ウィリアム・ギブソン

ウィリアム・フォード・ギブソンはサウスカロライナ州の沿岸都市コンウェイで生まれ、幼少期のほとんどを、両親が生まれ育ったアパラチア山脈の小さな町、バージニア州ワイスビルで過ごした。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}父親が大手建設会社のマネージャーを務めていたため、ギブソンの幼少期には家族は頻繁に引っ越しを繰り返した。^{[ 13 ]}バージニア州ノーフォークでは、パインズ小学校に通ったが、教師が読書を奨励してくれなかったため、両親は落胆した。^{[ 14 ]}ギブソンがまだ幼い頃、^{[ a ]}パインズ小学校に通い始めて1年ちょっと経った頃、^{[ 14 ]}父親が出張中にレストランで窒息死した。^{[ 11 ]}母親はウィリアムにその悲報を伝えることができず、他の人に父親の死を知らせてもらった。^{[ 15 ]}トム・マドックスは、ギブソンは「 JGバラードが夢見たどんなものにも劣らないほど不穏で超現実的なアメリカで育った」とコメントしている。^{[ 16 ]}

父親の死後数日、ギブソンと母親はノーフォークからワイスビルに戻った。^{[ 12 ] [ 17 ]}ギブソンは後にワイスビルを「近代性がいくらか到来したが、深く不信感を抱いていた場所」と表現し、その後の突然の追放感は、彼の「故郷の文学文化」であるSFとの関係の始まり^{[ 17 ]によるものだと述べている。 [ 11 ]} 12歳の時、ギブソンは「SF作家になること以外に何も望んでいなかった」。^{[ 18 ]}彼はバスケットボールに夢中なジョージ・ワイス高校で数年間、ほとんど自分の部屋でレコードを聴いたり本を読んだりして、実りのない時間を過ごした。^{[ 14 ]} 13歳の時、母親に内緒でビート・ジェネレーションの作品集を購入し、アレン・ギンズバーグ、ジャック・ケルアック、ウィリアム・S・バロウズの作品に触れることになった。^{[ 19 ]}後者は特に顕著な影響を与え、ギブソンのSF文学の可能性に関する考え方を大きく変えた。^{[ 20 ] [ 21 ]}

内気で不器用な十代の少年だったギブソンは、彼が「非常に問題のある」と感じた単一文化の中で育ち、^{[ 18 ]}意識的に宗教を拒否し、SF小説やバロウズやヘンリー・ミラーなどの作家を読むことに安らぎを見出した。^{[ 17 ] [ 22 ]}学業成績の悪さに苛立ちを感じたギブソンの母親は、彼を寄宿学校に送ると脅したが、驚いたことに彼は熱心に反応した。^{[ 14 ]}当時「慢性的に不安と抑うつ状態」にあった母親は、夫の死後ワイスビルに留まっていたため、ギブソンが希望していた南カリフォルニアに行く余裕はなく、彼をツーソンの南アリゾナ男子校に送った。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 17 ]}彼は私立寄宿学校の規律に反感を抱いていたが、後から考えると、それが彼を社会的な交流へと駆り立てたことに感謝していた。^{[ 14 ]}

18歳の時に母親が亡くなった後、^{[ 14 ]}ギブソンは卒業せずに学校を辞め、長い間非常に孤立し、カリフォルニアやヨーロッパを旅し、カウンターカルチャーに没頭した。^{[ 12 ] [ 17 ] [ 22 ]} 1967年、彼は「ベトナム戦争の徴兵を避けるため」にカナダに移住することを選んだ。^{[ 11 ] [ 17 ]}ギブソンは「徴兵を文字通り逃れたわけではない。彼らは私を徴兵しようとしなかったからだ」と述べている。^{[ 11 ]}伝記ドキュメンタリー『No Maps for These Territories 』（2000年）の中で、ギブソンは、良心的兵役拒否というよりも「ヒッピーの女の子と寝る」ことやハシシにふけることへの欲求が動機だったと語っている。^{[ 17 ]}彼は2008年のインタビューでこの話題について詳しく語っている。

作家として駆け出しの頃、本来なら手柄を立てるべきではない徴兵忌避の功績を自分の手柄にしてしまった。漠然と徴兵を逃れようという思いでカナダにたどり着いたのだが、結局徴兵されることはなかったので、決断を下す必要もなかった。もし本当に徴兵されていたらどうなっていたか、自分でもわからない。当時の私は、精神的にしっかりした人間ではなかった。もし徴兵されていたら、泣きながら行ってしまったかもしれない。もちろん、そんなことは望んでいなかっただろう。

名ばかりのホームレス生活を数週間送った後、ギブソンはトロント初のヘッドショップ（麻薬関連器具の小売店）の店長として雇われた。 ^{[ 25 ]}彼は、うつ病、自殺、重度の薬物乱用が蔓延しているため、この街のアメリカ人徴兵忌避者の移民コミュニティに耐えられないと感じた。^{[ 17 ]}彼は1967年のサマー・オブ・ラブの時期に、トロントのヨークビルにおけるヒッピー・サブカルチャーに関するCBCニュース映画に出演し、^{[ 26 ]} 20週間分の家賃に相当する500ドルを受け取り、それが後の旅の資金となった。^{[ 27 ]}

ギブソンはワシントンDCで「短期間、暴動に見舞われた時期」を過ごし、21歳で高校の卒業証書を取得した。彼は1960年代の残りの期間をトロントで過ごし、そこでバンクーバー出身のデボラ・ジーン・トンプソン^{[ 28 ]}と出会い、その後彼女と共にヨーロッパを旅した^{[ 11 ]} 。ギブソンは、ギリシャの群島や1970年のイスタンブールなど、ファシスト政権で為替レートが有利なヨーロッパ諸国に旅行を集中させたことを語っている^{[ 29 ]}。なぜなら「ハードカレンシーのようなものが少しでもある場所に滞在する余裕がなかった」からである^{[ 30 ] 。}

1972年、夫婦は結婚してブリティッシュコロンビア州バンクーバーに定住し、ギブソンは妻の教師としての給料で生活しながら、最初の子供の世話をした。1970年代、ギブソンは救世軍のリサイクルショップを巡って安売りの骨董品を探し出し、それを専門業者に高値で売ることで、かなりの収入を得ていた。^{[ 29 ]}大学で高い成績を維持し、手厚い学生奨学金を受ける方が、働くよりも簡単だと気づいた彼は、^{[ 21 ]}ブリティッシュコロンビア大学（UBC）に入学し、 1977年に「気まぐれな英語の学士号」を取得した。^{[ 11 ] [ 31 ]}英文学を学ぶことで、そうでなければ読むことのなかった幅広いフィクションに触れることができた。彼は、それがSFの文化の中では得られないアイデア、例えばポストモダニティへの認識などを彼にもたらしたと述べている。^{[ 32 ]}彼はUBCでスーザン・ウッドが教えるSFの最初の授業を受け、その最後に最初の短編小説「ホログラム・ローズの断片」を書くように勧められた。^{[ 13 ]}

ハードSF小説をファシスト文学として研究する修士号取得を検討した後、 ^{[ 21 ]}ギブソンは卒業後の1年間執筆を中断し、ある批評家が言うようにパンクレコードのコレクションを増やした。^{[ 33 ]}この期間、彼は母校の映画史コースで3年間ティーチングアシスタントを務めるなど、さまざまな仕事に就いた。^{[ 13 ]} 1980年か1981年にバンクーバーで開催されたSFコンベンションで見たものの多くに我慢できなかったギブソンは、同じパネリストでパンクミュージシャン兼作家のジョン・シャーリーに同志を見出した。^{[ 34 ]}二人はすぐに生涯の友人となった。シャーリーはギブソンに初期の短編小説を売って真剣に執筆に取り組むよう説得した。^{[ 33 ] [ 34 ]}

シャーリーを通じて、ギブソンはSF作家のブルース・スターリングとルイス・シャイナーと知り合った。ギブソンの作品を読んで、スターリングが言うように「画期的な作品」であり、「先入観を捨てて、バンクーバー出身のこの男に注目する必要がある。これが進むべき道だ」と気づいた。^{[ 17 ] [ 35 ]}ギブソンは1981年の秋、コロラド州デンバーで開催されたSFコンベンションでスターリングと出会い、そこで最初のサイバースペース短編小説「バーニング・クローム」を4人の聴衆の前で朗読し、後にスターリングは「完全に理解してくれた」と述べている。^{[ 17 ]}  

1982年10月、ギブソンはテキサス州オースティンで開催されたアーマディロコンに参加し、シャーリー、スターリング、シャイナーと共に「鏡のシェードの裏側：パンクSFを振り返る」と題されたパネルに出演した。シャイナーは「ムーブメントの感覚が固まった」と述べている。^{[ 35 ]}ロックンロール、MTV、日本、ファッション、ドラッグ、政治について週末を過ごしたギブソンは、半ば冗談めかして「新たな軸が形成された」と宣言し、バンクーバーへ向かった。^{[ 35 ]}スターリング、シャイナー、シャーリー、ギブソンは、ルディ・ラッカーと共に、過激なサイバーパンク文学運動の中核を形成していった。^{[ 36 ]}

ギブソンの初期の作品は、概して、サイバネティクスとサイバースペース（コンピュータでシミュレートされた現実）技術が人類に与える影響についての近未来物語である。ハイテクのスラム街、録音または放送された刺激（後に『ニューロマンサー』で大きく取り上げられる「シムスティム」パッケージに発展する）、そして技術と人間性のディストピア的な混交といった彼のテーマは、1977年夏の『アンアース』誌に掲載された最初の短編小説「ホログラム・ローズの断片」ですでに明らかである。^{[ 21 ] [ 37 ]}後者のテーマへの執着は、彼の友人であり作家仲間でもあるブルース・スターリングによって、ギブソンの短編集『バーニング・クローム』の序文で「ギブソンの古典的な二刀流、下層階級とハイテクの組み合わせ」と評されている。^{[ 38 ]}

1981年から^{[ 37 ]}ギブソンの作品は『オムニ』と『ユニバース11』に掲載され、そこで彼の小説は陰鬱なフィルム・ノワール風の雰囲気を醸し出した。彼は主流のSF（「美的嫌悪」を感じており、『ガーンズバック・コンティニュアム』で表現されている）から意識的にできる限り距離を置き、彼の最高の目標は「マイナーなカルト的人物、いわば下級のバラード」になることだった^{[ 21 ]。}スターリングがこれらの物語を配布し始めたとき、彼は「人々は本当に困惑していた…つまり、彼らは文字通り彼の文章を解読することができなかった…彼が発明していた想像力豊かな比喩は、人々の理解を超えていた」ことに気づいた^{[ 17 ] 。}

ラリー・マキャフリーはこれらの初期の短編小説にギブソンの才能の片鱗が見られると評しているが、SF評論家のダルコ・スーヴィンはこれらを「間違いなく[サイバーパンクの]最高の作品」であり、このジャンルの「最も遠い地平」を構成していると評している。^{[ 34 ]}ギブソンがこれらの物語で展開したテーマ、「バーニング・クローム」のスプロールという設定、 「ジョニー・ニーモニック」のモリー・ミリオンズというキャラクターは、彼の最初の小説「ニューロマンサー」で頂点に達した。^{[ 34 ]}

『ニューロマンサー』はスーザン・アリソン社から出版され、テリー・カーがエース・サイエンス・フィクション・スペシャル第2シリーズのために依頼したもので、デビュー小説のみを特集することを目的としていた。作品を完成させるのに1年与えられた^{[ 40 ]}ギブソンは、小説全体を書かなければならないという義務に対する「盲目的な動物的恐怖」から実際に執筆に取りかかった 。彼は、それは「あと4、5年かかる」と感じていた偉業だった^{[ 21 ]} 。ギブソンが小説の3分の1を書き終えた頃に公開された、画期的なサイバーパンク映画『ブレードランナー』（1982年）の最初の20分を見た後、彼は「[ニューロマンサー]はもうダメだ、終わったと思った。誰もが、私がこの驚くほど見栄えの良い映画から視覚的な質感を盗んだと思うだろう」 ^{[ 41 ]。}彼は本の最初の3分の2を12回書き直し、読者の注意を失うことを恐れ、出版後に「永久に恥をかく」と確信していた。しかし、その結果として、新人小説家としては想像力の大きな飛躍がもたらされた。 ^{[ 21 ]}

『ニューロマンサー』の発売は大々的に宣伝されたわけではなかったが、文化的な波紋を呼び、^{[ 42 ]}すぐに口コミでアンダーグラウンドなヒット作となった。^{[ 34 ] SFの「三冠」 [ 21 ]}を初めて獲得した作品となった。つまり、その年の最優秀小説に贈られるネビュラ賞とヒューゴー賞、そして最優秀ペーパーバックオリジナルに贈られるフィリップ・K・ディック賞^{[ 5 ]}を受賞し、最終的には全世界で650万部以上を売り上げた。^{[ 43 ]} 

ローレンス・パーソンは、著書『ポストサイバーパンク宣言への覚書』（1998年）の中で、『ニューロマンサー』を「典型的なサイバーパンク作品」と位置づけている。^{[ 44 ]}

2005年、タイム誌が選ぶ1923年以降に書かれた英語の小説ベスト100のリストの中で、レフ・グロスマンは『ニューロマンサー』について次のように述べている。「ギブソンの最初で最高の小説が初めて発表されたとき、どれほど革新的だったかを過大評価することはできない。」^{[ 45 ]}

文学評論家のラリー・マキャフリーは、 『ニューロマンサー』のマトリックスの概念を、「データが人間の意識と踊り、人間の記憶が文字通りに機械化され、多国籍情報システムが変異し、驚くべき新しい構造を生み出し、その美しさと複雑さは想像を絶し、神秘的で、何よりも非人間的である」場所だと評した。^{[ 21 ]} 52歳のギブソンは後に、『ニューロマンサー』の頃の作家としての自分について、「彼には一杯おごってあげたいが、お金を貸すかどうかはわからない」とコメントし、この小説を「思春期の若者の本」と呼んだ。^{[ 17 ]}それでも、 『ニューロマンサー』の成功により、35歳のギブソンは無名から脱却した。^{[ 46 ]}

ギブソンの名声の多くは『ニューロマンサー』に根ざしているものの、彼の作品は概念的にもスタイル的にも進化を続けている。^{[ 47 ]}次に彼は『マスタング・サリー号の航海日誌』というタイトルの無関係なポストモダン・スペースオペラを書こうとしていたが、 『カウント・ゼロ』のハードカバーのダストジャケットのアートワークをめぐってアーバーハウスと仲違いした後、契約を破棄した。^{[ 48 ]}『マスタング・サリー号の航海日誌』を放棄したギブソンは、代わりに『モナ・リザ・オーバードライブ』（1988年）を執筆した。ラリー・マキャフリーの言葉を借りれば、この作品はサイバーパンク文学の「灯を消した」。^{[ 21 ] [ 34 ]}これは、同じ世界を舞台に共通の登場人物が登場する彼の以前の2つの小説の集大成であり、それによってスプロール三部作が完成した。この三部作はギブソンの名声を確固たるものにし、^{[ 49 ]}後の2つの小説もネビュラ賞とヒューゴー賞、ローカスSF賞にノミネートされた。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

スプロール三部作に続いて、1990年にブルース・スターリングと共同で執筆した代替歴史小説『ディファレンス・エンジン』が発表された。技術的に進んだヴィクトリア朝時代のイギリスを舞台にしたこの小説は、著者のサイバーパンクのルーツから離れたものだった。1991年にネビュラ賞最優秀長編小説賞、1992年にジョン・W・キャンベル記念賞にノミネートされ、その成功により、黎明期のスチームパンク文学ジャンルに注目が集まり、現在でも最もよく知られた作品となっている。^{[ 53 ] [ 54 ]}

ギブソンの第二シリーズ「ブリッジ三部作」は、 「ダークなコメディタッチの都市探偵物語」である『バーチャル・ライト』（1993年） ^{[ 55 ]} 、 『イドル』（1996年）、そして『オール・トゥモローズ・パーティーズ』（1999年）で構成されている。三部作の最初と3番目の本は近未来のサンフランシスコを舞台としており、3冊ともギブソンの繰り返し登場する技術的、物理的、精神的な超越というテーマを、最初の三部作よりも地に足の着いた、事実に基づいたスタイルで探求している。^{[ 56 ]}サロンのアンドリュー・レナードは、ブリッジ三部作では、ギブソンの悪役がスプロール三部作の多国籍企業や人工知能から、マスメディア 、つまりタブロイドテレビや有名人崇拝に変わっていると指摘している。^{[ 57 ]}あるレビューによると、『バーチャル・ライト』は「私企業と利益追求の動機が論理的な結論に達した末期資本主義」を描いている。^{[ 58 ]}レナードのレビューでは、イドルはギブソンの「原点回帰」と評され、^{[ 59 ]}批評家のスティーブン・プールは、オール・トゥモローズ・パーティーズが「SF界の敏腕家から近未来の皮肉な社会学者へ」という彼の成長を示すものだと主張した。 ^{[ 60 ]}

『オール・トゥモローズ・パーティーズ』以降、ギブソンは連続的な物語、つまり「ごく最近の過去の思弁小説」という、より現実的な文体を採用し始めた。 ^{[ 61 ]} SF評論家のジョン・クルートはこのアプローチを、ギブソンが「継続するための首尾一貫した『現在』を欠いた世界では」従来のSFはもはや不可能であると認識した結果として解釈し、「新世紀のSF」と特徴づけている。^{[ 62 ]}ギブソンの小説『パターン・レコグニション』（2003年）、『スプーク・カントリー』 （2007年）、『ゼロ・ヒストリー』（2010年）は、いずれも同じ現代世界、つまり「私たちが今住んでいる世界とほぼ同じ世界」^{[ 63 ]}を舞台としており、ギブソンの作品を初めて主流のベストセラーリストに載せた。^{[ 64 ]}舞台設定だけでなく、これらの小説には、謎めいたマーケティング会社ブルー・アントの従業員であるヒューバートゥス・ビゲンドやパメラ・メインワーリングなど、共通のキャラクターも登場する。 

ツイッターでこの小説シリーズを何と呼ぶべきか（「ビッグエンド三部作？ブルーアント・サイクル？何？」）と尋ねられたとき、ギブソンは「私は『本』の方が好きだ。ビッグエンド・ブックスだ」と答えた。^{[ 65 ]}しかし、「ビッグエンド」ではなく「ブルーアント」が標準的な表記法となった。^{[ 66 ]}後日、ギブソンは三部作に名前をつけていないと述べ、「人々が何と呼ぶか​​様子を見ている」と語った。^{[ 67 ]} 2016年にはツイートで「ブルーアント・ブックス」を使用した。^{[ 68 ]}

この時代に特有の現象として、それぞれ『パターン認識』と『スプーク・カントリー』に特化した注釈付きファンサイト、PR-OtakuとNode Magazineが独自に発展したことが挙げられる。 ^{[ 69 ]}これらのウェブサイトは、 GoogleやWikipediaなどのオンラインリソースを通じて小説中の参照やストーリー要素を追跡し、その結果を照合することで、実質的に書籍のハイパーテキスト版を作成した。 ^{[ 70 ]}批評家のジョン・サザーランドはこの現象を「文学批評のやり方を完全に変えてしまう」恐れがあると評した。^{[ 71 ]}

『パターン・レコグニション』を100ページほど書き進めたところで、ギブソンは主人公のバックストーリーを書き直す必要性を感じた。2001年9月11日の同時多発テロによって、そのバックストーリーが突然信憑性を失ってしまったからだ。彼はこれを「小説を書く上で、これまでで最も奇妙な経験」と表現している。^{[ 72 ]}彼はこのテロを歴史の転換点、「文化から外れた経験」^{[ 73 ]}、そして「ある意味では…21世紀の真の始まり」^{[ 74 ]}と捉えている。彼はテロを執筆に取り入れた最初の小説家の一人として知られている。^{[ 23 ]} 9月11日以降のアメリカにおける文化的変化、特に再燃した部族主義や「社会の幼児化」^{[ 75 ] [ 76 ]}の考察は、ギブソンの作品の重要なテーマとなったが、彼の焦点は依然として「偏執症とテクノロジーの交差点」にあった。^{[ 77 ] [ 78 ]}

ウィリアム・ギブソンの新シリーズ小説の第一作目『ザ・ペリフェラル』は、2014年10月28日に発売された。 ^{[ 79 ]}彼は2013年4月19日にニューヨーク公共図書館で行った講演で物語を簡単に説明し、本書の第1章「消えた触覚」からの抜粋を朗読した。 ^{[ 80 ]}物語は2つの時代を舞台としており、1つは約30年後の未来、もう1つはさらに未来である。 ^{[ 81 ]}

2017年にギブソンのコミック/グラフィックノベル『アーカンジェル』が出版された。『アーカンジェル』と『ザ・ペリフェラル』はどちらも（ある種の）タイムトラベルを扱っているが、ギブソンは両作品は関連していないと明言している。「これらは『同じ世界』ではない。スプリッターとトランスコンティニュアル仮想性は異なるメカニズム（異なるプロットメカニズムでもある）である。」^{[ 82 ]}翌年、ダークホースコミックスはジョニー・クリスマスによるギブソンの『エイリアン3』脚本の翻案を5部作でリリースし始め、^{[ 83 ]} 2019年にはハードカバー版が出版された。^{[ 84 ]}

『ペリフェラル』の続編である『エージェンシー』は、当初発表されていた2018年12月の発売日から延期され、2020年1月21日に発売された。^{[ 85 ]}ギブソンはニューヨーカー誌の記事で、ドナルド・トランプの米国大統領選出とケンブリッジ・アナリティカをめぐる論争の両方が、彼に本文を再考させ、改訂させるきっかけとなったと述べている。^{[ 86 ]}シリーズ3作目の小説の仮題は『ジャックポット』だったが、^{[ 87 ]}ギブソンは2021年1月に考えを変えた。「結局、『エージェンシー』の続編を『ジャックポット』とは呼ばないつもりだ。マイケル・メカニックの『ジャックポット』のせいではなく（読むのを楽しみにしている）、元々『エージェンシー』は『トゥルパゴッチ』というタイトルだったからだ。今でもそのタイトルは気に入っているが、違う本になっていただろう。」^{[ 88 ]}

後に『バーニング・クローム』に掲載された3つの物語は、他の作家との共作である。「The Belonging Kind」（1981年）はジョン・シャーリーとの共作、「Red Star, Winter Orbit」（1983年）はスターリングとの共作、^{[ 69 ]}「Dogfight」（1985年）はマイケル・スワンウィックとの共作である。ギブソンは以前、シャーリーの1980年の小説『City Come A-walkin '』^{[ 89 ]}の序文を書いており、二人の共作は、ギブソンがシャーリーの短編集『Heatseeker』（1989年）の序文を書いた際にも続いた。^{[ 90 ]}シャーリーは、自身が脚本をいくつか書いていたテレビシリーズ『Max Headroom』のためにギブソンに物語を書くよう説得したが、ネットワークはシリーズを打ち切った。^{[ 91 ]}

ギブソンとスターリングは1990年に短編小説「ゴリアドの天使」で再びコラボレーションし^{[ 90 ]} 、すぐにそれを長編小説「ディファレンス・エンジン」（1990年）に発展させた。その後、1993年に米国科学アカデミーの技術と教育に関する集会（「アル・ゴア一派」^{[ 91 ]} ）で共同講演を行い、「公の場で夢を語るよう招かれた」（ギブソン）二人は、デジタルデバイド^{[ 92 ]}に反対し、すべての学校をオンライン化し、教育をインターネット上で行うべきだと提案して「皆を驚かせた」^{[ 93 ]} 。 2007年のインタビューで、ギブソンはスターリングが「素晴らしいアイデアだった2作目の再帰的な科学小説」のアイデアを持っていたが、ギブソンは当時創作上の自由がなかったため、コラボレーションを進めることができなかったと明かした^{[ 61 ] 。}

1993年、ギブソンはイエロー・マジック・オーケストラのアルバム『テクノドン』に作詞を提供し、ゲストボーカリストとして参加した^{[ 94 ] [ 95 ]} 。また、デボラ・ハリーの『デブラベーション』に収録されている「ドッグ・スター・ガール」の歌詞も書いた^{[ 96 ]}。

ギブソンが脚本家として働くよう最初に依頼されたのは、映画プロデューサーがタイのリゾートのビーチで水浸しになった『ニューロマンサー』を発見したことがきっかけだった。^{[ 97 ]}映画脚本を書こうとした初期の試みは完成品として実現しなかった。「バーニング・クローム」（キャスリン・ビグロー監督予定）と「ニューロ・ホテル」は、彼が映画化しようとした2つの試みだったが、どちらも実現しなかった。^{[ 91 ]} 1980年代後半、彼は『エイリアン3』の初期バージョンを書いた（後に彼はそれを「タルコフスキー風」と評した）が、その要素のほとんどは最終版には残らなかった。^{[ 91 ]} 2018年から2019年にかけて、ダークホースコミックスは、ジョニー・クリスマスがイラストと脚色を担当したギブソンの『エイリアン3』脚本の5部作を発売した。 2019年、Audibleはギブソンの脚本をダーク・マグスが脚色し、マイケル・ビーンとランス・ヘンリクセンがそれぞれの役を再演したオーディオドラマ版をリリースした。^{[ 98 ]}

ギブソンの映画業界への初期の関わりは、ハリウッドの大作映画の枠をはるかに超えていた。ある時、アメリカのプロデューサーがソ連のロックミュージシャン、ヴィクトル・ツォイを主演に据えたソ連とアメリカの共同制作に興味を示したため、ギブソンはカザフスタンの監督ラシッド・ヌグマノフと脚本を共同執筆した。^{[ 99 ]}小説の執筆に忙しかったにもかかわらず、ギブソンは「ある種の横道に逸れた未来のレニングラードでの儀式的なギャング抗争」を含む「素晴らしく奇妙なプロジェクト」を放棄することに抵抗を感じ、代わりにジャック・ウォマックをロシアに送った。映画製作という見込みはツォイの自動車事故死で終わったが、ウォマックのロシアでの経験は最終的に彼の小説『未来を後ろに置こう』に結実し、ギブソンの『パターン認識』のロシア関連の多くの内容に影響を与えた。^{[ 99 ]}同様の運命は、1991年にギブソンが日本の映画監督石井壮吾と共同制作した作品にも降りかかった。 ^{[ 34 ]}彼らは九龍城砦で撮影する予定だったが、1993年に城砦が取り壊されたため実現しなかった。^{[ 100 ]}

ギブソンの小説の映画化は、これまで何度も企画・提案されてきたが、成功は限られていた。ギブソンの短編小説のうち2作は、いずれも「スプロール」三部作の世界観を舞台としており、映画化されている。 1995年の『ジョニー・ニーモニック』はギブソン自身が脚本を手がけ、キアヌ・リーブス、ドルフ・ラングレン、北野武が出演。もう1作は『ニュー・ローズ・ホテル』で、クリストファー・ウォーケン、ウィレム・デフォー、アーシア・アルジェントが出演している。前者は、書籍が映画とCD-ROMインタラクティブビデオゲームと同時に発売された史上初の作品である。^{[ 58 ]} 2013年現在ヴィンチェンツォ・ナタリは、開発地獄に数年を費やした後も、ニューロマンサーを映画化することを依然として望んでいた。^{[ 101 ]}カウント・ゼロは、マイケル・マン監督を擁するザ・ゼン・ディファレンシャルとして開発されていた時期があり、スプロール三部作の3作目であるモナ・リザ・オーバードライブもオプション契約され、購入された。^{[ 102 ]}イドルのアニメ化は2006年に開発中と発表され、^{[ 103 ]}パターン・レコグニションはピーター・ウィアー監督によって開発中であったが、ギブソンによれば後者はもはやプロジェクトに関わっていない。^{[ 104 ]} 2015年のロッテルダム国際映画祭では、ギブソンの短編小説ドッグファイトをBAFTA賞受賞作家兼監督のサイモン・パンメルが映画化することが発表された。この物語はギブソンとマイケル・スワンウィックによって書かれ、1985年7月にオムニ誌に初めて掲載された。企画されていた映画は、ホット・プロパティ・フィルムズのイギリス人プロデューサー、ジャニーン・マーモットによって開発されていた。^{[ 105 ]}

テレビもギブソンが協力した分野の一つで、友人のトム・マドックスと共に、 1998年と2000年に放送された『X-ファイル』のエピソード「キル・スイッチ」と「ファースト・パーソン・シューター」を共同執筆した。 ^{[ 47 ] [ 106 ]} 1998年には、スピンオフ出版物『アート・オブ・ザ・X-ファイル』の序文を寄稿した。ギブソンは、クリエイターのブルース・ワグナーの要請で、テレビミニシリーズ『ワイルド・パームズ』にカメオ出演した。^{[ 107 ]}監督のオリバー・ストーンは、このシリーズを作るためにギブソンの小説から多くの要素を取り入れており、^{[ 55 ]}番組が打ち切りになった後、ギブソンは『ワイルド・パームズ・リーダー』に「ホログラムはどこへ行くのか」という記事を寄稿した。^{[ 107 ]} 2002年に彼は別の役を引き受け、ダグラス・クープランドと共演した短編映画『Mon Amour Mon Parapluie』で哲学者を演じた。^{[ 108 ]}フィクションへの出演はさておき、ギブソンは2000年にマーク・ニール監督による伝記ドキュメンタリー『No Maps for These Territories』の主役となった。この映画は、ギブソンが北米を車で横断する様子を追っており、彼の人生、文学活動、文化解釈のさまざまな側面について語っている。ジャック・ウォマックとブルース・スターリングへのインタビューや、ボノとジ・エッジによる『ニューロマンサー』の朗読も収録されている。^{[ 17 ]}

Amazonは、ギブソンの同名小説を原作とした『ウエストワールド』のプロデューサーによるテレビシリーズ『ザ・ペリフェラル』を2022年10月にリリースした。 ^{[ 109 ]}

ギブソンは数々のパフォーマンスアート作品に組み込まれるテキストを提供してきた。1989年10月、ギブソンは著名な彫刻家であり、後にジョニー・ニーモニックの監督となるロバート・ロンゴ^{[ 46 ]}とのコラボレーション作品「ドリーム・ジャンボ：絶対的なものの探求」のためにテキストを執筆し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のロイス・ホールで展示された。3年後、ギブソンはバルセロナのアート・フトゥーラ'92で、劇団ラ・フラ・デルス・バウスをフィーチャーしたパフォーマンスショー「メモリー・パレス」にオリジナルのテキストを提供した。このショーでは、カール・シムズ、レベッカ・アレン、マーク・ペリントンによる画像と、ピーター・ガブリエルらによる音楽が使用された^{[ 94 ]}。アート・フトゥーラ'92でギブソンはチャーリー・アサナスと出会った。アサナスは後に、スティーブ・ピッカリングとチャーリー・シャーマンによるシカゴの舞台版「バーニング・クローム」のドラマトゥルクおよび「サイバープロップ」デザイナーを務めることになる。ギブソンの最新の貢献は1997年のもので、批評家から高く評価されているバンクーバーを拠点とする現代舞踊団Holy Body Tattooと、ギブソンの友人であり後にウェブマスターとなるクリストファー・ハルクロウとのコラボレーションだった。^{[ 110 ]}

1990年、ギブソンはサンフランシスコ近代美術館で6月14日から8月26日まで開催された展覧会「ビジョナリー・サンフランシスコ」に寄稿した。^{[ 111 ]}彼は、サンフランシスコ・オークランド・ベイブリッジが閉鎖されホームレスに占拠された荒廃したサンフランシスコを舞台にした短編小説「スキナーの部屋」を執筆した。この設定は、後にギブソンがブリッジ三部作で詳細に描いたものである。この物語は、建築家のミン・ファンとクレイグ・ホジェッツによる展覧会への寄稿にインスピレーションを与え、彼らは、老朽化し​​た都市と崩れかけた橋の上に、富裕層がハイテクで太陽光発電のタワーに住んでいるサンフランシスコを構想した。^{[ 112 ]}建築家の展示では、ギブソンがモニターで未来について語り、「スキナーの部屋」を朗読する様子が紹介された。^{[ 94 ]}ニューヨーク・タイムズは、ミンとホジェッツのギブソンの作品に対する反応を「力強いが悲しく、少々皮肉な作品」と評したにもかかわらず、この展覧会を「過去10年間で国内のどの美術館が開催した建築と都市の領域に取り組む最も野心的で賞賛に値する取り組みの1つ」と称賛した。^{[ 112 ]}短編小説の少し異なるバージョンが1年後にオムニに掲載された。^{[ 113 ]}

ギブソンの作品の中でも特に好評を博したのは、300行からなる半自伝的な電子詩『アグリッパ（死者の書）』 （1992年）である。これは、アーティストのデニス・アシュボーと出版社のケビン・ベゴス・ジュニアとの共同プロジェクトへのギブソンの貢献作品である。 ^{[ 114 ]}ギブソンのテキストは、記憶の儚い性質に焦点を当てており（タイトルは写真アルバムを指している）、当初はアシュボーによるエッチングを収録したアーティストブックの裏表紙に埋め込まれた3.5インチフロッピーディスクで発表された（本を開いて光に当たると消えるように意図されていたが、実際には消えることはなかった）。ギブソンは、アシュボーのデザインには「最終的に、テキストを一度だけ表示し、その後自らを食い尽くすように意図された、いわば自己消費型のフロッピーディスクが含まれるようになった」と述べている。^{[ 115 ]}数々の誇張された報道とは異なり、フロッピーディスクは実際には「ハッキング」されたことはなく、代わりに詩は密かに手書きで書き写された。 1992年12月にマンハッタンで行われた公開上映のビデオテープが、翌日MindVoxの掲示板に公開された。これがインターネット上で広く出回ったテキストである。 ^{[ 116 ]}

1992年のデビュー以来、アグリッパの謎は20年間隠されたままだった。多くの人がコードをハッキングしてプログラムを解読しようと試みたが、コンパイルされていないソースコードはずっと前に失われていた。アラン・リューと彼のチーム「The Agrippa Files」^{[ 117 ]}は、アグリッパ・コードを解読するためのツールとリソースを備えた大規模なウェブサイトを作成した。彼らは、メリーランド人文科学技術研究所とデジタルフォレンジックラボのマシュー・カーシェンバウム、トロント大学の暗号学博士課程の学生であるクイン・デュポンと協力し、「アグリッパ・コードを解読する：チャレンジ」^{[ 118 ]}を作成して、プログラムの動作を解明するために暗号学者の協力を求めた。このチャレンジでは、参加者は賞品と引き換えに詩の意図的なスクランブルを解読した。^{[ 119 ]} 2012年7月下旬、ロバート・シャオによってコードが解読された。^{[ 118 ]}

ギブソンは、新聞や雑誌に時折ノンフィクション記事を寄稿している。彼は時折、 Wiredに長編記事を、ニューヨーク・タイムズに論説を寄稿しており、オブザーバー、Addicted to Noise、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、ローリング・ストーン、ディテールズ・マガジンにも寄稿している。彼の最初の主要なノンフィクション作品である、シンガポールの都市国家に関する記事「死刑制度のあるディズニーランド」は、 Wired がシンガポールで発禁処分となり、激しい批判を浴びた。 ^{[ 120 ] [ 121 ]}彼は2003年1月にブログを始め、パターン認識に対する自身の反応を覗き見するような洞察を提供したが、創作活動に悪影響を与える可能性があるという懸念から、同年9月にブログを休止した。^{[ 122 ] [ 123 ]}

ギブソンは2004年10月にブログを再開し、 『Spook Country』、そして程度は低いものの『Zero History 』の執筆過程で、小説からの短い非連続的な抜粋を頻繁にブログに投稿した。^{[ 124 ]}ギブソンが「GreatDismal」というペンネームでTwitterで精力的にマイクロブログを始めた後、2009年7月までにブログはほぼ停止した。 ^{[ 125 ]} 2012年、ギブソンはノンフィクション作品集『Distrust That Particular Flavor 』を出版した。^{[ 126 ]}

ギブソンは初期の短編小説で、当時広く「取るに足らない」と考えられていたSFというジャンルを効果的に「刷新」したとラパツィコウは『文学百科事典』で評価しており^{[ 13 ]} 、彼のポストモダン的な美学によってSF研究における新たな視点の発展に影響を与えた^{[ 42 ]}。映画監督のマリアンヌ・トレンチの言葉を借りれば、ギブソンのビジョンは「現実世界に火花を散らし」、「人々の考え方や話し方を決定づけた」ほどSF文学では前例のない規模であった^{[ 133 ]} 。 『ニューロマンサー』 （1984年）の出版は文化的な神経を刺激し^{[ 42 ]} 、ラリー・マキャフリーはギブソンがサイバーパンク運動を事実上立ち上げたと評価し[ ^{21 ] 、}「運動全体を独創的で才能があるように見せる唯一の主要な作家」と評した。^{[ 34 ] [ b ]}サイバーパンクやスチームパンク小説にとって中心的な重要性を持つことに加えて、ギブソンの小説作品は、宇宙史家のドウェイン・A・デイによって、宇宙を舞台にしたSF（または「太陽系SF」）の最高の例のいくつかであり、「単なる現実逃避を超えて真に考えさせられる唯一のもの」として称賛されている。^{[ 134 ]}

オブザーバー紙によれば、ギブソンの初期の小説は「新興の怠け者やハッカー世代によって一種のロードマップとして利用された」^{[ 12 ]} 。 彼の小説を通して、サイバースペース、ネットサーフィン、ICE、ジャッキングイン、ニューラルインプラントといった用語が、ネット意識、仮想インタラクション、「マトリックス」といった概念と同様に、広く使われるようになった^{[ 137 ]} 。『バーニング・クローム』（1982年）では、コンピューターネットワークの「集団的合意による幻覚」を指して、サイバースペースという用語を造語した^{[ c ] [ 138 ]} 。 『ニューロマンサー』での使用により、この用語は広く認知され、1990年代にはワールドワイドウェブの事実上の用語となった^{[ 140 ]}。アーティストのダイク・ブレアは^{、ギブソンの「簡潔な描写表現は、技術の工学ではなく、技術を}取り巻く雰囲気を捉えている」と述べている。^{[ 141 ]}

ギブソンの作品は多くの人気ミュージシャンに影響を与えており、彼の小説への言及は、スチュアート・ハム^{[ d ]} 、ビリー・アイドル^{[ e ]} 、ウォーレン・ゼヴォン^{[ f ]} 、デルトロン3030、ストレイライト・ラン（その名前は『ニューロマンサー』の一場面に由来する）^{[ 145 ]}、ソニック・ユースの音楽に見られる。U2のアルバム『ズーロパ』は『ニューロマンサー』の影響を強く受けており^{[ 49 ]}、バンドはコンサートツアーで自分たちの頭上に『ニューロマンサー』のテキストをスクロール表示することを計画していたが、これは実現しなかった。しかし、バンドのメンバーは『ニューロマンサー』のオーディオブック版のBGMを提供し、ギブソンの伝記ドキュメンタリー『No Maps for These Territories』にも出演している。 ^{[ 146 ]}彼は2005年8月にWired誌にバンドのVertigo Tourに関する記事を書いてお返しをした。^{[ 147 ]}バンドZeromancerはNeuromancerからその名前を取っている。^{[ 148 ]}

映画『マトリックス』（1999年）は、タイトル、登場人物、ストーリー要素において、スプロール三部作からインスピレーションを得ている。^{[ 149 ]}『マトリックス』のネオとトリニティのキャラクターは、ボビー・ニューマーク（ 『カウント・ゼロ』）とモリー（「ジョニー・ニーモニック」、『ニューロマンサー』）に似ている。^{[ 102 ]}ギブソンの『カウント・ゼロ』の主人公ターナーと同様に、 『マトリックス』の登場人物は、指示（それぞれヘリコプターの操縦と「柔術の習得」）を直接頭にダウンロードし、『ニューロマンサー』と『マトリックス』の両方で、人間の支配から解放されようとする人工知能が登場する。 ^{[ 102 ]}批評家は、 『ニューロマンサー』と本作の撮影技法とトーンに顕著な類似点があると指摘している。 ^{[ 150 ]}公開当初は本作を見ることに消極的だったにもかかわらず、^{[ 17 ]}ギブソンは後に本作を「おそらく究極の『サイバーパンク』作品」と評した。^{[ 151 ]} 2008年にサイモン・フレーザー大学とコースタル・カロライナ大学から名誉博士号を授与された。^{[ 152 ]}同年、親友であり共同研究者でもあるジャック・ウォマックによって、サイエンス・フィクションの殿堂入りを果たした。 ^{[ 153 ]}

『ニューロマンサー』で、ギブソンは、1970年代のコンピュータネットワークから1980年代初頭に生まれたばかりの現代インターネットを指して初めて「マトリックス」という用語を使用した。 ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]}ギブソンは、ワールドワイドウェブの起源より何年も前に世界規模の通信ネットワークを想像したが、^{[ 47 ]}関連する概念は、SF作家を含む他の人々によって以前に想像されていた。^{[ g ] [ b ]}ギブソンは「バーニング・クローム」を書いた当時、「自動車の普及が物事を変えたのと同じように、[インターネット]が物事を変えるだろうという予感があった」。^{[ 17 ]} 1995年、彼はインターネットの出現、進化、成長を「今世紀で最も魅力的で前例のない人間の業績の一つ​​」と位置づけ、重要性の点では都市の誕生に匹敵する新しいタイプの文明であると述べ、^{[ 93 ]} 2000年にはそれが国民国家の終焉につながると予測した。^{[ 17 ]} 

観察者たちは、ギブソンがウェブの発展に与えた影響は予測を超えていたと主張している。彼は、インターネットが主流になるずっと前に、情報化時代の図像を作り出したと広く認められている。 ^{[ 162 ]}ギブソンは『ニューロマンサー』で「肉人形」の概念を導入し、仮想セックスという現象を（参加型ではなく概念的に）発明したとされている。^{[ 163 ]}デスクトップ環境デジタルアートの初期の先駆者たちへの彼の影響は認められており、^{[ 164 ]}彼はパーソンズ・ザ・ニュースクール・フォー・デザインから名誉博士号を授与されている。^{[ 165 ]}スティーブン・プールは、ギブソンが『スプロール』三部作を書くことで、「ビデオゲームやウェブにおける仮想環境の爆発的な現実世界での成長の概念的基盤」を築いたと示唆している。^{[ 60 ]}『ニューロマンサー』の2000年再版のあとがきで、共著者のジャック・ウォマックは、ギブソンのサイバースペースのビジョンが、 1984年の『ニューロマンサー』出版後のインターネット（特にウェブ）の発展に影響を与えた可能性があると示唆し、 「実際にそれを書き留めるという行為が、それを引き起こしたとしたらどうだろうか？」と問いかけている。 ^{[ 166 ]}

ギブソン研究者のタチアニ・G・ラパツィコウは、著書『ウィリアム・ギブソンの小説におけるゴシック的モチーフ』の中で、サイバースペースという概念の起源について次のように述べている。

ギブソンのビジョンは、端末イメージの独占的な出現によって生み出され、サイバースペースマトリックスの創造という形で表現されたが、それは彼がビデオゲームセンターで遊ぶティーンエイジャーを見たときに思いついたものだった。彼らの姿勢の物理的な激しさ、そしてこれらのゲームによって投影される端末空間のリアルな解釈――まるでスクリーンの背後に現実の空間があるかのように――は、現実 がそれ自身の表現によって操作されていることを明らかにした。^{[ 167 ]}

ギブソンは、スプロール三部作とブリッジ三部作において、情報化時代の兆候を都市の社会空間構造の概念に探求した数少ない観察者の一人として評価されている。^{[ 168 ]}しかし、ギブソンのビジョンに対する反応はすべて肯定的だったわけではない。仮想現実のパイオニアであるマーク・ペスチェは、ギブソンのビジョンが自分に大きな影響を与えたこと、そして「ハッカーコミュニティの方向性にこれほど雄弁かつ感情的に影響を与えた作家は他にいない」と認めつつも、^{[ 169 ]}それらを「暴力と非肉体化の思春期の空想」として退けた。^{[ 170 ]}『パターン認識』では、インターネット上のさまざまな場所に匿名で投稿された映画の断片がプロットの中心となっている。小説の登場人物たちは、いくつかのウェブサイトで映画制作者の正体、動機、方法、インスピレーションについて推測し、2006年のlonelygirl15インターネット現象を予見している。しかし、ギブソンは後に、lonelygirl15の制作者が彼から影響を受けたという考えに異議を唱えた。^{[ 171 ]}ギブソンが予見したもう1つの現象は、リアリティ番組の台頭である。^{[ 32 ]}例えば、COPSを風刺的に誇張したバージョンを描いたVirtual Lightなどである。^{[ 172 ]}

ギブソンは2004年に『ニューロマンサー』の予見性について「私が推論の出発点とした技術についてほとんど無知だった」と述べている。インパクトプリンターなど、彼が多少なりとも知っていたものを描写している箇所では、この本は後の読者には時代遅れに感じられる。ギブソンは特に携帯電話の普及を予測できなかった。^{[ 39 ]} 1988年にインタビューで、彼の作品に出てくる掲示板システム（BBS）の専門用語について尋ねられたとき、ギブソンは「 『ニューロマンサー』を書いたときは、PCに触ったことすらなかった」と答えた。彼は、BBSコミュニティと重なるSFコミュニティに精通していたと述べた。ギブソンは、自分の物語に登場するにもかかわらず、コンピューターゲームをプレイしなかった。^{[ 173 ]}彼は1927年製のオリーブグリーンのエルメスポータブルタイプライターで『ニューロマンサー』を書いた。ギブソンはそれを「ヘミングウェイが現場で使っていたようなもの」と表現した。 ^{[ 58 ] [ 173 ] [ h ]} 1988年までに彼はApple IIcとAppleWorksを使って執筆し、モデムも使っていた（「実際には何も使っていない」）^{[ 173 ]}が、1994年になってもギブソンは電子メールアドレスを持っていなかった。当時彼はその理由を、執筆の妨げになるようなやり取りを避けたいという願望からだと説明した。^{[ 93 ]}彼が初めてウェブサイトに触れたのは、『イドル』を執筆中にウェブ開発者がギブソンのためにウェブサイトを作成した時だった。^{[ 174 ]} 2007年に彼はこう言った。「私は2005年製のPowerBook G4、1ギガバイトのメモリ、無線ルーターを持っています。それだけです。私は一般的にアーリーアダプターとは程遠い人間です。実際、私はコンピューター自体にはあまり興味がありません。コンピューターを見るのではなく、コンピューターの周りで人々がどのように振る舞うかを見ています。あらゆるものが『コンピューターの周り』にあるため、それも難しくなってきています。」^{[ 63 ]}