーク・クシュニール著『Школа Сидлина』（「シドリンの学校」）は、ソビエト前衛芸術に関する書籍シリーズ「ネヴァ川のアヴァンギャルド」の一部として出版され、ロシアのサンクトペテルブルクにあるシドリン学校の学生たちも含まれていた。ISBN 5-901751-01-9OCLC 845543694​ 
• 2005年、中央展示ホール「マネージ」のキュレーター、ラリサ・スコブキナ（ru ）（1951年生まれ）が編纂した書籍『Герои Ленинградской культуры 1950-1980-е』 （「レニングラード文化の英雄たち 1950-1980年代」 ）は、V・ステルリゴフ、P・コンドラティエフ、O・シドリン、G・ドルガチ、N・アキモフ、S・レヴィンなど、芸術家や教師を中心に形成された非公式の芸術グループを反映している。また、どの芸術グループにも属していなかったが、当時の非順応主義運動で重要な役割を果たした芸術家も含まれている。サンクトペテルブルク、ロシア（ロシア語）。OCLC 637824734 
• 2013年、サンクトペテルブルク歴史博物館は、O.シドリン、V.ステルリゴフ、P.コンドラティエフ、A.アレフィエフなど、1970年代の有名な芸術グループや流派を反映した展覧会を開催した。^{[ 63 ]}
• 2013年には、ロシアのサンクトペテルブルクにある「マネージ」が主催する「ペテルブルク20年展（1993-2013）」が開催され、彫刻家たちの作品、「アレフィエフ・サークル」の絵画、「シドリン派」芸術グループの作品などが展示された。^{[ 64 ]}
• 2015年、アナトリー・ベイスン ( ru ) (1936年生まれ)による『Нали низи. Газаневщина 3』 (『ナシニシ。ガザネフシチナ 3』) という本が、ロシアのサンクトペテルブルクでシリーズ「Avangard na Neve」として DEAN ^{[ 65 ]}から出版された。^{[ 66 ] [ 67 ]} ISBN 978-5-93630-911-3
• 2016年から2017年にかけて、「シドリン派」（Y. ナシヴォチニコフ、A. バシン、I. イワノフ、ナタリア トレエワ）、「ステルリゴフ派」、「アレフィエフ サークル」（A. アレフィエフ、R. ヴァスミ、V. グロモフ、V. シャギン、Sh. シュヴァルツ）などのアーティストの作品が、現在ロシアのサンクトペテルブルクにあるツァールスコセルスカヤ コレクション（ru）国立博物館に収蔵されている。^{[ 68 ]}
• 2018年、サンクトペテルブルク国立大学は、同大学のコレクションとディアギレフ近代美術館のコレクションに基づき、1970年から1990年までのレニングラードの非順応主義芸術家の作品展を開催した。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}
• 2017年12月2日 - 2018年1月28日。イタリア。イベント展覧会「さよならペレストロイカ - 旧ソ連の芸術家による100の作品」。二言語の書籍テキスト：イタリア語/英語。アリアンナ・ディ・ジェノヴァ - 美術評論家、ジャーナリスト。ローマ、イタリア。ヴィクトリア・ドノヴァン - ロシア文化史家、セント・アンドリュース大学、スコットランド、イギリス。ユリア・レベデワ - 美術史家、モスクワ、ロシア国立人文大学（RSHU）の「その他の芸術」博物館のキュレーター。イレーナ・ブジンスカ - 美術史家、リガ、ラトビア国立美術館のキュレーター。ヴラディスラフ・シャバリン - ソ連の反体制派芸術家。精神病院に収容されたが、ペレストロイカの到来とともに更生した。^{[ 72 ]}
• 2013年11月、ロンドンのメイフェアにて、テオドラ・クラーク（コートールド美術研究所）とプーシキン・グループ社主催による、ボリス・チェトコフの死後回顧展「ロシアの再想像 ― 風景画と風俗画」が開催された。ISBN 978-0-9766949-5-3