アメリカのプロレタリア詩運動

プロレタリア詩は、 1920年代から1930年代にかけて米国で発展した、労働者階級の階級意識を表現した政治的詩運動である。^{[2]このような詩は、明らかに}マルクス主義的であるか、少なくとも社会主義的であるが、美的には異なることが多い。^[3]労働者階級の声を強調した文学として、作品の詩的形式は、アフリカ系アメリカ人の奴隷労働歌を模倣したものからモダニズム詩まで多岐にわたる。この運動の主な詩人には、ラングストン・ヒューズ、ケネス・フィアリング、エドウィン・ロルフ、ホレス・グレゴリー、マイク・ゴールドがいる。^{[4] [5] [6] [7]}

プロレタリア詩は主にソ連の革命後の前衛主義時代に勃興したプロレタリア文学運動に端を発しているが、1920年代に台頭する以前から米国にも多くの先例があった。ペンシルバニア州の炭鉱労働者は戦闘的な労働歌を書き、歌っていた。これは世界産業労働組合が第一次世界大戦前の数年間に支持していた形式である。^{[8]プロレタリア文学と詩の要素は}ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、アプトン・シンクレア、ジャック・ロンドンの作品にも見られる。^[9] 1910年代には、記者で詩人のジョン・リードが労働運動の他の職業作家や左翼とともにストライキを支援し、労働者劇場の計画を立てた。^[10]

1926年、左翼雑誌『ニュー・マス』が創刊され、すぐにプロレタリア詩の定義と推進の最前線に立った。そのスタッフは1929年に全国の多くの都市でジョン・リード・クラブを組織した。共産党とは正式に提携していなかったものの、イデオロギー的にはマルクス主義を標榜するこれらのクラブは、プロレタリア詩や文学を出版するために、ホワイトカラーとブルーカラー労働者の執筆スキルの開発を目指した。 ^[11] 1920年代から30年代にかけてプロレタリア詩や文学を出版した他のアメリカの共産主義機関には、マックス・イーストマンの雑誌『リベレーター』、共産党の新聞『デイリー・ワーカー』、ジャック・コンロイ編集の『アンヴィル』、ブラスト、パルチザン・レビューなどがある。

1930年代の大恐慌時代の限られた就職機会も、この運動をアメリカ生活の最前線に押し上げる一因となった。経済恐慌によって引き起こされた公民権の剥奪と失業は、労働者階級の芸術家にとって大きなインスピレーションとなった。なぜなら、それは多くの労働者階級の人々が経験した不満を直接示し、1920年代の経済的成功と豊かさにもかかわらず、米国経済内の不均衡を明らかにしたからである。^[12]資本主義の不均衡に対するこの認識は、新しい左翼の政治的および社会的言説の成長を可能にした。ラングストン・ヒューズ、エドウィン・ロルフ、ケネス・フィアリングなどの芸術家は、大恐慌の解決策を見つけるために社会主義、共産主義、無政府主義に目を向け、その結果、これらのテーマや思想が彼らの​​文学や詩に現れるようになった。文学学者のケアリー・ネルソンによれば、「かなりの苦難があったにもかかわらず、1930年代半ばは左翼にとって活気に満ちた時代だった。この時期の詩の多くは、鋭い社会批判と革命への期待感を組み合わせたものだった。しかし、単に時代を反映するだけでなく、革命の「プロレタリア」詩は新しい政治を定義し、その中で主体の立場を示唆し、それが呼び起こす変化をもたらすのに役立てようとした。」^[6]

ケネス・フィアリングの『哀歌』^[13]は、労働者階級の雑誌『ニュー・マス』に掲載された擬似哀歌である。 ^[14]批評家のナサニエル・ミルズによれば、フィアリングは資本主義の落とし穴を検証し、裕福な経営者が財政破綻後に自殺する様子を描いている。フィアリングのプロレタリア風の「感覚的衝撃」は、読者が資本主義とその欠点を批判的に検証できるようにもしている。^[14]

このジャンルの詩人の多くは、マッカーシー時代に抑圧された後、「再発見」され、最近人気が急上昇している。^[15]プロレタリア詩という用語や、どの詩人や詩がこのジャンルに属するかは、当時も今も文学批評で多くの議論の対象となっている。しかし、批評家のミルトン・コーエンは、30年代にこの問題を議論した多数の記事から、美的、文体的、政治的な懸念を総合的にまとめた。^[16]「プロレタリア作家志望者」は、次のことをすべきである。

1. 人間の葛藤を（個人的、心理的、普遍的な観点ではなく）社会的観点から見て、経済階級の観点から社会を捉えます。
2. これらの階級の対立を（マルクスが述べたように）描写します：労働者対経営者、小作人対地主、借地人対地主、持たざる者対持てる者。
3. 「労働者階級意識」を育むこと、つまり、客観的な距離を保つのではなく、これらの紛争において抑圧された階級と自分を同一視すること。
4. 労働者階級の読者を励ますために、希望に満ちた結末を提示します。他の結末は、敗北主義的、悲観的、または「混乱」的です。
5. 形式主義の美的複雑さを排除し、シンプルかつ率直に書きます。
6. 何よりも、読者を政治化してください。革命文学は階級闘争の武器であり、読者を行動に向かわせないとしても、人生に対する新しい態度、「階級闘争における自分の役割を認識する」ように意識的に煽動する必要があります。

— コーエン 2010、p.24

当時、プロレタリア詩は文学界で労働者階級を代表しようとしていたにもかかわらず、1930年代には一部の批評家から「騒々しい」、「堅苦しい」、「感傷的すぎる」と批判された。^[17]多くの詩や歌は、ウォブリーズ・カン・オープナー、 インダストリアル・ワーカーなど、特定の労働運動の雑誌に掲載された。^[18]伝統的な詩や出版手段からの変化により、プロレタリア詩はすぐには受け入れられず、漠然とした受け止め方しかされなかった。プロレタリア詩は労働者階級を代表するものではなく、労働者ではなく、金と教育のあるホワイトカラーが詩を書いていると考える者もいた。^[19]

1930 年代のポピュリスト プロレタリア運動は、今日に至るまでアーティストや声に永続的な影響を及ぼしています。プロレタリア文学は、ブルー カラー レビュー経由の「パルチザン プレス」によって最も顕著に出版され続けています。ボブ ディラン、ブルース スプリングスティーン、ジョン レノンなど、1960 年代と 1970 年代の進歩主義運動の象徴は、大衆文化に芽生え始めたばかりのロック ミュージックとポップ ミュージックの新しい形式の詩と表現を通じて、大衆のメッセージを伝えました。スプリングスティーンの「 Born in the USA」のように、文化と世界の状況に関する歌は、時代の困難と、労働者の生活を変えるために必要な途方もない努力の両方を表現しています。^[20]実際、ディランとスプリングスティーンの両者は、自分たちの人生と音楽キャリアにウディ・ガスリーが与えた影響について賛辞を送っており、ディランはかつてガスリーについて「彼は世界で最も偉大で、最も神聖で、最も敬虔な人だ。天才、天才、天才、天才」と語っている。 ^[21] またスプリングスティーンは「ウディ・ガスリーが今生きていたら、ウォール街の好景気やメインストリートの苦境などについてたくさん書くだろう」と語っている。^[22]

1930年代以降、ウディ・ガスリーのようなミュージシャンがプロレタリア運動の代弁者となった。ガスリーの「This Land Is Your Land 」は、「 God Bless America 」におけるアメリカ文化に対する非現実的で自己満足的な見方に対する反応として書かれたもので、この曲はアメリカのフォークミュージックの偉大な曲の一つと考えられている。^[23]スプリングスティーンは長年にわたりこの曲をセットリストで繰り返し使用し、「これまでに書かれた中で最も美しい歌であり、アメリカについて書かれた中で最も偉大な歌」と呼んだ。^[24]

パンク・ロック運動のルーツもプロレタリア階級のメッセージに遡ることができ、セックス・ピストルズ、クラッシュ、デッド・ケネディーズなどのバンドは、当時の多くの若者に反体制と幻滅の思想の種をまいた。彼らはガスリーの世代のように、虚無主義的な世界観によって世界にチャンスがないと感じていた。^[25]アンチ・フラッグというバンドは、2001年にリリースしたアルバム『アンダーグラウンド・ネットワーク』の曲の一つに「This Machine Kills Fascists」というタイトルを付けた。これは、ガスリーがギターに「This machine kills fascists」と書いていたことに由来している。また、2003年にリリースしたアルバム『ザ・テラー・ステート』では、ガスリーの歌詞「Post-War Breakout」に曲を付けている。^[26] ザ・クラッシュのギタリスト兼メインボーカルのジョー・ストラマーは、かつて自分がヒーローだと思っていたウディ・ガスリーに敬意を表して、自らを「ウディ」と呼んだことがある。 ^[27]

プロレタリア階級のメッセージは、バッド・レリジョンやナイン・インチ・ネイルズの曲にも表れており、当時のアメリカ政治に根付きつつあった道徳的多数派や保守派運動に対抗しようとしていた。バッド・レリジョンのボーカリスト、グレッグ・グラフィンは「バッド・レリジョンを思いついたとき、これは完璧だと思ったんだ...宗教はホットな話題で、テレビの説教師たちは俺たちにとって格好の標的に思えたんだ...」と語っている。 ^[28] また、1990年代にはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの経済的平等の追求にも火がついた。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのギタリスト、トム・モレロはかつて「アメリカは自由の国だと自称しているが、君や俺たちが持っている一番の自由は、職場で従属的な役割を担う自由だ」と語っている。^[29]

プロレタリア階級や中流階級の声を通して変化する世界についてのより現代的な解釈は、フロッギング・モリーやドロップキック・マーフィーズの2000年以降のリリースに見ることができ、アメリカの労働者に対して行われている戦争を取り上げている。^{[30]ドロップキック・マーフィーズは、2005年のリリースである}I'm Shipping Up to Boston を含め、ガスリーの曲のカバーを数多く録音しており、この曲について「もちろん、第二次世界大戦や労働に関する深い曲がたくさんあったが、これらの深刻な歌詞の真ん中に偶然このばかげた曲があって、それがちょっとクールに思えた。他の人がウッディの曲を演奏するとき、彼の作品のそのような明るい面を見ることは通常ない」と述べている。^[31]バンドはまた、ガスリーの「Gonna Be A Blackout Tonight」のカバーも録音している。

2011年8月以来、米国の桂冠詩人フィリップ・レヴィンもこの遺産の一部となっている。^[32]彼の詩はしばしばデトロイトの労働に焦点を当てている。^[33]

• ホムバーガー、エリック (1979)。「プロレタリア文学とジョン・リード・クラブ 1929-1935」。 アメリカ研究ジャーナル。13 (2): 221–244。doi : 10.1017 /S0021875800011427。JSTOR 27553695。S2CID 143752488  。
• ステッドマン、RW（1939）。「プロレタリア文学批評」。北米評論。247 （1）： 142-152。JSTOR 25115083。ProQuest 137060546  。
• グランヴィル・ヒックス、ジョセフ・ノース、ポール・ピーターズ、イジドール・シュナイダー、アラン・カルマー編著『米国のプロレタリア文学：アンソロジー。ジョセフ・フリーマンによる批評的序文付き。インターナショナル・パブリッシャーズ、ニューヨーク、1935年。
• マーフィー、F.：プロレタリアの瞬間。イリノイ大学出版局、イリノイ州アーバナ、1991年。
• マーフィー、ジェームズ・フランシス（1991年）。『プロレタリアの瞬間：文学における左翼主義をめぐる論争』イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-01788-9。
• ネルソン、ケアリー（1989年）。『抑圧と回復：1910年から1945年までのアメリカ近代詩と文化的記憶の政治学』ウィスコンシン大学出版局。ISBN 978-0-299-12344-4。
• コーエン、ミルトン A. (2010)。『苦境に立たされた詩人と左翼批評家：1930 年代のスティーブンス、カミングス、フロスト、ウィリアムズ』アラバマ大学出版局。ISBN 978-0-8173-1713-3。