キューボ・フューチャリズム

キューボ未来派またはクボ未来主義（ロシア語：кубофутуризм）は、ロシア未来派の中で発展した芸術運動であり、 20世紀初頭のロシア帝国で勃興し、イタリア未来派とフランスの分析的キュービズムに見られる芸術的要素を融合したと特徴付けられる。^[1]キューボ未来派は、ロシア未来派が実践した絵画と彫刻の主な流派であった。1913年、「キューボ未来派」という用語は、詩のグループ「ヒュライアン」のメンバーの作品を説明するために初めて使用され、彼らは詩的象徴主義から未来派と、クルチェヌイフとフレブニンコフの実験的な「視覚と音の詩」であるザウムへと移行した。^[2]同年後半には、「キューボ・フューチャリズム」の概念とスタイルが、ウクライナとロシアの革命後前衛芸術界の芸術家たちの作品と同義語となった。彼らは作品の中で伝統的な形式、線、視点、色彩、質感を断片化したり置き換えたりすることで非具象芸術を探求した。^{[3]キューボ・フューチャリズムの影響はその後、パフォーマンスアートの社会にも及んだ。キューボ・フューチャリズムの画家と詩人は、無意味な}ザウム詩の使用、即興の強調、観客参加の奨励（1913年の未来派の風刺悲劇『ウラジーミル・マヤコフスキー』がその例）を通じて演劇の慣習を打破することを目指した演劇、映画、バレエ作品で協力した。^{[4] [5]}

キューボ・フューチャリズムにおけるこれらの異なる芸術実践の共存は、集団的刷新と脱構築（革命後の文脈から生まれた概念）に対するイデオロギー的な関心を反映しており、各詩人や画家は芸術的・社会的伝統の再解釈を通じて革命と集団行動の概念に基づいて独自の美的意識を自由に創造することができた。^[6]

帝政ロシア後期の社会では、社会階級によって社会が深く分断されていました。ロシアの工業化、発展、経済成長、都市化は他の西側諸国に比べてはるかに遅れており、この国は高い文盲率、劣悪な医療、大都市以外ではマスコミがほとんど通じないという限界に苦しんでいました。^[7]後にキューボ・フューチャリスト運動のメンバーとなる芸術家たちは、近隣諸国の現実に目を向け、急速に発展する機械時代が日常生活に与える影響に気づき、実用的な機械美学の美しさ、ダイナミズム、エネルギーを認識し、芸術、詩、生活における技術的近代化への新たな関心につながりました。^[8]ウクライナのモダニズム画家アレクサンドル・シェフチェンコ（1883-1948）も1913年に「世界は、一つの怪物のような、幻想的な、絶えず動き続ける機械、一つの巨大な非動物的な自動生物に変貌した…[これは]私たちの思考や精神生活、つまり芸術に反映されずにはいられない」と述べ、この感情に同調した。^[9]「機械崇拝」はキューボ・フューチャリストの間でますますユートピア的な概念となり、芸術家たちは機械生産の牧歌的な現象を、階級に関係なくすべての人々に平等で集団的な生活を築くのに役立つ能力があるため、最も重要な「プロレタリア創造物」と認識した。^{[10] [11]}機械によるユートピア的完璧さというこのイデオロギー的概念は、キューボ・フューチャリスト運動の様式的要素に大きな影響を与え、芸術家たちに純粋な抽象、幾何学的形状、荒々しい線や平面、有機的な形態を機械の象徴性を備えた強力な構造へと解体する実験をさせました。^[12]

20世紀初頭のロシアの根深い社会的、政治的、階級的区分の最上部には、少数のエリート貴族と実業家の集団が存在した。彼らは国際的な美術市場や美術商とのかなりのつながりを持っており、20世紀初頭のヨーロッパの傑作を自らの個人コレクションとして大量に収集した。収集家でパトロンのセルゲイ・シュチューキン（1854年 - 1936年）とイヴァン・モロゾフ（1871年 - 1921年）は、ヨーロッパ全土の印象派、ポスト印象派、フォーヴィスム、キュビズム、未来派の美術に特に注目し、重要な作品を多数収集し、その結果、大陸中で人気のあった美術運動、技法、様式を地元のロシアの芸術家に紹介した。^{[13]シュチューキンのコレクションには}ピカソ、マティス、セザンヌ、モネ、ゴーギャンの作品が多数含まれており、サンクトペテルブルクやモスクワの芸術家がキュビズムや未来派の芸術作品に触れることができ、それが後にキュービズム・未来派運動の発展に影響を与えた。^[13]

キューボ・フューチャリズムは1913年に初めて命名され特定されたが、その運動は1910年にソユーズ・モロディオージ^{（「青年連合」）と名乗ったロシアの芸術家の集団にまで遡ることができる。 [14]この集団は、イタリアの}フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ（1876年 - 1944年）の1909年の未来派宣言に触発され、ウクライナの画家で詩人のダヴィド・ブルリューク（1882年 - 1967年）がブデトリャネ（西洋の「未来派」という用語のロシア語訳）という名前で結成した。^[15]マリネッティの作品は、機械、工業化、都市生活、実用的なデザインの美的言語を活用する方向に進むことで、創造者（芸術家や作家など）が過去を捨て去る必要性を説いた。^[16]マリネッティとその後継者たちにとって、未来派運動は自由、集団性、完全性、社会の活性化を意味した。^[17]未来派宣言の影響を受けて、転位と断片化の美学は、技術の疲れを知らない反復的なダイナミズムを問いただそうとするキューボ・フューチャリストたちの語彙となり、ユートピア的な機械的近代性の幻想を強調した。キューボ・フューチャリストたちは、マリネッティの未来派のモダニズム的、コスモポリタン的な精神と、分析的キュービズムの美的特徴（例えば、抽象化された形態、平面性、断片化、幾何学的形状、落ち着いた暗い色、様々な視点の組み合わせ）を組み合わせ、芸術コミュニティの革命的な焦点を示すように設計された独自の教訓的な芸術形式を創造した。^[18]

「キューボ未来派」という用語は、1913年の講義で初めて登場し、もともとはダヴィドとウラジーミル・ブルリュークの文学グループ「ヒュライア」（「ギレ」^[19]や「ギレア」とも綴られる）に属していた詩人を指していました。^[20]この用語は、ロシアの美術評論家コルネイ・チュコフスキー（1882-1969）が、ヒュライア・グループのメンバーであるウラジーミル・マヤコフスキー、アレクセイ・クルチョヌイフ、ヴェリミール・クレブニコフ、ベネディクト・リヴシツ、ワシリー・カメンスキーの作品を参照して作ったものです。 ^[21]前述の詩人が衝撃的な公の場での行動（たとえば、ばかげた服を着る）を示し始めてから、作家や運動全体が単に「ロシア未来派」と呼ばれるようになりました。^[20]その結果、「キューボ・フューチャリズム」はキュービズムと未来派の影響を受けた芸術家を指すようになりましたが、^[4]両方の用語は現在でも互換性があります。

キュービズム・未来派の芸術様式の最も初期の登場は、ナタリア・ゴンチャロワの作品に見ることができます。彼女は1909年に早くもキュービズムと未来派の表現方法を絵画に取り入れていました。^[22]

近代技術（例えば交通や電信）と芸術家たちの他国での経験のおかげで、ロシアの創作者たちはヨーロッパの前衛的な出来事についてよく知っていた。^[23]キューボ・フューチャリズムという芸術様式は1912年から1913年にかけて完全な形を取り始めたが、^[23]ロシア未来派自体が衰退するとともに詩の様式も終焉を迎えた。

キューボ・フューチャリストとなった最初の主要画家の一人はカジミール・マレーヴィチであろう。彼は1912年から1913年にかけてキューボ・フューチャリストの段階に入り、1912年の「ロバのしっぽ」展と1913年の「ターゲット」展に出品した作品を「キューボ・フューチャリスト」と呼んだ。^[24]マレーヴィチにとって、キューボ・フューチャリストは特に重要であった。なぜなら、それは従来のキュービズムの静けさと未来派に内在するダイナミズムとのつながりを象徴していたからである。^[23]マレーヴィチは、イタリアの未来派が設定した産業風景の絵画や、フランスのキュービズムが設定したかなり平坦な色彩の絵画の例に単純に倣うのではなく、ロシアの田舎のテーマを作品に重く取り入れた。その結果、明るく対比的な前衛的なスタイルで伝統的な村の生活を描いた絵画が生まれた。^[25]キューボ・フューチャリズムの作品の一例として、 1912年から1913年頃に描かれた『ナイフグラインダー』が挙げられます。

ナタリア・ゴンチャロワは1912年から1913年頃に正式に未来派の段階に入り、すぐに彼女の作品に立方未来派の影響が明らかになりました。^[26]これは彼女にとって、以前の絵画スタイルからの劇的な変化ではありませんでした。1913年に彼女の最新作の展覧会がロシアの美術館で開催され、非常に多様な反応がありました。ミハイル・ラリオノフは最新の前衛的な傾向に倣い、立方未来派に触発された彼とゴンチャロワの新しい芸術運動であるレイヨニズムに関する2つの宣言書を出版しました。^[26]

他にもキュービズム未来派の芸術家が登場した。例えば、ウクライナとロシアの未来派の舞台デザインに関わったアレクサンドラ・エクステル^[27]や、1912年にパリに滞在した際にキュービズムを学び、1913年から1914年にかけてキュービズム未来派のスタイルで絵を描いたリュボフ・ポポワ^[28]などである。ロシアの運動は、イタリアの運動とは対照的に、女性画家の割合が高いことで有名であった^{[23] 。}

キューボ・フューチャリストたち（詩人でもあり芸術家でもある）は、公的にも芸術的にも、奇妙な活動で有名だった。マヤコフスキーは明るい黄色のジャケットを着て、イリヤ・ズダネヴィチ（「イリヤズド」）とブルリュークは顔に絵を描き、画家の中にはキャンバスに物を貼り付ける者もいた。これは、数年後に始まるチューリッヒ、ベルリン、パリを拠点とするダダ前衛運動に先立つものだった。^[29]

1913年、オペラ『太陽の勝利』が完成。プロローグはフレブニコフ、台本はクルチェヌイフ、音楽はミハイル・マチューシン。衣装と舞台装置はマレーヴィチが担当。このオペラは、舞台幕のデザインの一部として、彼の有名な絵画『黒の正方形』^{が初めて登場したことで有名になった。 [30]}翌年、飛行家で詩人のワシリー・カメンスキーが執筆し、ブルリューク兄弟がイラストを描いたロシア未来派の本『牛とタンゴ』が出版された。

1914年までに、ロシアの未来派（その多くはキューボ・フューチャリスト）はイタリア人に対して敵意を抱くようになった。その年、マリネッティがロシアで講演旅行をしたとき、1910年の前回の旅行で受けた好意的な歓迎とは裏腹に、一般的に冷淡な対応を受けた。例えば、ラリオノフはマリネッティ支持派の文化人と深刻な口論になり、前者は腐った卵で、後者は花で挨拶しようとした。^[19]一方、キューボ・フューチャリストの女性画家たちはマリネッティの女性蔑視に嫌悪感を抱いたのかもしれない。^[23]関係は悪化し、ヒュレアは自分たちの本の出版日を偽造し、まるで自分たちがイタリアの同僚たちよりも早く、より未来派であるかのように見せかけ始めた。^[19]

ロシア未来派はまた、1911年に詩人イーゴリ・セヴェリャーニンによって結成されたライバルのロシア文学協会、自我未来派にも嫌悪感を抱いていた。今回は、否定的な感情は双方向であった。セヴェリャーニンはキューボ未来派の態度を認めず、一方で自我未来派は未熟で趣味の悪い詐欺師として退けた。

1915年までに、キュービズムと未来派はどちらも画家たちにとって飽きられ始めていた。^[1]しかし、1915年3月3日には、初の全ロシア未来派展「路面電車V」が開幕した。イヴァン・プーニが企画し、ウラジーミル・タトリンの作品が主な焦点となり、この展覧会はスキャンダルの成功につながった。1916年には、もう1冊の注目すべきキュービズム未来派の本が出版された。アレクセイ・クルチェヌイフがおそらく妻のオルガ・ロザノワと共同で書いた『宇宙戦争』である。

キューボ・フューチャリズムは、やはりプニが主催し、マレーヴィチとタトリンの競争に刺激された1915年から1916年の0.10博覧会で終焉したと言える。その後、キューボ・フューチャリズムの参加者のほとんどは、例えば0.10博覧会で正式に始まったマレーヴィチの新しい芸術運動であるシュプレマティズムや、構成主義など、他のスタイルの文章や絵画に力を注ぎ始めた。^[1]

ロシアの未来派画家ラリオノフ、プニ、クセニヤ・ボグスラフスカヤと会って直接話を聞いたイタリアの未来派画家ジーノ・セヴェリーニによると、この運動は1916年に終わったとのことだが^{[19] 、}ブリタニカ百科事典によると、このスタイルは1919年頃まで使われ続けたという^[4]。

キューボ・フューチャリストの芸術家にとって、この運動は、絵画を現在の現実を反映したものとみなすという認識から、平等と組織化された集団意識によって定義される完璧な未来を描写することによる理想主義の描写へと、様式的価値観が移行したことを意味していた。^[31]

一例として、カジミール・マレーヴィチの1912年から1913年の作品『刃物のきらめき』が挙げられる。反射する金属色の明滅が動きとエネルギーのダイナミックな表現を生み出し、工業化と機械的調和による近代化の「機械的振動とダイナミックなリズム」を表現している。^{[32]刃物の研ぎ手自身が}構図の中心であり、彼を取り囲む密集した抽象化された幾何学的形状の中にカモフラージュされており、この男が巨大な組織化されたシステムの機械的完成に融合しているという考えを呼び起こしている。 ^[32]マレーヴィチやキューボ・フューチャリスト運動の他の芸術家にとって、このような作品は、社会の未来に彼らが見たいと願っていた変革、革命、社会再建、プロレタリア集団主義のプロセスを強調する社会的メタファーとして機能した。^[6]複雑に抽象化された幾何学的形状と完成された機械社会の表現は、彼らの作品の革命的な性質を際立たせています。「未来派の芸術だけが集団的原理に基づいて構築されています...未来派の芸術だけが、現時点では『プロレタリアの芸術』です」と、画家であり彫刻家でもあるネイサン・アルトマン（1889-1970）はかつて述べました。^[33]

キューボ・フューチャリストの芸術家たちは、グループの他の芸術家たちから独立し、自律している点で独特である。^[2]カンディンスキー、ラリオノフ、マレーヴィチ、タトリンなど、キューボ・フューチャリストの実験を行った非具象芸術家たちは、この運動の独特の理想と理論的背景を採用しながらも、独自の美的道を歩み、近代化された世界に対する独自の認識を表現するために与えられた自由を表現した。^[2]

キューボ・フューチャリズムと関連のある芸術家としては、次のような人たちがいます。^[34]

• アレクサンダー・アルチペンコ
• ウラジミール・バラノフ・ロシン
• アレクサンドル・ボゴマゾフ
• デビッド・バーリューク
• ウラジミール・ブルリューク
• アレクサンドラ・エクスター
• ナタリア・ゴンチャロワ
• イヴァン・クリウン
• ミハイル・ラリオノフ
• リュボフ・ポポワ
• オルガ・ロザノフ
• ソニア・テルク
• ヴァシル・エルミロフ
• アルベルト・マネッリ
• ヴァディム・メラー
• アリスタルク・レントゥロフ
• オレクサンドル・ボゴマゾフ

彫刻はキューボ・フューチャリスト運動のより小さな一派であった。イタリアの未来派彫刻家・画家ウンベルト・ボッチョーニの作品やパブロ・ピカソのキュービズム彫刻の影響を受けて、ロシアの芸術家たちは2つのスタイルの組み合わせを実験し始めた。^[35]彫刻の中でキュービズムと未来派（あるいはその両方の組み合わせ）のスタイルを試みた芸術家たちは皆、伝統的で古典的な芸術的伝統を嫌悪しており、それによってキューボ・フューチャリスト特有の変革、革新、若返りへの関心が強調された。^[36]

キューボ・フューチャリストの彫刻家には、ヨシフ・チャイコフ、ボリス・コロリョフ、ヴェラ・ムヒナなどがおり、彼らは皆、モスクワのソビエト国立美術学校、ヴフテマスで教鞭をとっていた。

キューボ・フューチャリストの理想を試みた詩人たちは、詩のルールと意味を解体することの重要性を強調し、一般大衆の共感を呼ばない形而上学的で難解な考えを探求する傾向があったため、それまで人気があったロシアの古典詩人や象徴主義詩人を組織的に攻撃した。 ^[37]キューボ・フューチャリストの芸術家たちは、混沌とした共通言語（および概念）の使用を通じて詩の民主化に熱心で、一般の人々が自由に表現し解釈できるようにした。 ^[37]同運動の芸術家たちと同様に、これらの詩人たちは「まったく新しい言葉とそれらを組み合わせる新しい方法」を創造することに興味を持ち、近代化された未来の彼らの考えを描写する文学形式に詩を変換し、再創造した。^[38]キューボ・フューチャリスト運動の詩人たちは、詩作を言語と文学を刷新するための「実験室または工房」とみなし、言葉を分析して新語を生み出し、詩に対する現代の理解を変え、革命と近代性への関心を示した。^[38]この実践は「トランスラショナル・ポエトリー」（またはザウム）として知られている。この運動の芸術家は機械化とテクノロジーに純粋さとダイナミズムを見出し、キューボ・フューチャリストの文学者はトランスラショナル・ポエトリーにこの詩的実験を見出し、後にこの詩的実験は言語を擬音語形式に分解する方向に発展した。^[38]その一例がヴェリミール・フレブニコフの劇『ザンゲジ』におけるサウンド・ペインティングである。^[39]この運動の詩人たちは、公開詩朗読の際に、顔にペイントを塗ったり、人前で道化を演じたり、派手な衣装を着せたりといった型破りな手法も用いて、作品への注目を集め、未来的な実験を強調した。^[21]

キューボ・フューチャリストの理論とイデオロギーが演劇制作の領域に導入されたことは、世紀末のロシア社会で大きなスキャンダルを巻き起こした。^[40]芸術界でキューボ・フューチャリストに関わった人々と同様に、演劇界の個人も、文化の再生、変革、革命という運動の特徴的なイデオロギーを作品に取り入れ、未来主義を文学や芸術の領域から演劇へと拡大した。1913年7月、キューボ・フューチャリスト運動の詩人や芸術家たちが集まり、「未来派詩人」の第一回全ロシア会議と題する会合を開き、このグループが「新しい『未来派』劇場」を創設し、自分たちの集団が運営し、「ロシア演劇」を現代芸術へと変革することを宣言した。^[41]キューボ・フューチャリストは、パフォーマンスにおいてより攻撃的なスタイルを採用し、アルテ・アツィオーネ（行動する芸術）の遊び心、挑発的または理解不能な言語、即興、予測不可能性を活用しました。^[42]ロマン・ヤコブソン（1896-1982）は次のように述べています。「未来派の夜は…大衆を呼びました…大衆の反応は様々でした。多くはスキャンダルを求めて来ましたが、学生の大衆の広い部分は新しい芸術を待ち望み、新しい世界を求めていました。」^[43]

キューボ・フューチャリズムは、レーヨン主義、シュプレマティズム、構成主義などの芸術様式の発展に非常に重要な役割を果たし、客観的で具象的な作品と過激な非客観的で非具象的な抽象芸術との間の過渡期として機能しました。 ^[44]キューボ・フューチャリズムは、芸術家に表現と主観性の限界に取り組む自由を与え、幾何学的形状と断片的な形態の使用を試みて、世界と芸術への理解を再構築する試みを反映した動きとダイナミズムを伝えることができました。

キューボ・フューチャリズムは、芸術家のミハイル・ラリオノフ（1881年 - 1964年）とナタリア・ゴンチャロワが、ロシア初の非具象芸術様式のひとつであるレイズム（レイヨニズムとも呼ばれる）を発展させるきっかけとなった。

後にカジミール・マレーヴィチに影響を与えてシュプレマティズムを生み出したのは、レイズム^[45]か、あるいは再びキュビズムと未来派^[19]（あるいはこの3つすべての混合）であり、これは現在20世紀の最も重要な現代芸術運動の一つと考えられている芸術様式である。

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  カジミール・マレーヴィチ作「木こり」 （1912年）
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  カジミール・マレーヴィチによる『太陽の勝利』の衣装デザイン（1910年頃 - 1913年）
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  カジミール・マレーヴィチによる『太陽の勝利』の背景デザイン（1910-1913年頃）
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  ウラジミール・ブルリューク(トレブニク・トロイクより、1913 年)デヴィッド・ブルリューク
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  アレクサンドラ・エクスターの『キャヴァリエ』（1913年）
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  アレクサンドラ・エクスター著『シティ』（1913年）
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  ブリキの青(1913)オルガ・ロザノヴァ
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  リュボフ・ポポワ作『ピアニスト』（1914年）
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  天使と飛行機（戦争の神秘的なイメージより、1914年）ナタリア・ゴンチャロワ
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  ヴァシリー・カメンスキー作『牛とのタンゴ』（挿絵：ダヴィド・ブルリュークとウラジミール・ブルリューク）より「コンスタンティノープル」（1914年）
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  フョードル・クリスチャニア(1915)ウラジミール・バラノフ＝ロッシン作
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  ミハイル・ラリオノフ作「ダンサーの動き」（1915年）
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  旅する女性(1915)リュボフ・ポポワ作
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  ナタリア・ゴンチャロワ作「花のある建築」（1916年）
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  イヴァン・プニ作「レリーフ」（1915年頃 - 1916年）

• 未来主義
• キュービズム
• ロシア未来派
• レーヨン主義
• 渦巻き現象
• ナタリア・ゴンチャロワ
• ミハイル・ラリオノフ
• 現代美術（曖昧さ回避） - タイトル「現代美術」に関連する記事の一覧
• 芸術期間

• ウェスト、シアラー（1996年）。『ブルフィンチ・ガイド・トゥ・アート』英国：ブルームズベリー出版。ISBN 0-8212-2137-X。

• https://www.moma.org/learn/moma_learning/glossary/-近代美術館の視覚芸術用語のオンライン辞書。
• https://www.metmuseum.org/learn/educators/curriculum-resources –メトロポリタン美術館のカリキュラム リソース ページ
• https://www.moma.org/learn/moma_learning/ – 現代美術に関する無料のオンラインリソース
• https://www.moma.org/collection/terms/?=MOOC – 重要な芸術用語の用語集
• https://www.moma.org/research-and-learning/ – MOMA の研究と学習のオンライン ページ
• https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers –テート・モダン・ロンドンの研究論文と学術記事のオンラインジャーナル
• https://www.oxfordartonline.com/ –オックスフォードの査読済み記事、重要な辞書用語、画像のコレクション