イワン・アンドレーエヴィチ・クリロフ(/ ˈkrɪlɒf /、ロシア語: Ива́н Андре́евич Крыло́в 、1769年2月13日 - 1844年11月21日)は、ロシアで最も有名な寓話作家であり、おそらくロシアの作家の中で最も警句的な作家である。 [ 1 ]かつては劇作家やジャーナリストであったが、40歳になってようやく自分の真のジャンルを発見した。初期の寓話の多くはイソップやラ・フォンテーヌの寓話にゆるやかに基づいていたが、後期の寓話は風刺的な傾向を持つオリジナルの作品であった。

イワン・クリロフはモスクワで生まれたが、幼少期をオレンブルクとトヴェリで過ごした。彼の父は優秀な軍人であったが、1775年に辞職し、1779年に亡くなり、一家は困窮した。数年後、クリロフと彼の母は政府年金の確保を期待してサンクトペテルブルクに移り住んだ。そこでクリロフは公務員の職を得たが、1788年に母が亡くなった後、その職を辞した。[ 2 ]彼の文学活動は1783年に始まり、14歳の時に書いた喜劇「コーヒーの粉占い師」(コフェニツァ)を出版社に売却したが、結局出版も上演もされなかった。彼は60ルーブルの報酬を受け取り、それをモリエール、ラシーヌ、ボワローの作品と交換した。そして、おそらく彼らの影響を受けて他の戯曲を書いたのだろう。彼の『フィロメラ』(1786年執筆)は1795年まで出版されなかった。
1789年から、クリロフは文学雑誌の創刊を3度試みたが、いずれも発行部数は伸びず、1年以上続かなかった。こうした不成功にもかかわらず、彼の風刺と喜劇のユーモアは、文学界でクリロフの評価を得るのに役立った。約4年間(1797年~1801年)、クリロフはセルゲイ・ガリツィン公爵の田舎の邸宅に住み、公爵がリヴォニアの軍事総督に任命されると、秘書[ 2 ]兼子供たちの家庭教師として同行し、1803年に辞任した。その後の数年間については、町から町へと放浪してカードゲームをしていたという通説以外、ほとんど知られていない。[ 2 ] 1806年までに彼はモスクワに到着し、そこで詩人であり寓話作家でもあるイワン・ドミトリエフに、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話集から「樫の木と葦」と「わがままな花嫁」の2つの翻訳を見せ、もっと書くように勧められた。しかし、すぐに彼はサンクトペテルブルクに移り、戯曲の執筆に戻り、特に「ファッションショップ」(Modnaya lavka)と「娘たちへの教訓」(Urok dochkam)の上演でより大きな成功を収めた。これらは、貴族がフランスのあらゆるものに惹かれる風潮を風刺したもので、彼は生涯を通じてそれを嫌悪していた。
クリロフの最初の寓話集(全23話)は1809年に出版され、大変好評を博したため、その後彼は戯曲を捨てて寓話の執筆に専念した。生涯を通じて約200話を完成させ、新版が出るたびに絶えず改訂を重ねた。1812年から1841年まで、彼は帝国公共図書館に勤務し、最初は助手として、その後はロシア書籍部門の責任者として、それほど負担の大きくない職務に就き、執筆に多くの時間を費やすことができた。彼の名声が高まるにつれ、数々の栄誉が彼に贈られた。 1811年にはロシア科学アカデミーの会員に迎えられ、1823年には金メダルを授与された。1838年には皇帝の認可のもと、彼の栄誉を称える盛大な祭典が開催され、親交の深かったニコライ皇帝は彼に多額の年金を与えた。 [ 2 ]
1830年以降、彼はほとんど執筆活動を行わず、ますます座りがちな生活を送った。彼の怠惰さ、大食い、そして彼が暮らしていたみすぼらしい環境、さらには機知に富んだ会話術について、数多くの半ば伝説的な逸話が語られた。晩年、クリロフは2度の脳出血を起こし、皇后によってパヴロフスク宮殿に療養のために連れて行かれた。1844年に彼が亡くなった後、友人であり同僚の司書であったニコライ・グネディチとともにティフヴィン墓地に埋葬された。[ 3 ]
クリロフの肖像画は、彼の寓話の名声が広まるやいなや描かれ始め、1812年にロマン・M・ヴォルコフが、片手を本に寄り、もう一方の手で羽根ペンを握り、インスピレーションを求めて虚空を見つめる詩人をやや型にはまった形で描いたのが最初である。1824年にピョートル・A・オレニン(1794 -1868)が描いたクリロフの肖像画や、1834年にヨハン・レブレヒト・エギンクが描いたクリロフの肖像画も、ほぼ同じ構図である。1832年にグリゴリー・チェルネツォフが描いた習作では、彼のふくよかな姿が、アレクサンドル・プーシキン、ワシリー・ジュコフスキー、ニコライ・グネディチといった作家たちと並んで描かれている。これは「夏の庭園」を舞台としているが、このグループは他の多くの人物とともに、最終的には1837年に完成したチェルネツォフの巨大な作品「ツァリツィンの草原でのパレード」の右前景に登場することになる。
1830年、彫刻家のサムイル・ガルベルクはクリロフの肖像胸像を彫った。1831年に皇帝が息子のアレクサンドルに新年の贈り物として贈ったのは、この胸像か別の胸像だったかもしれない。[ 4 ]また、1838年にクリロフを称えて開かれた記念晩餐会で、クリロフの席の前のテーブルに胸像が置かれたという記録もある。[ 5 ]クリロフの最も有名な像は、彼の死後10年後に夏の庭園(1854~55年)に設置された。ロシアの公式文化におけるロマン主義の進歩の象徴と見なされているこの像は、東ヨーロッパで建てられた最初の詩人の記念碑である。彫刻家のペーター・クロットは、アレクサンドル・アギンが設計した寓話の場面を表す激しいレリーフで四方を囲まれた高い台座の上に、巨大なクリロフの像を座らせている。 [ 6 ]その後まもなく、彼は1862年にヴェリキー・ノヴゴロドのロシア千年祭記念碑に他の文学者たちと共に名を連ねた。[ 7 ]
後世の記念碑では、詩人の主像とは別に個々の寓話を表現することが選ばれた。これは、彼の幼少期の多くを過ごしたトヴェリにある彼の名を冠した広場でも同様である。この記念碑は、クリロフの死後100年となる1944年に建立され、台座の上に設置された寓話の金属レリーフが並ぶ路地を見下ろす詩人の姿を表している。 [ 8 ]後世の記念碑は、 1976年にモスクワのパトリアーシ池地区に設置された。これは、アンドレイ・ドレヴィン、ダニエル・ミトリャンスキー、建築家A・チャルティキャンの作品である。寓話作家の座像は、隣接する大通りにある12の様式化された寓話のレリーフに囲まれている。[ 9 ]
クリロフは、プーシキノ市のソビエト広場で、詩人アレクサンドル・プーシキンともう一つの記念碑を共有している。[ 10 ]二人は友人であり、プーシキンはクリロフの「最も誠実な原則を持つロバ」(「ロバと農民」)の描写を改変して、詩による恋愛小説『エヴゲーニー・オネーギン』の冒頭に用いた。クリロフの寓話は非常に有名であったため、読者は冒頭の一行「私の叔父は、最も誠実な原則を持つ」ですぐにクリロフだと気づいた。[ 11 ]
クリロフの肖像画のいくつかは、後に記念切手のデザインの基礎として使用されました。1944年に彼の死後100周年に発行された2枚の切手はエギンクの肖像画を基にしており[ 12 ] 、1969年に彼の生誕200周年に発行された4コペイカ切手はブリュロフの晩年の肖像画に基づいています。同じ肖像画は、1959年の著名作家シリーズの40コペイカ切手に彼の寓話「犬小屋の狼」の挿絵とともに掲載されています。クリロフの死後150周年は、1994年に2ルーブル銀貨の鋳造によって記念されました[ 13 ]。彼はまた、ロシア国内および旧ソ連領内の数多くの通りに彼の名前が付けられ、記念されています。
クリロフの死までに、彼の寓話はロシアで7万7000部売れ、彼の独特な知恵とユーモアはそれ以来ずっと人気を保っている。彼の寓話はしばしば歴史的な出来事に根ざしており、その文体と魅力的な物語で容易に識別できる。クリロフは既存の寓話の翻訳者および模倣者として始まったが、すぐに想像力豊かで多作な作家であることを証明し、故郷と当時の切実な問題から豊富なオリジナルの素材を見出した。[ 2 ]時にはこれが政府の検閲官とのトラブルにつながり、彼の作品の一部は出版を阻止された。 「大貴族」(1835年)の場合、クリロフが皇帝に読み聞かせて楽しませたことが知られるようになってから出版が許可されたが、[ 14 ]他の作品は彼の死後ずっと経ってから出版された。例えば、「まだらの羊」(1867年出版)[ 15 ]や「宴会」(1869年出版)[ 16 ]などである。
ラ・フォンテーヌの寓話やその他1、2話の他に、クリロフの他の寓話の萌芽はイソップに見出すことができるが、常に彼独自の機知に富んだタッチと再解釈が加えられている。ロシアでは彼の言語は質の高いものとみなされている。彼の言葉やフレーズは直接的で簡潔かつ慣用的で、テーマに応じて色彩やリズムが変化する[ 2 ]。その多くは実際に慣用句となっている。彼の動物寓話は、動物の自然主義的な特徴づけと基本的な人間の類型を寓話的に描写したものを融合させており、個人の弱点から難しい人間関係までを網羅している。
クリロフの寓話の多く、特に現代の政治状況を風刺したものは、よく知られた寓話から出発するものの、そこから分岐していく。クリロフの「農夫と蛇」は、ラ・フォンテーヌの「農夫と蛇」(VI.13)を参考にしている。この寓話では、蛇が農夫の家族に居場所を求めて、通常の蛇とは全く異なる行動をとる様子が描かれている。クリロフは、ラ・フォンテーヌの寓話の結末を念頭に置き、農夫が蛇を信用できないとして殺すという展開を気に入っている。「ネズミの会議」は、ラ・フォンテーヌの別の寓話(II.2)を場面設定のためだけに用いている。その真の標的は縁故主義であり、クリロフはネズミの審議を完全に省略している。クリロフの「二人の少年」 [ 17 ]とラ・フォンテーヌの「猿と猫」との関連性はさらに薄い。どちらの寓話も他人に騙されるという内容だが、クリロフは、ある少年が火から栗を拾う代わりに、別の少年を肩に乗せて栗を拾わせ、その見返りとして皮しか受け取らなかったという話を語っている。
クリロフは、より古い時代の寓話にも同様に貢献している。「鷹とナイチンゲール」は、「猫とナイチンゲール」 [ 18 ]で検閲の風刺に転用されている。ナイチンゲールは有名な歌を聞かせるために猫に捕らえられるが、鳥は怖くて歌えない。元の物語の中世のバージョンの 1 つでは、鳥は雛を救うために歌うが、心配しすぎてうまく歌えない。また、「ホップと樫の木」[ 19 ]では、クリロフは、木が最初に支援の申し出を断る「ニレとブドウの木」の異形のひとつを単に装飾しているだけである。ロシアの物語では、ホップのつるは支柱を褒め称え、樫の木をけなし、支柱が破壊されると樫の木に巻きつき、お世辞を言う。
しかし、いくつかの寓話の原型を確立することは困難であり、クリロフの「樫の木の下の豚」の出典については意見の相違がある。[ 20 ]そこでは、樫の木の下でどんぐりを食べている豚が、根まで掘り進み、それが食料の源を破壊することに気づかず、また気にかけもしない。最後の詩では、この行為を、学問から恩恵を受けているにもかかわらず、学問を尊重しない人々に例えている。ロシアの評論家VFケネヴィチは、クリロフの寓話に関する書誌的および歴史的注釈(1868)の中で、この寓話はイソップの「旅人とプラタナスの木」を参照していると見ている。動物の主人公はいないが、木の有用性を見落とすというテーマは同じである。一方、フランスの批評家ジャン・フルーリーは、イソップの「クルミの木」を風刺的に翻案したゴットホルト・エフライム・レッシングの寓話「樫の木と豚」[ 21 ]の方が、無関心な豚と虐待される有用な木のテーマが融合しているため、より可能性の高いインスピレーションであると指摘している。[ 22 ]
寓話の中には実際の歴史的状況に対する解説として用いられたものもあるため、それらが今度は政治的な風刺画に再利用されるのは当然のことと言える。一般的には、「犬小屋の狼」は1812年のロシア侵攻を題材にしたものと考えられている。なぜなら、狼の演説の中でナポレオン皇帝の言葉が引用されているからである。 [ 23 ]これに続いて、イワン・テレベネフ(1780~1815)による「狼と羊飼い」と題された一枚刷りの風刺画が発表され、ロシアの抵抗を称えた。[ 24 ]「白鳥、カワカマス、ザリガニ」の寓話は、それぞれ異なる方向に荷車を引いているが、元々は1814年の連合軍におけるナポレオンに対する戦役の新たな局面を懐疑的に評したものであった(ただし、解釈者の中にはこれを国務院の終わりのない議論への言及と見なす者もいる[ 25 ])。 1854年には、クリミア戦争勃発時のフランス、イギリス、トルコの同盟関係を風刺した版画に再利用された。[ 26 ]そして1906年には、新たな風刺画で農業政策に適用された。[ 27 ]

寓話は、絵葉書やマッチ箱のカバーのイラストなど、さまざまな形式で登場しました。 [ 28 ]。非常に人気のある「四重奏」の4匹の動物は、1949年にボリス・ヴォロビョフがロモノーソフ磁器工場のためにモデルにしたセットとしても登場しました。 [ 29 ]これは完璧な題材の選択でした。クリロフの詩のユーモアは、パフォーマンスを助けるために座席配置を正しくしたいという動物たちの願いを中心に展開しているからです。したがって、この形式により、寓話で描写されているさまざまな位置に動物たちを配置することができます。
すべての寓話がしゃべる動物に限定されていたわけではなく、あるユーモラスな人間を題材にした寓話は、新興の写実主義派の画家による農民の室内を描いた風俗画によく合致していた。このシナリオは「デミヤンの魚のスープ」で、客が食べきれないほどのスープを勧められるという話である。この題材を取り上げたのは、1857年のアンドレイ・M・ヴォルコフ(1829-1873)[ 30 ]と1865年のアンドレイ・ポポフ(1832-1896)(左参照)の2人である。もう一つの寓話は、もともとラ・フォンテーヌの「娘」を翻案したクリロフの「可憐な独身女性」で、1847年のパヴェル・フェドトフの絵画の社会風刺にうってつけだった。その絵は、老女が、足元にひざまずく禿げ頭のせむしの求婚者のプロポーズを受け入れる様子を描いており、心配そうな父親がカーテンのかかった戸口の後ろで聞いている。 1976年、この絵画はソ連の切手に採用された。
クリロフの寓話の挿絵入り書籍は人気を保ち続け、20世紀初頭には他の新しい芸術運動の様式が寓話に適用された。1911年、ヘオルヒー・ナルブトは「乞食と幸運」(下記参照)や「死と農民」を含むクリロフの3つの寓話に魅力的なアール・ヌーヴォーのシルエットを提供した。10年後、芸術的前衛がロシア革命を支持していた頃、アレクサンドル・デイネカは1922年版の寓話に様々な流派の要素を取り入れた。「料理人と猫」では表現主義が用いられ[ 31 ]、「死と農民」では構成主義の顕著な対角線が導入されている[ 32 ] 。
社会主義リアリズムがその後まもなく布告されると、そのような実験はもはや不可能になった。しかし、「デミヤンの魚のスープ」は、アリスタルク・A・ディディキン(1874 - 1954)の伝統的なパレフ細密画の中で、農民の題材として再び登場する。これらのうちいくつかは、1930年代に黒漆塗りの張り子の円形に鮮やかな色で描かれたが、[ 33 ]それ以前に彼は、同じデザインで異なる色でスープ皿を装飾していた。この魅力的な1928年の作品では、皿のボウルを横切る3つの帯でアクションが展開され、最後の帯では客が逃げている。客と一緒に、真ん中の場面で客の足に体をこすりつけていた猫が走っている。縁には陽気な魚が尾を合わせて遊んでいる。[ 34 ]
寓話の音楽化はより限定的である。1851年、アントン・ルービンシュタインはクリロフの寓話5編を声楽とピアノのために作曲し、1864年にライプツィヒでドイツ語訳とともに再出版した。これには「四重奏」、「鷲とカッコウ」、「蟻とトンボ」、「ロバとナイチンゲール」、「パルナッソス」が含まれる。彼に続いてアレクサンドル・グレチャニノフがイワン・クリロフの寓話4編を中声とピアノのために作曲した(作品33)。これには「音楽家」、「農夫と羊」、「鷲と蜂」、「蜂の中の熊」が含まれる。これに続いて1905年には、クリロフの寓話2編を混声無伴奏合唱のために作曲した(作品36)。これには「カエルと牛」、「白鳥、カワカマス、ザリガニ」が含まれる。同じ頃、ウラジーミル・レビコフは『クリロフの寓話』という舞台作品を書き、 『顔の寓話』(Basni v litsach )というタイトルでいくつかの舞台設定を作成したが、これらはセルゲイ・プロコフィエフの『ピーターと狼』のモデルになったと言われている。[ 35 ]
1913年、セザール・キュイはイワン・クリロフの寓話5編(作品90)に曲をつけ、1922年には若きドミートリイ・ショスタコーヴィチがクリロフの寓話2編を独唱とピアノ伴奏のために作曲した(作品4)「トンボとアリ」と「ロバとナイチンゲール」である。[ 36 ]これらの寓話のうち最初のものを基にしたバレエ「トンボ」は、レオニード・ヤコブソンによって1947年にボリショイ劇場で上演するために創作されたが、政治的な内紛のため土壇場で中止された。[ 37 ]

クリロフはロシアの寓話作家の先駆者ではなかったものの、最も優れた作家となり、その名声が長く語り継がれていることから、「ロシアのラ・フォンテーヌ」と呼ばれることがあるが、この二人の比較はさらに広げることができる。彼らの寓話もまた、円熟期の成果であり、長い間熟考され、彼らに最もふさわしい言語と形式で凝縮された。ラ・フォンテーヌはラテン語を知っていたので、イソップ寓話の古典版をその言語で参照することができた。あるいは、「銀行家と靴屋」の場合のように、ホラティウスの詩の中の逸話を自分の時代に移し替えることができた。クリロフは幼い頃からフランス語を学んでおり、初期の作品はラ・フォンテーヌに非常に近いものだった。彼はラテン語は知らなかったが、1819年頃に新約聖書からコイネー・ギリシア語を独学で習得し[ 38 ] 、ラ・フォンテーヌのラテン語版の再現に頼るのではなく、イソップを原文で読むことができた。しかし、両者の大きな違いは、ラ・フォンテーヌは自ら創作した寓話が非常に少なかったのに対し、クリロフの1809年以降の作品の大部分は、アイデアの萌芽だけを他の資料から得たものか、あるいは彼自身が創作したものであったという点である。
クリロフの最初の3つの寓話は、1806年にモスクワの雑誌に掲載され、ラ・フォンテーヌの表現に忠実に従っていた。1809年の作品集に収録されている寓話の大部分も同様にラ・フォンテーヌの翻案である。その後、クリロフはテーマに関してはラ・フォンテーヌに頼ることが多かったが、物語の扱い方は独立していた。一般的に、クリロフはラ・フォンテーヌの簡潔なバージョンとは対照的に詳細を付け加える傾向があり、ラ・フォンテーヌが洗練された道徳家であるのに対し、クリロフは風刺的であると指摘されている。[ 39 ]しかし、クリロフが自身の作品「人とその影」の中で、ラ・フォンテーヌの長編「運命を追いかける男」(VII.12)を簡潔に要約している点では、正反対のアプローチが見られるかもしれない。同様のことは、ラ・フォンテーヌの『蠅と蟻』第4巻第3章の「蠅と蜂」や、ラ・フォンテーヌの『第10巻第6章』の「狼と羊飼い」の解釈にも言える。これらの作品は、原作の詳細な描写を省略し、論理展開以外はほとんど残していない。
以下は、ラ・フォンテーヌの寓話に多かれ少なかれ忠実に基づいて作られた寓話である。
1806
1808
1809
1811
1816
1819
1825
1834