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バーレスクとは、真面目な作品の作風や精神を風刺したり、その主題を滑稽に扱ったりすることで笑いを誘うことを目的とした文学、演劇、または音楽作品のことである。[ 1 ]この言葉はフランス語からの借用語で、イタリア語のburlescoに由来し、さらにイタリア語のburla（冗談、嘲笑、あざけり）に由来する。[ 2 ] [ 3 ]
バーレスクは、風刺、パロディ、茶番劇と重なり、演劇形式では、ヴィクトリア朝時代に上演されたエクストラバガンザと重なる。[ 4 ]「バーレスク」という言葉は、17 世紀後半から英語でこの文学的および演劇的な意味で使用されてきた。それは、遡及的にチョーサーやシェイクスピアの作品、ギリシャ・ローマの古典に適用されてきた。[ 5 ]文学的バーレスクの対照的な例としては、アレクサンダー・ポープの『髪の毛の強奪』とサミュエル・バトラーの『ヒューディブラス』がある。音楽的バーレスクの例としては、リヒャルト・シュトラウスの 1890 年のピアノと管弦楽のための『バーレスク』がある。演劇的バーレスクの例としては、W.S. ギルバートの『悪魔のロバート』や、A.C.トールとマイヤー・ルッツのショー（『ルイ・ブラス』や『ブラゼ・ルーエ』など）がある。
この用語の後期の使用法、特に米国では、バラエティショー形式の公演を指す。これらは1860年代から1940年代にかけて人気があり、劇場だけでなくキャバレーやクラブでもよく行われ、下品なコメディや女性のストリップティーズが特徴だった。1930年代から1960年代にかけて、ハリウッド映画の中には、これらの公演の精神を再現しようとしたものや、1972年の『キャバレー』や1979年の『オール・ザット・ジャズ』など、ドラマ映画の中にバーレスク風のシーンを取り入れたものもあった。1990年代以降、この形式への関心が再び高まっている。[ 6 ] [ 7 ]
この言葉は、16 世紀初頭のフランチェスコ・ベルニの『Opere burlesche』のタイトルに初めて登場する。この作品は印刷される前に写本として広く流通していた。しばらくの間、ベルニに敬意を表して、滑稽な詩は「poesie bernesca」と呼ばれていた。文学用語としての「Burlesque」は、17 世紀のイタリアとフランス、そして後にイギリスで広く使われるようになり、そこでは、威厳のあるものや哀れなもののグロテスクな模倣を指すようになった。[ 8 ]シェイクスピアの『真夏の夜の夢』のピュラモスとティスベの場面や、ボーモントとフレッチャーの『燃える杵の騎士』におけるロマンス全般の嘲笑は、そのような模倣の初期の例である。[ 9 ]
17世紀のスペインでは、劇作家で詩人のミゲル・デ・セルバンテスが、数々の風刺作品で中世のロマンスを嘲笑した。セルバンテスの作品には、 1615年に出版された『模範小説』や『八つの喜劇と八つの新しい幕間劇』などがある。 [ 10 ]バーレスクという用語は、後世になってチョーサーやシェイクスピアの作品、そしてギリシャ・ローマの古典にも適用されるようになった。[ 5 ]
バーレスクは、当初から、いくつかの様式を模倣し、特定の作家や芸術家の模倣と不条理な描写を組み合わせることで、意図的に滑稽なものであった。この点において、この用語はしばしば「パスティーシュ」、「パロディ」、そして17世紀と18世紀の「擬似英雄劇」というジャンルと互換的に使用された。[ 11 ]バーレスクは、意図した効果を発揮するために、読者（または聴衆）の主題に関する知識に依存しており、高度な識字能力が当然のこととされていた。[ 12 ]
17 世紀と 18 世紀のバーレスクは 2 つのタイプに分けられます。ハイ バーレスクとは、文学的、高尚な様式を平凡または滑稽に不適切な題材に適用したバーレスクの模倣を指し、たとえば文学的パロディや擬似英雄劇などがこれに該当します。ハイ バーレスクの最もよく引用される例の 1 つは、アレクサンダー ポープの「ずる賢く、物知り顔で、宮廷風」のThe Rape of the Lockです。[ 13 ]ロー バーレスクは、真面目な題材に不敬で嘲笑的なスタイルを適用したもので、例としてはサミュエル バトラーの詩Hudibrasがあり、これは口語的な慣用句を用いた風刺的な駄作詩でピューリタン騎士の不運な冒険を描いています。バトラーは、この喜劇詩に倫理的なサブテキストを追加することで、風刺を風刺にしました。[ 14 ]
近年では、バーレスクは文学的な起源に忠実に、レビューやスケッチで上演され続けている。[ 9 ]トム・ストッパードの1974年の戯曲『トラベスティーズ』は、バーレスクの伝統を取り入れた長編劇の一例である。[ 15 ]
18世紀初頭から、ヨーロッパでは、真面目な要素とコミカルな要素を並置または組み合わせてグロテスクな効果を生み出す音楽作品を指す言葉として「バーレスク」という言葉が使われるようになった。[ 16 ]文学や演劇に由来する「バーレスク」は、音楽においては、真面目さとは対照的に、明るく陽気な気分を表すために使われてきたし、現在でも使われている。[ 16 ]
パロディというよりは茶番や誇張という意味で、19 世紀半ばから 1920 年代にかけてドイツ語の舞台で頻繁に登場しました。バーレスク オペレッタは、ヨハン シュトラウス 2 世(『Die lustigen Weiber von Wien』、1868 年)、[ 17 ]ツィーラー( 『マホメッドの楽園』、1866 年、『Das Orakel zu Delfi』、1872 年、『クレオパトラ』、1875年、 『ドイツ語で』) によって書かれました。 Jahren、1911 年) [ 18 ]およびBruno Granichstaedten ( Casimirs Himmelfault、1911 年)。フランスではバーレスクへの言及はドイツほど一般的ではないが、グレトリは「ドラマ・バーレスク」のために作曲している（Matroco、1777）。[ 19 ]ストラヴィンスキーは、1916年の1幕室内オペラ・バレエ『キツネ』（ Renard ）を「歌と演奏による滑稽な物語」 （ Histoire burlesque chantée et jouée）と呼び、1911年のバレエ『ペトルーシュカ』（Petrushka）を「4つの場面からなる滑稽劇」と呼んだ。後の例としては、エルンスト・クレネクによる1927年の滑稽オペレッタ『重量級』 （Schwergewicht）（1927）がある。
管弦楽曲や室内楽曲の中にも、ブルレスクと分類されるものがあり、初期の例としては、テレマンの『ドン・キホーテのブルレスク序曲』TWV 55と、レオポルド・モーツァルトの『ブルレスカ交響曲』 （1760年）が挙げられる。また、リヒャルト・シュトラウスの1890年のピアノと管弦楽のための『ブルレスク』もよく演奏される。[ 16 ]その他の例としては、以下のものがある。
バーレスクは、しばしばダンスのリズムを伴う器楽曲の特定の楽章を表現するために使用できます。例としては、バッハの鍵盤楽器のためのパルティータ第3番（BWV 827）のバーレスカ、マーラーの交響曲第9番の第3楽章「ロンド・バーレスク」、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番の第4楽章「バーレスク」などがあります。[ 20 ]
バーレスクの使用はクラシック音楽に限られていない。有名なラグタイムのパロディには、ラフマニノフの嬰ハ短調の前奏曲に基づくジョージ・L・コブの「ロシアン・ラグ」や、ドニゼッティの「ランメルモールのルチア」の六重奏曲「Chi mi frena in tal momento?」に基づくハリー・アルフォードの「ルーシーの六重奏曲」などがある。[ 21 ]
ヴィクトリア朝のバーレスクは、「トラベスティ」または「エクストラバガンザ」とも呼ばれ、[ 22 ] 1830 年代から 1890 年代にかけてロンドンの劇場で人気を博しました。これは、有名なオペラ、劇、またはバレエを大衆的な喜劇、通常はミュージカル劇に翻案したミュージカル劇場のパロディの形式をとり、しばしば際どいスタイルで、元の作品の演劇的および音楽的な慣習やスタイルを嘲笑し、元の作品のテキストや音楽を引用またはパスティーシュしました。喜劇は、多くの場合、写実的な歴史的衣装と設定を持つ古典的な主題と、俳優によって演じられる現代的な活動との不釣り合いで不条理なことから生じました。マダム・ヴェストリスは、 1831 年にJR プランシェの「オリンピック・レヴェルズ」でオリンピック劇場でバーレスクを上演し始めました。[ 23 ]バーレスクの他の作者には、HJ バイロン、GR シムズ、FC バーナンド、WS ギルバート、フレッド レスリーなどがいる。[ 24 ]
ヴィクトリア朝のバーレスクは、伝統的なイギリスのパントマイムに関連し、部分的にはそこから派生したもので、「ギャグや『ひねり』が加えられている」[ 25 ] 。初期のバーレスクでは、バラッド・オペラの例に倣い、歌の歌詞はポピュラー音楽に合わせて書かれていた[ 26 ]。後のバーレスクでは、オペラ、オペレッタ、ミュージックホール、レビューの音楽が混ざり合い、より野心的なショーの中には、オリジナルの音楽が作曲されたものもあった。このイギリス式のバーレスクは、1840年代にニューヨークに成功裏に導入された[ 27 ] 。
バーレスクの題材として最も頻繁に取り上げられたのは、シェイクスピアの戯曲やグランドオペラであった。[ 28 ] [ 29 ]台詞は一般的に韻を踏んだ二行連句で書かれ、駄洒落がふんだんに散りばめられていた。 [ 25 ]マクベスのバーレスクの典型的な例として、マクベスとバンクォーが傘を差して登場すると、魔女たちが「万歳！万歳！万歳！」と挨拶する。マクベスはバンクォーに「高貴なる領主よ、この挨拶は何を意味するのですか？」と尋ねると、「この『万歳』の雨は、あなたの『統治』を予兆しているのです」と答えられる。[ 29 ]バーレスクの定番は、タイツを履いて脚を誇示する魅力的な女性が女装役を演じることであるが、劇自体は控えめに際どい程度にしか描かれていないことが多かった。[ 25 ]
バーレスクは、1860年代から1890年代初頭にかけて、ガイエティ劇場やロイヤル・ストランド劇場など、ロンドンの特定の劇場の専門分野となった。1870年代までは、バーレスクは1幕の作品で上演時間が1時間未満であることが多く、観客がすぐに認識できるポピュラーソング、オペラのアリア、その他の音楽のパスティーシュやパロディが用いられていた。劇場のスターには、ネリー・ファレン、ジョン・ドーバン、エドワード・テリー、フレッド・レスリーなどがいた。[ 24 ] [ 30 ] 1880年頃から、ヴィクトリア朝のバーレスクは上演時間が長くなり、二本立てや三本立ての作品の一部ではなく、一晩中楽しめるエンターテイメントとなった。[ 24 ] 1890年代初頭には、これらのバーレスクはロンドンで流行遅れとなり、ガイエティ劇場や他のバーレスク劇場の焦点は、より健全だが文学的要素の少ないエドワード朝のミュージカル・コメディという新しいジャンルに移った。[ 31 ]
アメリカのバーレスクショーは、もともとヴィクトリア朝時代のバーレスクから派生したものです。このイギリスのジャンルは1840年代からニューヨークで上演され、1868年からはイギリスから来たバーレスク一座、リディア・トンプソンと「ブリティッシュ・ブロンズ」によって人気を博しました。 [ 32 ]ニューヨークのバーレスクショーはすぐに、当時流行していたミンストレルショーの要素と構成を取り入れました。ショーは3つのパートから構成されていました。1つ目は、下品なコメディアンによる歌と猥褻な喜劇スケッチ。2つ目は、アクロバット、マジシャン、ソロ歌手などの様々なオリオと男性の演目。3つ目は、コーラスナンバーと、時にはイギリス式の政治や時事劇を題材にしたバーレスクです。ショーは通常、エキゾチックダンサー、レスリング、またはボクシングの試合で締めくくられました。[ 33 ]
娯楽は、クラブやキャバレーだけでなく、ミュージックホールや劇場でも提供されました。20 世紀初頭には、ボードビルサーキットと競合する 2 つの全国的なバーレスク ショーのサーキットがあり、ウィンター ガーデンのミンスキーのようなニューヨークの常設劇団もありました。[ 33 ]従来のバーレスクからストリップ ティーズへの移行は徐々に進みました。最初は、ソブレットが歌ったり踊ったりしながら体型を披露し、あまり活発ではないものの、凝った舞台衣装で登場することでそれを補う人もいました。[ 34 ]ストリッパーは徐々に歌ったり踊ったりするソブレットに取って代わり、1932 年までに米国には少なくとも 150 人のストリップ プリンシパルがいました。[ 34 ]スター ストリッパーには、サリー ランド、ジプシー ローズ リー、テンペスト ストーム、リリ セント シール、ブレイズ スター、アンコリオ、マージー ハートなどがおり、マージー ハートはロレンツ ハートやコール ポーターの歌の歌詞に登場するほど有名だった。[ 34 ] 1930 年代後半には、バーレスク ショーには最大 6 人のストリッパーがいて、1 人か 2 人のコメディアンと司会者がサポートしていた。キャリアの初期にバーレスクに出演したコメディアンには、ファニー ブライス、メイ ウェスト、エディ カンター、アボットとコステロ、W.C. フィールズ、ジャッキー グリーソン、ダニートーマス、アル ジョルソン、バート ラー、フィル シルバース、シド シーザー、ダニー ケイ、レッド スケルトン、ソフィー タッカーなどがいた。[ 34 ]
バーレスク劇場の奔放な雰囲気は、酒類の自由な流通に大きく依存しており、禁酒法の施行は深刻な打撃となった。[ 35 ]ニューヨークでは、フィオレロ・H・ラガーディア市長がバーレスクを取り締まり、1940年代初頭までに事実上廃業に追い込んだ。[ 36 ]アメリカの他の地域では、次第に忘れ去られながらも存続し、1970年代には劇場でヌードが一般的になり、「みすぼらしい最後の終焉」を迎えた。[ 37 ]衰退期とその後の両方において、アメリカのバーレスクを捉えようとした映画があり、『レディ・オブ・バーレスク』 （1943年）[ 38 ] 、 『ストリポラマ』（1953年）[ 39 ]、『ザ・ナイト・ゼイ・レイデッド・ミンスキー』（1968年）[ 40 ]などがある。
近年、大西洋の両岸で、ネオ・バーレスクと呼ばれることもあるバーレスクが復活している。 [ 36 ] [ 41 ]古典的なアメリカン・バーレスクのスペクタクルと華やかさに郷愁を感じる新世代が、1990年代初頭にビリー・マドリーの「シネマ」で、その後ニューヨーク市の「ダッチ・ワイズマンズ・フォリーズ」レビュー、ロサンゼルスの「ザ・ベルベット・ハンマー」一座、ニューオーリンズのザ・シム・シャメッツで、この芸術に対する熱狂的な支持を集めた。イヴァン・ケインのロイヤル・ジェリー・バーレスク・ナイトクラブは、2012年にレベル・アトランティック・シティにオープンした。 [ 42 ]著名なネオ・バーレスク・パフォーマーには、ディタ・フォン・ティースやジュリー・アトラス・ムズなどがおり、キャバレー・レッド・ライトのようなアジプロ・グループは、政治風刺やパフォーマンス・アートをバーレスク・ショーに取り入れている。バンクーバー国際バーレスク・フェスティバルやミス・エキゾチック・ワールド・ページェントなどの年次大会も開催されている。[ 43 ] [ 44 ]