『嘔吐』(フランス語: La Nausée)は、実存主義哲学者ジャン=ポール・サルトルによる哲学小説で、1938年に出版された。サルトルの処女作である。 [ 1 ] [ 2 ]
この小説は、ル・アーブルに似た町「ブーヴィル」(Boue-villeの同音異義語で、文字通り「泥の町」)を舞台としている。[ 3 ]歴史上の人物の伝記を完成させるという名目でブーヴィルに滞在している、憂鬱で社会的に孤立した知識人、アントワーヌ・ロカンタンの思考と主観的な経験を、個人的な日記形式で綴ったものである。ロカンタンの疎外感と幻滅が深まるにつれ、彼は「吐き気」と呼ぶ、ますます強烈になる嫌悪感を経験するようになる。その嫌悪感の中では、周囲の人々や物が、馴染みのある認識可能な性質をすべて失ってしまうように見える。サルトルが出版前にこの小説につけたタイトルは「メランコリア」だった。
この小説はロイド・アレクサンダーによって『アントワーヌ・ロカンタンの日記』[ 3 ]として、またロバート・バルディックによって『嘔吐』[ 4 ]として英語に翻訳されている。

多くのモダニズム小説と同様に、『嘔吐』は都市小説であり、都市内での経験を凝縮している。[ 5 ]小説に登場するブーヴィルは、サルトルが1930年代に執筆していた当時、居住し教鞭をとっていたル・アーブルをモデルにした架空の都市であると広く考えられている。[ 3 ] [ 6 ]
批評家のウィリアム・V・スパノスは、サルトルの小説を「ネガティブ・ケイパビリティ」の例として用いており、人間の存在の不確実性と恐怖を想像力では理解できないほど強く表現している。[ 7 ]
『ケンブリッジ版フランス小説概論』は『嘔吐』をフランスの活動主義の伝統の中に位置づけている。「マルローに続いて、サルトル、ボーヴォワール、カミュらは皆、小説を書くことをイデオロギー探求の強力な道具として利用できた。」[ 8 ]サルトルのような小説家は19世紀フランス小説に反抗していると主張しているが、「実際には、彼らはその小説の卑しい人々の優越性と、その曖昧さや『詩的』な側面に大きく負っている。」[ 9 ]
サルトルはエッセイ「文学とは何か?」の中で、「一方では、文学作品には読者の主観性以外に実体はない…しかし他方では、言葉は私たちの感情を喚起し、それを私たちに反映させるための罠のようなものだ…このようにして、作家は作品の制作に協力する読者の自由を訴えるのだ」と書いている。[ 10 ]
サルトルによれば、この小説は18世紀の多くの小説をモデルにした複雑な形式的成果であり、「…の書類の中から発見された日記」として提示されたものである。[ 11 ]
ヘイデン・キャラスは、 『嘔吐』の深刻さの下に、認識されていない皮肉やユーモアの層があるのではないかと疑問を呈している。「サルトルは、苦悩に満ちた嫌悪感にもかかわらず、道化を演じることもよくできるし、実際、何度もそうしてきた。形而上学の宮廷における一種の道化師だ。」[ 3 ]
多くのモダニズム作家と同様に、サルトルは若い頃、古典よりも大衆小説を好んでおり、自伝の中で、シャトーブリアンの均整のとれた表現からではなく、それらの小説から「美との最初の出会い」を得たと述べている。[ 12 ]
サルトルは、意識の流れの手法を、文体という観点から、小説をニュートン力学の時代からアインシュタインの一般相対性理論の時代へと前進させる一つの方法として説明した。彼はこれを重要視していた。なぜなら、「物語の手法は最終的に私たちを小説家の形而上学へと立ち返らせる」と感じていたからである。彼は、自身の小説的手法が、個人の存在的自由に関する理論や、不安定で変化し続ける意識の構造に関する現象学的分析と両立することを望んでいた。[ 13 ]
小説における人物描写は心理法則に従い、それを明らかにすべきだという19世紀の考え方を軽蔑し、『嘔吐』はそのような考え方をブルジョワの悪意として扱い、人生の偶然性と不可解さを無視している。[ 14 ]
心理学的観点から見ると、アントワーヌ・ロカンタンはうつ病を患っている人物と見なすことができ、吐き気自体も彼の状態の症状の1つである。[ 15 ]失業し、貧困な環境で暮らし、人との交流がなく、自分が本を書いている18世紀の秘密諜報員についての空想に囚われている彼は、統合失調症の正確な記述を求めて、サルトルの作品をドストエフスキーの『罪と罰』やリルケの『マルテ・ラウリッツ・ブリッゲの手稿』の続編として位置づけている。[ 16 ]リルケの人物像はサルトルの人物像を先取りしている。[ 17 ]
しかし、ロカンタンの苦境は、単なる鬱病や精神疾患ではない。確かに、彼の経験は彼をその境地へと追い詰めた。サルトルは、ロカンタンの困難を、人間の本質的な存在条件から生じるものとして提示している。彼の一見特殊な状況(旅からの帰還、隠遁生活)は、単なる彼の深刻な鬱病の兆候にとどまらず、彼自身(そして読者)に、誰もが経験するものの、意識的に気づくほど敏感ではない存在条件に気づきやすくする状態を誘発するはずである。ロカンタンは、彼を世界から疎外する奇妙な形而上学的経験をする。彼の問題は、より大きな意義を欠くような、単なる個人的な狂気の結果ではない。むしろ、ドストエフスキーやリルケの小説の登場人物のように、彼はより大きなイデオロギー的、社会的、そして存在論的な力の犠牲者であり、それによって彼は狂気の淵に立たされているのである。サルトルが『嘔吐』で伝えようとしているのは、こうした共通の外的苦境に対する私たちの普遍的な反応について論じることである。[ 16 ]

ヘイデン・キャラスは次のように書いています。「ロカンタンは、ハムレットやジュリアン・ソレルのように、登場人物を演じた本のページを超えて生きている、私たちの世界の馴染み深い人物の一人となっています。現代の文学、哲学、心理学を真剣に読むと、例えばロカンタンと栗の木との対峙について言及されていないことはほとんどなく、これは自己不信と形而上学的苦悩を描いた最も鋭い描写の一つです。確かに、『嘔吐』は、私たちが持つ現代人の最も明快で、したがって最も有用なイメージをいくつか与えてくれます。そして、アレン・テイトが言ったように、これこそが芸術の最高の機能なのです。」[ 3 ]
近年では、エマニュエル・ルジェールに続く若いフランス人学者たちは、文化心理学を基盤として、吐き気をより比喩的に解釈している。「吐き気という感情は、一連の信じがたい解釈を生み出してきたが、真に関心のある読者であれば、直感的な共感を通して、吐き気は存在の中にある神聖なもののトラウマ的な崩壊に対する嫌悪であり、不条理の発見、世界の幻滅の兆候であると理解できるはずだ。超越と摂理は人間が発明したものだ。あらゆる存在は「それ自体」では無意味である。神は存在しない。しかし、吐き気を通しての経験は最終的に肯定的な方向へと転換する。神が存在しないならば、すべてが可能になる。そして、このようにして、絶望とともに真の楽観主義が始まるのだ。」[ 18 ]
サルトルの小説に対する批判は、しばしば、一方では哲学的・政治的な側面、他方では小説的・個人的な側面との間の緊張関係に焦点を当てていた。
ロナルド・アロンソンは[ 19 ] 、アルベール・カミュが当時まだアルジェリアにいて、自身の処女作『異邦人』を執筆中だった時の反応について述べている。小説が出版された当時、カミュはアルジェの左翼系日刊紙の書評家だった。カミュは友人に「この本についてたくさん考えた」と語り、「それは自分自身の非常に身近な部分だった」と述べている。書評の中でカミュは、「最もタフで明晰な精神の働きが、同時に惜しみなく注ぎ込まれ、無駄にされている」と書いている。カミュは、この本の各章を個別に見れば、「苦味と真実においてある種の完成度に達している」と感じていた。しかし同時に、小説の描写的な側面と哲学的な側面のバランスが取れておらず、「芸術作品にはなっていない。一方から他方への移行があまりにも急で、動機が欠けているため、小説の芸術性を構成する深い確信を読者に呼び起こすことができない」とも感じていた。カミュは同様に、サルトルが人間の忌まわしい側面を描写しすぎたと感じていた。「彼の絶望の理由を、少なくともある程度、あるいは完全に人間の偉大さの要素に基づかせるべきだった」とカミュは考えていたのだ。それでも、カミュの概ね好意的な批評は、二人の作家の友情につながった。
哲学者GJマッティは[ 20 ] サルトルの『嘔吐』やその他の文学作品を「文学形式をとった実践的な哲学論文」と評している。
哲学者ウィリアム・バレットは著書『非合理的な人間』の中で、カミュが『嘔吐』を小説と哲学の不自然な融合だと考えていたことや、マッティが『嘔吐』を哲学書だと考えていたこととは対照的に、正反対の判断を表明している[ 21 ] 。彼は『嘔吐』について、「知性と創造的芸術家が最も融合しているというまさにその理由から、サルトルの最高傑作と言えるかもしれない」と述べている。バレットによれば、他の文学作品や文学批評において、サルトルは詩に反応するには観念の引力が強すぎると感じているという。「詩とはまさに、詩人、そして詩人の世界に入ろうとする読者が、ハイデガーの言葉を借りれば、存在をあるがままに受け入れ、行動への意志や知性化への意志によってそれを強制しようとしてはならない、人間表現の一形態なのだ」とバレットは述べている。
詩人のヘイデン・キャラスは、バレットの『嘔吐』に関する言葉に同意し、バレットの言葉を引用している。彼は、サルトルは「一部の哲学者のように、 『カンディード』のような寓話や寓意、哲学的な物語を書くことに満足せず、哲学的な諸規定の総合でもある真の芸術作品にのみ満足する」と断言している[3]。
バレットは[ 21 ]サルトルが作家として最も優れているのは「アイデア自体が芸術的な情熱と生命を生み出すことができるとき」だと考えている。
この小説の核心的な哲学的問題は、現実が根本的に「偶然的」である、つまり全く根拠がないという認識であり、これはサルトルがニーチェから受け継いだ見解である。[ 22 ]サルトルにとって、この認識は抽象的な概念の知的理解ではなく、現実そのものの生きた経験である。したがって、『嘔吐』は偶然性を抽象的に論じるのではなく、偶然性の経験を共有するための文学的な誘いである。シモーヌ・ド・ボーヴォワールは、初期の頃から『嘔吐』をこの重要な哲学的思想の最初の力強い表現として認識していた。
私は、彼が「偶然性の理論」と呼んだものの中に豊かな意味があることに気づき、そこにはすでに存在、実存、必然性、自由に関する彼のすべての思想の種が見出されたのです。しかし、彼は自ら物事を容易にしようとはしませんでした。なぜなら、彼は従来の路線で理論的な論文を書くつもりはなかったからです。彼は…哲学と文学を切り離すことを拒否しました。彼の見解では、偶然性は抽象的な概念ではなく、現実の生活の実際の次元でした。人間と周囲の世界に彼が感じたその秘密の「欠陥」を人間の心に気づかせるには、芸術のあらゆる手段を用いる必要があるでしょう。」[ 23 ]
プロジェクトが進展するにつれ、サルトルはフッサールの現象学の格言である「事物そのものへ」に従い、聴衆をできる限り直接的に現実そのものの経験へと導こうとした。そのためには、学術哲学の抽象的な散文ではなく、文学の技巧が必要だった。
スティーブン・ウンガーは[ 24 ]『嘔吐』を、マダム・ド・ラファイエットの『クレーヴの王女』(1678年)、オノレ・ド・バルザックの『ゴリオ爺さん』(1835年)、アンドレ・マルローの『人間の条件』(1933年)、アニー・エルノーの『ある女』(1988年)など、さまざまな時代のフランス小説と比較している。これらの小説には、男女が選択に直面する場面があり、「本質的によりも詳細において時代とともに変化する、個人のアイデンティティに関する懸念を文学的に表現している」。

『嘔吐』の主要なテーマは、人が人生に意味を与える個人的な決意をしない限り、人生は無意味であるということである。ウィリアム・バレットは[ 25 ] 、 『嘔吐』における絶望と嫌悪は、セリーヌ(フランス語版の扉ページに引用されている)の完全な絶望とは対照的であり、それは何も生み出さない。むしろ、それらは「嫌悪から英雄主義への解放」へと至る、必要な個人的認識なのである。
バレットは[ 26 ]、「アドラーと同様、サルトルの心理学も根本的には男性心理学であり、女性の心理学を誤解し、軽視している。人間の人間性は、自らのために、つまり、選択し、計画を立て、一般的に行動的な人生に身を投じる男性的な要素から成り立っている。アドラーの用語を使えば、男性的な抗議の要素はサルトルの著作全体に強く表れている…… 『嘔吐』のロカンタンが栗の木の膨れ上がった根に抱く嫌悪感……」と付け加えている。
マッティは[ 20 ] 、 『嘔吐』に顕著に表れている、一見暗く苛立たしい実存主義のテーマの肯定的で救済的な側面についてさらに詳しく述べている。「サルトルは、人間とは何かという出発点の主観性を実存主義の重要なテーゼとみなした。出発点が主観的なのは、人間が自らを形作るからである。ほとんどの哲学者は、特に行動の動機に関しては、主観性を悪いものだと考えている。…サルトルは、主観性は人間存在の尊厳であり、私たちを貶めるものではないと主張してこれに反論する。」したがって、実存主義の特徴的な苦悩と孤独は一時的なものであり、個人の責任と自由を認識するための前提条件にすぎない。倫理の基礎は規則に従うことではない。特定の行為は正しいか間違っているかのどちらかであり、特定の規則が必ずしも有効であるとは限らない。どちらの行動であれ、倫理的であるかどうかは「真正性」、つまり規則に依存するのではなく責任を受け入れ、自らの行動にコミットする個人の意思によって決まる。実存主義者によれば、絶望は不確実性の産物である。決定の結果ばかりに目を向け、過程に目を向けないことは不確実性を生み出す。なぜなら、私たちは未来を決めることはできず、自分の行動しか決められないからだ。
『嘔吐』 のアメリカ版の「序文」[3]で、詩人であり批評家でもあるヘイデン・キャラスは、実存主義の伝統における哲学者と明確に位置づけられる現代作家以外にも、フランツ・カフカ、ミゲル・デ・ウナムーノ、D・H・ローレンス、アンドレ・マルロー、ウィリアム・フォークナーといった作家たちの作品には、同様の思想の流れが暗黙のうちに、しかし顕著に表れていると感じている。キャラスは次のように述べている。
ドストエフスキーは「苦しみは意識の源である」と書いた。しかし、苦しみは思考と感受性のあるところにはどこにでも存在する。サルトルは同じように簡潔にこう書いている。「人生は絶望の向こう側から始まる」。
サルトルは、1945年10月29日にパリで行われた講演(後に『実存主義はヒューマニズムである』というタイトルで出版された)の中で、次のように宣言した。[ 27 ]
存在が本質に先立つとはどういう意味でしょうか?それは、まず人間が存在し、現れ、舞台に姿を現し、その後で初めて自らを定義するという意味です。実存主義者が考えるように、人間が定義不可能であるとすれば、それは人間が何者でもないからに他なりません。その後で初めて人間は何かとなり、自らが何者になるかを形作るのです。
物事や人々が偶然に左右されるのであれば、[ 28 ]それらが「ただ存在する」のであれば、私たちは自由であり、私たちは自分たちの決定と選択によってのみ自分自身を創造します。
デイヴィッド・ドレイクは[ 28 ]、サルトルの『嘔吐』の中で、不誠実で偽善的な行動をとる人々の例がいくつか挙げられていると述べている。例えば、社会的地位や社交スキルによって生きる「権利」があると信じているブルジョワジー、人生の平凡さを受け入れ、空虚なジェスチャーを繰り返すことで自由から逃れようとする人々、過去の自分をそのまま維持することで生きている人々、他人の期待に応えるために生きている人々、政治、道徳、イデオロギーに意味を見出したと主張する人々などである。
物語的に言えば、ロカンタンの吐き気は、彼が他の人々からほぼ完全に孤立していること、日常生活に必要なことのために他の人々とあまり交流する必要がないことから生じている[ 15 ]。「彼が他の人々から疎外されているという事実は重要である。彼自身の仕事が彼を楽しませたり、彼を夢中にさせたりしなくなると、ロカンタンは最も単純な形で生きるという仕事から彼を気をそらすものが何もなくなる。」実際問題として、彼は仕事を見つけることで問題を解決できる。しかし、小説のテーマを展開するための手段として、彼の孤独は、彼(そして読者)に、彼が選択したどんな行動にも必然的な意味を与えるような世界の客観的な性質には何も内在していないこと、したがって彼の自由を制限するものは何もないことを認識させる方法である。「彼の周囲の世界に対する認識は、対象が通常の参照枠から切り離されるにつれて不安定になる」ため、彼は自由は避けられないものであり、したがって自分の人生に意味を与えるのは自分の責任であることを認識せざるを得なくなる[ 29 ]。 「私たちの行動を左右するものは何もなく、ただ私たち自身の選択によってのみ決まる。」
「しかし」とデイヴィッド・クロウニーは書いている[ 30 ]「自由は恐ろしいものであり、社会や自身の過去によって定義された役割や現実の安全な場所へと逃げ込む方が簡単だ。自由であるということは、自分を定義する本質としての『人間性』も、自分が投げ込まれた現実の定義も持たずに、存在へと放り込まれることだ。この自由を受け入れることは『真に』生きることであるが、私たちのほとんどは真正性から逃げている。日常生活の最もありふれた事柄において、私たちは真正な選択という課題と、心地よい不誠実さという誘惑に直面する。ロカンタンのあらゆる経験は、サルトルの哲学におけるこれらのテーマと関連している。」
天才とは、人が窮地から抜け出す方法を探しているときに生み出すものだ。
—ジャン=ポール・サルトル[ 3 ]
第二次世界大戦中、サルトルらがナチス占領下のフランスに対する抵抗運動に参加した経験は、政治活動を個人的なコミットメントの一形態として強調した。この政治的側面は、サルトルの後期の小説三部作『自由への道』(1945~1949年)で展開され、思考する個人が思考から行動へと効果的に進むことができないという悪循環を扱っている[ 31 ]。最終的に、サルトルにとって政治的コミットメントは明確にマルクス主義的なものとなった。
1945年、サルトルはニューヨークで講演を行い、その講演内容は同年7月にヴォーグ誌に掲載された[ 32 ] 。その中で彼は、 『嘔吐』などの戦前の作品を、戦後の時代にふさわしい政治的にコミットした作品へと再解釈した。
いずれにせよ、マルクス主義はサルトルがマルクス主義を高く評価していたほど、常にサルトルを高く評価していたわけではなかった。マティは彼らの反対意見を次のように述べている[ 20 ]。
マルクス主義は、ナチス占領からの解放後、フランスにおいて非常に強力な政治的・哲学的勢力となった。マルクス主義思想家は、イデオロギー的傾向が強く、対立する立場とみなすものを容赦なく非難する。彼らは、実存主義が、人間の連帯と物質的(経済的)決定論という彼らの理論に反するものだと考えた。実存主義の出発点である主観性は、経済状況の客観的な性質や、ブルジョア資本家を打倒するために労働者階級を団結させるという目標とは相容れないと、マルクス主義者には思われた。「我思う」という現実から出発すると、マルクス主義者によれば人間を真に定義するもの、すなわち経済システムにおける人間の位置を見失ってしまう。実存主義が個人の選択を重視することは、行動ではなく熟考へと導く。自らの選択によって自らのあり方を形作る贅沢を享受できるのはブルジョアだけであり、したがって実存主義はブルジョア哲学である。
サルトルは当時、エドムント・フッサールの哲学と現象学的方法論に影響を受けていた[ 6 ] [ 33 ]。彼はフランス学院から奨学金を受け、1932年にベルリンでフッサールとマルティン・ハイデッガーと共に研究し、小説を書き始めた。
ロイ・エルヴェトンは次のように報告している。[ 34 ]
1939年1月、エドムント・フッサールの死後1年目に、サルトルは「フッサールの中心思想」と題する短いエッセイを発表した。わずか数段落の中で、サルトルはデカルトと新カント派の認識論、そして意識と世界の関係についての彼らの見解を否定する。意識は、一連の精神的表象と、それらの表象を組み合わせて外部世界の知識を与える精神的統合行為によって世界と関係づけられるのではない。フッサールの意識の志向理論は、唯一受け入れられる代替案を提供する。「意識と世界は直接的に一体として与えられる。本質的に意識の外にある世界は、本質的に意識と関係づけられる。」意図性や世界との認識関係を表すのに唯一適切なイメージは「爆発」である。「知るということは、世界の中の対象、つまり『自分自身を超えた、あちらにある、自分自身ではないもの、自分自身から出たもの』に向かって『爆発』することである」。
フッサールに倣い、サルトルは不条理を、人間がそれらに対してどのような立場を取ろうとも関係なく、存在するすべての対象(そして物質世界全体)の性質とみなしている。対象に対する私たちの意識は、対象そのものに内在するものではない。したがって、小説の冒頭部分では、対象に対して何の態度も取らず、それらに何の利害関係も持たないロカンタンは、自分が経験する世界から完全に疎外されている。対象そのものは、その無骨な存在において、無意味な出来事の流れに参与しているにすぎず、余剰な存在である。対象からのこの疎外は、今度は彼自身の正当性、ひいては彼自身の存在そのものに疑念を抱かせる。
ロカンタンは、物理的な物体について、「存在するということは、ただそこにいるということだ」と述べている。栗の木の下で啓示を受けたとき、この世界の「根本的な不条理」は消え去らない。[ 33 ]変化するのは彼の態度である。物体はそれ自体では意味を与えず、人々がそれらに意味を与えなければならないこと、つまりロカンタン自身が自分の人生に意味を創造しなければならないことを認識することで、彼は責任感と自由の両方を得る。不条理は彼にとって「存在の鍵」となる。
ヴィクトリア・ベストは次のように書いています。[ 15 ]
言語はロカンタンと外界との間の脆い障壁であることが明らかになる。言語は対象を指し示すことができず、したがってそれらを意味体系の中に位置づけることができない。言語が崩壊すると、言葉が世界を遠ざけることで話し手に一定の支配力と優越性を与えていたことも明らかになる。そして、言葉がこの機能を果たせなくなると、ロカンタンはたちまち無防備で脆弱な状態に陥る。
このように、サルトルの『嘔吐』における哲学は、ある意味ではフッサール[ 33 ]、そして究極的にはルネ・デカルトに由来するものの、彼が物理的対象の偶発的なランダム性に与えた強い役割は、それらが必然性という役割に固執していることとは対照的である。(ロイ・エルヴェトン[ 34 ]は、サルトルは知らなかったが、フッサール自身も同じ考えを展開していたが、未発表の原稿に記されていたと述べている。)
イーサン・クラインバーグは[ 35 ] 、サルトルの徹底的な個人主義の感覚に訴えかけたのはフッサールよりもマルティン・ハイデガーだったと述べている。彼は、「サルトルにとって、存在の問題は常に個人的存在の問題に過ぎなかった。意識と事物、存在と事物の関係を理解するという圧倒的な問題に直面する個人のジレンマこそが、 『嘔吐』の中心的な焦点である」と述べている。最終的に[ 36 ] 、「フッサールの再解釈において、サルトルはハイデガーの『形而上学とは何か?』から吸収したテーマに立ち返った」。『嘔吐』は[ 37 ] 、人間の経験をさまざまな存在論的様式、つまり世界における存在の仕方として分析することによって、ハイデガーの『存在と時間』に続くサルトルの継続的な試みの序曲であった。
1937年、サルトルが『嘔吐』を完成させ、出版準備を進めていた頃、彼はエッセイ『自我の超越』を執筆した。彼は依然として、意識は対象「について」、あるいは彼らが言うように「意図」するものであり、外的対象の複製、内的表象を意識内に形成するものではないというフッサールの考えに同意していた。意識の物質的対象(あるいは「意図の対象」)は、それ自体で独立して存在し、私たちの意識から何らかの残留物が蓄積されることはない。しかし、このエッセイにおける新しい考えは、サルトルが、人間の自我自体も「世界の中に」存在し、意識の完全に既知の主体ではなく、発見されるべき意識の対象であると信じるようになった点である。小説では、ロカンタンの意識だけでなく、彼自身の身体も、彼の新たな、不安を掻き立てる知覚の中で客体化される[ 15 ] 。
こうしてサルトルは、超越的な自我の存在を信じていたフッサールと袂を分かった[ 38 ]。サルトルは、自我は形式的にも物質的にも意識の中にはなく、意識の外、つまり世界の中にあると信じていた。
この一見技術的な変化は、サルトルが主観性を中心的なものとして考えるという生来の傾向に合致していた[ 39 ]。意識のある人間は常に、自分自身を具体化することが課題となる世界に没頭している。「人間」は不変の中心的な本質ではなく、人間の意識、生理機能と歴史、物質世界、そして他の人々との相互作用によって絶えず再出現する流動的な構成物である。この見解自体が、人間は根本的に運命づけられながらも、献身と創造性に満ちた人生を送る自由を持っているというサルトルのビジョンを支えていた。
初期の実存主義者であるセーレン・キルケゴールは こう書いている。「私は自分にとって真実である真理を見つけなければならない……生きるか死ぬかのどちらかを捧げるに値する理念を。」
—不条理な人生の諸問題[ 40 ]
『嘔吐』は、サルトルが自身の哲学を簡潔な言葉で説明することを可能にしている。[ 41 ]ロカンタンは、知覚のベールを突き破ろうとする試みが、嫌悪と驚きの奇妙な組み合わせへと彼を導く、典型的な実存主義の主人公である。[ 42 ]小説の最初の部分では、ロカンタンは日常的な物から発せられる嘔吐の閃きを経験する。これらの閃きは、溝の中のくしゃくしゃになった紙切れを見つめたり、浜辺で石を拾ったりするなど、一見ランダムに現れる。彼が感じるのは純粋な嫌悪感、つまり、起こるたびに彼の精神をほとんど粉砕するほど洗練された軽蔑である。小説が進むにつれて、嘔吐はますます頻繁に現れるが、彼はそれが実際に何を意味するのかまだ確信が持てない。しかし、公園のトチノキの根元で、彼は嘔吐が実際に何であるかについての鋭く明瞭なビジョンを受け取る。存在そのもの、つまり無ではなく何かであるという存在の性質が、ゆっくりと彼を狂気に駆り立てていたのだ。彼はもはや、物体に色や形といった性質があるとは考えない。代わりに、すべての言葉は物そのものから切り離され、彼は純粋な存在と向き合うことになる。
キャラス[ 3 ]は、実存主義者たちが形式的な倫理規則に反感を抱いたため、伝統的な価値体系に関心を持つ道徳哲学者たちから非難されたと指摘している。一方、分析哲学者や論理実証主義者たちは、「実存主義が合理的なカテゴリーを放棄し、非精神的な意識過程に頼ろうとする姿勢に憤慨した」。
さらに、サルトルの実存主義哲学は、ある種の合理主義的ヒューマニズムに反対している。[ 20 ]独学の男がフランス社会党であるSFIOの党員であることを告白すると、ロカンタンはすぐにソクラテス式対話で、ヒューマニストとしての彼の矛盾を暴こうとする。ロカンタンはまず、自分のヒューマニズムは特定の政党やグループに属しておらず、全人類を包含または尊重していると指摘する。しかし、彼はその後、ヒューマニストがそれでもなお、人類の卑しい部分に対して偏った同情を示していると指摘する。ロカンタンは、あるヒューマニストは笑いの聴衆を好む一方で、別のヒューマニストは厳粛な葬儀を楽しむかもしれないという、さらなる矛盾を指摘し続ける。対話の中で、ロカンタンは独学の男に、抽象的な存在(例えば、若者の若さという概念)への愛ではなく、特定の具体的な人物への明らかな愛を示すよう求める。要するに、彼はそのようなヒューマニズムは「あらゆる人間の態度を一つに融合させようとする」ナイーブな試みだと結論づけている。さらに重要なのは、ヒューマニズムを否定することは「反ヒューマニズム」には当たらないということだ。
マティによれば、サルトルが受け入れがたいと考えたヒューマニズムは、 「個人の選択の優位性を否定するものである」 [ 20 ]。しかし、実存主義には別のヒューマニズムの概念が内在している。それは、個々の人間が自身の境遇を超越し、すべての人類のために行動する能力を強調するものである。サルトルは、私たちが持つ唯一の宇宙は人間宇宙であり、この宇宙の唯一の法則は人間によって作られている、と主張している。
デイヴィッド・ドレイクはサルトルの伝記の中で次のように書いています。[ 43 ]「『嘔吐』は概して批評家から好評を博し、小説家としてのサルトルの成功は、主に知覚に関する短編小説や哲学書の作家として彼が享受し始めていた評判を高めるのに役立ちました。」
彼の初期のエッセイはあまり注目されなかったが[ 6 ] 、 『嘔吐』と短編集『壁』によって彼はすぐに認められるようになった。
キャラスは[ 3 ]、出版当時、「予想通り、学術界では非難されたが、若い読者には歓迎され、ほとんどの処女作よりもはるかに成功した」と書いている。

サルトルは当初、アルブレヒト・デューラーの版画「メランコリア I」に基づいて、小説を「メランコリア」と題した[ 44 ]。シモーヌ・ド・ボーヴォワールはこれを「偶然性に関する彼の作品」と呼んだ[ 45 ]。彼は1932年から1936年にかけてこれを執筆した[ 46 ] 。彼は兵役中にこれを始め[ 28 ] 、ル・アーブルとベルリンで執筆を続けた。
イーサン・クラインバーグは次のように報告している: [ 47 ]
サルトルは1933年度にベルリンに留学した。ベルリン滞在中、サルトルは大学の講義を受講したり、フッサールやハイデガーと共同研究を行ったりすることはなかった。サルトルはフッサールの著作を読んだり、『嘔吐』の第二稿に取り組んだりして時間を過ごしていたようだ。
デイビッド・ドレイクはこの記述を裏付けている[ 48 ] 。
その原稿はその後タイプされた[ 46 ]。当初は、評論家のジャン・ポールハンの強い推薦にもかかわらず、ヌーヴェル・レビュー・フランセーズ(NRF )に拒否された。しかし1937年、出版社のガストン・ガリマールがそれを受け入れ、 『嘔吐』というタイトルを提案した。
編集者のブリス・パラインは、猥褻罪で訴えられるのを避けるため、あまりにも大衆的すぎる、あるいはあまりにも性的な内容の多くの部分を削除するよう要求した[ 46 ]。サルトルは、自分には不自然な大衆的な内容を削除したが、ほとんど不満はなかった。なぜなら、彼は権威あるNRFから出版されたかったからである。NRFは、曖昧ではあるものの、強い社風を持っていた。しかし、彼は性的な内容については譲らなかった。それは、芸術的に必要な幻覚的な要素だと感じていたからである。
サルトルの最も親しい協力者の一人であり、当時最も著名な学者の一人であったミシェル・コンタは、オリジナルのタイプ原稿を検証し[ 46 ] 、「もし『メランコリア』が著者の当初の意図どおりに出版されるならば、この小説は間違いなく、実際に出版されたバージョンよりも、より複合的で、よりバロック的で、おそらくより独創的な作品として現れるだろう」と感じている。
北米の出版社ニュー・ディレクションズは、ロイド・アレクサンダーの翻訳を1949年にニュー・クラシックス・ライブラリーの一部として初めて出版し、1959年にはニュー・ディレクションズのペーパーバック版が発売された。[ 49 ]
ロバート・バルディックによって英語に再翻訳され、1965年にイギリスのペンギンブックスから出版され、2000年にジェームズ・ウッドによる序文付きで再版された。[ 50 ]
1994年にランジャン・プレマティラカ・ハプアラッチによってシンハラ語に「ජුගුප්සාව」として翻訳され、スリランカの国営印刷会社によって出版された。
故レバノン人小説家、スハイル・イドリスによってアラビア語に翻訳された。
彼らには『嘔吐』、戯曲『出口なし』と『悪魔と善良なる神』、そして私の哲学書2冊、特に2冊目の『弁証法的理性批判』を覚えていてほしい。それから、ジュネに関するエッセイ『聖ジュネ』も。これらが記憶に残っていれば、それは大変な功績であり、それ以上は望まない。
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