ゴシック小説

ゴシック小説は、時にはゴシックホラー（主に20世紀）とも呼ばれ、恐怖と幽霊のゆるやかな文学的美学です。この名前は、初期のゴシック小説の舞台の特徴であった中世ヨーロッパのゴシック建築を指しています。

ゴシックと名乗った最初の作品は、ホレス・ウォルポールの1764年の小説『オトラント城』で、後に「ゴシック物語」という副題が付けられた。その後の18世紀の寄稿者には、クララ・リーブ、アン・ラドクリフ、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、マシュー・ルイスなどがいた。ゴシックの影響は19世紀初頭まで続き、サミュエル・テイラー・コールリッジやバイロン卿などのロマン派詩人や、メアリー・シェリー、チャールズ・マチューリン、ウォルター・スコット、ETAホフマンなどの小説家は、作品の中でゴシックのモチーフを頻繁に取り入れた。

初期のビクトリア朝時代には、チャールズ・ディケンズやブロンテ姉妹の小説、アメリカの作家エドガー・アラン・ポーやナサニエル・ホーソーンの作品でゴシック美学が引き続き使用されました。その後の有名な作品には、ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』、リチャード・マーシュの『ビートル』、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』などがあります。20世紀の貢献者には、ダフネ・デュ・モーリア、スティーブン・キング、シャーリー・ジャクソン、アン・ライス、トニ・モリソンなどがいます。

ゴシック小説は、恐怖の環境、超自然現象の脅威、そして過去が現在に侵入するといった特徴がある。^{[1] [2]}設定には通常、過去を物理的に思い出させるもの、特に現在は衰退しているかつて繁栄していた世界の証拠として立ちはだかる廃墟の建物が含まれる。^[3] 18世紀と19世紀の特徴的な設定には、城、修道院や女子修道院などの宗教的建造物、地下室などがある。雰囲気は典型的に閉所恐怖症的で、共通のプロット要素には復讐心による迫害、投獄、殺人などがある。^[1]ゴシック小説における恐ろしい出来事の描写は、しばしば心理的または社会的葛藤の隠喩的表現として機能する。^[2]ゴシック物語の形式は通常、不連続で複雑で、物語の中に物語が含まれたり、語り手が変わったり、発見された原稿や挿入された歴史などの枠組みの工夫が取り入れられたりすることも多い。^[4]その他の特徴としては、メインプロットとの関連性に関わらず、眠っているような状態や死んだような状態、生きたままの埋葬、分身、不自然な反響や沈黙、不明瞭な家族の絆の発見、理解できない文章、夜の風景、人里離れた場所、^[5]夢などが挙げられます。^[4]特に19世紀後半のゴシック小説には、悪魔や悪魔憑き、幽霊、その他の悪霊が登場することが多かったです。^[5]

ゴシック小説はしばしば「ハイカルチャー」と「ローカルチャー」あるいは「ポピュラーカルチャー」の間を行き来する。^{[2] [説明が必要]}

ゴシック文学は、同時代のゴシック・リバイバル建築と深く結びついています。イギリスのゴシック作家は、中世の建物を、拷問によって強制される厳しい法律や、神秘的で幻想的で迷信的な 儀式が特徴的な、暗く恐ろしい時代と結びつけることが多かったです。ゴシック・リバイバル主義者が啓蒙主義体制の新古典主義様式の明快さと合理主義を拒絶したのと同様に、文学的なゴシックは、極限の感情がもたらす喜び、崇高さに内在する恐怖と畏怖のスリル、そして雰囲気の探求に対する理解を体現しています。ゴシックの廃墟は、人間の創造物の避けられない衰退と崩壊を表現することで、複数の関連する感情を呼び起こします。そのため、イギリスの景観公園に偽の廃墟を人目を引くものとして追加したいという衝動が生まれます。

物語をゴシック様式の建物に置くことには、いくつかの目的がある。畏敬の念を抱かせ、物語が過去を舞台としていることを暗示し、世界からの孤立や分離の印象を与え、宗教的なつながりを伝える。小説の舞台をゴシック様式の城にしたのは、物語が過去を舞台とし、暗闇に包まれていることを暗示するためだった。建築物はしばしば物語の登場人物や出来事を映し出す鏡の役目を果たした。 ^{[7]たとえば}『オトラント城』の建物には、登場人物が秘密裏に行き来するために使うトンネルがあちこちにある。この動きは、マンフレッドが城を所有し、それが彼の家族に渡った経緯にまつわる秘密を反映している。^[8]

ゴシック小説のジャンルである城、地下牢、森、そして隠された通路から、女性ゴシックが生まれました。アン・ラドクリフ、メアリー・シェリー、シャーロット・ブロンテなどの作家の作品に導かれ、女性ゴシックは女性の社会的および性的欲望を導入しました。多くの点で、この小説の当時の対象読者は、そのような小説を楽しんでいても、「本を無関心なふり、または一時的な恥ずかしさで置かなければならない」と感じていた女性でした。 ^[9]ジェーン・オースティンによると。ゴシック小説は、女性読者が「ゴシックロマンスに頼って、自分の複雑な感情の支えを見つける」ためにその形を形作りました。^[10]

女性ゴシックの物語は、迫害されたヒロインが悪者の父親から逃げ、不在の母親を探すといったテーマに焦点を当てている。同時に、男性作家は社会的タブーを男性的に侵害する傾向がある。幽霊物語の出現により、女性作家は一般的な結婚の筋書き以外に書くべきものを手に入れ、男性の権力、暴力、略奪的なセクシュアリティに対するより過激な批判を提示できるようになった。^{[11]しかし、}メアリー・ロビンソンやシャーロット・デイカーなどの作家は、当時の女性ゴシックによく登場するナイーブで迫害されたヒロインとは対照的に、より性的に積極的なヒロインを作品に登場させている。^[12]

女性ゴシックが超自然的説明と一致する場合、恐怖の自然な原因は超自然的ではなく、女性の障害と社会的恐怖、つまりレイプ、近親相姦、そして男性の敵対者による脅迫的な支配です。女性ゴシック小説はまた、家父長制社会に対する女性の不満、困難で満たされない母親の立場、およびその社会における女性の役割を扱っています。家庭内での閉じ込め、身体、結婚、出産、または家庭内暴力に対する女性の恐怖は、このジャンルによく現れます。

ゴシック・ビルドゥングスロマンのような特徴的な筋書きの連続の後、女性ゴシックは読者が超自然現象の実現不可能性に直面しながら「青年期から成熟期へ」 ^[13]成長することを可能にした。『森のロマンス』のアデリーヌのような主人公が、迷信的な空想や恐怖が自然の原因と合理的な疑いに取って代わられることを知るにつれて、読者はヒロインの真の立場を理解するかもしれない。「ヒロインは、他の人には見えない奇妙さを感知するロマンチックな気質を持っている。そのため、彼女の感受性は、彼女の本当の苦境が彼女の状態、つまり女性であることの障害であることに気付かないようにしている。」^[13]

最終的にゴシック文学に統合される要素は、ウォルポールが1764 年に『オトラント城』で架空の中世の原稿を発表した時点では、豊かな歴史を誇っていました。

特にウィリアム・シェイクスピアの戯曲は、初期のゴシック作家にとって、作品に信頼性を持たせる努力と、新興のジャンルを本格的な文学として大衆に正当化する努力の両方において、重要な参照点であった。 ^[14]ハムレット、マクベス、リア王、ロミオとジュリエット、リチャード三世などの悲劇は、超自然、復讐、殺人、幽霊、魔術、前兆を中心に展開し、劇的な情念で書かれ、中世の城を舞台としており、初期のゴシック作家に大きな影響を与え、彼らは頻繁にシェイクスピアの作品を引用し、言及している。^[15]

ジョン・ミルトンの『失楽園』（1667年）もゴシック作家たちに大きな影響を与えた。彼らは特に、多くのカリスマ的なゴシック悪役やバイロン風の英雄たちのモデルとなった悲劇的な反英雄キャラクター、サタンに魅了された。ミルトンの「堕落と救済、創造と滅亡の神話のバージョンは、フランケンシュタインが再び明らかにしているように、ゴシックのプロットの重要なモデルである。」^[16]

ウォルポールに多大な影響を与えたアレクサンダー・ポープは、18世紀に本格的なゴシック様式で詩を書いた最初の重要な詩人でした。^[17] 『エロイーザとアベラール』（1717年）は、一方が修道院で隠遁生活を送る運命にある、もう一方が修道院で暮らす運命にある悲運の恋人たちの物語で、陰鬱なイメージ、宗教的恐怖、抑圧された情熱に満ちています。ポープの詩の影響は、ウォルポール、ラドクリフ、ルイスの小説を含む18世紀のゴシック文学全体に見られます。^[18]

ゴシック文学は、しばしば「驚異」や「恐怖」といった言葉で表現される。^[19]ゴシックにとって非常に重要な不信感を与えるこの驚異と恐怖の感覚は、パロディ化される場合を除いて、時折メロドラマ的要素があっても、通常は真面目に真面目に演じられるが、読者の想像力が「目の前にあるものの向こうに何かがあるかもしれない」という考えを受け入れることを要求する。ゴシック文学が勢いを増すために必要だった神秘的な想像力は、ゴシックの出現以前から高まっていた。この必要性は、既知の世界がさらに探検され、世界の地理的謎が減るにつれて生じた。地図の端は埋まり、ドラゴンは見当たらなかった。人間の心は代わりを必要としていた。^[20]クライヴ・ブルームは、集団的想像力のこの空白が、ゴシック伝統の勃興の文化的可能性を発展させる上で決定的だったと理論づけている。^[21]

初期のゴシック作品の舞台は中世がほとんどだったが、これはウォルポールよりずっと前から共通のテーマだった。特にイギリスでは、共通の過去を取り戻したいという願望があった。この執着は、フォントヒル修道院のような派手な建築の展示にしばしばつながり、模擬トーナメントが開催されることもありました。中世の復活が感じられたのは文学だけではありませんでした。これもまた、1764年に中世の作品と認識されたものを受け入れる文化に貢献しました。^[20]

ゴシックでは、その効果を得るために、腐敗、死、病的な状況の風景がよく使われる（特にイタリアのゴシックホラー派）。しかし、ゴシック文学がこの伝統の起源ではなく、それよりずっと古いものである。初期ゴシック作品によく見られる死体、骸骨、墓地は、墓地詩人によって普及した。それらはまた、ダニエル・デフォーの『ペスト年誌』などの小説にも登場し、そこにはペストの荷車や死体の山の滑稽な場面が含まれている。さらに以前には、エドマンド・スペンサーなどの詩人が『エピタラミオン』などの詩で陰鬱で悲痛な雰囲気を呼び起こした。^[20]

プレゴシック文学のあらゆる側面はゴシック文学に多少なりとも現れているが、それらをすべて合わせても、真のゴシック文学には至らない。^[20]必要だったのは、要素を結びつける美学だった。ブルームは、この美学は理論的または哲学的な核の形を取らなければならないと指摘し、それが「最良の物語を単なる逸話や支離滅裂なセンセーショナリズムから救う」ために必要だとしている。^[22]この場合、美学は感情的である必要があり、最終的にエドマンド・バークの 1757 年の著作『崇高と美の観念の起源に関する哲学的探究』によって提供され、「ゴシックの感情的経験を最終的に体系化した」。^[23]特に、バークの崇高、恐怖、および曖昧さに関する考えが最も当てはまった。これらのセクションは次のように要約できる。崇高とは、「心が感じることができる最も強い感情」であるか、それを生み出すものである。恐怖はほとんどの場合崇高なものを呼び起こす。そして恐怖を引き起こすにはある程度の不明瞭さが必要である。私たちは恐怖を引き起こしているものについてすべてを知ることはできない。さもなければ「不安の大部分が消えてしまう」。不明瞭さは未知の恐怖を経験するために必要である。^[20]ブルームは、バークの描写語彙が、最終的にゴシックに影響を与えたロマン主義の作品に不可欠であったと主張している。

ゴシック文学の誕生は政治的混乱の影響を受けたと考えられている。研究者たちはゴシック文学の誕生を、最初のゴシック小説（1764年）よりも最近の1745年のジャコバイト蜂起で頂点に達したイングランド内戦と関連付けている。集団的政治的記憶とそれに関連する深い文化的恐怖が、初期のゴシック小説の中で敗北したトーリー党の男爵や王党派の文学的代表として悪役が政治的墓場から「蘇り」、18世紀後半のイングランドのブルジョア階級の読者を恐怖に陥れる一因となった可能性が高い。^{[24] [25] [26] [27]}

ゴシックと名乗った最初の作品は、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764年）である。^[1]初版では、この物語は16世紀の原稿の翻訳として発表され、広く人気を博した。^[28]ウォルポールは第2版で、自分が作者であることを明かし、副題に「ゴシック物語」を付けた。この暴露は読者の反発を招いた。彼らは、現代の作家が合理的な時代に超自然的な物語を書くのは不適切だと思った。^[29]文学ジャンルの先駆けとなったウォルポールのゴシック物語は、多くの同時代の模倣者に影響を与えた。その中にはクララ・リーブの『古き良きイギリスの男爵』（1778年）があり、リーブは序文で「この物語は『オトラント城』の文学的子孫である」と書いている。^[28]リーブのように、1780年代には、超自然的なプロットと感情的にリアルな登場人物の組み合わせを試みる作家が増えた。例としては、ソフィア・リーの『The Recess』（1783-85年）やウィリアム・ベックフォードの『Vathek』（1786年）などがある。^[30]

1790年代、ゴシック小説の人気が最高潮に達したとき、このジャンルはアン・ラドクリフとほぼ同義であり、彼女の作品は大いに期待され、広く模倣された。『森のロマンス』（1791年）と『ユードルフォの謎』（1794年）は特に人気があった。^[30]ラドクリフに関するエッセイで、ウォルター・スコットは当時のユードルフォの人気について次のように書いている。「その名前自体が魅力的で、好奇心に駆られて押し寄せた大衆は、飽くことのない食欲で立ち上がった。家族が多いと、本は飛ぶように売れ、時には手から手へと引き裂かれることもあった。」^{[31]ラドクリフの小説は、}マシュー・ルイスに関連するより暴力的で恐ろしい男性ゴシックとは正反対の女性的で理性的なものとして見られることが多かった。ラドクリフの最後の小説『イタリア人』（1797年）はルイスの『修道士』（1796年）に反応した。^[2]ラドクリフとルイスは「1790年代の最も重要なゴシック小説家の2人」と呼ばれている。^[32]

『ウドルフォの秘伝』と『修道士』の人気と影響力により、ゴシック文学の短縮版や廉価版がゴシックブルーブックやチャップブックの形で登場したが、その多くは有名なゴシック小説の盗作や要約であった。^[33]特に 『修道士』は不道徳でセンセーショナルな内容のため、多くの盗作が見られ、安価なパンフレットの題材としてよく知られていた。^[34]

1790年代の他の著名なゴシック小説には、ウィリアム・ゴドウィンの『ケイレブ・ウィリアムズ』（1794年）、レジーナ・マリア・ロッシュの『クレルモン』（1798年）、チャールズ・ブロックデン・ブラウンの『ヴィーラント』（1798年）のほか、1790年にロンドンのリーデンホール街にウィリアム・レーンが設立したミネルヴァ・プレスから出版された多数の匿名の作品がある。 ^{[30]ヨーロッパ大陸では、ロマン主義の文学運動が、ドイツの}シャウエロマンやフランスのロマン・ノワールなど、関連するゴシックのジャンルにつながった。^{[35] [36]} 18世紀のゴシック小説は、通常、遠い過去や（英語の小説では）遠いヨーロッパの国を舞台としていたが、後の歴史小説の発展を特徴付ける特定の日付や歴史上の人物は登場しなかった。^[37]

1790年代のゴシック風文学の飽和状態については、サミュエル・テイラー・コールリッジが1797年3月16日に書いた手紙で触れられている。「実際、私は『恐怖』にはほとんど飽き飽きしている。ここ6、8か月間、批評評論に雇われて『修道士』『イタリア人』『ユベール・ド・セヴラック』などを評論してきたが、そのすべての中で、地下牢、古い城、海辺の寂れた家、洞窟、森、異常な人物、そしてあらゆる恐怖と謎の種族が私を圧倒し、飽きるほどだった。」^[38]

ゴシックというジャンルの過剰さ、ステレオタイプ、そして頻繁な不条理さは、風刺にとって豊かな領域となった。^[39]歴史家のリクター・ノートンは、ゴシック文学の風刺は1796年から1820年代まで一般的であり、初期の風刺作品である『新僧』（1798年）、『もっと幽霊を！』（1798年）、『ロゼラ、または現代の出来事』（1799年）もその一つであったと指摘している。ノートンによれば、ゴシック小説自体にも自己風刺の要素があり、「神聖でシリアスな登場人物だけでなく俗悪な喜劇的登場人物を登場させることで、ゴシック小説家は超自然という風船を破り、同時に想像力の力を肯定することができた」という。^[40] 1800年以降、ゴシックのパロディが今後のゴシック小説の数を上回る時期があった。^[41]イートン・スタンナード・バレットの『ヒロイン』 （1813年）では、ゴシックの比喩表現が誇張されて喜劇的な効果を生み出している。^[42]ジェーン・オースティンの小説『ノーサンガー・アビー』（1818年）では、純朴な主人公のキャサリンという女性が、自分をラドクリフ風ロマンスのヒロインだと思い込み、あらゆる場所で殺人や悪事を想像する。しかし、真実はもっと平凡なものであることが判明する。この小説には、ノーサンガー・ホリッド・ノベルズとして知られる初期ゴシック作品のリストが含まれていることでも知られている。^[43]

バイロン卿の詩、ロマンチックな冒険、そして性格（拒絶された恋人のキャロライン・ラム夫人によって「狂っていて、悪くて、知り合うのは危険」と評された）は、ゴシック小説のもう一つのインスピレーションとなり、バイロン的英雄の原型を提供した。例えば、バイロンはキャロライン夫人のゴシック小説『グレナーヴォン』（1816年） のタイトルキャラクターである。

バイロンはまた、1816 年の夏、レマン湖畔のヴィラ ディオダティで、パーシー ビッシュ シェリー、メアリー シェリー、ジョン ウィリアム ポリドリが参加した有名な幽霊物語コンテストの主催者でもありました。このコンテストでは、メアリー シェリーの『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』（1818 年）と、バイロン風のルースヴェン卿を主人公にしたポリドリの短編小説「吸血鬼」（1819 年）が生まれました。「吸血鬼」は、文化評論家のクリストファーフレイリングによって、これまでに書かれた最も影響力のあるフィクション作品の 1 つと評され、今日まで続く吸血鬼小説と演劇（そして、後には映画）の流行を生み出しました。 ^[44]メアリー・シェリーの小説はゴシックの伝統の影響を明らかに受けているが、フランケンシュタインの怪物の動きについての科学的説明がなく、代わりにそのような創造物の道徳的ジレンマと結果に焦点を当てているにもかかわらず、最初のSF小説と見なされることが多い。

ジョン・キーツの『無慈悲な美女』（1819年）と『イザベラ、あるいはバジルの壺』（1820年）には、神秘的な妖精の女性が登場する。^[45]後者の詩では、登場人物の名前、夢のビジョン、不気味な身体的詳細は、第一級のゴシック作家アン・ラドクリフの小説の影響を受けています。^[45]

歴史小説の先駆けとなり、ゴシック小説の人気を遠ざけたウォルター・スコットだが、小説や詩にはゴシックの要素を頻繁に取り入れている。^{[46]スコットは口承}伝承や炉端物語、古代の迷信を参考にし、合理性と超自然を並置することが多かった。登場人物の運命が迷信や予言によって決まる小説『ランメルムーアの花嫁』 （1819年）や、修道女が修道院に生きたまま閉じ込められる詩『マルミオン』（1808年）などの作品は、スコットの影響とゴシックのテーマの使い方をよく表している。^{[47] [48]}

伝統的なゴシック小説の後期の例としては、チャールズ・マチュリンの『放浪者メルモス』（ 1820年）があり、反カトリック主義のテーマと追放されたバイロン風の英雄が組み合わされている。^[49]ジェーン・C・ラウドンの『ミイラ再生』（1827年）は、標準的なゴシックのモチーフ、登場人物、プロットを特徴としているが、一つ大きなひねりがある。それは、22世紀を舞台とし、300年後に起こったかもしれない幻想的な科学的発展を推測している点であり、『フランケンシュタイン』と共にゴシックの伝統から発展したSFジャンルの最も初期の例となっている。^[50]

20年間にわたり、ドイツで最も有名なゴシック文学作家は博学者のETAホフマンだった。ルイスの『修道士』は影響を受けており、小説『悪魔の妙薬』 （1815年）でもこの小説に触れている。この小説ではドッペルゲンガーの動機を探っているが、これはホフマンの支持者で別のドイツ人作家ジャン＝ポールがユーモア小説『ジーベンカス』 （1796年 - 1797年）で作った造語である。ホフマンはまた、フリードリヒ・ド・ラ・モット・フーケのゴシック物語『ウンディーネ』（1816年）に基づくオペラも書いており、フーケはこのオペラの台本を書いた。^[51]ホフマンとデ・ラ・モット・フーケのほかに、この時代の他の3人の重要な作家は、ヨーゼフ・フライヘル・フォン・アイヒェンドルフ（『大理石の像』、1818年）、ルートヴィヒ・アヒム・フォン・アルニム（『マジョラートシェレン』、1819年）、そしてアーデルベルト・フォン・シャミッソ（ピーター・シュレミールの不思議なゲシヒテ、 1814年）。^[52]彼らの後、ヴィルヘルム・マインホルトは『琥珀の魔女』（1838年）と『シドニア・フォン・ボルク』 （1847年）を執筆した。

スペインでは、司祭パスクアル・ペレス・ロドリゲスがゴシック小説の最も熱心な作家であり、アン・ラドクリフが説明した超自然現象に密接に関係していた。^[53]同じ時期に、詩人ホセ・デ・エスプロンセダはドン・ファン伝説の恐ろしいバリエーションを提示する物語詩『サラマンカの学生』（1837-1840）を出版した。

ロシアでは、ロマン主義時代の作家として、アントニー・ポゴレリスキー（アレクセイ・アレクセーエヴィチ・ペロフスキーのペンネーム）、オレスト・ソモフ、オレクサ・ストロジェンコ^[54] 、アレクサンドル・プーシキン、ニコライ・アレクセーエヴィチ・ポレヴォイ、ミハイル・レールモントフ（作品『ストゥース』）、アレクサンドル・ベストゥージェフ＝マルリンスキー^[55]などがいる。プーシキンは特に重要で、1833年の短編小説『スペードの女王』は非常に人気があり、ロシア人や外国人の芸術家によってオペラや後に映画化されている。ミハイル・ユーリエヴィチ・レールモントフの『現代の英雄』 （1840年）の一部もゴシックジャンルに属すると考えられているが、他のロシアのゴシック物語のような超自然的要素が欠けている。

メシュシェフスキーの『リラ』、カテニンの『オリガ』、プーシキンの『花婿』、プレトニョフの『墓掘り人』 、レールモントフの『悪魔』（1829年 - 1839年）などの詩も現在ではゴシックジャンルに属すると考えられている。^[56]

ロマン主義からリアリズムへの移行の中心人物であり、ロマン主義の最も重要な作家の一人でもあったニコライ・ゴーゴリは、ゴシック小説と呼ばれる作品を数多く生み出した。彼の3つの短編集にはそれぞれ、ゴシックジャンルに属する、またはゴシック要素を含む物語がいくつか収録されている。それらには、『ディカンカ近郊の農場の夕べ』 （1831年 - 1832年）の「聖ヨハネの夜」と「恐ろしい復讐」 、『アラベスク』 （1835年）の「肖像」、および『ミルゴロド』 （1835年）の「ヴィイ」が含まれる。いずれもよく知られているが、特に後者はおそらく最も有名で、少なくとも8本の映画化作品（現在2本は失われたと考えられている）、1本のアニメ映画、2本のドキュメンタリー、および1本のビデオゲームに影響を与えている。ゴーゴリの作品は西ヨーロッパのゴシック小説とは異なり、ウクライナの民間伝承、コサックの生活様式、そして宗教家としての正教会の影響を受けた文化的背景を持っている。^{[57] [58]}

この時代に関連する他の作家としては、ウラジーミル・フョードロヴィチ・オドエフスキー（『生ける屍』、1838年執筆、1844年出版、『幽霊』、『シルフィード』、短編小説）、アレクセイ・コンスタンチノヴィチ・トルストイ伯爵（『ヴルダラクの家族』、1839年、『吸血鬼』、1841年）、ミハイル・ザゴスキン（『予期せぬ客』）、ユゼフ・シェンコフスキ/オシップ・センコフスキー（『アンタル』）、エフゲニー・バラティンスキー（『指輪』）などがいます。^[55]

ヴィクトリア朝時代までに、ゴシックはイギリスの小説の主流ジャンルではなくなり、より落ち着いた歴史小説に取って代わられた。しかし、ゴシック短編小説は人気を保ち続け、雑誌やペニー・ドレッドフルと呼ばれる小さな小冊子として出版された。^[1]この時代の最も影響力のあるゴシック作家はアメリカのエドガー・アラン・ポーで、ゴシックの比喩を再解釈した短編小説や詩を数多く書いた。彼の物語「アッシャー家の崩壊」（1839年）は、貴族の衰退、死、狂気といった古典的なゴシックの比喩を再訪している。^[59]ポーは現在、アメリカ・ゴシックの巨匠と見なされている。^[1]

イギリスで最も影響力のあるペニー・ドレッドフルの一つは、匿名の著者による『吸血鬼ヴァーニー』（1847年）で、鋭い歯を持つ吸血鬼という比喩を導入した。^[60]もう一人の著名なペニー・ドレッドフルのイギリス人作家は、ロンドンの謎（1844年）、『ファウスト』（1846年）、『ヴェールの狼ワーグナー』（1847年）、 『死霊術師』 （1857年）で知られるジョージ・WM・レイノルズである。 ^[61]エリザベス・ガスケルの物語『グリフィス家の運命』（1858年）、『魔女ロイス』、『灰色の女』は、いずれもゴシック小説の最も一般的なテーマの一つ、すなわち先祖の罪が未来の世代を呪う力、あるいは呪われるのではないかという恐怖を採用している。今日でも人気のある物語を著すイギリス中世学者MRジェイムズは、「古物商の幽霊物語」の創始者として知られている。スペインでは、グスタボ・アドルフォ・ベッケルがロマンチックな詩や短編小説、その中には超自然現象を描いたものもあり、傑出していた。今日では、ミゲル・デ・セルバンテスに次いで最も読まれているスペインの作家だと考える人もいる。^[62]

これらの短編ゴシック小説に加えて、ゴシックを題材にした小説もいくつかある。エミリー・ブロンテの『嵐が丘』（1847年）は、ゴシックを恐ろしいヨークシャー・ムーアズに移し、幽霊の出現や、悪魔のようなヒースクリフというバイロン風の英雄を登場させる。ブロンテ姉妹の小説は、フェミニスト批評家のエレン・モアーズによって女性ゴシックの代表例として挙げられ、女性が家庭空間に閉じ込められ、家父長制の権威に服従していること、そしてそのような制限を覆し逃れようとする逸脱的で危険な試みを探求している。^[63]エミリー・ブロンテの『キャシー』やシャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』は、そのような役割を担う女性主人公の例である。^[64] ルイザ・メイ・オルコットのゴシック・ポットボイラー『長く運命的な恋の追跡』（1866年に執筆され1995年に出版された）も、このサブジャンルの興味深い見本である。シャーロット・ブロンテの『ヴィレット』も、幽霊の尼僧が登場する超自然的なサブプロットや、ローマカトリックを異国風で異教的なものと見なすなど、ゴシックの影響が見られる。^{[65] [66]} ナサニエル・ホーソーンの小説『七破風の家』は、ある家族の先祖代々の家を描いたもので、超自然や魔術の暗示に彩られており、真のゴシック様式で、家自体が主要な登場人物の一人として登場している。

このジャンルはチャールズ・ディケンズのような作家にも大きな影響を与えた。ディケンズは十代の頃にゴシック小説を読み、その陰鬱な雰囲気とメロドラマを作品に取り入れ、時代や舞台をより近代的なもの、都市的なものへと移していった。例えば『オリバー・ツイスト』（1837年 - 1838年）、『荒涼館』（1854年）、『大いなる遺産』（1860年 - 1861年）などである。これらの作品では、裕福で秩序ある豊かな文明と、同じ大都市に住む貧しい人々の無秩序と野蛮さを並置している。特に『荒涼館』は小説に都会の霧を導入したと言われており、これは都市ゴシック文学や映画によく見られる特徴となる。 ^[67] 『大いなる遺産』のミス・ハヴィシャムはディケンズの最もゴシック的な登場人物の一人である。この悲しげな隠遁者は結婚式の日に祭壇で捨てられて以来、陰鬱な屋敷に閉じこもっている。 [ ^68]彼の最もゴシック的な作品は最後の小説『エドウィン・ドルードの謎』であるが、彼はこの作品を完成できず、1870年に死去した際に未完のまま出版された。^{[69]ゴシック小説の雰囲気とテーマは、喪の儀式、}記念品、そして死全般に執着していたヴィクトリア朝の人々にとって特に魅力的であった。

19世紀にはアイルランド系カトリック教徒もゴシック小説を書いた。数十年後にはアイルランド系アングロ人がこのジャンルを支配し定義したが、彼らがゴシック小説を独占したわけではない。アイルランド系カトリック教徒のゴシック作家には、ジェラルド・グリフィン、ジェームズ・クラレンス・マンガン、ジョン・バニムとマイケル・バニムがいる。ウィリアム・カールトンは著名なゴシック作家で、カトリックから英国国教会に改宗した。^[70]

スイスでは、イェレミアス・ゴットヘルフがゴシックのテーマを用いた寓話的な作品『黒蜘蛛』 （1842年）を書いた。ドイツの作家テオドール・シュトルムの最後の作品『白馬の騎士』（1888年）もゴシックのモチーフとテーマを用いている。^[71]

ゴーゴリの後、ロシア文学ではリアリズムが台頭したが、多くの作家がゴシック小説の領域で物語を書き続けた。最も有名なリアリストの一人であるイヴァン・セルゲーエヴィチ・ツルゲーネフは、 『ファウスト』（1856年）、『ファントム』（1864年）、『恋の勝利の歌』（1881年）、『クララ・ミーリッチ』 （1883年）を書いた。もう一人のロシアの古典的リアリストであるフョードル・ミハイロヴィチ・ドストエフスキーは、多くの作品にゴシックの要素を取り入れたが、純粋なゴシックとは言えない。^[72] 歴史小説や初期のSF小説や短編小説を書いたグリゴリー・ペトローヴィチ・ダニレフスキーは、1879年に『死んだ殺人者』を書いた。また、グリゴリー・アレクサンドロヴィチ・マフテトは『殺人事件』を書いたが、これも現在ではゴシック小説と見なされるかもしれない。^[73]

1880 年代には、世紀末と結びついた強力な文学形式としてゴシックが復活し、倫理的退廃などの当時の恐怖を小説化し、当時の社会構造に疑問を投げかけました。この都市ゴシックの古典作品には、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『ジキル博士とハイド氏』（1886 年）、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』 （1891 年）、ジョージ・デュ・モーリアの『トリルビー』（1894 年）、リチャード・マーシュの『ビートル』（1897 年）、ヘンリー・ジェイムズの『ねじの回転』 （1898 年）、アーサー・マッケンの物語などがあります。

アイルランドでは、ゴシック小説はアングロ・アイリッシュ ・プロテスタント勢力によって広められる傾向があった。文芸評論家のテリー・イーグルトンによれば、チャールズ・マチュリン、シェリダン・ル・ファニュ、ブラム・ストーカーがアイルランド・ゴシックのサブジャンルの中核を形成しており、荒涼とした風景の中にある城や、隔絶した農民を支配する辺境の貴族たちを登場させる物語は、プロテスタント勢力に支配されたカトリック教徒のアイルランドの政治的窮状を寓話的に表現している。 ^{[74]ル・ファニュの}『サイラス伯父さん』（1864年）における陰気な悪役、威圧的な屋敷、迫害されるヒロインの使用は、ウォルポールの『オトラント』やラドクリフの『ユードルフォ』から直接影響を受けていることがわかる。ル・ファニュの短編集『鏡の中の闇』（1872年）には、ゴシックのこの分野に新たな活力を与え、ブラム・ストーカーの吸血鬼小説『魔人ドラキュラ』 （1897年）に影響を与えた最高の吸血鬼物語『カーミラ』が収録されている。ストーカーの本は、史上最も有名なゴシックの悪役であるドラキュラ伯爵を生み出し、トランシルヴァニアと東ヨーロッパをゴシックの古典的拠点として確立した。 ^[75] 『魔人ドラキュラ』と同年に出版されたフローレンス・マリアットの『吸血鬼の血』も吸血鬼小説である。『吸血鬼の血』は『カーミラ』と同様に女性の吸血鬼を主人公としており、吸血鬼を人種的かつ医学的なものとして扱っていることで有名である。吸血鬼のハリエット・ブラントもまたサイキック吸血鬼であり、意図せずに人を殺してしまう。^[76]

アメリカ合衆国では、19世紀後半のゴシックの伝統を受け継ぐ著名な作家として、アンブローズ・ビアス、ロバート・W・チェンバース、エディス・ウォートンがいる。ビアスの短編小説は、ポーの恐ろしく悲観的な伝統を受け継いでいる。チェンバースはワイルドやマッケンの退廃的なスタイルに耽溺し、1895年の『黄衣の王^{』にはワイルドという登場人物まで登場させている。 [77]ウォートンはゴシックの幽霊物語をいくつか出版している。カナダの作家}ギルバート・パーカーの作品もこのジャンルに属し、 『転ばぬ小道』 (1900年)に収録されている物語などがある。 ^[78]

フランスの作家ガストン・ルルーによる連載小説『オペラ座の怪人』（1909年 - 1910年）は、ハンス・ハインツ・エヴァースを含む多くのドイツ人作家がシャウエロマンの影響を受けた作品を書いていた20世紀初頭のゴシック小説のもう一つのよく知られた例である。^[79]

1990 年代まで、ロシア ゴシック批評家はロシア ゴシックをジャンルやラベルとして捉えていませんでした。「ゴシック」という言葉が使われる場合、それは主に1880 年代のフョードル ドストエフスキーの初期の作品を説明するために使われていました。ほとんどの批評家は「ロマン主義」や「幻想主義」などのタグを使用していました。たとえば、1984 年の短編集では英語では『Russian 19th-Century Gothic Tales』として翻訳されましたが、元々のタイトルは『 Фантастический мир русской романтической повести』で、文字通り「ロシア ロマン主義の幻想的な世界 短編小説/中編小説」という意味でした。^[80]しかし、1980年代半ば以降、ジャンルとしてのロシアのゴシック小説は、『19世紀ロシア文学におけるゴシック・ファンタスティック』、『ヨーロッパのゴシック：1760年から1960年の活発な交流』、『ロシアのゴシック小説とそのイギリスの先例』、『ロシアのゴシック小説』などの書籍で議論されるようになりました。

ゴシック小説と評される最初のロシア人作家は、ニコライ・ミハイロヴィチ・カラムジンであると考えられている。カラムジンの作品の多くはゴシック要素を特徴としているが、純粋にゴシック小説の範疇に入る最初の作品は、 1793年の『ボーンホルム島』である。 ^[81]約10年後、ニコライ・イワノヴィチ・グネディチが、フェリペ2世治世下のスペインを舞台にした1803年の小説『ドン・コラド・デ・ゲレラ』でこれに倣った。^[82]「ゴシック」という用語は、ヴァシリー・アンドレーエヴィチ・ジュコーフスキーなどのロシア人作家のバラード、特に『リュドミラ』（1808年）と『スヴェトラーナ』（1813年）を指すこともある。これらはいずれもゴットフリート・アウグスト・ブルガーのゴシック・ドイツのバラード『レノーレ』に基づく翻訳である。^[83]

20世紀初頭の帝政ロシア末期には、多くの作家がゴシック小説のジャンルで執筆を続けた。歴史家で歴史小説作家のアレクサンドル・ヴァレンティノヴィチ・アムフィテアトロフや、心理描写を発展させたレオニード・ニコラエヴィチ・アンドレーエフ、象徴主義者のヴァレリー・ヤコヴレヴィチ・ブリューソフ、アレクサンドル・グリン、アントン・パブロヴィチ・チェーホフ^[84] 、そしてアレクサンドル・イワノヴィチ・クプリン^[73]などである。ノーベル賞受賞者のイヴァン・アレクセーエヴィチ・ブーニンは『乾いた谷』 （1912年）を著したが、これはゴシック文学の影響を受けたとされている^[85] 。この主題に関するモノグラフで、ムリアン・マグワイアは「ロシア小説におけるゴシック・ファンタスティックの中心性は、ほとんど誇張することは不可能であり、世界文学の文脈では確かに例外的である」と書いている^{[86] 。}

ゴシック小説とモダニズムは相互に影響し合っている。これは探偵小説、ホラー小説、SFによく見られるが、ゴシックの影響は20世紀の高度な文学的モダニズムにも見られる。オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』 （1890年）は、WBイェイツ、T.S.エリオット、ジェイムズ・ジョイス、ヴァージニア・ウルフ、シャーリー・ジャクソン、アンジェラ・カーターなどの作品で一般的となった古い文学形式と神話の再構築のきっかけとなった。 ^[88]ジョイスの『ユリシーズ』（1922年）では、生者が幽霊に変身するが、これは当時の停滞したアイルランドと、 1840年代の大飢饉からテキストの現在の瞬間までの周期的なトラウマの歴史を示している。^[89] 『ユリシーズ』が幽霊や幽霊現象といったゴシックの比喩を使いながら、19世紀のゴシック小説の超自然的要素を排除している点は、20世紀前半のモダニズムゴシック文学の一般的な形式を示している。

アメリカでは、『ウィアード・テイルズ』などのパルプ雑誌が、ポー、アーサー・コナン・ドイル、エドワード・ブルワー＝リットンなどの作家による前世紀の古典的なゴシックホラー物語を再版し、伝統的および新しいホラーをフィーチャーした現代作家による新しい物語を掲載した。^[90]これらすべての中で最も重要なのはH・P・ラヴクラフトであり、彼はまた、著書『文学における超自然的ホラー』（1936年）でゴシックおよび超自然的ホラーの伝統の概要を書き、21世紀に至るまでゴシックおよび現代ホラーに影響を与える神話を展開した。ラヴクラフトの弟子であるロバート・ブロックは、『ウィアード・テイルズ』に寄稿し、ジャンルの古典的な関心を引き出した『サイコ』 （1959年）を執筆した。これらの雑誌から、ゴシックというジャンル自体は、現代のホラー小説に取って代わられ、一部の文芸評論家はこれをゴシックの一派とみなしているが、^[91]他の批評家は、この用語をジャンル全体に使用して使用している。

ゴシックのロマン主義的傾向はダフネ・デュ・モーリアの『レベッカ』 （1938年）に取り入れられており、シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』に影響されたと考える人もいる。^[92]デュ・モーリアの他の作品、例えば『ジャマイカ・イン』 （1936年）にもゴシック的傾向が見られる。デュ・モーリアの作品は、何エーカーもの一等地とそれに付随する領主権を所有する、しかめ面をしたバイロン風の男性に気絶したり怯えたりするヒロインを描いた「女性ゴシック」の膨大な作品群に影響を与えた。

このジャンルはアメリカの文学にも影響を与え、グロテスクな部分などゴシックの感性とアメリカ南部の舞台やスタイルを組み合わせた南部ゴシックというジャンルを生み出した。例としては、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、カーソン・マッカラーズ、ジョン・F・ケネディ・トゥール、マンリー・ウェイド・ウェルマン、ユードラ・ウェルティ、VCアンドリュース、テネシー・ウィリアムズ、トルーマン・カポーティ、フランナリー・オコナー、デイヴィス・グラブ、アン・ライス、ハーパー・リー、コーマック・マッカーシーなどが挙げられる。^[93]

1950年代、60年代、70年代には、フィリス・A・ホイットニー、ジョーン・エイケン、ドロシー・イーデン、ビクトリア・ホルト、バーバラ・マイケルズ、メアリー・スチュワート、アリセン・ホワイト、ジル・タタソールなどの作家による大量生産のゴシック・ロマンスが人気を博した。特集の表紙の多くは、薄暗い城の前に立つ、透け透けの服を着た恐怖に怯える女性を描いており、城には明かりが一つだけついていることが多い。多くはペーパーバック・ライブラリー・ゴシックのレーベルで出版され、女性読者をターゲットにしていた。作家のほとんどは女性だったが、ゴシック・ロマンスを女性のペンネームで書いた男性もいた。多作なクラリッサ・ロスとマリリン・ロスは男性のダン・ロスのペンネームだった。フランク・ベルナップ・ロングは妻の名前であるリダ・ベルナップ・ロングで『Gothics』を出版1990年代初頭にゴシックロマンスブームが衰退した後、2010年に廃刊となったラブスペルなどの出版社を除いて、大衆向けロマンスペーパーバックにこの用語を採用した出版社はほとんどなかった。 ^[94]しかし、近年では「ゴシックロマンス」という用語はゴシック小説の古い作品と新しい作品の両方を説明するために使用されている。^[95]

ゴシック小説は現代の作家たちによって広く実践され続けています。

現代のホラーやその他のタイプのフィクションの作家の多くは、かなりのゴシック感覚を示しています。例として、アン・ライス、スーザン・ヒル、ビリー・マーティン、シルビア・モレノ＝ガルシア、カルメン・マリア・マチャド、ニール・ゲイマン、スティーブン・キングなどがいます。^{[96] [97]} トーマス・M・ディッシュの小説『プリースト』（1994年）は、 「ゴシックロマンス」という副題が付けられており、マシュー・ルイスの『修道士』を部分的にモデルにしています。^{[98] [99] [100]ビリー・マーティン、スティーブン・キング、}ブレット・イーストン・エリス、クライブ・バーカーなど多くの作家が、体の表面と血の視覚性に焦点を当てています。^[101]イギリスのリアノン・ウォードは、最近のゴシック小説の作家の一人です。カトリオナ・ウォードは、 2016年にゴシック小説Rawbloodで英国ファンタジー大賞の最優秀ホラー小説賞を受賞しました。

この伝統を引き継ぐ現代のアメリカ人作家には、『ベルフルール』や『ブラッドムーア・ロマンス』などの小説を書いたジョイス・キャロル・オーツ、殺された赤ん坊に悩まされる奴隷の女性を描いた過激な小説『ビラヴド』を書いたトニ・モリソン、小説『ルル・インコグニート』を書いたレイモンド・ケネディ、^[102]ポストモダン・ゴシックホラー小説『秘められた歴史』を書いたドナ・タート、^{[103]エドガー}・アラン・ポーに触発された小説『死者を動かすもの』を書いたアーシュラ・ヴァーノン、ゴシックの祭典『祖先』を書いたダニエル・トラッソーニ、[104] 映画監督アンナ・ビラーの、18世紀のゴシック小説と1960年代の安っぽいロマンス小説への回帰である『青ひげ公の^城』などがいる。^[105]ゴシックの伝統を引き継いだイギリスの作家には、幽霊屋敷を題材にした小説『The Little Stranger 』のサラ・ウォーターズ、^[106]ゴシック小説の代表作『The Thirteenth Tale』 ^[107]と『Once Upon a River』のダイアン・セッタフィールド、実験小説『White is for Witching』のヘレン・オイエミ、^[108]小説『Melmoth』と『The Essex Serpent』のサラ・ペリー、^[109]歴史小説『The Silent Companions』と『 The Shape of Darkness』のローラ・パーセルがいる。^[110]

ニュージーランド（ニュージーランド・ゴシックまたはマオリ・ゴシックと呼ばれるサブジャンル）^[111]とオーストラリア（オーストラリアン・ゴシックとして知られる）でも、いくつかのゴシックの伝統が発展してきた。これらは、2つの国の多文化的性質から自然地理まですべてを探求している。^{[113]オーストラリア}のゴシックの伝統の小説には、ケイト・グレンヴィルの『秘密の川』やキム・スコットの作品などがある。^[114]さらに小さなジャンルはタスマニア・ゴシックで、島だけを舞台としており、リチャード・フラナガンの『グールドの魚の本』やローハン・ウィルソンの『放浪者』などが代表的なものである。^{[115] [116] [117] [118]}別のオーストラリア人作家、ケイト・モートンは、古典的なゴシック小説へのオマージュを数多く執筆しており、その中には『遠い時間』や『リバートンの館』がある。^[119]

サザンオンタリオゴシックは、同様の感性をカナダの文化的文脈に適用しています。ロバートソン・デイヴィス、アリス・マンロー、バーバラ・ガウディ、ティモシー・フィンドリー、マーガレット・アトウッドは、いずれもこの形式の著名な手本を生み出しています。この伝統を受け継いだ作家には、1960年のハリウッドホラー小説『何がジェーンに起こったか? 』で最もよく知られるヘンリー・ファレルもいます。ファレルの小説は映画において「ギニョール大女」というサブジャンルを生み出し、ファレルの小説を原作とした1962年の映画『何が起こったか?』ではベティ・デイヴィスとジョーン・クロフォードが主演し、このサブジャンルの映画は「サイコ・ビディ」というジャンルと呼ばれました。

英語圏以外では、ラテンアメリカのゴシック文学は21世紀の最初の数十年以来勢いを増している。ゴシックスタイルと評される主な作家には、マリア・フェルナンダ・アンプエロ、マリアナ・エンリケス、フェルナンダ・メルチョール、モニカ・オヘダ、ジョヴァンナ・リベロ、ミシェル・ロッシュ・ロドリゲス、サマンタ・シュウェブリンなどがいる。

多くのゴシックのサブジャンルには、新しい「環境ゴシック」または「エコゴシック」が含まれています。^{[120] [121] [122]} これは、「暗い自然」と「エコフォビア」に取り組む、環境に配慮したゴシックです。^{[123]エコゴシックの作家や批評家は、ゴシックジャンルは}気候変動と地球の生態学的未来 に対する不安を語るのに適した立場にあると示唆しています。 ^[124]

21世紀のベストセラー本の中で、ステファニー・メイヤーのヤングアダルト小説『 トワイライト』は、カルロス・ルイス・サフォンの2001年の小説『風の影』と同様に、ゴシック小説として認識されることが多くなってきています。^[125]

ゴシック文学のテーマは他のメディアに翻訳されてきました。

20世紀のゴシックホラー映画には、 1930年代の古典的なユニバーサルモンスター映画、ハマーホラー映画、ロジャーコーマンのポーシリーズなど、注目すべき復活がありました。 ^[126]

ヒンディー語映画では、ゴシックの伝統がインド文化、特に輪廻転生の側面と組み合わされ、「インド・ゴシック」というジャンルが生まれ、その始まりは『マハル』（1949年）と『マドゥマティ』（1958年）であった。^[127]

1960 年代のゴシック テレビ シリーズ「ダーク シャドウズ」は、幽霊屋敷、吸血鬼、魔女、破滅的な恋愛、狼男、執着、狂気などの要素を盛り込み、ゴシックの伝統から自由に借用しました。

1970 年代初頭には、DC コミックスの『The Dark Mansion of Forbidden Love』と『The Sinister House of Secret Love』、チャールトン コミックスの『Haunted Love』、カーティス マガジンの『Gothic Tales of Love』、アトラス/シーボード コミックスの単発雑誌『Gothic Romances』などのタイトルで、ゴシック ロマンス コミックのミニ トレンドが見られました。

20世紀のロック音楽にもゴシックな側面があった。ブラック・サバスの1970年のデビューアルバムは、当時の他のバンドとは異なるダークなサウンドを生み出し、史上初の「ゴスロック」レコードと呼ばれている。^[128]

しかし、音楽のスタイルを説明するために「ゴシック」という言葉が最初に記録されたのは、ドアーズのときである。評論家のジョン・スティックニーは、1967年10月にウィリアムズ・レコードに掲載されたレビューで、ドアーズの音楽を説明するために「ゴシック・ロック」という言葉を使用した。^[129]ゴス音楽のジャンルの先駆けとして認識されているアルバムは、バンド、ジョイ・ディヴィジョンのアルバム『アンノウン・プレジャーズ』である。しかし、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどの初期のバンドも、このジャンルの独特のスタイルに貢献していた。H・P・ラヴクラフトなどのゴシック作家のテーマは、ゴシック・ロックやヘビーメタルのバンド、特にブラックメタル、スラッシュメタル（メタリカの『ザ・コール・オブ・クトゥル』）、デスメタル、ゴシックメタルで使用された。例えば、ヘビーメタルミュージシャンのキング・ダイアモンドは、彼の作品の中で、恐怖、演劇性、悪魔主義、反カトリック主義に満ちた物語を語ることを楽しんでいる。^[130]

ロールプレイングゲーム(RPG) の先駆けとなった 1983 年のダンジョンズ & ドラゴンズの冒険「レイヴンロフト」では、プレイヤーは亡くなった恋人を恋い焦がれる吸血鬼ストラッド・フォン・ザロヴィッチを倒すよう指示されます。これは史上最高のロールプレイング アドベンチャーの 1 つとして高く評価されており、同名の架空の世界全体に影響を与えました。ワールド オブダークネスは、現実世界を舞台にしたゴシック パンク RPG シリーズで、狼男や吸血鬼などの超自然的な生き物の要素が追加されています。主力タイトルの「ヴァンパイア: ザ マスカレード」に加えて、このゲーム シリーズには、ゴシック パンクの設定で幅広いキャラクターを可能にする、 Werewolf: The Apocalypse、Mage: The Ascension、Wraith: The Oblivion、Hunter: The Reckoning、Changeling: The Dreamingなどのスピンオフ RPGが多数あります。『マイ・ライフ・ウィズ・マスター』は、ゴシックホラーの慣習を虐待的な関係のメタファーとして用いており、プレイヤーを暴君的で実物よりも大きなマスターの手下の立場に置く。^[131]

さまざまなビデオゲームがゴシックホラーのテーマやストーリーを取り上げている。Castlevaniaシリーズでは、ベルモント家の英雄が暗い古い城を探索し、吸血鬼、狼男、フランケンシュタインの怪物、その他のゴシックモンスターの定番と戦い、最後にドラキュラ自身との戦いでクライマックスを迎える。Ghosts 'n Goblinsなどの他のゲームでは、ゴシック小説のキャンピングカーパロディを取り上げている。 2017 年のResident Evil 7: Biohazard は、サバイバルホラービデオゲームの南部ゴシックリブートであり、平凡な男性とその妻が、不吉で恐ろしい秘密を持つ家族が所有する荒れ果てた農園と大邸宅に閉じ込められ、少女の姿をした幽霊のようなミュータントの恐ろしい幻影に立ち向かうというストーリーである。これに続いて2021年に公開された『バイオハザード ヴィレッジ』は、狼男、吸血鬼、幽霊、シェイプシフター、その他のモンスターが生息する奇妙な宗教カルトの支配下にある謎の東ヨーロッパの村で誘拐された娘を探すアクションヒーローに焦点を当てたゴシックホラーの続編です。『デビル メイ クライ』シリーズは、同様にパロディ的で自意識過剰なフランチャイズとして存在し、シリーズの主人公ダンテが母親と兄弟の復讐を求めて薄汚い悪魔の城、古代のオカルト記念碑、荒廃した都市の風景を探索する際の冒険、スタント、事故を描いています。ゴシック文学のテーマは、曖昧な現代の設定に過去が物理的に忍び寄る方法、繰り返される分身のイメージ（特にダンテと双子の兄弟に関して）、ダンテの父親の名声、不在、悪魔の血統に関連するメロドラマの持続など、物語のいたるところに現れています。『デビル メイ クライ 3 ダンテの覚醒』から、女性ゴシックの要素がシリーズに加わり、第2主人公のレディが殺人鬼の父親に対する復讐計画を実行するなかで、家父長的な人物によって引き起こされる抑圧的で継続的な精神的・肉体的虐待が、残りの物語の豪華さに対する重く控えめなカウンターウェイトとして機能しています。最後に、『ブラッドボーン』は、崩壊しつつあるゴシック都市ヤーナムを舞台とし、プレイヤーは狼男、よろめくミュータント、吸血鬼、魔女、その他数多くのゴシックの定番の生き物に立ち向かわなければなりません。しかし、ゲームは途中でゴシックからラブクラフトのホラーへと大きく方向転換します。

人気の卓上カードゲーム「マジック：ザ・ギャザリング」は、複数の「次元」からなる並行宇宙で知られ、イニストラードと呼ばれる次元を特徴としています。その全体的な美学は、北東ヨーロッパのゴシックホラーに基づいています。イニストラードの一般的な住人には、カルト信者、幽霊、吸血鬼、狼男、ゾンビなどがいます。

現代のゴシックホラー映画には、『スリーピー・ホロウ^』[132] 、『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』 ^[133] 、 『アンダーワールド』 ^[134]、『ウルフマン』 ^[135]、 『フロム・ヘル^{』[136 ] 、} 『ドリアン・グレイ^{』 [137]}、 『ぼくらのとなりの部屋』^[138]、『ウーマン・イン・ブラック^{』 [139]}、『クリムゾン・ピーク』 ^{[140] 、} 『リトル・ストレンジャー^{』 [141]}、『ラブ・ウィッチ』 ^[142]などがある。

テレビシリーズ『ペニー・ドレッドフル』（2014年 - 2016年）は、ビクトリア朝ロンドンの暗い一角を舞台にした心理スリラーで、多くの古典的なゴシックのキャラクターが集まっています。^[143]

オスカー賞を受賞した韓国映画『パラサイト』もゴシック、特に革命的ゴシックと呼ばれています。^[144]

最近では、Netflixオリジナルの『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』とその後継作『ザ・ホーンティング・オブ・ブライ・マナー』が、古典的なゴシックの慣習を現代の心理的ホラーに取り入れている。^[145]

文学、文化、建築学の教育者は、ゴシックを科学的確実性の始まりの調査を促進する分野として高く評価しています。キャロル・センフは、「ゴシックは...そのような自信に満ちた世界観に限界を感じ、過去の力、非合理性、暴力が世界を揺るがし続けていることを認識した作家や思想家によって生み出されたバランスでした。」と述べています^。[146]このように、ゴシックは学生が今日の科学者の自信に対する疑問をよりよく理解するのに役立ちます。スコットランドには、おそらく世界で初めてこのジャンルだけを研究する大学院プログラムがあります。スターリング大学のゴシック想像力の文学修士課程で、1996年に初めて募集されました。^[147]

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