スペイン文学

711年から1492年までのイベリア半島におけるイスラム支配の時代は、スペインに多くの新しい文学的伝統をもたらした。この時代の文学作品のほとんどは標準アラビア語で書かれていたが、ユダヤ黄金時代の詩やその他の文学形式は、ユダヤ・アラビア語またはヘブライ語で表現された。例えば、マイモニデスは、彼の代表作である『迷える者の手引き』をアラビア語で書き、ヘブライ文字で表記した。

当時の他の主要な文学者には、イブン・アラビー、アル・ムアタミド・イブン・アッバード、イブン・アル・ハティブ、イブン・ザイドゥン、ハフサ・ビント・アル・ハッジ・アル・ルクニヤなどが含まれる。

重要な文学様式には、ムワシャ、マカマ、ナウバなどがある。

重要な著作としては、『アル＝イクド・アル＝ファリード』、『ハイイ・イブン・ヤクダン』、『矛盾の矛盾』、『ハディース・バヤド・ワ・リヤド』などがある。

口語ロマンス文学の最も古い記録例は、同じ時代、同じ場所、すなわちイスラム支配下のスペインにおけるイスラム、ユダヤ、キリスト教文化の豊かな融合に由来し、マイモニデス、アヴェロエスらがそこで活動した。西暦9世紀から12世紀にかけてのハルチャスは、モサラビア語として知られる現地の口語ヒスパノ・ロマンス方言で語られる短い詩で、アラビア文字で書かれていた。ハルチャスは、ムワッシャと呼ばれるアラビア語またはヘブライ語で書かれた長編詩の最後に登場し、ムワッシャはハルチャスで表現された思想に対する長い注釈であった。通常女性の声で語られるハルチャスは、愛、特に愛を失うことへの不安を表現している。

1948年に発見されたばかりの、ヒスパノ・ロマンス語表現とアラビア文字の組み合わせは、スペイン文学の伝統の勃興を、中世スペイン社会と政治を特徴づけた文化的多様性の中に位置づけている。しかし、ハルチャスのモサラベ語は、俗ラテン語から派生したり融合したりしたのではなく、カスティーリャ語の進化と並行して発展した、独立したロマンス語であると思われる。したがって、比較的最近発見されたハルチャスは、スペイン文学史において長らく『シッドの歌』（El Cantar de mío Cid）（西暦1140年）が誇ってきた年代的地位に疑問を投げかけるものであるが、スペインの偉大な叙事詩の先駆けとは見なせない。ハルチャスの発見が明らかにしたのは、スペイン文学は、その起源から、豊かで多様な文化と言語の混合から生まれ、それを証言してきたということである。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

叙事詩『ミオ・シッドの歌』 は、実在の人物、すなわち彼の戦い、征服、そして日常生活について書かれたものです。作者は不明ですが、この叙事詩は1140年頃に書かれ、シッドはそれより40年前の1099年に亡くなったとされています。この叙事詩はリアリズムを体現しており、誇張は一切なく、細部まで非常に現実的で、地理的にもシッドが旅し生活した地域を正確に描写しています。他のヨーロッパの叙事詩とは異なり、この詩は理想化されておらず、超自然的な存在も登場しません。韻ではなく母音韻を用い、行の長さは様々で、最も一般的な長さは14音節です。この種の詩はメステル・デ・ジュグラリア（吟遊詩人の詩の形式）として知られています。この叙事詩は3つの部分、すなわちカントスに分かれています。

中世スペインの詩人たちは、メステル・デ・フグラリアを吟遊詩人（フグラレス）によって書かれた文学形式として認識しており、行の長さが様々で、韻ではなく母音の繰り返し（アソナンス）が用いられていた。これらの詩は、貴族から農民まで、教育を受けていない聴衆に向けて歌われた。

メステル・デ・クレレシアとして知られるこのカスティーリャの物語詩は、13世紀に人気を博しました。これは、学識のある詩人、通常は聖職者（そのため「クレレシア」という名前が付けられました）の詩の形式です。この詩は形式的で、各行の音節が注意深く数えられています。人気のテーマは、キリスト教の伝説、聖人の生涯、古典古代の物語でした。これらの詩は、公共の広場で村人たちに朗読されました。この形式をメステル・デ・フグラリアと区別する2つの特徴は、教訓性と博識です。ゴンサロ・デ・ベルセオはこの流派の最も偉大な支持者の1人で、宗教的な主題について執筆しました。

スペイン語散文は、13世紀半ばにカスティーリャ王アルフォンソ10世がこの文体を支援・承認したことで人気を博しました。彼は知識人グループの協力を得て、民衆の言葉で書かれた最初の近代的な法律書である『Las siete partidas』をはじめとする多くの散文作品の執筆を指揮しました。また、 『La primera crónica general』は、スペイン建国からアルフォンソの父であるサン・フェルナンドの治世末期までの歴史を記した作品です。これらの作品やその他多くの作品を指揮したことから、アルフォンソ10世はスペイン語散文の父と呼ばれています。彼の甥であるドン・フアン・マヌエルは、枠物語、つまり全体の物語の中に短編が挿入された散文作品『El Conde Lucanor』で有名です。この作品では、ルカノール伯爵が賢明な顧問であるパトロニオに助言を求め、パトロニオは物語を通して助言を与えます。フアン・マヌエルは、社会階級に関する『El libro de los estados』や哲学的議論に関する『El libro del caballero y escudero』など、あまり知られていない作品も執筆した。中世末期、作家フェルナンド・デル・プルガル（1436-1490?）は、言葉による肖像という新しいタイプの散文を生み出した。この形式は、プルガルの作品『Claros varones de Castilla』に代表される。この作品では、24人の著名な同時代人の詳細な生涯が描かれている。彼は、身体的特徴だけでなく、彼らの道徳的、心理的な性質も探求している。プルガルは、スペインの有名なカトリック両王であるフェルナンドとイサベルの公式歴史家であった。この立場により、彼はこの本の登場人物たちと密接な関係を持つことができ、作品は現実的で詳細なものとなった。

中世の叙情詩は、3つのグループに分けられます。ハルチャス、庶民が歌っていた民謡に由来する民衆詩、そして貴族の宮廷詩です。カスティーリャ王アルフォンソ10世は、ガリシア語で書かれた300篇の詩集『ラス・カンティガス・デ・サンタ・マリア』で、3番目のグループに属します。もう一人の詩人、フアン・ルイス、またはアルシプレステ・デ・ヒタは、14世紀の傑出した叙情詩人です。彼の唯一の作品『リブロ・デ・ブエン・アモール』は、オウィディウスの翻訳、風刺詩、セラニージャと呼ばれる小詩、29の寓話、キリスト教の鎧に関する説教、そして聖母マリアを讃える多くの叙情詩を収めた枠組み物語です。詩人イニゴ・ロペス・デ・メンドーサ、サンティリャーナ侯爵（1398年 - 1458年）は、中世の伝統からの脱却の兆しを示し始めました。彼はラテン語の作家に関する知識を持ち、ダンテやペトラルカの作品にも精通していました。メンドーサはまた、ソネットをスペイン文学に初めて導入した人物でもあります。中世最後の偉大な詩人はホルヘ・マンリケです。彼は父の死を嘆いた作品『父の死への哀歌』で有名です。この作品の中で、マンリケは普遍的な表現（万物は終わりを迎える）によって古典的な感情を示しています。彼は宗教の中に平和と終焉を見出したことから、依然として中世の詩人と考えられています。

1898年にキューバでアメリカの砲艦によってスペイン艦隊が壊滅させられたことは、スペイン全土に文化的な危機をもたらした。1898年の「大惨事」は、既存の作家たちに「レジェネラシオニスモ」という文学的枠組みのもとにまとめられたエッセイの中で、実践的な政治的、経済的、社会的な解決策を模索させるきっかけとなった。ミゲル・デ・ウナムーノ、ピオ・バロハ、ホセ・マルティネス・ルイス（アソリン）といった若い作家たちにとって、この大惨事とその文化的影響は、形式と内容の両方に影響を与える、より深く、より根本的な文学的転換を促した。これらの作家たちは、ラモン・デル・バジェ＝インクラン、アントニオ・マチャード、ラミロ・デ・マエストゥ、アンヘル・ガニベットらとともに、「 98年世代」として知られるようになった。この呼称は当初から物議を醸し、その発端となったアソリン自身でさえ、後にそれを否定するようになった。それにもかかわらず、この表現は、19世紀リアリズムの特徴である普遍的な中流階級の価値観の探求から、より国家的な問題への執着へと作風を転換させた作家集団を形容する言葉として定着した。彼らのスペインの歴史と地理を探求した記事、エッセイ、詩、小説には実存主義的なニュアンスが漂い、当時のスペイン社会に顕著に見られる社会的不正義、政治的失策、文化的な無関心に対する深い不満が全体的に表現されていた。

わずか数年のうちに、これらの若い作家たちは自国の文学界を一変させた。確かに、ベニート・ペレス・ガルドスのような19世紀の確立されたリアリズム作家たちは、20世紀の第2四半期まで小説や戯曲を書き続け、ガルドスの場合は、新世代の作家たちから大いに賞賛された。しかしながら、ウナムーノ、アソリン、ピオ・バロハ、バジェ・インクランの小説、後者の戯曲、そしてアントニオ・マチャードとウナムーノの詩によって、形式と内容の両面において決定的な文学的転換が起こり、1920年代のスペイン前衛作家たちのより有名な実験的作品へと繋がっていったのである。

アソリンが同時代の作家たちを「世代」と呼んだおかげで、同時代の批評家や後世の文学史家たちは、その後約100年にわたり、新たな作家たちの登場をこうした世代的な観点から分類し、解釈するようになった。確かに、この用語にはある種の体系的な洗練さがあり、主要な政治的・文化的出来事が文学表現や嗜好の変化に及ぼす大きな影響を認識している（例えば、1898年の出来事や、スペインの主要な前衛詩人のほぼ全員が一時的に集結した1927年の文学祭など）。

1998年の作家たちに続く、いわゆる「次世代」のスペイン人作家たちは、すでにそのような用語の価値に疑問を投げかけている。第一次世界大戦が勃発し、この世代を代表する作家ホセ・オルテガ・イ・ガセットの最初の主要作品が出版された1914年までに、やや若い作家たちがスペイン文化界で独自の地位を確立していた。その代表的な作家には、詩人のフアン・ラモン・ヒメネス、学者でエッセイストのラモン・メネンデス・ピダル、グレゴリオ・マ​​ラニョン、マヌエル・アサーニャ、エウヘニオ・ドールス、オルテガ・イ・ガセット、そして小説家のガブリエル・ミロ、ラモン・ペレス・デ・アヤラ、ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナなどがいる。 1998年の作家たちを悩ませた国家や存在に関する問いに依然として突き動かされていたものの、彼らはより距離感と客観性をもってこれらのテーマに取り組んだ。これらの作家たちは、先人たちよりも正式な学術的訓練を受けており、多くが大学で教鞭を執り、そのうちの一人、アサーニャは後に大統領となり、第二共和制の顔となった。彼らが好んで用いたジャンルはエッセイと記事であり、その論拠はより体系的で、趣味はよりヨーロッパ的であった。

ウナムーノの実存主義的な執着やマチャードの概念的で地に足の着いた詩とは対照的に、フアン・ラモンの詩は、何よりもまず美と真理のより深遠なバージョンを追求し、同時に20世紀前半の知識人を悩ませた実存的なジレンマを内面化した感覚をも表していた。フアン・ラモンはスペインの偉大なモダニズム詩人であり、1927年世代の次世代の先駆者であった。1957年にノーベル文学賞を受賞した。ホセ・オルテガ・イ・ガセットは、この世代、そして20世紀前半のあらゆる世代の作家の代弁者となった。オルテガは、「ドン・キホーテについての瞑想」、「大衆の反乱」、そして最も有名な「芸術の非人間化」といったエッセイの中で、芸術と社会に関する理論を展開し、20世紀の前衛芸術の実験を明快に説明し称賛する一方で、皮肉にもこの芸術が表現したエリート主義的な社会観を堅持した。この世代で最も捉えどころのない声であり、おそらくこのグループの中でも分類不可能なのは、小説家のラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナである。彼はウナムーノやバジェ・インクランの物語実験を不条理な極限まで推し進め、1923年の小説『小説家』では、物語の主観性を伴う様々な劇が、街灯の目と声を通して描かれた章を生み出している。より親しみやすく、長く愛されているのは、ゴメス・デ・ラ・セルナの「グレゲリアス」である。これは彼自身が「ユーモアと比喩」と表現した、独特の格言形式である。

1920年頃、若い世代の作家たち（主に詩人）が作品を発表し始めたが、その初期の作品からは、若い芸術家たちが1898年と1914年の作家たちの文学的実験をいかに吸収していたかが明らかになった。詩人のペドロ・サリナス、ホルヘ・ギジェン、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ビセンテ・アレイクサンドル、ダマソ・アロンソ、ラファエル・アルベルティ、ルイス・セルヌーダ、マヌエル・アルトラギーレらは、当時最も正式な学術界と密接な関係にあった。小説家のベンハミン・ハルネス、ロサ・チャセル、フランシスコ・アヤラ、ラモン・J・センダーらも同様に実験的かつ学術的であった。この世代の多くは大学の常勤教授であったが、客員講師や学生として教鞭を執った者もいた。彼らは皆、自国の文学遺産に関する学者であり、これは「レヘネラシオニスタ」や1898年世代がスペインの知識人に対し、少なくとも部分的には内向きになるよう求めたことの影響を改めて示す証拠である。

この詩人たちは、スペインの20世紀作家の中で、疑いの余地なく最も高く評価され、研究されている作家たちである。彼らの作品は、スペイン文学の「銀の時代」と呼ばれる時代の集大成と言える。この時代は、1868年の無血クーデター後の小説創作の爆発的な増加から始まり、1936年7月の内戦勃発によって悲劇的な終焉を迎えることになる。

このいわゆる世代の作品は、大きく3つの時期に分けられる。初期の頃は、作品は主に地域的、国家的な伝統から生まれており、黄金時代の詩人ルイス・デ・ゴンゴラの没後300周年を共同で祝う作品で頂点に達した。1930年代半ばから1931年のスペイン第二共和政の成立まで、この世代の詩人たちは実験的な作品の頂点に達し、当時の西欧主要都市を席巻していた国際的な前衛的な「イデオロギー」を明確に意識していた。1931年以降、この世代の作品には、スペインの血みどろの内戦へとつながる政治的、社会的な緊張の痕跡がますます顕著に現れるようになる。

1936年7月から1939年4月まで続いたスペイン内戦は、スペイン文学の軌跡に壊滅的な影響を与えた。1936年7月、スペインは銀の時代の絶頂期にあった。1898年、1914年、1927年の三大世代の主要作家は皆健在で、精力的に創作活動を行っていた。1914年と1927年の世代は、文学的才能の絶頂期、あるいはまさに絶頂期を迎えようとしていた。彼らの何人かは、西洋文明において最も才能豊かで影響力のある作家として認められていた。しかし、1939年4月までに、ミゲル・デ・ウナムーノ、アントニオ・マチャード、フェデリコ・ガルシア・ロルカらが亡くなった。残った作家たちのほとんどは亡命し、アメリカ大陸各地に散り散りになっていた。そのため、戦前のマドリードで彼らをしばしば結びつけていた会議や懇親会、演劇の初演といった親密な交流を享受することは、ほとんど二度となかった。

数少ない内戦期の詩人や作家の中でも、ミゲル・エルナンデスは際立っている。1898年世代の若き弟子であり仲間であったエルナンデスは、ロルカと同様、共和派の大義のために殉教者となったが、今回は戦後の捕虜として、戦争中は兵士詩人として戦い、詩作を続け、1942年にフランコの刑務所で衰弱死した。彼の重要な作品の中でも、戦前のシュルレアリスム時代の作品である『Perito en lunas 』（1933年）と、兵士詩人としての作風を示す『Viento del pueblo』（1937年）は特に傑出している。

戦後初期の数年間は、重要な文学作品よりも、飢餓、抑圧、苦難によって特徴づけられていた。この時期に出版された作品は、当時の国民の大多数が直面していた物質的、実存的な苦悩よりも、疑似ファシスト独裁者フランシスコ・フランコの反動的な「第二のスペイン黄金時代」というビジョンに忠実であった。新バロック詩やフランコ政権下のスペインを讃える賛歌は検閲官を満足させたものの、その後批評家からの評価を得ることはなかった。

皮肉なことに、フランコ政権の検閲官の一人が手がけた物語作品が、戦後スペインにおける文学復興の最初の兆しとなった。1942年、カミロ・ホセ・セラの小説『パスクアル・ドゥアルテの家族』は、検閲官の検閲を免れるために、実験的な構成（政治的な因果関係の単純な批判を問題視するための、時間的に断片化された物語展開、作者の意図を曖昧にする序文と後書き）を巧みに用い、精神的に苦悩し、社会的に貧困で、構造的に暴力的な社会の実態を、洞察力のあるスペインの読者に明らかにした。セラはその後50年間、スペインを代表する小説家の一人として活躍し、1989年にはノーベル文学賞を受賞した。

1945年にカルメン・ラフォレのナダル賞受賞作『ナダ』が出版され、1947年にはミゲル・ドリーベスの『キプロスの影は広がる』が発表されたことで、知的なスペイン文学の読者はついに希望を見出した。スペインの「銀の時代」の作家たちの新鮮で喜びに満ちた実験精神は消え去っていたものの、セラ、ラフォレ、ドリーベスは少なくとも、第一にスペインの物質的な現実と結びつき、第二にその経験を捉えようと美的に限界に挑戦するような文学への新たな取り組みを示したのである。

次の 10 年半ばまでに、まったく新しい世代の小説家が、セラとラフォーレによって確立された初期のモデルに固執するようになりました。ルイス・ロメロ( 『ラ・ノリア』、1951 年)、ラファエル・サンチェス・フェルロージオ( 『エル・ハラマ』、1956 年)、ヘスス・フェルナンデス・サントス( 『ロス・ブラヴォス』、1956年)、カルメン・マルティン・ガイテ( 『エントレ・ヴィシージョス』、1957 年)、イグナシオなどのイタリアのネオリアリスト、小説家の映画からも同様に影響を受けています。アルデコア( 『エル・フルゴル・イ・ラ・サングレ』、1954 年) とフアン・ゴイティソロ( 『ジュエゴス・デ・マノス』、1954 年) は、称賛されたと同時に短命だった社会現実主義の伝統を生み出しました。

スペインの詩は、同様の流れで刷新を遂げた。ダマソ・アロンソの詩「不眠症」（1947年）は、セラらの作品に影響を与え、当時のスペイン詩全体に浸透していった不安や暴力的な感覚を多く捉えている。

マドリッドは死体の数を数えます (según las últimas estadísticas)。 私は、45 年前に私に会社を設立し、私がプードロに 会いに行き、ジェミール・アル・フラカン、ラドラル・ロス・ペロス、ルナのフルイール・ブランダメントを楽しみにしています。 あなたは、エル・フラカン、ラドランド、ペロ・エンフレシド、ラ・レチェ・デ・ラ・ウブレ・カリエンテ・デ・ウナ・グラン・ヴァカ・アマリリャのフルエンドを楽しみます。ディオスの 子供たちは、アルマ の子供たちのために、マドリッドで数百 万人の死体を発見し、世界中の子供たちに子供を預けます。 10 セント、あなたは自分の人生を生きることができますか? ¿大規模なロサレス・デル・ディア、最後の出来事は何ですか?

ホセ・イエロ、ブラス・デ・オテロ、ガブリエル・セラヤの詩はより直接的で、「Canto a España」（イエロ）、「A la inmensaMayoría」（オテロ）、「La poesía es un arma cargada de futuro」（セラヤ）などの透明なタイトルが付いた詩を書いていました。

しかし、1950年代半ばには、小説と同様に、幼少期にスペイン内戦を経験しただけの新世代が成人期を迎えていた。アンヘル・ゴンサレス、クラウディオ・ロドリゲス、ホセ・アンヘル・ヴァレンテ、ホセ・アグスティン・ゴイティソロ、フランシスコ・ブリネス、グロリア・フエルテスらの作品は、スペイン社会の物質的、社会的、政治的状況の影響を依然として受けているものの、政治的な関与は以前ほど強くはない。研究者たちは、これらの詩人たちの社会的な焦点を、経験の伝達という点と、イエロやセラヤの経験の表象という点とに区別している。つまり、これらの若い詩人たちはスペインについて語ることに興味を持っていた一方で、少なくとも同時期にこれらの経験をしていた読者との相互作用的なコミュニケーションのプロセスにも、同じくらい重点を置いていたのである。 1956年世代、あるいは「1960年代世代」などと呼ばれるようになった詩人たちは、詩人が描く現代社会像をただ受動的に受け入れるのではなく、読者をその像の解釈、ひいてはその創造に巻き込むような詩を生み出した。

1960年代初頭までに、物語における社会リアリズムの短いブームはすでに陳腐化し始めていた。多くの小説家が執筆活動を一時休止した。新しい10年が始まった頃の一般的な見解は、前十年の率直な「リアリズム」は、フランコ政権下の現代スペイン生活の残酷な「真実」を体現していたものの、最終的には政治的に失敗に終わったというものだった。なぜなら、それは、これらの作家たちが目指していた反対勢力を弾圧するために権威主義体制が効果的に用いた、まさにその透明な言説を直接的に模倣していたからである。アラン・ロブ＝グリエのような作家によるフランスの「ヌーヴォー・ロマン」、ゴダールやトリュフォーのフランスの「ヌーヴェル・ヴァーグ」映画、そしてラテンアメリカの「ブーム」の影響もあって、スペインの小説家や詩人たちは、おそらくルイス・マルティン・サントスの小説『沈黙の時』（1961年）を皮切りに、1930年代初頭以来スペイン文学で見られなかった、落ち着きのない文学的実験へと回帰した。この時期のスペインで最も有名な「新しい小説」には、フアン・ベネトの『ボルベラス・ア・レギオン』（1967年）、カミロ・ホセ・セラの『サン・カミロ』36（1969年）、ミゲル・デリベスの『シンコ・オラス・コン・マリオ』（1966年）、フアン・ゴイティソロの『セニャス・デ・アイデンティティ』からなるいわゆる「反逆三部作」がある。(1966)、Reivindicación del conde Don Julián (1970)、Juan sin tierra (1975)、ゴンサロ・トレント・バレスターの『La saga/fuga de JB』 (1972)、フアン・マルセの『Si te dicen que caí』 (1973)、ルイス・ゴイティソロの四部作『Antagonía』（1973–1981）は際立っています。確かに、これらの小説はスペイン文学を社会リアリズムの比較的暗い世界から、ヨーロッパのエリート前衛芸術の美的基準へと引き上げたと言えるかもしれないが、多くの一般読者にとってはほとんど読みにくいものであった。この現実は、フアン・ゴイティソロの三部作の終盤で、すでに解体されたスペイン語の散文が徐々に読みにくいアラビア語へと変化していく場面によく表れている。

この小説の実験性は、スペインの詩にも影響を与えた。ホセ・マリア・カステレットが出版した『ヌエベ・ノビシモス・ポエタス・エスパニョーレス』は、同様に20世紀初頭の実験精神に回帰した作品を生み出した詩人たちを称えるものであった。このグループの中で最も重要な詩人と言えるペレ・ヒムフェレール、ギジェルモ・カルネロ、レオポルド・パネロの作品は、遠回しな文化的言及、メタ詩的な手法、そして過剰なまでに詩的な自己意識が溢れ出す、紛れもないバロック様式を体現している。新小説家たちの作品と同様に、この詩もまた、詩人自身に限らず、限られた読者層に向けたものであった。

1975年11月にフランコがついに死去すると、民主主義の確立という重要な事業はスペイン文学に即座に影響を与えた。エリート主義的な物語や詩は、内容やスタイルを通して単に教訓を与えるだけでなく、読者を楽しませることに新たな関心を寄せる物語や詩に取って代わられた。物語を語ることは、新世代のスペイン人小説家の合言葉となった。エドゥアルド・メンドーサの『サボルタ事件の真相』（1975年）は、読者をスペインの政治以前の、文化的に活気に満ちた銀の時代、1920年代の狂騒の世界へと誘った。物語の断片化、ミクストメディアの使用、しばしば矛盾する多数の語り手の存在など、さまざまな「新小説」の実験を取り入れながらも、メンドーサの小説はロマンチックでドラマチックな魅力を持つ冒険物語として読み、楽しむことができた。

カルメン・マルティン・ガイテの1978年の小説『エル・クアルト・デ・アトラス』は、実験的な手法と昔ながらの物語の語り口がうまく融合した好例であり、読者を様々な物語のレベルへと引き込み、スペインの近年の政治的な過去の暗い記憶を探るが、ロマンス小説のような軽妙で皮肉なタッチで描かれている。その後数年間、フアン・ホセ・ミジャス、ロサ・モンテロ、ハビエル・マリアス、ルイス・マテオ・ディエス、ホセ・マリア・メリノ、フェリックス・デ・アスア、クリスティーナ・フェルナンデス・クバス、エンリケ・ビラ＝マタス、カルメ・リエラ、そして後にアントニオ・ムニョス・モリーナやアルムデナ・グランデスといった多くの若手作家たちが、スペイン文化界で確固たる地位を築き始めることになる。 1980年代には、スペイン文学が戦前以来初めてベストセラーリストに定期的に登場するようになり、この新世代の作家の多くが文学界や文化界の著名人となり、出版しなければ生き残れないという義務を含め、作家としてのあらゆる恩恵と苦難を背負いながら、作品で生計を立てるようになった。

1990年代になると、大手出版社からの出版プレッシャーが、こうした作家たちの初期の文学的才能を明らかに衰退させていた。一方で、ハビエル・マリアスのように、1970年代初頭から出版を続け、ついに国際的な名声を得て、ヨーロッパ中のベストセラーリストに名を連ねる作家もいた。マリアスの小説『Corazón tan blanco』（1992年）と『Mañana en la batalla piensa en mí』（1994年）、そして、1989年の『Todas las almas』で始まり、週刊新聞のコラム、1998年の『Negra espalda del tiempo』 、そして21世紀三部作『 Tu rostro mañana 』へと続く、彼の絶えず拡大し続ける現実小説の実験は、彼を数多くの批評家によるノーベル賞候補に押し上げた。

小説出版で得られる巨額の資金は、1990年代に文学賞の急増という形で現れた。スペインでは、イギリスのマン・ブッカー賞やアメリカのピューリッツァー賞とは異なり、未発表作品が対象となった。文学賞は、もはや宣伝の機会と化していた。長年の歴史を持つプラネタ賞とナダル賞は、すでにメディアの注目を集めるイベントだったが、その重要性と賞金はさらに高まった。この10年間で、プリマヴェーラ賞、アルファグアラ賞、ララ賞が加わり、カフェ・ヒホン賞とビブリオテカ・ブレーベ賞も復活した。これらの賞のほとんどは、受賞者に高額の賞金を授与し、長期にわたる国際的なブックツアーを保証（多くの場合義務付け）していた。

経済的に活気に満ちたこの状況に、文学界のスーパースターと文学界のセレブリティという2つの新たな現象が加わった。前者は、ジャーナリストから小説家へと転身したアルトゥーロ・ペレス＝レベルテがほぼ完全に体現しており、彼は執筆するほぼすべての小説で売上ランキングのトップに立ちながら、一定の批評的評価を得ることに成功した。彼の小説の多くは人気映画化されている。小説の売上という点ではそれほど目立たないものの、業界全体にとって重要な存在が文学界のセレブリティである。こうしたセレブリティには、アントニオ・ムニョス・モリーナやジョン・フアリスティのような政治的に影響力のある人物から、レイ・ロリガ、ホセ・アンヘル・マニャス、ルシア・エチェバリアのようなメディアで一時的に注目を集めた人物までが含まれる。後者の3人は、20世紀最後のいわゆる文学界の「世代」を代表する人物であった。批評家たちが「ジェネレーションX」と呼んだ彼らは、セックス、ドラッグ、ロックンロール、そしてそれに伴う精神疾患を主なテーマとする、ある種のポスト政治的な社会リアリズムにブラックユーモアをもたらした。これらの作家たちは、優れたマーケティング効果を発揮した。しかし、彼らの作品が後世に残るかどうかは疑わしい。

この時期に作品を発表し始めた新進作家で、後世に残る可能性が高いのは、ラファエル・チルベス、ベレン・ゴペギ、ダビッド・トゥルエバ、バスク地方の作家ベルナルド・アチャガとアルバロ・ベルメホ、ガリシア地方のマヌエル・リバスとスソ・デ・トロなどである。1990年代最後の10年間には、セラ、サンチェス・フェルロシオ、メンドーサ、ムニョス・モリーナ、そしてジェネレーションXの作家たちまで、実に5世代にわたる作家たちが、拡大し続けるスペイン文学の舞台を共有していたと言えるだろう。メディアが生み出す雑音で良質な作品が埋もれてしまう恐れのある賞金の多さにもかかわらず、20世紀末のスペイン文学界は、1920年代以来最も有望な時期を迎えていた。