Loading article…
詩のグループや運動、あるいは流派は、それを構成する詩人自身によって自称される場合もあれば、複数の詩人の作品群に共通する特徴を見出した批評家によって定義される場合もある。「流派」となるためには、詩人のグループは共通のスタイル、あるいは共通の精神を共有していなければならない。形式の共通性だけでは流派を定義するには不十分である。例えば、エドワード・リア、ジョージ・デュ・モーリア、オグデン・ナッシュは、皆が五行詩を書いたというだけで流派を形成するわけではない。
詩には様々な「流派」が存在する。以下に、それらのいくつかを概ね年代順に紹介する。小見出しは、それぞれの様式が生まれた世紀を大まかに示している。
口承伝承は厳密な学派と呼ぶには広すぎるが、文字の発明以前に起源を持つ作品、あるいは文字を持たない文化に属する作品の有用なグループである。[ 1 ]
中国：竹林七聖。曹魏末期から晋初期にかけて活躍した詩人集団で、魏晋玄雪運動を取り入れた詩人たち。
中国：六朝時代の詩作の始まり（220年～589年）。
中国：六朝時代の詩歌時代（220年～589年）。
中国：真夜中の歌の詩の出現。
中国：六朝時代の詩歌時代（220年～589年）。
中国：南斉国において永明詩（483～493年）が出現。これは中国古典詩における主要な潮流の一つである。
中国：六朝詩期の終焉（220年～589年）。
中国：隋王朝（581～618年）における、短期間の隋詩運動の出現。
中国：唐詩の出現（618年～907年）、および初唐と盛唐の運動。
中国：唐詩の時代（618年～907年）、盛唐運動の最盛期であり、中唐運動へと移行する時期。
中国：唐詩の時代（618年～907年）、中唐運動の終焉から後唐運動への移行期。
中国：宋詩の出現（960年～1279年）。
中国：元詩の出現（1271年～1368年）。
シチリア派は、 1230年から1266年の間にジャコモ・ダ・レンティーニが率いた、シチリアとイタリア本土の詩人たちの小さな共同体であった。[ 3 ] [ 4 ]
中国：明代詩の出現（1368年～1644年）。
ルネサンス文学におけるルネサンス詩は、14世紀のイタリアで勃興した広範な運動であり、ペトラルカはその最も重要な代表者であり、17世紀半ばまでイギリスで続いた。[ 5 ] [ 6 ]
マカーズ、あるいはスコットランドのチョーサー派は、 15世紀から16世紀の北方ルネサンス期に中期スコットランド語で詩作を行った、多様なスコットランド宮廷詩人の一派である。最も重要な代表者は、ロバート・ヘンリーソン、ウォルター・ケネディ、ウィリアム・ダンバー、ギャビン・ダグラス、デイヴィッド・リンゼイ、アレクサンダー・モンゴメリーである。英語で詩作を行ったウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデンなどの人物は、17世紀への大まかな流れを形成していると見なされるかもしれない。 [ 7 ]
マニエリスムは、イタリア盛期ルネサンス後期に現れた運動と様式である。詩におけるマニエリスムは、優雅で非常に華麗なスタイルと知的な洗練さで知られている。 [ 5 ] [ 8 ] [ 9 ]この様式は、ミケランジェロ、クレマン・マロ、ジョヴァンニ・デッラ・カーサ、ジョヴァンニ・バッティスタ・グアリーニ、トルクァート・タッソ、ヴェロニカ・フランコ、ミゲル・デ・セルバンテスの詩に関係している。
ペトラルカ主義は、マニエリスムと部分的に一致する、ペトラルカの様式信奉者によるヨーロッパ横断的な運動であり、ピエトロ・ベンボ、ミケランジェロ、メラン・ド・サン・ジェライス、ヴィットリア・コロンナ、クレマン・マロー、ガルシラソ・デ・ラ・ベガ、ジョヴァンニ・デラ・カサ、トーマス・ワイアット、ヘンリー・ハワード、ジョアヒム・デュ・ベレイ、エドマンドが含まれる。スペンサー、フィリップ・シドニー、バリント・バラシ。 [ 10 ] [ 11 ]
グロビアニズムは、16 世紀ドイツ文学における特定の運動であり、道徳的な作品をパロディ化し、上流階級によるロマネスク様式の模倣を極端な風刺で嘲笑した。グロビアニズムという名称は、フリードリヒ・デデキントの『グロビアヌス・ティッシュズフト』（1538 年）と『グロビアヌス』 （1549 年）に由来する。代表的な詩人には、セバスチャン・ブラント、トーマス・ムルナー、ハンス・ザックス、フリードリヒ・デデキント、ヨハン・フィシャルトなどがいる。[ 12 ]
アレオパゴスは、イギリス詩の改革を目的としたクラブであった。このクラブには、エドマンド・スペンサー、ガブリエル・ハーヴェイ、エドワード・ダイアー、フィリップ・シドニーといった人物が関わっていた可能性がある。[ 13 ]
カステリアン・バンドは、ジェームズ6世が率いるスコットランドのマカー（貴族）の宮廷グループであった。このグループには、アレクサンダー・モンゴメリー、ウィリアム・ファウラー、バルディンネイスのジョン・スチュアート、スターリング伯ウィリアム・アレクサンダーなどが含まれていた。[ 7 ] [ 14 ]
バロック詩はマニエリスムに取って代わり、いくつかの流派を含み、特に17世紀初頭の人工的な詩のスタイルが最も多く含まれていた。 [ 15 ] [ 16 ]ジャンバッティスタ・マリーノ、ロペ・デ・ベガ、ジョン・ダン、ヴァンサン・ヴォワチュール、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ、ジョルジュ・ド・スキュデリー、ゲオルク・フィリップ・ハルスドルファー、ジョン・ミルトン、アンドレアス・グリフィウス、クリスティアン・ホフマン・フォン・ホフマンスヴァルダウなどがその代表例である。
古典詩または新古典詩運動は、古代ギリシャ文学やラテン文学の形式と価値観を反映し、形式的で抑制された形式を好む。主要な劇作家やその他のジャンルの人物には、ピエール・コルネイユ、モリエール、ジャン・ラシーヌ、ジョン・ドライデン、ウィリアム・ウィチャリー、、、フリードリヒ・ゴットリープ・クロプシュトック、ゴットホルト・エフライム・レッシングなどがいる。 [ 17 ]
マリニズムはイタリア・バロック詩派であり、ジャンバッティスタ・マリーノとその追随者たちの技法は、大げさで過剰な拡張比喩と豪華な描写の使用に基づいていた。 [ 18 ] [ 19 ]ジャンバッティスタ・マリーノの追随者の中には、チェーザレ・リナルディ、バルトロメオ・トルトレッティ、エマヌエーレ・テサウロ、フランチェスコ・ポーナ、フランチェスコ・マリア・サンティネッリなどがいた。
コンセプティスモはスペイン文学におけるバロック時代の詩の流派であり、マリニズムに似ている。 [ 20 ] [ 21 ]主な人物にはフランシスコ・デ・ケベードとバルタサル・グラシアンが。
文化主義は、概念主義とは対照的に、装飾的で華美な語彙と高度にラテン語的な構文を特徴とする、スペイン・バロックのもう一つの運動であった。 [ 22 ] [ 23 ]ルイス・デ・ゴンゴラ、オルテンシオ・フェリックス・パラビシーノ、 コンデ・デ・ビジャメディアーナ、フアナ・イネス・デ・ラ・クルスなどの詩人が関わっていた。
プレシューズは、スペインの文化運動に似たフランスのバロック運動である。その主な特徴は、貴族のサロンの洗練された言葉遣い、言い換え、誇張、そして勇敢な愛をテーマにした言葉遊びである。 [ 24 ]プレシューズと関係のある詩人には、ヴァンサン・ヴォワチュール、シャルル・コタン、アントワーヌ・ゴドー、イサーク・ド・ベンセラードなどがいる。
形而上詩人は、拡張されたコンセイト（奇想）を用いたイギリス・バロック時代の流派で、多くの場合（常にではないが）宗教を題材としていた。 [ 25 ] [ 26 ]ジョン・ダン、ジョージ・ハーバート、アンドリュー・マーベルなどの人物が含まれる。
イングランドのキャバリア詩人は、主に宮廷恋愛について書いたバロック時代の王党派グループで、ベン・ジョンソンにちなんでベンの息子たちと呼ばれ、リチャード・ラブレースやウィリアム・ダヴェナントなどが含まれていた。 [ 27 ]
ペグネジッシャー・ブルーメンオルデン（1644年 - 現在）は、ゲオルク・フィリップ・ハルスドルファーのニュルンベルク詩派をはじめとする人物を代表する、ドイツのバロック文学協会である。
中国における清朝詩（1644年～1912年）の出現。
日本の丹林学校。
17世紀の古典主義は、18世紀以降、ヴォルテールやフリードリヒ・ゴットリープ・クロプシュトックなどの様々な新古典主義の流派や詩人の中で繰り返し現れた。 [ 28 ]
アレクサンダー・ポープのようなアウグストゥス時代の詩人。 [ 29 ]
ロココ様式（後期バロック様式とも呼ばれる）は、1730年代にフランスで始まったバロック運動の最終形態であり、陽気な軽やかさと親密なトーン、エロティックな軽詩や主に小規模な文学形式における優雅な遊び心が特徴です。 [ 30 ] [ 31 ]この様式に関連する詩人には、パオロ・ロリ、ピエトロ・メタスタージオ、フリードリヒ・フォン・ハーゲドルン、PJ・ベルナール、ヨハン・ヴィルヘルム・ルートヴィヒ・グライム、ヨハン・ウズ、ヨハン・ニコラウス・ゲッツ、クリストフ・マルティン・ヴィーラント、アレクサンドル・マッソン・ド・ペゼ、アベ・ド・ファーヴル、エヴァリスト・ド・パルニー、イッポリト・ボグダノヴィチなどがいます。
シュトゥルム・ウント・ドラングは、1767年から1785年までの文学グループで、ロマン主義の先駆けとなった。その文学作品には、啓蒙主義の合理主義に反する感情、衝動、その他の動機に突き動かされる主人公が登場することが多い。[ 32 ] [ 33 ]主要メンバーは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテとフリードリヒ・シラー、その他詩人のハインリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ゲルステンベルク、クリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルト、ゴットフリート・アウグスト・ビュルガーなどである。
ロマン主義は18世紀後半の西ヨーロッパで始まったが、主に19世紀に存在した。ワーズワースとコールリッジが1798年に出版した『叙情歌謡集』は、この運動における最初の重要な出版物だと考える人もいる。ロマン主義は、強い感情、想像力、芸術における古典的な形式の概念の枠内、あるいは枠外の自由、そして確立された社会慣習の拒絶を強調した。言語における「自然」の重要性を強調し、英雄的個人や芸術家と見なされる人々の功績を称賛した。ロマン主義の詩人には、ウィリアム・ブレイク、ウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、、パーシー・ビッシュ・シェリー、ジョン・キーツ（この6人はビッグ・シックス、あるいはブレイクを除いたビッグ・ファイブと呼ばれることもある）などがいる。その他のロマン主義の詩人には、ジェームズ・マクファーソン、ロバート・サウジー、エミリー・ブロンテ、アデルベルト・フォン・シャミッソ、アレクサンドル・プーシキン、ミハイル・レールモントフなどがいる。 [ 34 ]
湖水地方の詩人たちは、自然や崇高について詩を書いたイングランドの湖水地方出身のロマン派詩人のグループでした。その中には、ウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ロバート・サウジーなどがいました。[ 35 ]
ラファエル前派は、1848年に設立された主にイギリスの美術と詩の流派で、表向きは画家ラファエロの革新を覆すことを基盤としていた。メンバーの中には画家と詩人の両方であった者もいた。[ 36 ]最も重要な人物としては、ダンテ・ガブリエル・ロセッティとクリスティーナ・ロセッティが挙げられる。
肉欲派は、写実的で官能的な詩人たちの流派だった。
超越主義者は19世紀半ばのアメリカの運動で、自立や現代技術からの独立をテーマとした詩や哲学を掲げていました。[ 37 ]ラルフ・ワルド・エマーソンやヘンリー・デイヴィッド・ソローなどがその代表例です。
ヴェリズモは、統一後のイタリアで始まった文学的リアリズムと自然主義の派生である。この運動に関係する詩人は、ジョズエ・カルドゥッチとチェーザレ・パスカレッラである。[ 38 ]
唯美主義は、 1860年代から始まったヴィクトリア朝時代の芸術的・文学的運動で、退廃主義運動と関連しており、教訓的な目的よりも美を追求し、「芸術のための芸術」というスローガンで象徴されています。唯美主義と最も強く結びついている詩人は、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、オスカー・ワイルド、A・E・ハウスマンです。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
パルナッソ派は、1860年代から1890年代にかけてのフランスの詩人たちのグループで、彼らの雑誌『パルナス・コンテンポラン』にちなんで名付けられました。彼らには、シャルル・ルコント・ド・リール、テオドール・ド・バンヴィル、シュリー・プリュドム、ポール・ヴェルレーヌ、フランソワ・コッペ、ホセ・マリア・デ・エレディアなどがいました。フランス人以外のパルナッソ派には、フェリツィアン・ファレンスキ、アルベルト・デ・オリベイラ、オラヴォ・ビラックなどがいました。ロマン派詩の自由な形式に反発して、彼らは正確で完璧な技巧を追求し、異国的で古典的な主題を選び、形式を厳格にし、感情的に距離を置いて扱いました。[ 43 ]
アメリカ文学の地域主義、あるいは「ローカルカラー」とは、1865年頃からアメリカ合衆国で生まれた、詩と散文の両方を含む文体のスタイル、ジャンル、あるいは運動であり、現代の読者に懐かしさを感じさせるものです。このスタイルでは、舞台設定が特に重要であり、作家は特定の地域の方言、習慣、歴史、風景などの特徴を強調することがよくあります。[ 44 ]この運動に関連する人物には、アリス・キャリー、アリス・ブラウン、ハムリン・ガーランド、シャーウッド・アンダーソン、ジトカラ・シャ、ウィリアム・フォークナー、オーガスト・ダーレス、ウェンデル・ベリーなどがいます。
象徴主義は19世紀後半にフランスとベルギーで始まった。ポール・ヴェルレーヌ、トリスタン・コルビエール、アルチュール・ランボー、ステファヌ・マラルメなどがその代表例である。アレクサンドル・マチェドンスキはルーマニアの著名な象徴主義者であった。象徴主義者たちは、芸術は間接的な方法でしか到達できないより絶対的な真理を捉えることを目指すべきだと考えていた。彼らは比喩を多用し、特定のイメージや物体に象徴的な意味を与えた。彼らは「単純な意味、大げさな表現、偽りの感傷、事実の描写」に敵対的であった。 [ 45 ] [ 46 ]
ロシアの象徴主義は、西ヨーロッパの象徴主義とはかなり異なる形で発展し、ソフィオロジーの神秘主義と異化を強調した。その最も重要な詩人には、アレクサンドル・ブローク、ヴァレリー・ブリューソフ、フョードル・ソログーブ、コンスタンチン・バルモント、ヴャチェスラフ・イワノフ、ドミトリー・メレジコフスキー、ジナイーダ・ギッピウス、アンドレイ・ベールイなどがいる。 [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
アイルランド文学復興運動は、 19世紀後半から20世紀初頭にかけてのケルト復興運動の一形態であり、アイルランド語における創造性の再生を提唱し、ジョージ・シガーソン、 W・B・イェイツ、ロジャー・ケースメント、トーマス・マクドナフといった詩人が含まれていた。 [ 48 ]
モダニズム詩とは、モダニズム文学の伝統の中で1890年から1970年の間に書かれた詩を指す広い用語である。 [ 49 ] [ 50 ]その中には、20世紀のアクメイズム詩、イマジズム、オブジェクティヴィズム、イギリス詩復興運動などが含まれる。
炉辺詩人（「教室詩人」または「家庭詩人」とも呼ばれる）は、ニューイングランド出身のアメリカ人詩人のグループである。このグループは通常、ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、ウィリアム・カレン・ブライアント、ジョン・グリーンリーフ・ホイッティア、ジェームズ・ラッセル・ローウェル、オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニアで構成されているとされている。
マハージャリ詩人(移民派) は、20 世紀初頭に現れたアメリカ大陸のアラビア語詩人(アメーン・リハーニ、カーリル・ジブラン、ナシブ・アリダ、ミハイル・ナイミー、エリア・アブ・マディ) 内の新ロマン主義運動です。 [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
新農民詩人とは、ロシア詩の銀の時代に農民出身で田舎風の傾向を持つ詩人グループを指す仮称である。主要人物には、ニコライ・クリューエフ、ピョートル・オレシン、アレクサンドル・シリャエヴェツ、セルゲイ・クリチコフ、セルゲイ・エセーニンなど。 [ 55 ]
未来派は、主にイタリアとロシアのアバンギャルド運動であり、1909年に未来派宣言によって体系化されました。彼らは構文や句読点のない新しい言語と、自由な表現を可能にする韻律を作り出すことに成功しました。未来派に関わった詩人には、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、ジョヴァンニ・パピーニ、ミナ・ロイ、アルド・パラッツェスキ、ヴェリミール・フレブニコフ、アルマダ・ネグレイロス、ウラジーミル・マヤコフスキー、スタニスワフ・ムウォドジェニエツ、ヤロスラフ・セイフェルトなどがいます。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
キュボ・フューチャリストは、 1910年代のロシア未来派における前衛芸術・詩運動であり、実験的な視覚・音響詩であるザウムを実践した。 [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]主要人物には、ダヴィッド・ブルリューク、ヴェリミール・フレブニコフ、アレクセイ・クルチョーニフ、ウラジーミル・マヤコフスキーなどがいる。
エゴ・フューチャリストは、1910年代のロシア未来派におけるもう一つの詩派であり、個人崇拝に基づいていた。[ 59 ] [ 62 ]その中でも最も著名な人物は、イゴール・セヴェリャーニンとヴァシリスク・グネドフである。
アクメイズムは、1911年頃に出現したロシアの近代主義詩派であり、象徴よりも正確なイメージによる直接的な表現を好んだ。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]アクメイズムに関わった人物には、ニコライ・グミリョフ、オシップ・マンデリシュタム、ミハイル・クズミン、アンナ・アフマートワ、ゲオルギー・イワノフなどがいる。
イマジストは、20世紀初頭（1914年以降）にイギリスとアメリカで活動した（主に若い）モダニズム詩人で、FSフリント、TEヒューム、リチャード・オールディントン、ヒルダ・ドゥーリトル（主にイニシャルのHDで知られる）などが含まれる。彼らはロマン主義やヴィクトリア朝の慣習を拒否し、正確なイメージと明快で難解でない言葉遣いを好んだ。[ 67 ]エズラ・パウンドはイマジズムの多くの原則とアイデアを定式化し、広めた。1916年に書かれた彼の「地下鉄の駅にて」（ロバーツ＆ジェイコブス、717）は、イマジズム詩の例としてよく用いられる。
ダダは、その提唱者たち（ジャン・アルプ、クルト・シュヴィッタース、トリスタン・ツァラ）によって反芸術として喧伝された前衛運動であり、芸術の規範や慣習に反することに焦点を当てていた。 [ 68 ]
イマジニストは、 1917年のロシア革命後の前衛的な詩運動であり、印象的で珍しいイメージの連続に基づいて詩を創作した。[ 69 ]主な人物には、セルゲイ・エセーニン、アナトリー・マリエンホフ、リューリク・イヴネフなどがいる。
プロレタリア詩は、 1920年代から1930年代にかけてアメリカ合衆国で発展した政治詩の一ジャンルであり、労働者階級の階級意識的な視点を描写しようと試みたものである。[ 70 ]これらの詩は、明確にマルクス主義的、あるいは少なくとも社会主義的な共通の政治的メッセージによって結びついているが、美的にはしばしば異なっている。[ 71 ]
ハーレム・ルネッサンスは、1920年代にニューヨークのハーレム地区出身の多くのアフリカ系アメリカ人作家が関わった文化運動である。[ 72 ]
スコットランド・ルネサンス（スコットランド・ゲール語ルネサンスを含む）は、1920年代から20世紀半ばにかけての近代主義的で主に文学的な運動であり、郷愁を抱くことなく民俗的影響を取り入れ、衰退しつつあるスコットランドの言語の運命を強く憂慮していた。この運動に関係する主要人物には、ヒュー・マクダイアミッド、エドウィン・ミュア、ナオミ・ミッチソン、ウィリアム・サウター、ルイス・グラシック・ギボン、ロバート・ガリオック、ソーリー・マクリーン、ジョージ・キャンベル・ヘイ、シドニー・グッドシア・スミス、エドウィン・モーガン、デリック・トムソン、イアン・クリクトン・スミスなどがいる。[ 73 ]
ヘルメス主義は、マルシリオ・フィチーノ（1433年～1499年）によるギリシャ語ヘルメス主義論文集『ヘルメス文書集成』のラテン語訳をきっかけに、ルネサンス期に大きな影響力を持つようになった。1920年代から1930年代にかけて、ヘルメス主義詩はイタリア文学の一大潮流となり、戦間期に発展を遂げた。
OBERIUは、1927年から1931年の弾圧までレニングラードに存在した、短命ながらも影響力のあるソビエト・ロシアの前衛芸術グループで、挑発的なパフォーマンスを行い、ヨーロッパの不条理演劇、ナンセンスで非論理的な不条理詩や散文を予見した。このグループに関係していたメンバーには、ダニイル・ハルムス、アレクサンドル・ヴェデンスキー、ニコライ・ザボロツキー、ニコライ・オレイニコフ、コンスタンチン・ヴァギノフ、イゴール・ベヒテレフ（ru）、ユーリー・ウラジミロフ（ru）などがいる。[ 74 ]
ネグリチュードは、1930年代にアフリカ系ディアスポラのフランス語圏のエリート層によって主に発展した文化的、文学的、政治的運動であり、「黒人意識」を高め、育むことを目的としていました。レオポルド・セダール・サンゴール、レオン・ダマス、エメ・セゼールなどの詩人は、シュルレアリスム文学のスタイルを大いに取り入れました。[ 75 ] [ 76 ]
客観主義者たちは、1930年代の第二世代モダニストたちの緩やかなグループであった。彼らには、ルイス・ズコフスキー、ロリン・ニーデッカー、チャールズ・レズニコフ、ジョージ・オッペン、カール・ラコシ、バジル・バンティングなどが含まれる。客観主義者たちは詩を対象物として扱い、詩人の誠実さ、知性、そしてビジョンの明晰さを重視した。[ 77 ]
雑誌「アポロ」を発行していた「アポロ協会」は、1932年にエジプトのカイロで結成された新ロマン主義グループでした。メンバーは、アフメド・ザキ・アブ・シャディ（創設者）、イブラヒム・ナギ、アリ・マフムード・タハ、アブ・アル＝カシム・アル＝シャビでした。[ 78 ] [ 79 ] [ 54 ]
アフロ・シュルレアリスムは、主にアフリカ系ディアスポラで起こった芸術と詩の運動で、ネグリチュードやポストコロニアル文学に影響を受け、部分的にそれらと重なる部分がある。著名な実践者や影響を受けた人物には、レオポルド・セダール、エメ・セゼール、ボブ・カウフマン、テッド・ジョーンズ、ウィル・アレクサンダー、クリスタ・フランクリンなどがいる。[ 80 ] [ 81 ]
ブラックマウンテン詩人（プロジェクティビストとも呼ばれる）は、20世紀半ば（1950年代以降）のアメリカのブラックマウンテン大学に関係する前衛的でポストモダンの詩人のグループであった。 [ 82 ]
サンフランシスコ・ルネッサンスは、1950年代にバークレーでケネス・レクスロスとマデリン・グリーソンによって始められた。ロバート・ダンカン、ジャック・スパイサー、ロビン・ブレイザーらが参加していた。彼らは意識的に実験的で、ブラック・マウンテンやビート詩人と密接な関係を持っていた。[ 83 ]
ビート・ジェネレーションの詩人、あるいはビートたちは、 1950年代から1960年代にかけてニューヨークで出会った。中心メンバーはジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・S・バロウズで、後にグレゴリー・コルソが加わった。[ 84 ]
ニューヨーク・スクールは、 1950年代のニューヨーク市で活動していた詩人たちの非公式なグループで、その作品は告白詩人への反動であると言われている。主な人物には、ジョン・アシュベリー、フランク・オハラ、ジェームズ・スカイラー、ケネス・コッホ、バーバラ・ゲスト、ジョー・ブレイナード、ロン・パジェット、テッド・ベリガン、ビル・バークソンなどがいる。[ 85 ]
具体詩は 、1950年代にブラジルで始まった前衛的な運動で、詩の一般的な概念を消し去り、「 verbivocovisual 」と呼ばれる新しい言語を創造したのが特徴です。[ 86 ]その重要な人物は、アウグスト・デ・カンポス、ハロルド・デ・カンポス、デシオ・ピニャタリです。
この運動は、キングズリー・エイミス、フィリップ・ラーキン、ドナルド・アルフレッド・デイヴィー、 DJ・エンライト、ジョン・ウェイン、エリザベス・ジェニングス、ロバート・コンクエストを含むイギリスの作家グループでした。彼らのトーンは反ロマン主義的で合理的です。 [ 87 ]詩人たちのつながりは、「悪い原則を避けるという消極的な決意に過ぎない」と表現されました。
「近代主義派」、「青星」、「時代」は、前衛やシュルレアリスムを含む近代主義の中国の詩人グループで、 1954年に台湾で設立され、秦子豪（1902年 - 1963年）と季賢（1903年生まれ）が率いた。[ 88 ] [ 89 ]
告白詩は、1950年代後半から1960年代にかけて出現したアメリカの運動である。彼らは芸術的インスピレーションを個人的な歴史から得た。このグループの詩人には、シルヴィア・プラス、アン・セクストン、ジョン・ベリーマン、ロバート・ローウェルなどがいる。 [ 90 ]
ソビエト非順応主義は、1950年代から1980年代にかけてのスターリン後のソビエト連邦において、公式の社会主義リアリズムに反対する、様式的に多様な反体制的な芸術「運動」であった。 [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]関わった詩人 エフゲニー・クロピヴニツキー、ヴァルラム・シャラモフ、ユーリー・ドンブロフスキー、アレクサンドル・ガリッチ、イーゴリ・コーリン、ナウム・コルジャヴィン、ユーリー・アイヘンヴァルド、ゲンリク・サプギル、ヴィレン・バルスキー、ロアルド・マンデルスタム、レオニード・チェルトコフ、ゲンナディ・アイギ、 スタニスラフ・クラソヴィツキー 、 フセヴォロド・ネクラーソフ、ユーリー・キム、アンリ・ヴォロホンスキー、アンドレイ・ビトフ、 イーゴリ・シニャビン、ジョゼフ・ブロツキー、アレクセイ・フヴォステンコ 、 エフゲニー・ハリトーノフ、ドミトリー・プリゴフ、 カリ・ウンクソワ 、ライ・ニコノワ、オレグ・グリゴリエフ、エドゥアルドリモノフ、ヴィクトル・クリヴリン、セルゲイストラタノフスキー、ウラジミール・エルル、エレナ・イグナトワ、セルゲイ・セゲイ、レフ・ルビンシュタイン、アレクサンドル・ミロノフ、エレナ・シュヴァルツ、セルゲイ・ガンドレフスキー。 [ 93 ] [ 94 ]
リバプールの詩人たち、別名マージー・ビート詩人とは、 1960年代に活躍したエイドリアン・アンリ、ブライアン・パッテン、ロジャー・マクガフのことである。彼らの作品は、アメリカのビート・ジェネレーションに相当するイギリスの詩人たちだった。
飢餓世代とは、1961年から1965年にかけてインドの西ベンガル州で活動した約40人の詩人グループで、ベンガル詩における植民地時代の規範に反旗を翻し、自らのルーツに立ち返ろうとした人々である。この運動を主導したのは、シャクティ・チャトパディヤイ、マレー・ロイ・チョードリー、サミール・ロイチョードリー、そしてスビマル・バサクであった。
ブラック・アーツ・ムーブメント（BAM）は、1960年代から1970年代にかけて活動したアフリカ系アメリカ人主導の芸術・文学運動で、ブラック・パワー運動と関連していた。この運動に関わった主な詩人には、ダドリー・ランドール、サン・ラ、グウェンドリン・ブルックス、マヤ・アンジェロウ、アミリ・バラカ、ヘンリー・デュマス、オードリー・ロード、ソニア・サンチェス、ラリー・ニール、イシュマエル・リード、デビッド・ヘンダーソン、ハキ・R・マドゥブティ、ニッキ・ジョバンニなどがいる。[ 95 ]
言語詩人は、1960年代から1990年代にかけて登場したアメリカの前衛詩人であり、そのアプローチはモダニズムの方法論への重視から始まった。[ 96 ] [ 97 ]彼らはブラックマウンテン詩人やビート詩人の詩に反応していた。詩人には、レスリー・スカラピーノ、ブルース・アンドリュース、チャールズ・バーンスタイン、ロン・シリマン、バレット・ワッテン、リン・ヘジニアン、ボブ・ペレルマン、レイ・アーマントラウト、カーラ・ハリーマン、クラーク・クーリッジ、ハンナ・ワイナー、スーザン・ハウ、ティナ・ダラフなどが含まれる。
ミニマリズムは、1960年代後半から70年代にかけてアメリカで出現した前衛的な芸術、演劇、文学運動であり、言葉の節約と表面的な描写への集中を特徴としています。この運動に共感した詩人には、サミュエル・ベケット、グレース・ペイリー、レイモンド・カーヴァー、ロバート・グレニエ、アラム・サロヤン、ジョン・フォッシーなどがいます。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]
英国詩復興運動は、1960年代後半から1970年代初頭にかけての、緩やかで広範囲にわたるグループやサブグループの集合体であった。それは保守的な「ザ・ムーブメント」に対するモダニズム的な反動であった。主要な詩人には、 JH プリン、エリック・モットラム、トム・ローワース、デニス・ライリー、リー・ハーウッドなどが含まれる。[ 101 ] [ 102 ]
霧詩人は、イメージや比喩の曖昧さを特徴とする中国の詩人グループである。この運動は文化大革命後、主に1970年代に生まれた。主要メンバーには、北島、 多多、舒廷、楊連、顧城、そして海子などがいる。[ 88 ] [ 103 ] [ 104 ]
火星詩人とは、クレイグ・レインやクリストファー・リードなど、1970年代から1980年代初頭にかけて活躍したイギリスの詩人たちを指す。火星詩人は、奇妙で異国情緒あふれるユーモラスな比喩を多用することで、日常の物事をまるで火星人の目を通して見たかのように描写し、イギリス詩における「馴染みのあるもの」という概念の束縛を打ち破ろうとした。
1970年代、1980年代、1990年代のヌヨリカン詩人たちは、ラテンアメリカとカリブ海における社会的不正義、民族的・人種的差別、アメリカの植民地主義について、ユーモアと怒りを込めてスペイン語、スパングリッシュ、英語で劇的な詩を書き、朗読した。ヌヨリカン詩運動のリーダーには、ペドロ・ピエトリ、ミゲル・アルガリン、ジャンニーナ・ブラスキなどがいる。[ 105 ] [ 106 ]ヌヨリカン運動は、ニューヨーク市のロワサダにあるヌヨリカン・ポエッツ・カフェなどのオープンマイク会場で発展したパフォーマンスアートであるポエトリースラムを生み出した。[ 107 ]
モスクワ・コンセプチュアリストは、 1970年代にソ連の非順応主義芸術の中で出現した運動であり、西洋のコンセプチュアル・アートやネオ・コンセプチュアル・アートに関連しており、作品に関わる概念が、伝統的な美的または物質的な関心と同等かそれ以上に優先される。モスクワのグループには、芸術家だけでなく、詩人のフセヴォロド・ネクラソフ、ドミトリー・プリゴフ、レフ・ルビンシュテイン、アンナ・アルチュク、ティムール・キビロフも含まれていた。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]
メタリアリスト、すなわち形而上学的リアリストは、1970年代から90年代にかけての非公式なポストモダン・ソビエトおよびロシア詩において、メタメタファーと呼ばれる複雑なメタファーを多用した。彼らの代表者は、コンスタンチン・ケドロフ、ヴィクトル・クリヴリン、エレナ・カチュバ、イワン・ジダーノフ、エレナ・シュヴァルツ、ウラジーミル・アリストフ、アレクサンドル・イェリョメンコ、ユーリ・アラボフ、アレクセイ・パルシチコフである。[ 109 ] [ 111 ] [ 112 ]
ニュー・フォーマリズムは、1977年頃にアメリカ詩壇で始まった、韻律と押韻のある詩への回帰を推進する運動である。[ 113 ] [ 114 ]告白詩人ではなく、ロバート・フロスト、リチャード・ウィルバー、ジェームズ・メリル、アンソニー・ヘクト、ドナルド・ジャスティスから詩的な影響を受けている。これらの詩人は、ウェストチェスター大学詩会議や、 『ニュー・クリテリオン』や『ハドソン・レビュー』などの文芸誌と関係がある。関連する詩人には、ダナ・ジオイア、XJ・ケネディ、ティモシー・スティール、マーク・ジャーマン、レイチェル・ハダス、RS・グウィン、チャールズ・マーティン、フィリス・レヴィン、ケイ・ライアン、ブラッド・ライザウザーなどがいる。
ニュー・シンセリティは、主にアメリカにおいてポストモダニズムの中で1990年代に成熟した文化運動およびトレンドであり、ポストモダニズムのアイロニーやシニシズムの覇権よりも誠実さの倫理を好むものである。[ 115 ] [ 116 ]この運動に関連する詩人として、デイヴィッド・バーマン、キャサリン・ワグナー、ディーン・ヤング、ミランダ・ジュライ、タオ・リン、スティーブ・ロゲンバック、フレデリック・セイデル、アリエル・グリーンバーグ、カリーナ・マクグリン、ミラ・ゴンザレスなどが挙げられる。[ 117 ]
詩の世界では、詩的表現を多用する「ポエレクティクス」と呼ばれる動きが台頭している。これは、多くの詩人が、芸術的な衝動、状況、依頼に応じて主題、様式、形式を変化させる一般的な傾向である。[ 118 ] [ 119 ]これは、西洋の現代出版詩において、個々の詩人の作品の中で「あらゆる種類のスタイル、主題、声、レジスター、形式」が強化されているという形で観察できる。 [ 120 ]これは、作者が単一の明確な詩的声を探求するという、より慣習的または伝統的な手法を大きく置き換えている。