実験文献

実験文学は、一般的に「いかなる種類の精密さをもっても定義することが難しい」文学のジャンルである。^[1]ジャンルやスタイルの境界を含む文学の慣習を実験する。例えば、散文物語や詩の形式で書かれるが、テキストは通常​​の散文段落や古典的な詩節形式とは異なる構成でページに配置されることがある。^{[1]また、芸術や写真を取り入れることもある。さらに、実験文学は伝統的に手書きであったが、デジタル時代では}ワードプロセッサで実験作品を書くことが急増している。^[1]

このカテゴリーで一般的に引用される最初のテキストは、ローレンス・スターンの『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見』（1759年）である。^[要出典]このテキストは、標準的な小説の歴史の中では非常に初期に登場しているため、まだ定着していなかった「破壊的な」慣習に言及することはできない。^[要出典]しかし、物語を嘲笑し、登場人物の死を悼むために真っ黒のページなど、そのようなグラフィック要素を積極的に使用するスターンの小説は、第二次世界大戦後の多くの作家にとって基本的なテキストと見なされている。しかし、スターンの作品は、その当時でさえ批判者がいなかったわけではなく、たとえば、ボズウェルではサミュエル・ジョンソンが「単に奇妙なものは続かない。トリストラム・シャンディは続かなかった」と述べたと引用されている。ドニ・ディドロの『宿命論者ジャックとその主人』は『トリスタン・シャンディ』から多くの要素を取り入れており、その事実は本文にも隠されておらず、メタフィクションの初期の例となっている。

1910年代には、芸術的な実験が大きな力となり、^[2]ヨーロッパやアメリカの様々な作家が与えられた形式で実験を始めました。この時期に形成された傾向は、後にモダニズム運動の一部となりました。^[要出典]エズラ・パウンドの『カントス』 、 T・S・エリオットの第一次世界大戦後の作品、ガートルード・スタインの散文と戯曲は、当時最も影響力のある作品の一部でしたが、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』が一般的に^{[誰によると? ]その時代で最も重要な作品と考えられています。この小説は、}ヴァージニア・ウルフのようなより実験的な作家だけでなく、アーネスト・ヘミングウェイのようなあまり実験的ではない作家にも影響を与えました。

歴史的な前衛運動も、20世紀初頭から中期にかけての実験文学の発展に貢献した。ダダイズム運動では、詩人トリスタン・ツァラが宣言文に新聞の切り抜きや実験的なタイポグラフィを採用した。未来派作家のF・T・マリネッティは、音声詩「小説」『Zang Tumb Tumb』に示されているように、ページ全体に「自由な言葉」の理論を唱え、従来の物語と本のレイアウト自体の境界を爆発させた。シュルレアリスム運動に関連する作家、詩人、芸術家は、詩、小説、散文作品で神秘的で夢のような状態を呼び起こすために、さまざまな珍しい技法を採用した。例としては、アンドレ・ブルトンとフィリップ・スーポーの共著による『磁性のシャン』や、ロバート・デスノスが催眠術で作成した「夢小説」『悲しみのための悲しみ』などがある。

1930年代の終わりまでに、ヨーロッパの政治状況により、モダニズムは世界的なファシズムの危険に対する不十分で美化された、さらには無責任な対応であるように思われ、文学実験主義は公の場から消え去り、1940年代を通してケネス・パッチェンのような孤立した先見者によってのみ生き延びた。1950年代には、ビート作家は当時の詩と散文の両方の頑固な性質に対する反動と見なすことができ、ジャック・ケルアックの小説「ジェラードの幻影」のような漂う、ほぼ神秘的な作品は、その時代における標準的な物語に対する新しい形式のアプローチを表していた。ジョン・ホークスなどのアメリカの小説家は、1940年代後半に物語の慣習をいじくった小説を出版し始めた。

ヨーロッパの前衛芸術の精神は、戦後の世代にも引き継がれました。詩人のイシドール・イソウはレトリストグループを結成し、書かれた言葉と話し言葉の境界を探るマニフェスト、詩、映画を制作しました。OULIPO （フランス語ではOuvroir de littérature potentielle、つまり「潜在的文学ワークショップ」）は、作家、芸術家、数学者を集め、テキストを生み出す革新的で組み合わせ的な手段を探求しました。作家のレーモン・クノーと数学者のフランソワ・ル・リオネによって設立されたこのグループには、イタロ・カルヴィーノやジョルジュ・ペレックが含まれていました。クノーの『千万億の詩』では、物理的な本自体を使用してさまざまなソネットの組み合わせを増殖させ、ペレックの小説『人生：ユーザーズマニュアル』はチェス盤上の騎士の巡礼に基づいています。

1950年代のイギリスの怒れる若者たちは実験主義を拒絶したが^[3]、1960年代にはモダニズムの栄光の日々が短期間復活し、ポストモダニズムが初めて根付いた。ウィリアム・S・バロウズの『裸のランチ』に対するわいせつ罪裁判による宣伝は、極端で検閲のない自由に対する広範な認識と賞賛をもたらした。バロウズはカットアップと呼ばれるスタイルも開拓した。これは新聞やタイプされた原稿を切り取って再配置し、テキストの行を作成するというものである。1960年代後半には、実験的な動きが非常に顕著になり、バーナード・マラマッドやノーマン・メイラーなど、より従来的と見なされている作家でさえ実験的な傾向を示した。メタフィクションはこの時期の重要な傾向であり、ジョン・バース、ジョナサン・ベイリス、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品で最も精巧に例示されている。^[要出典] 1967年、バースはエッセイ『消耗の文学』 ^[2]を執筆したが、これはポストモダニズムのマニフェストと見なされることもある。この時代を代表する試金石となったのは、最終的にベストセラーとなったトーマス・ピンチョンの『重力の虹』である。短編小説の重要な作家にはドナルド・バーセルミ、短編と長編の両方でロバート・クーヴァーとロナルド・スケニックがいる。一方、1968年にはウィリアム・H・ガスの小説『孤独な妻』が出版され、一部のページが鏡文字になっており、ページに対して斜めに鏡を当てないと文章が読めないという、読むことに挑戦的な側面を加えた。

1970年代と1980年代の後の有名な実験作家には、イタロ・カルヴィーノ、マイケル・オンダーチェ、フリオ・コルタサルがいる。カルヴィーノの最も有名な作品は、いくつかの章で読者が「もしも冬の夜、一人の旅人が」というタイトルの本を読む準備をしている様子を描き、他の章で物語を形成している『もしも冬の夜、一人の旅人が』と、マルコ・ポーロがクーブラ・カーンに旅の経緯を説明するが、それは彼らが会話をしている都市そのものの記述に過ぎない『見えない都市』である。^[4]オンダーチェの『ビリー・ザ・キッド全集』はスクラップブック形式で物語を語り、コルタサルの『石蹴り遊び』はどの章の順番でも読むことができる。

アルゼンチン出身のフリオ・コルタサルと帰化したブラジル人作家クラリス・リスペクターは、どちらもラテンアメリカの作家で、夢の世界、ジャーナリズム、フィクションを織り交ぜた20世紀と21世紀の実験文学の傑作を生み出しました。スペイン語で書かれたこの地域の古典には、フアン・ルルフォのメキシコの小説『ペドロ・パラモ』 、ガブリエル・ガルシア・マルケスのコロンビアの家族叙事詩『百年の孤独』 、マリオ・バルガス・リョサのペルーの政治史『世界の終わりの戦争』、ジャンニーナ・ブラスキのプエルトリコのスペイン語と英語を混ざった劇的な対話『ヨーヨー・ボイン!』 、ホセ・レサマ・リマのキューバの革命小説『パラディーゾ』などがあります。^[5]ラテンアメリカでは、エクアドルの作家パブロ・パラシオが1927年10月に実験的な中編小説『デボラ』を出版した。彼がこの本で使用した技法には、意識の流れやメタフィクションなどがある。^[6]

現代のアメリカ人作家、デイヴィッド・フォスター・ウォレス、ジャンニーナ・ブラスキ、リック・ムーディは、1960年代の作家たちの実験的な形式遊びの一部に、より感情を萎縮させ、皮肉を効かせ、より親しみやすくユーモアのある傾向を組み合わせている。ウォレスの『Infinite Jest』は、テニスアカデミーとリハビリ施設での生活を描いたポストポストモダンの最大主義的な作品で、脱線がしばしば筋書きになり、本書には100ページを超える脚注がある。ニコルソン・ベイカーなど他の作家は、140ページにわたってエスカレーターに乗る男性を描いた『The Mezzanine』などの小説におけるミニマリズムで知られた。アメリカ人作家のマーク・ダニエルウェスキーは、小説『House of Leaves 』で、ホラー小説の要素と正式な学術的執筆およびタイポグラフィの実験を組み合わせた。

21世紀初頭、実験文学の例の多くは、コンピュータやその他のデジタル技術の出現を反映しており、その中には、主にiPhoneで執筆されたパトリシア・ロックウッドの2021年のインターネット小説『 No One Is Talking About This』のように、反映されている媒体を実際に使用しているものもあります。テレナ・エリザベス・ベルの2022年の短編小説「#CoronaLife」（『Tell Me What You See』より）は、主人公の携帯電話から見たように書かれており、絵文字や顔文字、動くGIF ^[7]、 [8]ハイパーリンク^[8]ミーム^[9]が使用されているほか、電子メール、テキスト^[9]、^[8] Twitterの投稿^[8] 、不在着信通知^{[9]など、スマートフォンでよく見られる他の媒体が描かれています。このような著作は、}電子文学、ハイパーテキスト、コードワークなどさまざまに呼ばれています。他にも、ウルグアイ系アメリカ人作家ホルヘ・マイフードの『アメリカの王女』や『月の都市』のように、物語の視点の多様性を探求することに焦点を当てた作家もいる。また別の観点から言えば、ギリシャの作家ディミトリス・リャコスは、多ジャンルの物語を創作することでテキストを分類したいという衝動を抑えており、そのプロセスをジョン・キーツの「否定的能力」に例えている。^[10] 『Z213: Exit』では、2人の語り手の日記を現代のパリンプセストのようなものとして組み合わせ、聖書の出エジプト記からの抜粋を散りばめた非常に断片的なテキストで、内なる自分と外の世界の異なる現実が徐々に融合していく旅を物語っている。

• バックストローム、パー。ヴァルト・ブロキガス・オケリッケ！ Om Experimentell poesi (Our Gaudy Andornot!. 実験詩について)、ルンド: エラーストローム、2010 年。
• クーンロッド・マルティネス、エリザベス (2004)。「1920 年代のラテンアメリカの革新的小説: 比較再評価」。マクレネン、ソフィア A.、フィッツ、アール E. (編)。比較文化研究とラテンアメリカ。インディアナ州、アメリカ合衆国:パーデュー大学出版局。pp. 34–55。ISBN 978-1-55753-358-6。
• 実験的執筆、作家のためのガイドとアンソロジー。ローレンス・レンハート（著者）、ウィリアム・コルデイロ（著者）。ブルームズベリー 2024年。