ラテンアメリカのブーム

ラテンアメリカブーム（スペイン語：Boom latinoamericano）は、1960年代から1970年代にかけての文学運動で、比較的若いラテンアメリカの小説家グループの作品がヨーロッパや世界中で広く流通するようになった時期です。このブームは、アルゼンチンのフリオ・コルタサル、メキシコのカルロス・フエンテス、ペルーのマリオ・バルガス・リョサ、コロンビアのガブリエル・ガルシア・マルケスと最も密接に関連しています。ヨーロッパと北米のモダニズムだけでなく、ラテンアメリカのヴァンガーディア運動の影響も受けたこれらの作家は、ラテンアメリカ文学の確立された慣習に挑戦しました。彼らの作品は実験的であり、1960年代のラテンアメリカの政治情勢により、非常に政治的でもあります。評論家のジェラルド・マーティンは、「1960年代の南アメリカ大陸が他の何よりも知られていた2つの出来事は、第一にキューバ革命（キューバは南米ではないが）とそれがラテンアメリカと第三世界全般に与えた影響、そして第二にラテンアメリカ小説のブームであり、その盛衰は1959年から1971年にかけてのキューバに対するリベラルな認識の盛衰と一致していた」と書いている。^[1]

ブーム期の作家たちの突然の成功は、彼らの作品がバルセロナの前衛的な出版社Seix Barralなどによってヨーロッパで出版された最初のラテンアメリカ小説の一つであったことが大きな要因であった。^[2]実際、フレデリック・M・ナンは「ラテンアメリカの小説家たちは、その著作と政治的・社会的活動の提唱によって世界的に有名になったが、その多くは翻訳や旅行、時には亡命を通じてラテンアメリカ以外の市場や読者に届く幸運に恵まれたためである」と書いている。^[3]

1960年代から70年代は、ラテンアメリカ全土で政治的混乱が続いた数十年であり、政治的、外交的な環境は冷戦の力学に強く影響されていた。この環境がラテンアメリカブームの作家たちの作品の背景となり、彼らのときに過激な思想が展開されるべき文脈を定義した。 1959年のキューバ革命と、それに続くピッグス湾侵攻による米国の革命阻止の試みは、この時期の始まりと見ることができる。^[4] キューバの脆弱性はソ連との緊密な関係につながり、 1962年には米国とソ連が核戦争に危険なほど近づいたキューバ危機につながった。^[5] 1960年代から70年代を通じて、アルゼンチン、ブラジル、チリ、パラグアイ、ペルー、その他多くの国で軍事独裁政権が支配した。例えば、1973年9月11日、チリでは民主的に選出されたサルバドール・アジェンデ大統領が打倒され、アウグスト・ピノチェト将軍が政権を握り、1980年代末まで統治を続けた。^[6]ピノチェト政権下のチリは「人権侵害と拷問技術で悪名高い」国となった。^[7]アルゼンチンでは1970年代に人権侵害とアルゼンチン国民の失踪で悪名高い「汚い戦争」が勃発した。 ^{[8]これらの政府の多くは（米国の支援を受けていた）} 「コンドル作戦」で政敵を拷問または殺害し、「遺体を処分」する点で互いに協力した。^[9]

1950年から1975年にかけて、歴史と文学の解釈と執筆のアプローチ方法に大きな変化が見られました。^[10]また、スペイン系アメリカ人の小説家の自己認識にも変化が起こりました。都市の発展、大規模な中産階級の成熟、キューバ革命、進歩同盟、ラテンアメリカ諸国間のコミュニケーションの増加、マスメディアの重要性の増大、ヨーロッパと米国からのラテンアメリカへの注目の高まりなどが、この変化に貢献しました。^[11]この時期の最も重要な政治的出来事は、1959年のキューバ革命と1973年のチリの クーデターでした。アルゼンチンでのフアン・ペロンの失脚、アルゼンチンとウルグアイで残酷に弾圧された都市ゲリラの長期にわたる暴力的な闘争、そしてコロンビアでの終わりのない暴力^[10]も作家に影響を与え、彼らは作品の説明や証言を生み出したり、作品に不安な背景を提供したりしました。

批評家の大半はブームが1960年代に始まったことに同意しているが、どの作品を最初のブーム小説と見なすべきかについては意見が分かれている。アルフレッド・マクアダムなど一部の批評家は、 1963年のフリオ・コルタサルの『石蹴り遊び』（スペイン語ではRayuela）から始めるとしているが、一方で1962年にビブリオテカ・ブレーベ賞を受賞したバルガス・リョサの『英雄の時代』 （スペイン語ではLa ciudad y los perros）を好む批評家もいる。 ^[12]フェルナンド・アレグリアは、アウグスト・ロア・バストスの『Hijo de hombre』をブームの最初の作品としているが、ショーが指摘するように、この作品は1959年に出版されたものである^{。[12]しかし、}ミゲル・アンヘル・アストゥリアスの1949年の小説『トウモロコシ畑の男たち』まで遡ることもできる。^[13]

ランドルフ・D・ポープは別のバリエーションを次のように表現している。「ブームの物語は、年代順に言えば、ミゲル・アンヘル・アストゥリアスの『大統領夫人』（1946年出版、1922年開始）から始まるだろう。他の起点としては、エルネスト・サバトの『トンネル』（1948年）やオネッティの『エル・ポソ』（1939年）、あるいは1920年代のアヴァンギャルド運動などが挙げられる。しかし、ブームの作家たちは、自分たちを「孤児」の文学世代であると宣言した。ラテンアメリカの親の影響がなく、（a）プルースト、ジョイス、マン、サルトルなどのヨーロッパの作家を崇拝し、その文体の革新の多くをアヴァンギャルドに負っていること^[14]と、（b）最も尊敬されているスペイン系アメリカ人作家を拒否したとしても、スペイン系アメリカ人の声を持つ必要性との間で板挟みになった土着のモデルである。インディヘニスタ、クリオリスタ、ムンドノビスタ」^[15]ジャン・フランコは、ブームは「田舎風、あるいは『地底小説』のような時代錯誤的な物語と同一視されることを拒否した」ことを意味していると書いている。^[16]

1960年代にラテンアメリカの小説家とその国際的な成功に注目が集まり、ブームと呼ばれた現象は、その時期のすべての作家と読者に影響を与えた。作家たちを結集させ、世界の注目をラテンアメリカに向けさせたのは、新時代の到来を約束した1959年のキューバ革命の成功だった。この多幸感の時代は、1971年にキューバ政府が党の方針を硬化させ、詩人エベルト・パディーヤが公文書で自らのいわゆる退廃的で逸脱した見解を否定せざるを得なくなったことで終わったとみなされる。パディーヤ事件をめぐる騒動は、スペイン系アメリカ人知識人とキューバの啓蒙神話との親和性に終止符を打った。^[15]パディーヤ事件はブームの終焉の始まりを告げるものだと考える者もいる。^[17]しかし、重要な意味では、ブームはまだ終わっていない。ブームに関係した作家たちは、ブーム以前のラテンアメリカの作家よりもはるかに多くの読者に読まれる本を出版し続けている。カルロス・フエンテスやマリオ・バルガス・リョサなどの作家の本は、ブーム以前の重要な作家であるアルトゥーロ・ウスラー・ピエトリ、 ホセ・マリア・アルゲダス、エドゥアルド・マリャ、マヌエル・ロハスなどの作家の本よりもはるかに広く流通し、他の主要なヨーロッパやアジアの言語に翻訳されている。

ラテンアメリカ文学の隆盛は、ホセ・マルティ、ルベン・ダリオ、ホセ・アスンシオン・シルバのヨーロッパ文学の規範からのモダニズム的な離脱の著作から始まった。ジェイムズ・ジョイスのようなヨーロッパのモダニズム作家も、ヴァンガーディア運動のラテンアメリカの作家と同様に、ブームの作家たちに影響を与えた。^[18] エリザベス・クーンロッド・マルティネスは、ヴァンガーディアの作家たちがブームの「真の先駆者」であり、ボルヘスや他の20世紀半ばの運動の主なラテンアメリカのインスピレーションと従来考えられていた作家よりも前に革新的で挑戦的な小説を書いたと主張している。^[19] 1950年、スペイン系アメリカ人の小説家は文学界では容認されていたが周縁的存在であり、パリとニューヨークが文学界の中心であった。1975年までに彼らは中心人物として称賛された。ブームは出版現象であっただけでなく、世界文学に一連の新しい美的および文体的特徴をもたらした。一般的に、そして多くの国と何百人もの重要な作家がいたことを考慮すると、この時代の初めにはリアリズムが優勢で、小説は実存主義的な悲観主義に染まり、豊かでポップでストリート風になり、登場人物ははるかに複雑になり、時系列は複雑になり、読者はテキストの解読に積極的に参加するようになった。この時代後期には、政治的冒険は悪化し、言語の洗練は新たな高みに達し、小説家は自分の執筆を振り返る、フィクションの上のフィクションやメタフィクションに目を向け、登場人物とストーリーラインは、すべてが平等に利用可能で無意味なポストモダン社会の腐食力を示している。^[20]

ブームの成功により、前世代の作家たちの作品が新たな幅広い読者層に届くようになった。これらの先駆者にはホルヘ・ルイス・ボルヘス、ミゲル・アンヘル・アストゥリアス、アルトゥーロ・ウスラー・ピエトリ、アレホ・カルペンティエ、フアン・カルロス・オネッティ、フアン・ルルフォなどが含まれる。^[21]

ブームの小説は本質的にモダニズム小説である。時間を非線形として扱い、複数の視点や語り口を使うことが多く、多くの新語（新しい言葉やフレーズの造語）、しゃれ、さらには冒涜的な言葉まで登場する。ポープはブームのスタイルについて次のように書いている。「異なる視点のキュビズム的な重ね合わせに依存し、時間と直線的な進歩を疑わしくし、技術的に複雑だった。言語的に自信に満ち、弁解することなく俗語を使用した。」^[22]ブームのその他の注目すべき特徴には、「田舎と都会の両方の設定」の扱い、国際主義、歴史と政治の両方の強調、「地域的、あるいはそれ以上の国家的アイデンティティへの疑問、半球的および世界的な経済的およびイデオロギー的問題への認識、論争主義、タイムリーさ」などがある。^[23] ブーム文学は、空想と日常の間の壁を打ち破り、この混合を新しい現実に変えました。ブーム作家の中で、ガブリエル・ガルシア＝マルケスは魔術的リアリズムの使用に最も密接に関連しています。実際、彼は1967年に『百年の孤独』を出版した後、それを「流行」させたとされています。^[24]

ブレット・レビンソンは著書『文学の終焉』の中で、魔術的リアリズムは「近年のラテンアメリカ小説における主要な美的様式であり、ラテンアメリカの歴史が自らの起源を説明できないことが明らかになったときに具体化する。この無力さは伝統的に神話への要求、つまり歴史の物語から逃れた始まりを説明する手段としての神話への要求を表している」と書いている。^[25]インディアスの年代記作家たちの著作は異国の「新世界」を描写し、奇妙な新天地を征服した彼らの物語は歴史として受け入れられた。^[26]これらのしばしば空想的な物語は、新しい美学を生み出すのに役立ち、それが魔法のリアリズムや「（アレホ・カルペンティエが考えたように）驚異的なリアリズム、またはlo real maravilloso」へと変化しました。この美学によれば、非現実的なものは現実的で平凡なものとして扱われ、平凡なものは非現実的なものとして扱われます。プロットは、多くの場合実際の経験に基づいていますが、奇妙で幻想的で伝説的な要素、神話上の人々、推測的な設定、そしてもっともらしくても非現実的でもある可能性のあるキャラクターが組み込まれており、真実と想像と存在しないものを分離するのが難しい方法で組み合わせています。」^[20]

歴史への関心も、ブーム期の小説のもう一つの特徴である。^[27] その典型は独裁小説で、歴史上の人物や出来事が、ラテンアメリカの当時の出来事とのつながりを疑う余地なく描かれている。その一例として、ロア・バストスの『至高の私』がある。これは、19世紀のパラグアイのホセ・ガスパル・ロドリゲス・デ・フランシア独裁政権を描いているが、出版されたのはアルフレド・ストロエスネル政権の絶頂期だった。ナンは「ブーム期の小説家たちは、自分たちのジャンルが並行歴史や代替歴史を描く能力を巧みに理解していた。そして、歴史の意味や価値そのものを問う地域の文化的、政治的な議論に積極的に参加した」と書いている。^[28]

ブームに誰が含まれるか、誰が含まれていないかについては、広く議論されてきましたが、決着はついていません。一方で、少数の作家は広く、議論の余地のない影響力を発揮しました。他の多くの作家の名前をリストに追加することはできますが、次の作家は省略できません。

フリオ・コルタサルは1914年にベルギーでアルゼンチン人の両親のもとに生まれ、4歳の時にブエノスアイレスに移住するまで両親とともにスイスで暮らした。[ 29 ^]他のブーム期の作家たちと同様、コルタサルも母国の政治に疑問を抱くようになった。フアン・ペロンに公然と反対したことでメンドーサ大学の教授職を辞し、最終的には亡命に至った。^[30]彼はフランスに移住し、そこで職業生活の大半を過ごし、1981年にフランス国籍を取得した。^{[31]ガルシア・マルケスと同様、コルタサルはフィデル・}カストロのキューバ政府、チリの左派大統領サルバドール・アジェンデ、ニカラグアのサンディニスタなどの左翼運動を公に支持した。^{[31]しかし、1973年に明確に}政治小説『マヌエルの本』が出版されるまで、彼の作品では政治的な要素は概して抑えられていたか、存在しなかった。

コルタサルはボルヘスやエドガー・アラン・ポーの影響を受けた。^[32]彼はブーム期の作家の中で最も過激な実験家だったかもしれない。彼の最も重要な作品であり、国際的な認知度を高めるきっかけとなったのは、非常に実験的な小説『石蹴り遊び』（1963年）である。^[31]この小説は155章から成り、そのうち99章は「使い捨て」で、読者の好みに応じて複数の順序で読むことができる。

彼の他の作品には、短篇集『Bestiario』（1951年）、『Final del juego』（1956年）、『Las armas secretas』（1959年）、『Todos los fuegos el fuego』（1966年）などがある。彼はまた、 『ロス・プレミオス』（1960 年）、『八十世界の一日』（1967 年）、および分類不可能な『クロノピオスとファマスの歴史』 （1962 年）などの小説も書きました。コルタサルは1984年にパリで亡くなった。

カルロス・フエンテスは1928年11月11日に生まれ、1950年代に出版活動を始めた。^[33]メキシコの外交官の息子で、ブエノスアイレス、キト、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ワシントンD.C.などの都市に住んでいた。 ^[34]米国での反メキシコ差別の経験から、メキシコ文化をより詳しく調べるようになった。^[35] 1962年の小説『アルテミオ・クルスの死』（スペイン語ではLa muerte de Artemio Cruz）は、物語の視点に革新的な変更を加え、死の床にある元メキシコ革命家の人生を描いている。その他の重要な作品には、『空気が澄んでいるところ』（1959年）、『オーラ』（1962年） 、 『テラ・ノストラ』（1975年）

フェンテスは、この時代で最も重要な小説を何冊か書いただけでなく、スペイン領アメリカの批評家や広報担当者でもあった。1955年、フェンテスとエマニュエル・カルバーリョは雑誌「メキシコ文学誌」を創刊し、ラテンアメリカ人にヨーロッパのモダニストの作品や、ジャン＝ポール・サルトルやアルベール・カミュの思想を紹介した。^[36] 1969年には重要な批評作品「スペインアメリカの新小説」を出版した。フェンテスはコロンビア大学（1978年）とハーバード大学（1987年）でラテンアメリカ文学の教授を務め^[37]、最近ではブラウン大学に所属していた。彼はかつて「いわゆるブームは、実際には文学的に緊急の瞬間に達した4世紀の結果であり、フィクションは過去の教訓を体系化する手段となった」と語った^[38]。フェンテスは2012年5月15日に亡くなった。

ガブリエル・ガルシア＝マルケスはジャーナリストとしてキャリアをスタートし、数多くの高く評価されたノンフィクションや短編小説を執筆した。彼の最も初期の出版作品は、1940年代にボゴタのエル・エスペクタ^{ドール紙に掲載された短編小説であった。 [39]}

彼は『百年の孤独』（1967年）や『族長の秋』（1975年）、『大佐に手紙を書かない』 （1962年）などの小説や、ブーム後の作品である『コレラの時代の恋』（1985年）などでよく知られている。彼は批評家から高い評価を受け、広く商業的にも成功したが、最も有名なのは、文学界に魔術的リアリズムと呼ばれるものを導入したことである。彼は現実に対して多かれ少なかれ伝統的なアプローチを試みたため、「最も恐ろしく、最も異常なことが、無表情で語られる」ようになった。^{[40]よく引用される例としては、} 『百年の孤独』で洗濯物を干している登場人物が肉体的にも精神的にも天国に昇る場面がある。ガルシア・マルケスは現在、20世紀で最も重要な作家の一人と考えられており、1982年にノーベル文学賞を受賞したことがそれを証明している。ガルシア・マルケスは2014年4月17日に亡くなった。

マリオ・バルガス・リョサはペルーの小説家、短編作家、劇作家、ジャーナリスト、文学・政治評論家である。^[41]彼はリマのサン・マルコス大学 に通い、その後スペインでラテンアメリカ文学の博士号を取得した。^[42]実際、彼の論文はガブリエル・ガルシア・マルケスに関するものであった。^{[43]彼はペルーの軍事学校（そして、暗にペルー社会）の残酷さと腐敗を痛烈に告発した小説『}英雄の時代』（1963年）で 有名になった。

バルガス・リョサは他にも『緑の家』（1966年）、大作『大聖堂での会話』（1969年）、『パントーハ大尉と特殊部隊』（1973年）、そしてブーム後の小説『叔母さんジュリアと脚本家』 （1977年）などを執筆している。 1990年のペルー選挙でフジモリ大統領がバルガス・リョサを破って勝利した後、バルガス・リョサは2000年にリマに戻った。 ^[43] スウェーデン・アカデミーは彼に2010年のノーベル文学賞を授与した。

ブームに関係した作家は他にも数人いる。フアン・ルルフォは2冊の本（うち1冊は小説）の著者で、社会問題への関心、言葉の実験、独自のスタイルをバランスよく取り入れた、後天的に組み入れられた巨匠として認められた。パラグアイのアウグスト・ロア・バストスは『男の子』を執筆し、ブームの最初の小説と考える者もいる。彼の非常に実験的な『至高の我』はジョイスの『ユリシーズ』と比較され、「南米で生まれた歴史小説の中で最も高く評価されている作品の1つ」である。^{[44]アルゼンチンのマヌエル} ・プイグとベネズエラのアドリアーノ・ゴンサレス・レオンはバルガス・リョサとともにセイス・バラル出版界の中心人物である。キューバの小説家ホセ・レサマ・リマは英語圏の出版界ではあまり知られていないが、彼の代表作『パラディーゾ』（1966年）に基づいて主要人物とみなすこともできる。ホセ・ドノソはブーム期とブーム後の両方の時代のチリの作家である。ドノソは著書「ブームの個人史」の中で、この運動に関係した他の作家についても言及している。例としては、ブラジルのホルヘ・アマド（小説を書き始めたのは1930年代だが）、ベネズエラのサルバドール・ガルメンディア、ボリビアのガストン・スアレスとマルセロ・キロガ・サンタクルス、アルゼンチンのダビド・ビニャスなどが挙げられる。^[21]

出版はブームの到来に重要な役割を果たした。ハバナ、メキシコシティ、ブエノスアイレス、モンテビデオ、アスンシオン、サンティアゴに拠点を置く大手出版社がブームの小説のほとんどを出版し、これらの都市は文化的革新の強力な中心地となった。^[45]

• チリのサンティアゴでは『アロン』の批評が主流であり、ベンハミン・スベルカソー、エドゥアルド・バリオス、マルタ・ブルネット、マヌエル・ロハスといった古い世代は、ホセ・ドノソによってひっそりと^{[疑わしい–議論する]取って代わられた。}エンリケ・ラフォルカデなど他の作家は、全国的に多くの読者を抱えている。
• キューバは、最初はオリヘネスのグループ、次に革命の月によって、活気のある文化の中心地となった。^[45]
• コロンビアでは、エドゥアルド・カバジェロ・カルデロンの田舎小説はガルシア・マルケスに取って代わられ、その後にアルバレス・ガルデアサバルが続いた。^[45]
• メキシコは、ヤニェスからサインスに至るまで、強力な地方作家と多様な文芸流派の伝統を継承しており、ルイス・スポタやセルヒオ・フェルナンデスなどの小説家がいる。前者は人気作家、後者は洗練された作家であり、両者ともメキシコ国内では国外よりもよく知られている。^[20]

この時期、バルセロナではブーム小説が出版され、スペイン系アメリカ市場に対するスペインの出版社の新たな関心が反映された。しかし、アレハンドロ・エレロ＝オライゾラが指摘するように、これらの小説の出版によって生み出された収益は、作品がフランコの検閲の対象となったにもかかわらず、スペイン経済を後押しした。^[46]セイシュ・バラル出版の小説には、マリオ・バルガス・リョサの『英雄の時代』（1963年）や『パントーハ大尉と特殊部隊』（1973年）、マヌエル・プイグの『リタ・ヘイワースに裏切られた』 （1971年）などがある。^[47]「スペイン（および他の地域）でのラテンアメリカ文学の促進」において重要な人物は、「スーパーエージェント」カルメン・バルセルスであり、バルガス・リョサは彼女を「ラテンアメリカ小説のビッグママ」と呼んだ。^[48]

ブームに対する一般的な批判は、実験的過ぎて「エリート主義の傾向がある」というものである。^[49]ドナルド・L・ショーは、ブーム後期の研究で、マリオ・ベネデッティはガルシア・マルケスのようなブーム作家を非常に批判していたと書いている。ベネデッティの見解では、彼らは「普遍的な文化にアクセスできる特権階級を代表しており、したがってラテンアメリカの平均的な人々をまったく代表していない」。^[50]フィリップ・スワンソンは、ドノソのブームからの脱却に関する記事で、「新しい小説」（つまりブーム小説）に対する別の批判を明確に述べている。「[それは]本質的には従来のリアリズムの陳腐化に対する反応であったが、近代小説の形式的な実験や革新の多くは、それ自体が近代執筆の標準化された特徴となり、一連のステレオタイプが別のものに置き換えられた別の形の伝統主義につながった。」^[51]また、ブームの男性らしさの強調もよく批判されている。運動の代表者が全員男性だったことと、小説内の女性キャラクターの扱いの両方においてである。ブームのフィクションが歴史と空想に重点を置いていることも、批判の対象となっており、批判されているラテンアメリカの政治状況の現実から離れすぎていると主張した。^[52]テルケルのフランス知識人と関係があったセベロ・サルデュイなどの作家は、文学運動の正当性の多くを支えた比喩（例えば、男根中心主義的な言説）を批判している。^[53]

ブームは即座に影響を与え、ラテンアメリカ文化が世界中でどのように見られるかを変えた。ブーム作家の商業的成功は、彼らをラテンアメリカでほぼロックスターの地位にまで押し上げる効果をもたらした。^[54]ブーム作家の成功には翻訳が一役買った。翻訳によって彼らははるかに大きな読者層を獲得したのだ。これらの作家は40年間ベストセラーを出し続けた。^[55]さらに、ブームは新しいラテンアメリカ作家に国際舞台への扉を開いた。ブームが世界的に与えた影響の証拠として、「新進気鋭の国際的作家」がフエンテス、ガルシア・マルケス、バルガス・リョサのような作家を指導者とみなしているという事実がある。^[55]

1980年代以降、ポストブームの作家について語ることが一般的になった。その多くは1940年代、1950年代、1960年代に生まれた作家で、例えばロベルト・ボラーニョ（『チリの夜』 2000年、『野蛮な探偵たち』1998年）は、ポストブームのスペイン語作家であり、世界文学に最も大きな影響を与えた作家の一人である。^[56]ポストブームの作家の多くはブームの終焉前に活動していたため、ポストブームを明確に位置づけることは難しい。実際、ホセ・ドノソのように、両方の運動に属していると言える作家もいる。フィリップ・スワンソンが指摘するように、彼の小説『夜の猥褻な鳥』 ( 『夜鳥』1970年)は「ブームの古典の1つ」と考えられている。^[57] しかし、彼の後期の作品は、よりポストブームに当てはまる。^[58] マヌエル・プイグとセベロ・サルドゥイは、ブームからポストブームへの移行期を体現した作品を残した作家だと考えられている。^[13]この分類の難しさは、ブーム期の主要作家（フエンテス、ガルシア＝マルケス、バルガス＝リョサ）がブームの終焉後も執筆を続けたという事実によって永続している。ポストブームは様々な点でブームの時代とは異なっているが、最も顕著なのはイサベル・アジェンデ（『精霊の家』、1982年）、ルイサ・ヴァレンズエラ（『トカゲの物語』、1983年）、ジャンニーナ・ブラスキ（ 『夢の帝国』、1988年、『ヨーヨー・ボイン』、1998年）、クリスティーナ・ペリ・ロッシ（『愚者の船』、 1984年）、エレナ・ポニャトフスカ（『ティニシマ』、1991年）といった女性作家の存在である。^{[59] [60]}ヴァレンズエラとポニャトフスカはブームの時代に、そしてポニャトフスカの場合はブーム以前（『リルス・キクス』、1954年）にも作家として活躍していたが、 ^[61]一部の批評家はアジェンデを「ブームの産物」とみなしている。^[62]ショーは、アントニオ・スカルメタ（『Ardiente paciencia』、1985年）、ロザリオ・フェレ（『La muñeca menor』、1976年、『ラグーンの上の家』、1999年）、グスタボ・サインツ（ 『鉄の宮殿の王女』、1974年、『A troche y moche』、2002年）をポストブームだと特定している。作家たち。^[63] ポストブームの作家の中には、よりシンプルで読みやすいスタイルを使い、リアリズムに立ち戻ることで、ブームのエリート主義とみなされていたものに異議を唱える者もいる。 ^[64]アジェンデのような作家はマジックリアリストである。

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