ニューロマンサー

1981年、ウィリアム・ギブソンは母校であるブリティッシュコロンビア大学でティーチングアシスタントとして働いていた。同年、ネビュラ賞にノミネートされた短編小説「ジョニー・ニーモニック」で、 『ニューロマンサー』の主要登場人物の一人、モリーを紹介した。^{[ 1 ]}「ジョニー・ニーモニック」は、社会から疎外されたコミュニティや犯罪社会といった犯罪小説の要素にテクノロジーを融合させ、人間と機械の境界を曖昧にした。^{[ 2 ]}スプロールという設定とサイバースペースの概念は、翌年、オムニ誌に掲載された短編小説「バーニング・クローム」で初めて登場し、^{[ 3 ]}『ニューロマンサー』で広く知られるようになった。^{[ 4 ]} 1981年後半、ギブソンはSF編集者のテリー・カーからエース・サイエンス・フィクション・スペシャル第2シリーズ用の小説の執筆を依頼され、同年後半に「ジャックド・イン」という仮題で概要を提出し、最終的に『ニューロマンサー』と改題した。^{[ 5 ] [ a ]}ギブソンはコンピューティングやネットワークを詳細に理解していたわけではなく、主にこれらのトピックに関する共通の語彙を求めていた。^{[ 6 ]}

この小説はかなりの改訂を経ており、ギブソンは文体の一貫性と「漠然ともっともらしい」筋書きの両方を確保するために、最初の3分の2を12回書き直したと述べている。^{[ 7 ]} ギブソンは「ぎこちなさ」をなくそうとし、散文を簡潔にして「個々の部分がより重みを持つ」ようにした。彼は具体的なアウトラインを持ってこの小説を書いたわけではなく、最初はどのように終わるかも知らなかった。 ^{[ 8 ]}彼は読者の注意を引きつけなければ失敗すると考え、「盲目的な動物的パニック」の中でこの小説を書いた。 ^{[ 9 ]}ギブソンは続編を書かないようにするために、小説の最後の文（「彼は二度とモリーに会わなかった。」）を追加した。^{[ 10 ] [ b ]}

『ニューロマンサー』には多くの文学的源流がある。レイモンド・チャンドラーの作品のような探偵小説は、 『ニューロマンサー』に影響を与えた作品としてよく挙げられる。例えば、批評家はギブソンのケースとチャンドラーのフィリップ・マーロウの類似点を指摘している。ケースは「カウボーイ」であり「探偵」と表現され、強盗に関わっている。^{[ 12 ]}小説の主要な女性キャラクターであるモリーは、 1940年代のフィルム・ノワールの「モル」とつながりがある。^{[ 13 ]}ケースの窃盗や殺人といった違法行為は、アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズの麻薬中毒のような、より広範な逸脱した探偵の伝統の中に彼を位置づけている。^{[ 14 ]}ギブソンは、この小説のパルプ・ノワールの核が読者を引きつける鍵であると述べ、ダシール・ハメットとロバート・ストーンの作品をそのスタイルに大きな影響を与えたものとして挙げている。^{[ 15 ] [ c ]}対話に関しては、著者は1960年代後半のトロントの麻薬ディーラーやバイカーのスラングを小説に取り入れた。^{[ 17 ]}ギブソンは小説の時代設定を2030年代と想定したが、意図的に明確な日付を省略した。彼は、この小説とその続編は1980年代を反映するために書かれたと述べた。^{[ 18 ]}

ギブソンの散文スタイル（テンポが速く、断片的なイメージ）は、ウィリアム・S・バロウズやJ・G・バラードのスタイルに似ている。^{[ 5 ]}バロウズの『裸のランチ』 （1959年）は、批評家によって『ニューロマンサー』に影響を与えた作品として頻繁に挙げられており、^{[ 19 ]}ある批評家は、ギブソンの「サイバースペース」の文学的先駆者として、この作品の「主要な情報源」としている。^{[ 19 ]}ギブソンのサイバースペースの概念は、サミュエル・R・ディレイニーによってロジャー・ゼラズニーの初期の短編小説と比較された。ディレイニーや他の批評家は、モリーというキャラクターを、ジョアンナ・ラスの『女の男』（1975年）のサイボーグ暗殺者の発展形として考察している。^{[ 20 ] [ 21 ] [ d ]}

視覚メディアも同様に『ニューロマンサー』のスタイルに影響を与えた。ギブソンは1970年代のフランスの雑誌『メタル・ユルラン』のアートワークについて繰り返し言及しており^{[ 22 ]}、批評家はジャン・「メビウス」・ジローの『ロング・トゥモロー』（1976年）のプロト・サイバーパンク美学を指摘している。この作品は1977年にアメリカのヘビーメタル誌に再掲載された^{[ 23 ]。}ジョン・カーペンターの『ニューヨーク1997』（1981年）はギブソンの世界構築のアプローチに影響を与え、物語自体を超えて映画の世界とその歴史について多くを示唆する何気ないセリフを指摘している^{[ 24 ]} 。リドリー・スコットの『ブレードランナー』（1982年）を見たとき、ギブソンは読者が自分が映画の「繊細な視覚的テクスチャ」を模倣したと思うのではないかと心配した^{[ 24 ]} 。ギブソンは『ニューロマンサー』のグラフィックノベルの序文で、『ブレードランナー』は意識的な影響ではなかったと書いている。^{[ 22 ]}後のインタビューで、彼はスコットとの昼食について語り、二人は共にメビウスの『メタル・ユルラン』での作品から受けた影響を認めた。^{[ 25 ]}

『ニューロマンサー』とその続編、その他のサイバーパンク作品は、経済再編^{[ 26 ] [ 27 ]}、企業のグローバル化^{[ 28 ] 、政府の規制緩和[ 29 ] [ 30 ]}の時代である1980年代の社会経済的文脈の中で議論されることが多い。 1990年代には、この小説が「ポスト・フォード主義的な仕事と生活のジレンマ」 ^{[ 31 ] [ 32 ]}を反映しており、ギブソンが1970年代と1980年代の経済と産業の変化によってもたらされた社会の変化を反映または再現しているという見方が特に影響力を持っていた^{[ 31 ] [ 33 ]} 。サイバースペースがデータの流通に依存していることは、金融資本のグローバルな流通のメタファーとして理解でき^{[ 28 ] [ 34 ]}、その中毒性はシリコンバレーの開発者の間でのワーカホリック文化をパロディ化している。^{[ 31 ]}彼の主人公たちは契約労働者に似ていると指摘されており、^{[ 27 ]}ケースは「容赦なく断片的なデータ」の嵐に対処し、「仕事の日を乗り切る」ためにジアゼパムに依存している。 ^{[ 35 ]}この小説の登場人物は専門職・管理職階級を代表しており、この小説はこの層に人気があった。^{[ 36 ] [ 37 ]}

この小説は社会の変化に対する不安を表しているが、一般的にはそれに抵抗する物語とは見なされていない。ギブソンの主人公たちは、彼の世界の社会秩序を脅かす存在ではない。^{[ 38 ]}企業は、この小説のフリーランスの犯罪者である主人公たちを、自分たちの手持ちの道具の一つと見なしている。^{[ 31 ]}ギブソンの作家としての経験不足により、この小説は1980年代の不平等の本質を捉えつつも、支配的な権力構造を強化し、それに訴えかける結果となり、彼の「死んだようなシニシズム」と「流行のサバイバル」が残された。^{[ 32 ]}キャロライン・アルフィンは、人間の命の価値は雇用主にとっての価値に等しいと書いている。^{[ 39 ]}神経系が損傷し、ハッカーとして働く能力を失ったケースは、千葉市の新自由主義的な秩序のために、人的資本を補充するために金のために人を殺さなければならない。キャロライン・アルフィンはこの小説における死を「人的資本を最大化できなかったこと」と表現している。^{[ 40 ]}この小説は、人間の精神を読み取り専用メモリに保存し、死亡した人や本人の意思に反する人の技術スキルを企業が自由に利用できるように保存できることを示している。 ^{[ 39 ]}

ギブソンは2004年に、意図的にアメリカ合衆国について一切言及しなかったことについて、「連続性を保つためにソ連は入れておいた方が良いと思った。（もしソ連を消していたら、いずれ魔女として火あぶりにされていたかもしれないので、それでよかったのだ）」と回想している。^{[ 41 ]}

ギブソンの世代は、SFというジャンルの概念が日常生活の一部になりつつあった時代にSFを書いた最初の世代だった。^{[ 42 ]}ギブソンは、進化するテクノロジーの状況に対する人々の関心の高まりを認識し、それを活用した。^{[ 43 ]}そして、これらの関心を利用して「文化的な語彙全体を作り出し」、^{[ 43 ]}人間の経験の言語と電子機器の言語を融合させた。^{[ 44 ] [ e ]}ブルース・スターリングは、コンタクトレンズやソニーのウォークマンを例に挙げ、サイボーグを人体と直接インターフェースするテクノロジーの使用の増加と関連付けている。^{[ 45 ]}

「 『ニューロマンサー』を書いたとき、20年後に出版されるとは全く予想していませんでした」とギブソンは2004年に書いています。^{[ 41 ]}

今思えば、『ニューロマンサー』が長く読み継がれているのは、私がその技術についてほとんど無知だったからではないだろうか。完全に創作した部分では、色彩は鮮やかに保たれている。運悪く、実際に少しばかりの知識を持っていた部分では、読者は機械式プリンターのカタカタというキーの音や、ケースの不可解なほど切迫したモデム要求などを見つけることになる。しかし、私が本当に同情するのは、どこかのソファに丸まって、本の20ページほどを読み進め、千葉市で携帯電話が禁止されている 理由の謎を解き明かそうと必死になっている、聡明な13歳の少年だ。

複数の批評家が、軌道上のラスタファリアン集団であるザイオンについて考察している。学者アンドリュー・ストロンベックは、彼らの語彙は他の場所で使われている専門用語とは異なると述べているが、その描写はラスタファリアンに関するステレオタイプを体現していると指摘している。彼は、この集団が労働抗議運動として始まったことと、小説の中で肉体労働を行う唯一の集団であることの両方を強調している。 ^{[ 46 ]}彼らの社会は企業の覇権に対する代替案を提供する可能性があるが、最終的には「資本主義ネットワークの別のノード」を形成することになる。^{[ 47 ] [ 30 ]}アフリカ系アメリカ人作家のサミュエル・R・ディレイニーは、その描写を批判したが、^{[ 48 ]}『ニューロマンサー』を「並外れた本」と評した。 ^{[ 49 ]}彼はザイオンを、AIウィンターミュートに容易に操られる「縮こまった心」を持つステレオタイプ化された周縁化された集団とみなした。彼はギブソンの彼らの精神性の描写を還元主義的で表面的だと評している。^{[ 48 ]}トム・モイランは、 『ニューロマンサー』が主要な物語の中でザイオンを探求することで「批判的な鋭さ」を失っていると指摘し、 ^{[ 50 ]}ギブソンのスプロール三部作では人種的他者を登場させながらもその役割を「幸せな協力者」に限定するというパターンが見られると述べている。^{[ 51 ]}

ギブソンが『ニューロマンサー』を執筆していた当時、「サイバーパンク」という言葉は存在しなかった。ブルース・ベスケが短編小説のタイトルに用いた造語である^{[ 52 ]}「サイバーパンク」という言葉は、 1984年のワシントン・ポストの記事でガードナー・ドゾワがギブソン、ブルース・スターリング、ルイス・シャイナー、グレッグ・ベアを形容するために用いたことで広く知られるようになった^{[ 53 ]}。ギブソンはスターリング、シャイナー、ルディ・ラッカーと手紙を交わし、互いの作品に対するアイデア、批評、賞賛を共有した^{[ 54 ]} 。これにより、繰り返し現れるテーマやモチーフを通して、一種の共通の世界観が生まれた^{[ 55 ]} 。ニューウェーブと同様に、この言葉は、作家たちがそれまでSF界で名を馳せていた「古臭い連中」と区別されたいという願望を反映しているのかもしれない^{[ 56 ]}。サイバーパンクのスタイルは、制御と通信技術を反抗的でカウンターカルチャー的なパンクの美学と対比させた。^{[ 57 ]}イシュトヴァン・チチェリー＝ロナイ・ジュニアは、ギブソンのメタファーの巧妙な使用は、より広範なサイバーパンクのスタイルに沿って、人間と機械の知能の境界を曖昧にしていると述べている。^{[ 44 ]}

『ニューロマンサー』は典型的なサイバーパンク小説として頻繁に挙げられるが、そのプロトタイプとしての地位は、サイバーパンク運動を超えてより広い分析的意義をもたらしている。^{[ 58 ]}その明らかな影響から、批評家たちはこの小説とその構造をパルプ文学との関連で論じてきた。^{[ 59 ]}

1989年、マーベルのエピック・コミックス・インプリントは、トム・デ・ヘイブンとブルース・ジェンセンによる48ページのグラフィックノベル版を出版した。これは最初の2章「千葉シティ・ブルース」と「ショッピング遠征」のみを扱っており、続編は出なかった。^{[ 25 ]}同名のビデオゲーム版が1988年にインタープレイ・エンターテインメントからApple IIとCommodore 64向けに発売された。^{[ 87 ]}

Interplayのビデオゲームに携わったティモシー・リアリーは、以前にもビデオゲーム化に携わったことがあった。リアリーの計画には、ウィリアム・S・バロウズによる脚本、ヘルムート・ニュートンによる撮影、ロックバンドのデヴォによる音楽が含まれていた。アーティストのキース・ヘリングがケースの容姿を描く予定だった。このゲームは、未製作の映画化作品とのタイアップとして計画されていた。^{[ 88 ]}

2002年、マイク・ウォーカー^{[ 89 ]}による『ニューロマンサー』の2部構成のラジオドラマ版がBBCワールドサービス向けに制作された^{[ 90 ]}。キャストには、ケース役のオーウェン・マッカーシー、モリー役のニコラ・ウォーカー、アーミテージ役のジェームズ・ローレンソン、ウィンターミュート役のジョン・シュラプネル、ディクシー役のコリン・スティントン、マエルカム役のデヴィッド・ウェバー、リヴィエラ役のデヴィッド・ホルト、アシュプール役のピーター・マリンカー、フィン役のアンドリュー・スコットが名を連ねた。

『ニューロマンサー』は映画化されたことはないが、何度か試みられており、何人かのジャーナリストは同小説を「映画化不可能」と評している。^{[ 91 ] [ 92 ]}カバナ・ボーイ・プロダクションズは1980年代に映画化に取り組んでおり、リドリー・スコットとメル・ギブソンと交渉していた。映画は中止になったが、（当初は映画のタイアップとして企画されていた）ゲームは発売された。 ^{[ 93 ] [ 94 ]}イギリスの監督クリス・カニンガムとミュージシャンのエイフェックス・ツインは後に映画プロジェクトに参加し、それぞれ脚本とサウンドトラックを提供した。^{[ 95 ]}カニンガムの脚本はギブソンの承認を得たものの、カニンガムは最終編集権を与えられなかったため最終的に降板した。^{[ 92 ]}俳優のヘイデン・クリステンセンが参加すると噂されていた。^{[ 91 ]}過去に中止になった映画プロジェクトに関わっていた他の監督には、チャック・ラッセル、ヴィンチェンツォ・ナタリ、ティム・ミラーなどがいる。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}ギブソンの承認も得ていたナタリーは、このプロジェクトに数年間携わった。ナタリーが都合がつかなくなるまで、俳優のリーアム・ニーソンとマーク・ウォールバーグにオファーが出された。^{[ 98 ]}

2024年2月、Appleは、 Skydance Television、Anonymous Content、DreamCrew Entertainmentが共同制作し、 JD DillardがGraham Rolandと共に共同ショーランナーを務める、 Apple TV+向けの10話構成のシリーズを承認したと発表した。^{[ 99 ]}発表されたキャストには、Case役のCallum Turner 、 ^{[ 100 ]} Molly役のBriana Middleton、^{[ 101 ]} Hideo役のJoseph Lee、^{[ 102 ]} Armitage役のMark Strong 、 ^{[ 101 ]} Marie-France Tessier役のClémence Poésyが含まれる。 ^{[ 103 ]}この番組は2027年1月22日に初公開される。