グロテスク

少なくとも 18 世紀以降 (英語だけでなくフランス語、ドイツ語でも)、グロテスクは奇妙な、神秘的な、壮大な、幻想的な、おぞましい、醜い、不釣り合いな、不快な、または不快なことを表す一般的な形容詞として使われるようになり、ハロウィーンのマスクなどの奇妙な形や歪んだ形状を説明するためによく使用されます。ただし、芸術、パフォーマンス、文学では、グロテスクは、観客に不快な奇妙さと同情的な 哀れみを同時に呼び起こすものを指す場合もあります。

英語の単語が最初に登場するのは1560年代で、フランス語からの借用語としてである。フランス語自体はもともとイタリア語のgrottesca（文字通り「洞窟の」という意味で、イタリア語のgrotta （洞窟）に由来。grottoを参照） ^[1]は、 15世紀末にローマで再発見され、その後模倣された古代ローマの装飾芸術の贅沢なスタイルである。この単語が最初に使用されたのは、当時le Grotte（洞窟）と呼ばれていたローマの遺跡の地下室の壁に描かれた絵画を指していた。これらの「洞窟」は実際には、西暦64年のローマ大火後にネロが着工した未完成の宮殿群であるドムス・アウレアの部屋や廊下であり、草木に覆われて埋もれていたが、主に上から再び破壊された。イタリア語から他のヨーロッパ言語に広がったこの用語は、曲線を描く葉の要素を使用した装飾パターンのタイプに対して 、長い間アラベスクやモレスクとほぼ互換的に使用されていた。

レミ・アストラック^[2]は、モチーフや人物は多種多様であるが、グロテスクの3つの主な比喩は二重性、混成性、変態性であると主張している。^[3]彼は、グロテスクを美的カテゴリーとして理解する現在の理解を超えて、グロテスクが根本的な実存的経験として機能することを実証した。さらに、アストラックは、グロテスクを、社会が他者性と変化を概念化するために使用してきた、重要かつ潜在的に普遍的な人類学的装置であると特定している。^{[本文では未検証]}

美術において、グロテスクとは、絡み合った花輪と小さく幻想的な人物や動物の図柄を配したアラベスク模様の装飾であり、通常は何らかの建築の枠組みの周りに対称的なパターンで配置されますが、非常に薄っぺらい場合もあります。このようなデザインは、特にフレスコ画の壁装飾や床のモザイクとして、古代ローマで流行しました。ローマ帝国の装飾で一般的だった様式化されたバージョンは、ウィトルウィウス(紀元前 30 年頃) によって非難され、意味がなく非論理的であるとして次のように説明しました。

例えば、葦が柱の代わりとなり、巻き葉と渦巻きのある溝付き付属物がペディメントの代わりとなり、燭台が神社の象徴を支え、その屋根の上には細い茎と渦巻きが生え、その上に無意味に座っている人物像が描かれている。^[4]

ローマの皇帝ネロの宮殿、ドムス・アウレアは、1500 年にわたる埋め立てで埋もれていたところ、15 世紀後半に偶然再発見されました。宮殿の遺跡への入り口は上からで、訪問者は洞窟 (イタリア語でグロッテ) のようにロープを使って降りなければなりませんでした。宮殿の壁のフレスコ画と繊細なスタッコの装飾は驚くべきものでした。

グロテッシェという言葉が初めて登場するのは、シエナ大聖堂に付属するピッコロミーニ図書館の1502年の契約書である。グロテッシェは、ローマのヴァチカン宮殿にあるラファエロの部屋シリーズの一部であるロッジアの装飾に、グロテッシェを取り入れたラファエロ・サンティと彼の装飾画家チームによって導入された。「その装飾は、古典様式の文法に精通していたが、それまでローマ人が私邸ではそれらの規則を無視し、代わりに軽妙で優雅で優美な、より空想的で形式張らないスタイルを採用していたことに気付いていなかった世代の芸術家を驚かせ魅了した。」^[5]これらのグロテスクな装飾では、タブレットや燭台が焦点となることがあり、ピーター・ウォード・ジャクソンが指摘したように、フレームは巻物にまで延長され、一種の足場として周囲のデザインの一部を形成した。軽く渦巻くグロテスク模様は、柱の枠内に収めることで、より構造的に整えることができます。ジョヴァンニ・ダ・ウーディネは、新しいローマのヴィラの中で最も影響力のあった ヴィラ・マダマの装飾にグロテスク模様のテーマを取り入れました。

16 世紀には、このような芸術的自由と非合理性は議論の的となった。フランシスコ・デ・オランダは、1548 年の『古代の絵画』の第三対話で、ミケランジェロの弁明を述べている。

「人間のこの飽くなき欲望は、柱や扉のある普通の建物よりも、花の茎から生えた子供の形をした柱、ギンバイカの枝でできた台輪やコーニス、葦などでできた出入り口など、一見不可能で理にかなっていないように見えるが、熟練した芸術家によって作られれば、本当に素晴らしい作品になることもある。」^[6]

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  巡礼者の瓶、イタリア、ウルビーノのフォンタナ工房製、 1560年頃～ 1570年、錫釉陶器（マジョリカ）、ロンドン、ヴィクトリア＆アルバート博物館
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  イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館にある、ジョルジョ・ヴァザーリを含む様々な建築家によるアラベスク模様の天井（1560年頃-1581年）[ ^7]
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  バチカン図書館のグロテスクな天井画、バチカン市国、ドメニコ・フォンターナ作、1587-1588年^[8]
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  エステ別荘のこのフレスコ画では、母なる自然がグロテッシェに囲まれています。
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  さまざまな形式のルネサンスグロテスクなモチーフ

マニエリスムの芸術家とそのパトロンが博識な者だけが利用できる難解な図像プログラムに抱いていた喜びは、グロテスクな図像の構想に具体化される可能性があり、^[9] アンドレア・アルチャートの『エンブレマタ』 （1522年）は、小品を簡略化した既成の図像を提供した。グロテスクな図像のより馴染みのある題材としては、オウィディウスの『変身物語』が挙げられるだろう。^[10]

バチカンのロッジアは、片側が外気にさらされる使徒宮殿の回廊空間で、1519年頃にラファエロの大規模な芸術家チームによって装飾され、主にジョヴァンニ・ダ・ウーディネが手がけた。空間の重要性が相対的に低く、ドムス・アウレア様式を模倣したいという願望から、大きな絵画は使われず、表面は主に白い背景にグロテスクなデザインで覆われ、壁龕の彫刻を模した絵画や、古代ローマ様式を復活させた小さな具象的な主題が描かれた。この大規模な配列は、ヨーロッパ中の後の芸術家の基礎となった要素のレパートリーを提供した。^[11]

ミケランジェロのメディチ家礼拝堂では、ジョヴァンニ・ダ・ウーディネが1532年から1533年にかけて、格天井に「非常に美しい葉の吹き流し、バラ飾り、その他の漆喰と金の装飾」、また「葉の吹き流し、鳥、仮面、人物」を制作したが、その結果は教皇クレメンス7世メディチやジョルジョ・ヴァザーリを喜ばせることはなく、ヴァザーリは1556年にグロテスクな装飾を白く塗りつぶした。 ^[12] 反宗教改革の芸術家、特にボローニャ司教ガブリエーレ・パレオッティ枢機卿は^{[13]、正当な復讐心をもって}グロテスクな装飾を攻撃した。^[14]

ヴァザーリはウィトルウィウスに呼応して、そのスタイルを次のように説明している。^[11]

「グロテスクとは、古代人が描いた極めて淫らで不条理な絵画の一種である。何の論理もなく、支えることのできない細い糸に重りを取り付けたり、馬に葉っぱの脚をつけたり、人に鶴の脚をつけたり、その他にも数え切れないほどのあり得ない不条理があり、画家の想像力が奇抜であればあるほど、評価は高かった」。

ヴァザーリは、「バッキアッカ」と呼ばれたフランチェスコ・ウベルティーニがグロッテスキの発明に喜び、（1545年頃）ヴェッキオ宮殿の中二階にある「動物と珍しい植物でいっぱい」のスタジオをコジモ・デ・メディチ公のために描いたと記録している。^[15]グロテッシェに関する他の 16 世紀の作家には、ダニエレ バルバロ、ピッロ リゴリオ、ジャン パオロ ロマッツォが含まれます。^[16]

その間に、グロテスクな表面装飾様式は、彫刻という媒体を通じて、スペインからポーランドに至るまで、16 世紀のヨーロッパの芸術レパートリーに取り入れられました。古典的な組曲は、エネア・ヴィーコの作品とされ、1540 年から 1541 年にかけて、Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant (俗にグロテスクと呼ばれる軽快で即興的な絵画) という刺激的な説明的な題名で出版されました。後のマニエリスム版、特に彫刻では、当初の軽快さが失われ、ローマ人やラファエロが使用した、空気感のある間隔の広いスタイルよりも、はるかに密度が高くなる傾向がありました。

グロテッシェはすぐに寄木細工（高級木工品）や、1520年代後半からウルビーノで主に生産されたマヨリカ焼きに現れ、その後本の挿絵やその他の装飾に使われるようになりました。フォンテーヌブローでは、ロッソ・フィオレンティーノと彼のチームが、革ひもを石膏や木製のモールディングで表現する装飾形式であるストラップワークと組み合わせることで、グロテスクの語彙を豊かにしました。ストラップワークはグロテスクの要素です。

17世紀と18世紀には、グロテスクは奇形学（怪物の科学）と芸術的実験の広い分野を包含していました。たとえば、怪物は遊びの概念としてよく登場します。グロテスクなカテゴリーの遊び心は、自然現象の超自然的カテゴリーの概念、博物学の著作、珍品コレクションに見ることができます。^{[17] [18]}ロマンスの最後の名残である驚異的なものも、たとえばオペラのスペクタクルでグロテスクを表現する機会を提供します。小説の混合形式は一般的にグロテスクと表現されました。たとえば、フィールディングの「散文の喜劇叙事詩」（ジョセフ・アンドリュースとトム・ジョーンズ）を参照してください。

グロテスクな装飾は、19世紀半ば以降、ポンペイやヴェスヴィオ山周辺の他の埋葬地でローマ時代のフレスコ画やスタッキが新たに発見されたことで、さらに勢いを増しました。この装飾は、帝政様式、そしてビクトリア朝時代にも使用され続け、次第に重厚になりましたが、デザインは16世紀の彫刻のように密集することが多くなり、この様式の優雅さと派手さは失われる傾向がありました。

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  バロック– 鞍パッドのグロテスク、1600～1650年、金糸
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  バロック– フランス、レンヌ、ブルターニュ宮殿のドアに描かれたグロテスク、不明の建築家、彫刻家、画家、17 世紀 (ルイ 14 世時代)
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  バロック –コルベール・ド・ヴィラセルフ館の部屋のボワズリーに描かれたグロテスクな絵画（現在はパリのカルナヴァレ美術館所蔵）、無名の建築家、彫刻家、画家による作品、1650年頃^[19]
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  バロック – 1661 年以降、ルイ・ル・ヴォーとシャルル・ルブラン作、パリのルーブル宮殿、アポロン美術館の扉に描かれたグロテスク^[20]
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  ルイ16世様式- マリー・アントワネットの私室、フォンテーヌブロー宮殿、フォンテーヌブロー、フランス、ポンペイ様式のアラベスクで装飾、ルソー兄弟作、1785年
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  新古典主義- 扉、ピエール・ルソー作、1790 年代、油彩・板絵、クリーブランド美術館、クリーブランド、米国
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  新古典主義 – 陸上の嵐とグロテスクな場面を描いた花瓶、アングレーム公の磁器工場作、1797～1798年頃、硬質磁器、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ルネッサンス復興–パリ、タンプル大通り 42 番地の建物の​​鋳鉄製のドア窓の格子、建築家不明、1850年頃
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  ルネッサンス復興 – パリ、バック通り34 番地の鋳鉄製ドア窓格子、建築家不明、1850年頃
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  新古典主義 – パリのグラン・ヴェフールの内部、M・L・ヴィゲ作、1852年^[21]
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  新古典主義 – パリのグラン・ヴェフールの内部、M・L・ヴィゲ作、1852年^[22]
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  新古典主義 – パリのグラン・ヴェフールの内部、M・L・ヴィゲ作、1852年^[23]
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  ルーブル宮殿のナポレオン3世の居室にある折衷的グロテスクなパネル、作者およびデザイナー不明、 1860年頃

芸術家たちは、グロテスクな装飾の人物の小さな顔に奇妙な戯画的な表現を施し始めました。これは、装飾写本の縁飾りや頭文字に描かれた滑稽な中世の伝統を直接継承したものです。このことから、この用語はレオナルド・ダ・ヴィンチの戯画のような大きな戯画に適用されるようになり、現代的な意味が発達し始めました。英語で最初に記録されたのは、1646年にトーマス・ブラウン卿による次の言葉です。「自然にはグロテスクなものはありません。」^{[24]時間を遡って拡張すると、この用語は中世のオリジナルにも使用されるようになり、現代の用語では、中世の滑稽な絵、余白に描かれた半人半獣の小像、建物に彫られた人物（水栓や}ガーゴイルではない）も「グロテスク」と呼ばれています。

グロテスクなジャンルの芸術作品の制作ブームは、1920年から1933年にかけてのドイツ芸術の特徴でした。現代のイラストレーションアートでは、日常会話で使われる「グロテスクな」人物は、グロテスクアート、または幻想芸術とも呼ばれるジャンルによく登場します。

グロテスクという用語が文学ジャンルを表すために最初に使われたのは、モンテーニュの『エセー』である。^[25]グロテスクはしばしば風刺や悲喜劇と結び付けられる。^[26]グロテスクは観客に悲しみや痛みを伝える効果的な芸術的手段であり、このためトーマス・マンはグロテスクを「真の反ブルジョア様式」と名付けた。^[26]

最も古い文書の中には、グロテスクな出来事や怪物のような生き物を描写しているものがある。神話文学は、ヘシオドスの『神統記』に登場する片目のキュクロプスからホメロスの『オデュッセイア』に登場するポリュペモスまで、怪物の豊富な出典となっている。オウィディウスの『変身物語』も、神話のグロテスクな変身や混血の生き物の豊富な出典である。ホラティウスの『詩学』はまた、古典的な価値観と、グロテスクまたは混合形式の危険性を正式に紹介している。確かに、秩序、理性、調和、バランス、形式といった古典的なモデルから離れることは、グロテスクな世界に入り込む危険をもたらす。したがって、英国文学は、スペンサーの『妖精の女王』の寓話の奇妙な世界から、16世紀の演劇の悲喜劇様式まで、土着のグロテスクなものであふれている。 （グロテスクな喜劇的要素は『リア王』などの代表作にも見られる。）

混合ジャンルの文学作品は、パントマイムや茶番劇などの「低俗」または非文学ジャンルと同様に、グロテスクと呼ばれることがある。^[27] ゴシック文学は、登場人物、スタイル、場所の点でグロテスクな要素を持つことが多い。他の場合には、描写されている環境がグロテスクであることがある。都市（チャールズ・ディケンズ）や、時には「南部ゴシック」と呼ばれるアメリカ南部の文学などである。文学におけるグロテスクは、フランソワ・ラブレーやミハイル・バフチンのカーニバル（風）のように、社会的および文化的形成の観点から探求されてきたことがある。テリー・キャッスルは、変身と文学作品、仮面舞踏会の関係について書いている。^[28]

グロテスクのもう一つの大きな源泉は、18 世紀の風刺的な著作です。ジョナサン スウィフトの『ガリバー旅行記』は、グロテスクな表現に対するさまざまなアプローチを提供しています。肉体の混血はスウィフトの重要な特徴です。詩では、アレクサンダー ポープの作品にグロテスクの例が数多くあります。

フィクションでは、登場人物がグロテスクであるとは通常、共感と嫌悪の両方を引き起こす場合である（嫌悪だけを引き起こす登場人物は、単に悪役または怪物である）。明らかな例としては、身体障害者や知的障害者が挙げられるが、ぞっとするような社会的特徴を持つ人々も含まれる。読者はグロテスクな登場人物の良い面に興味をそそられ、その登場人物が自分の暗い面を克服できるかどうか読み続ける。シェイクスピアの『テンペスト』では、キャリバンという人物が単純な軽蔑や嫌悪感よりも微妙な反応を引き起こした。また、J.R.R.トールキンの『指輪物語』では、ゴラムという登場人物が、グロテスクなテンプレートに当てはまる、不快な性質と共感的な性質の両方を持っていると考えられる。

ヴィクトル・ユゴーの『ノートルダムのせむし男』は、文学における最も有名なグロテスク作品の一つである。メアリー・シェリーの1818年の小説『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』に登場するフランケンシュタイン博士の怪物もグロテスクであると考えられる。また、 『オペラ座の怪人』のタイトルキャラクターであるエリックや『美女と野獣』の野獣もグロテスクである。ロマンチックなグロテスクの他の例は、エドガー・アラン・ポー、ETAホフマン、シュトゥルム・ウント・ドラング文学、スターンの『トリストラム・シャンディ』にも見られる。ロマンチックなグロテスクは、笑いと豊穣を称えた中世のグロテスクよりもはるかに恐ろしく陰鬱である。この時点で、フランケンシュタインの怪物のようなグロテスクな生き物は、社会の犠牲者であるアウトサイダーとして、より同情的に表現され始める。^[29]しかし、この小説は、不親切な社会における共感の問題も取り上げている。つまり、社会は疎外のプロセスによってグロテスクなものを生み出す存在になるのだ。^{[30]実際、} 『フランケンシュタイン』のグロテスクな怪物は「怪物」として描写されることが多い。

グロテスクはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』で新たな形をとった。少女が空想の世界で幻想的でグロテスクな人物に出会う場面である。キャロルは、その人物をそれほど恐ろしくなく児童文学にふさわしいものにしているが、それでも完全に奇妙である。意味とナンセンスの関係を巧みに利用したもう一人の喜劇的なグロテスク作家はエドワード・リアである。この種のユーモラスな、あるいは祝祭的なナンセンスは、17世紀の風刺的で大げさで風刺的な文章の伝統に根ざしている。^[31]

19世紀には、グロテスクな身体というカテゴリーは、先天性奇形や医学的異常という概念に取って代わられていった。^[32]この文脈を踏まえて、グロテスクは、特に1914年から1918年の第一次世界大戦後に、奇形や障害として理解されるようになった。美術史家リア・ディッカーマンは、この観点から「戦場に帰還した退役軍人のひどく粉砕された身体の光景が日常的になった。それに伴う義肢産業の成長は、同時代の人々に、半ば機械的な人種を生み出すものとして衝撃を与え、ダダイズムの作品の重要なテーマとなった」と主張している。^[33]ウィルフレッド・オーウェンの詩は、戦争のグロテスクな恐怖と残忍な紛争の人的犠牲に対する詩的で現実的な感覚を表現している。『春の攻勢』や『大いなる愛』などの詩は、美しいイメージと衝撃的な残忍さや暴力を組み合わせ、対照的なもののグロテスクな衝突を表現している。同様に、ベルリン平和博物館の創設者で無政府主義者、平和主義者のエルンスト・フリードリヒ（1894年 - 1967年）は、『戦争に反対する戦争』（1924年）の著者であり、第一次世界大戦で切断された犠牲者のグロテスクな写真を使って平和を訴えた。

南部ゴシックはグロテスクなものとよく結び付けられるジャンルで、ウィリアム・フォークナーは代表的な代表者としてよく挙げられる。フランナリー・オコナーは「南部の作家がなぜ特に奇人変人について書く傾向があるのか​​と聞かれるたびに、私は、私たちがまだ奇人変人を認識できるからだと言う」（Some Aspects of the Grotesque in Southern Fiction、1960年）と書いている。オコナーのよくアンソロジーに収録される短編小説 「善人はなかなか見つからない」では、連続殺人犯の「はみ出し者」は明らかに傷ついた魂であり、人間の生活に全く無関心だが、真実を追い求める衝動に駆られている。あまり目立たないグロテスクなのは、自分の驚くべき利己主義に気づいていない、礼儀正しく溺愛する祖母である。オコナーの作品でよく挙げられるグロテスクの例として、短編小説「聖霊の神殿」も挙げられる。アメリカの小説家レイモンド・ケネディもグロテスクな文学の伝統と関連のある作家の一人です。

現代のグロテスク小説の作家としては、イアン・マキューアン、キャサリン・ダン、アラスデア・グレイ、アンジェラ・カーター、ジャネット・ウィンターソン、ウンベルト・エーコ、パトリック・マクグラス、ジェシカ・アンソニー、桐野夏生、ポール・トレンブレイ、マット・ベル、チャック・パラニューク、ブライアン・エヴェンソン、ケイレブ・J・ロス（家庭内グロテスク小説を書いている）、^[34] リチャード・トーマス、その他多くのビザーロジャンルの作家がいる。

ポップカルチャーにおけるグロテスクさを研究した他の現代作家としては、ポストモダニズムの文脈におけるジョン・ドッカー、有名人を分析するシントラ・ウィルソン、出産と猥褻さとの関係を論じるフランシス・サンザロなどがいる。^[35]

『エイリアン リザレクション』（1997年）は、 MPAAの評価の中で「グロテスクな描写」があると^{評価された唯一の映画である。[ 36} ]これは主に、グロテスクな人間とエイリアン（ハイブリッド）の特徴を備えたニューボーン・ゼノモーフとエレン・リプリーの失敗したクローン^{の描写によるものである。 [37]}

「グロテスク演劇」という用語は、1910 年代から 1920 年代にかけて執筆活動を行ったイタリアの反自然主義の劇作家の一派を指し、不条理演劇の先駆者とみなされることが多い。第一次世界大戦時代の日常生活を皮肉で不気味なテーマで表現する。グロテスク演劇は、ルイジ・キアレッリの「仮面と顔」という劇にちなんで名付けられ、「3 幕のグロテスク」と評された。

フリードリヒ・デュレンマットは、現代のグロテスクな喜劇の主要な作家です。

建築において「グロテスク」という用語は、彫刻された石像を意味します。

グロテスクはガーゴイルとよく混同されるが、違いはガーゴイルは口から水を出す噴出口を持つ像であるのに対し、グロテスクはそうではないことである。水を出す噴出口を持たないこのタイプの彫刻は、空想上の生き物を描写する場合、キメラとも呼ばれる。中世では、ガーゴイルとグロテスクの両方を指すために「バブウィン」という言葉が使われた。^{[38]この言葉は}イタリア語で「ヒヒ」を意味する「バブイーノ」に由来している。

「グロテスク」またはドイツ語の「Grotesk」という単語は、タイポグラフィにおいてサンセリフの同義語としてもよく使われる。また、「ネオグロテスク」、「ヒューマニスト」、「リネアル」、「ジオメトリック」などとともに、サンセリフ書体の特定のスタイルまたはサブセットを表すために使用されることもある。この関連の起源は、イギリスの活字鋳造業者ウィリアム・ソログッドにまで遡ることができる。彼は「グロテスク」という用語を導入し、1835年に7行のピカ・グロテスク（実際の小文字を含む最初のサンセリフ書体）を制作した。別の語源は、このような際立って特徴のない書体に対する他のタイポグラファーの当初の反応に基づいている可能性がある。^[39]

人気のグロテスク書体には、Franklin Gothic、News Gothic、Haettenschweiler、Lucida Sans（ただし、後者には枝分かれした「G」がない^{[説明が必要]}）などがあり、人気のネオグロテスク書体には、Arial、Helvetica、Verdanaなどがあります。

• エログロ
• フラクタル
• グロテスク（建築）
• ハンキーパンク
• マスク
• ママーズの演劇
• 『リゴレット』ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ
• シーラ・ナ・ギグ

• アストラク、レミ (2010) Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle、essai d'anthropologie littéraire、パリ、Classiques Garnier
• クラーク、ジョン・R.（1991）現代の風刺グロテスクとその伝統

• バックストローム、パー。エンヘト・イ・マンファルデン。アンリ・ミショー och det groteska (プレニチュードにおける統一。アンリ・ミショーとグロテスク)、ルンド: エラーストロム、2005 年。
• バックストローム、パー。アンリ・ミショーのグロテスクな物語。 Qui cache Son fou、meurt sans voix、パリ：ラルマッタン、2007。
• シェインバーグ、エスティ（2000-12-29）。ショスタコーヴィチの音楽における皮肉、風刺、パロディ、グロテスク。イギリス：アッシュゲート。378 ページ。ISBN 0-7546-0226-52007年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• カイザー、ヴォルフガング（1957）『芸術と文学におけるグロテスク』ニューヨーク、コロンビア大学出版局
• リー・バイロン・ジェニングス（1963）『滑稽な悪魔：ドイツ後期ロマン派散文におけるグロテスクの側面』バークレー、カリフォルニア大学出版局
• バフチン、ミハイル（1941年）。『ラブレーとその世界』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
• ハーファム、ジェフリー・ゴールト（1982、2006）『グロテスクについて：芸術と文学における矛盾の戦略』（プリンストン：プリンストン大学出版局）
• フィリップ・トムソン著『The Grotesque』、メチューエン批評的イディオムシリーズ、1972年。
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• ハンセン、マリア・ファブリキウス（2018）。『変容の芸術。16世紀イタリアのグロテスク』。エディツィオーニ・クエーサー。pp. 476、9"1/2 x 11、カラーイラスト400点。ISBN 978-88-7140-864-4。

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Wikisource には、 1906 年の新国際百科事典の記事「グロテスク」のテキストがあります。

• 中世パリの石彫刻の最も鮮明な例のビデオツアー - ノートルダムのグロテスクな彫刻 2007-03-11 にWayback Machineでアーカイブされました
• ハロルド・ブルームとブレイク・ホビー編『グロテスク：ブルームの文学的テーマ』
• 「グロテスク」 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。 1911年。