フランスの詩

フランス詩（フランス語: Poésie française ）は、フランス文学の一分野である。フランス国外で書かれたフランス語圏の 詩や、フランスの他の言語で書かれた詩が含まれることもある。

現代フランス語には、英語のような顕著な強勢アクセントや、ラテン語のような長短音節がありません。つまり、フランス語の韻律は、一般的に拍数ではなく音節数で決まります (音節詩を参照。ルネッサンス時代には、長短音節に基づくフランス語の詩学を開発する試みが短期間行われました [「musique mesurée」を参照])。最も一般的な韻律の長さは、10 音節 (デカシラブル)、8 音節 (オクトシラブル)、および 12 音節 (いわゆる「アレクサンドリン」) です。

伝統的なフランスの詩では、許されるすべての連絡は単語間で行われます。さらに、現代のフランス語の話し言葉とは異なり (少なくともフランス北部では)、無音またはミュートされた「e」は子音の前では音節として数えられ、発音されますが、母音の前では省略されます (「 h aspire」は子音として数えられます)。ミュートされた「e」が行末に来ると、超韻律的になります (音節の数から外れます)。(フランス語の発音の詳細については、フランス語音韻論を参照してください)。

10 音節と 12 音節の行は、通常、「césure」（cesura）と呼ばれる規則的な構文上の休止で示されます。

• 10 音節の行は、多くの場合、5-5、4-6、または 6-4 などの統語グループに分割されます。
• アレクサンドリア語は 2 つの 6 音節グループに分かれており、各 6 音節グループは「ヘミスティシュ」と呼ばれます。

伝統的な詩では、césure は、統語的に結びついた 2 つの単語 (主語とその動詞など) の間には発生せず、また、無音の e の後にも発生しません。(詩の韻律の詳細については、「詩の韻律」を参照してください。)

例えば：

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
d'une femme inconnue et que j'aime et qui m'aime...

( Paul Verlaine、「Mon rêve familier」、Poèmes saturniensより)

詩節はアレキサンドリア韻文（12音節）である。「d'une」のミュート e は発音され、音節に数えられる（一方、「rêve」、「étrange」、「femme」、「j'aime」の末尾のミュート e は母音が続くため省略され、超韻律的である）。「qui m'aime」の末尾のミュート e は超韻律的である（これはいわゆる「女性韻」である）。どちらの行でも 6 番目から 7 番目の音節には単語が出現しないため、セスーラが形成される。

フランスの古典詩（16 世紀後半から 18 世紀）の規則では、次のことも提唱されています 。

• 「il a à」のような、2つの不自然な母音（「hiatus」）の出現は避けるべきでした。
• 男性韻と女性韻を交互に使用すること（女性韻は無音のeで終わる）が義務付けられました。
• 韻を踏んでいるが、綴りが似ていない語尾（s または x の複数形と単数形など）を持つ単語に基づく韻は禁止されました（これは「目で見てわかる韻」のルールでした）。
• 単語自体を韻を踏むことはできなかった。
• 一般的に、「アンジャンブマン」（文の構文が行末で終わらず、次の詩節に続くこと）は避けるべきでした。

フランスの詩の韻の詳細については、「フランス語の韻」を参照してください。

中世フランスの詩人によって開発された詩の形式には以下のものがあります。

• バラード
• ロンドー（またはロンデル）
• ディティエ
• ディッツ・モロー
• ブラソン
• ライ
• ヴィレライ
• パストゥレル
• 苦情
• シャンソン
  • シャンソン・ド・トワル（「機織りの歌」）
  • シャンソン・ド・クロワザード
  • シャンソン・クルトワーズ
  • ロトルーアンジュ
• チャント・ロワイヤル
• オーブ（「夜明けの詩」）
• パーティーゲーム

フランスの詩に見られる他の詩形式:

• ヴィラネル
• ヴィルレ・ヌーヴォー
• ソネット
• ブレフダブル
• 頌歌

他の文学的伝統と同様に、詩はフランス文学の最古のものである。散文が文学形式として発展したのは後年の現象である（中世後期には、当初は韻文で書かれていたロマンスや叙事詩の多くが散文版に改作された）。中世には、韻文形式の選択は一般にジャンルによって決定された。古期フランスの叙事詩（「シャンソン・ド・ジェスト」、匿名の『ローランの歌』など。フランスの国民的叙事詩と考える者もいる）は通常、10音節の同音韻「ライス」（同音韻の行が様々な長さで連なったもの）で書かれ、騎士道ロマンス（「ロマン」、クレティアン・ド・トロワが書いたアーサー王物語など）は通常、8音節の押韻二行連句で書かれていた。

中世フランスの抒情詩は、トゥールーズ、ポワティエ、アキテーヌ地方を含む南フランスとプロヴァンスの詩的・文化的伝統に負っている。これらの地域では「ラングドック語」（オック語）が話されていた。一方、プロヴァンスの詩人たちは、スペイン・アラブ世界の詩的伝統に大きく影響を受けた。オック語またはプロヴァンスの詩人は、「trobar」（発見する、発明する）という言葉から、トルバドゥールと呼ばれた。古フランス語の抒情詩人は、古フランス語版の言葉を使って「 trouvères」と呼ばれている（「trouvères」、その詩的形式、現存する作品、社会的地位の詳細については、その名前の記事を参照）。オック語の吟遊詩人は詩の形式や詩のジャンルの発展において驚くほど創造的であったが、中世文学に最も大きな影響を与えたのは、おそらく「フィン・アモール」、より一般的には宮廷愛と呼ばれる愛と奉仕の複雑な規範を作り上げたことであろう。吟遊詩人の伝統の詳細については、プロヴァンス文学を参照。

13 世紀後半までに、フランスの詩の伝統は、内容においても特定の定型の使用においても、トルバドゥール詩人とは大きく異なる形で発展し始めていた。新しい詩的 (そして音楽的: 中世最古の音楽のいくつかは、名前の知られている最初期の作曲家によって古期フランス語で書かれた歌詞を持っている) 傾向は、1310 年と 1314 年の『ロマン・ド・フォーヴェル』に顕著である。これは中世教会の濫用を風刺したもので、中世のモテット、レー、ロンドー、その他の新しい世俗的な詩と音楽の形式(ほとんどが匿名だが、フィリップ・ド・ヴィトリーの作品が数点あり、ヴィトリーは新しい音楽習慣を直前の時代の音楽と区別するために「アルス・ノヴァ」 [新しい芸術、または新しい技術]という表現を作り出した(音楽の詳細については、中世の音楽を参照してください 。マショー以降の時代の音楽の詳細については、ルネサンス音楽を参照してください)。

フランスの詩は 15 世紀も進化を続けた。 オルレアン公シャルルは百年戦争の時代にフランスで最も有力な一族の当主で貴族であった。アジャンクールの戦いで捕らえられ、1415 年から 1441 年までイギリス軍の捕虜となり、彼のバラードは喪失と孤独について頻繁に語っている。 クリスティーヌ・ド・ピザンは同時代で最も多作な作家の 1 人であり、彼女の「シテ・デ・ダム」は一種の「フェミニスト宣言」と見なされている。 フランソワ・ヴィヨンは学生で放浪者で、彼の 2 つの詩的な「遺言」はパリの都市と大学の環境の描写と、辛辣な機知、風刺、言葉遊びで高く評価されている。放浪詩人としてのヴィヨンのイメージは 16 世紀にはほとんど神話的な地位を獲得したようで、この人物像は 19 世紀と 20 世紀の詩的反逆者たちによって擁護されることになる ( 『気難しい詩人』を参照)。

16 世紀初頭の詩は、前世紀からの詩的技法を発展させ続けた、一般に「大修辞学者」と呼ばれる多くの北方の詩人 (ジャン・ルメール・ド・ベルジュやジャン・モリネなど) による、精巧な響きとグラフィックの実験と巧みな言葉遊びによって特徴づけられる。しかし、すぐにペトラルカ(理想化された恋人に宛てたソネット連作、恋愛のパラドックスの使用)、フランス宮廷のイタリア人詩人 (ルイジ・アラマンニなど)、イタリアの新プラトン主義と人文主義、および特定のギリシャ詩人 (ピンダロスやアナクレオンなど) の再発見の影響により、フランスの伝統は大きく変化することになる。この点で、フランスの詩人クレマン・マロとメラン・ド・サン＝ジュレは過渡期の人物である。彼らはフランス語で書かれた最初のソネットのいくつかを書いたとされているが、彼らの詩は伝統的な形式を多く採用し続けている。

詩の新しい方向性は、人文主義者ジャック・ペルティエ・デュ・マンの作品に完全に現れている。1541年に彼はホラティウスの『詩術』の初のフランス語訳を出版し、1547年には詩集『詩作集』を出版した。この詩集には、ホメロスの『オデュッセイア』の最初の2つの歌とウェルギリウスの『農耕詩』第1巻の翻訳、ペトラルカの ソネット12編、ホラティウスの 頌歌3編、マルス風の警句1編が収録されていた。この詩集には、ジョアシャン・デュ・ベレーとピエール・ド・ロンサールの初出版の詩も含まれていた。

ロンサール、デュ・ベレー、ジャン・アントワーヌ・ド・バイフの周囲に、急進的な宮廷貴族の若い詩人たちのグループが結成された（今日では一般的にラ・プレアデスと呼ばれているが、この用語の使用については議論がある）。彼らの文学的プログラムの特徴は、デュ・ベレーの宣言書「フランス語の擁護と説明」（1549年）に示されている。この宣言では、フランス語（ペトラルカやダンテのトスカナ語のように）は文学的表現にふさわしい言語であると主張し、言語的および文学的制作（ラテン語やギリシャ語のジャンルの模倣を含む）と純化のプログラムを広めた。プレアデスのメンバーの中には、詩を書くという行為自体が神の啓示の一形態（ポンテ・ド・ティアードの例を参照）、ロマンチックな情熱、予言的な熱狂、アルコール中毒による錯乱に似たミューズに憑依されたものとみなされていた者もいた。

この時代の詩作の主流は、ペトラルカの ソネット連作（恋愛や理想の女性を中心に展開）とホラティウス/アナクレオンの 頌歌（特に「カルペ・ディエム」（人生は短い、その日をつかめ）の類）である。ロンサールは早くからピンダロスの頌歌をフランス語に翻案しようともした。この時代を通じて神話の使用は多いが、自然界（森、川）の描写も多用されている。他のジャンルには、逆説的な賛美歌（レミ・ベローの牡蠣を讃える詩など）、女性の身体の「紋章」（身体の一部を詩的に描写したもの）、プロパガンダ的な詩などがある。

当時の詩人の中には、ジャン・アントワーヌ・ド・バイフ（1570年に「詩と音楽のアカデミー」を設立）、ブレーズ・ド・ヴィジュネルなど、ラテン語、ギリシャ語、ヘブライ語の 詩の韻律をフランス語に取り入れようとした者もいた。これらの試みは「vers mesurés」や「prose mesuré」と呼ばれた（詳細については、「 musique mesurée 」の記事を参照）。

19 世紀の詩の多くは王宮で生まれたが、ルネッサンス期のフランス第 2 の都市リヨンにも詩人や人文主義者が生まれ、モーリス・セーヴ、ルイーズ・ラベ、ペルネット・デュ・ギエ、オリヴィエ・ド・マニ、ポンテュス・ド・ティアールなどがその代表的人物である。セーヴの『悲しみ、最も美しい物』は、10 音節 10 行の詩 (詩作) 449 編で構成され、多数の彫刻された紋章とともに出版されたが、恋愛のパラドックスや (しばしば難解な)寓話を用いて恋人の苦しみを描写している点で模範的である。

19 世紀末の詩は内戦によって大きく特徴づけられ、悲観主義、陰鬱さ、そして世間からの退却を求める声が優勢でした (ジャン・ド・スポンデのように)。しかし、戦争の恐ろしさは、プロテスタントの詩人アグリッパ・ドービニエにインスピレーションを与え、この紛争に関する素晴らしい詩「悲劇」を書かせました。

「l'honnête homme」つまり「正直者、高潔な人」という新しい概念のおかげで、17 世紀には、貴族の紳士や彼らに支援された非貴族の職業作家にとって、詩は文学作品の主な創作方法の 1 つになりました。

詩はあらゆる目的に使われた。17 世紀と 18 世紀の詩の多くは「臨時」のもので、特定の出来事(結婚、誕生、軍事的勝利) を祝うため、または悲劇的な出来事 (死、軍事的敗北) を厳粛にするために書かれた。この種の詩は、貴族や国王に仕える紳士たちの間でよく読まれていた。詩は 17 世紀の演劇の主要形式であり、脚本のある劇の大半は韻文で書かれていた (下記の「演劇」を参照)。詩は風刺劇 (ニコラ・ボワロー＝デプレオーは「風刺劇」(1666 年) で有名) や、ジャン・シャプランの「ラ・ピュセル」のような叙事詩 (ルネサンス叙事詩の伝統とタッソーに触発された)で使われた。

アンリ4世とルイ13世の治世中のフランス詩は、依然として後期ヴァロワ朝宮廷の詩人たちから大きな影響を受けていたが、その行き過ぎた表現や詩的な自由度の一部は非難を浴びた。特にフランソワ・ド・マルレルブの作品では、ラ・プレアデスやフィリップ・デスポルトの韻律や形式の不規則性（休止による休止音の抑制、次の行に文節がはみ出る「アンジャンブメント」、ギリシャ語の単語から作られた新語など）が批判された。17世紀後半には、マルレルブは詩の古典主義の祖と見なされるようになった。

詩は貴族のサロン（上記の「サロン」を参照）での社交ゲームの一部となり、エピグラム、風刺詩、詩的な描写はすべて一般的でした（最も有名な例は、ランブイエ邸の「ジュリーの花嫁」（1641年）で、これはサロンのメンバーが主催者の娘の誕生日に書いた花の詩集です）。「プレシューズ」に関連する現象の言語的側面（イギリスのユーフォイズム、スペインのゴンゴリズム、イタリアのマリニズムに類似）--非常に比喩的な（時には難解な）言語の使用、社会的に受け入れられない語彙の浄化--は、この詩的なサロン精神と結びついており、フランスの詩と宮廷言語に多大な影響を与えました。 「プレシオシテ」は、その言語的およびロマンチックな行き過ぎ（知識階級の女性に対する女性蔑視的な軽蔑と結びつくことが多い）のせいで（特にこの現象が地方に広まった1660年代後半）、しばしば嘲笑されたが、17世紀のフランス語と社会習慣はこれによって永久に変えられた。

1660 年代から、3 人の詩人が傑出し ています。ジャン ド ラ フォンテーヌは、イソップ物語に触発された不規則な詩形式 (詩にはさまざまな韻律が使用されています) で書かれた「寓話」(1668 年 - 1693 年) で非常に有名になりました。 ジャン ラシーヌは、その時代で最も偉大な悲劇作家と見なされていました。最後に、ニコラ ボワロー デプレオーは詩の古典主義の理論家になりました。彼の「詩の芸術」(1674 年) は、理性と論理 (ボワローはマレルブを最初の合理的な詩人として高く評価しました)、信憑性、道徳的有用性、道徳的正しさを称賛し、悲劇と詩の叙事詩を偉大なジャンルとして高く評価し、古代の詩人の模倣を推奨しました。

詩における「古典主義」は、前ロマン主義とフランス革命まで支配的でした。

技術的な観点から見ると、17世紀後半以降の詩の創作は押韻二行連句を組み込んだスタンザ形式にますます依存するようになり、18世紀までには定型詩、特にソネットはほとんど避けられるようになった。その結果、韻律や押韻パターンにルネサンス詩ほど制約されない韻文が、散文に近づいた。^[1]

19 世紀前半のフランス詩は、ヴィクトル・ユゴー、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、ジェラール・ド・ネルヴァルなどの作家によるロマン主義が主流でした。ロマン主義運動の影響は、19 世紀後半にも「リアリズム」、「象徴主義」、いわゆる世紀末の「退廃主義」運動(下記参照) など、非常に多様な文学的発展に表れ続けました。ヴィクトル・ユゴーはロマン主義派の傑出した天才であり、その指導者として認められていました。彼は詩、劇、小説のいずれにおいても多作でした。この運動と関連のある他の作家には、厳格で悲観的なアルフレッド・ド・ヴィニー、美の信奉者で「芸術のための芸術」運動の創始者であるテオフィル・ゴーティエ、そしてロマン主義の憂鬱を最もよく体現するアルフレッド・ド・ミュッセがいます。

世紀の中頃までに、詩において客観性を追求しようとする試みが、パルナッソス派として知られる作家のグループによってなされた。パルナッソス派には、ルコント・ド・リール、テオドール・ド・バンヴィル、カチュール・メンデス、シュリー＝プリュドム、フランソワ・コッペ、ホセ・マリア・デ・エレディア、そして（初期の）ポール・ヴェルレーヌが含まれていた。彼らは（芸術のための芸術と美の追求というテオフィル・ゴーチエの考えを用いて）正確で欠点のない技量を追求し、形式を厳格に守り感情を超越した態度でエキゾチックで古典的な主題を選んだ（その要素は、象徴主義者にも影響を与えた美学理論を持つアルトゥル・ショーペンハウアーの哲学的著作を反映している）。

人生を幻想なしに見て、人生のより憂鬱で汚い側面にこだわる自然主義的な傾向は、シャルル・ボードレールの非常に影響力のある詩に強められて現れているが、そこには反英雄とロマン派詩人というバイロン の神話に由来する深くロマンチックな要素も含まれている。

ボードレールの詩や、19世紀後半（または「世紀末」）の文学の多くは、そのセンセーショナルな内容や道徳観から「退廃的」と評されることが多かった。同様に、ポール・ヴェルレーヌは1884年に「呪われた詩人」という表現を使って、詩の慣習に抵抗し、社会的非難を受けたり批評家から無視されたりしたトリスタン・コルビエール、ステファーヌ・マラルメ、アルチュール・ランボーなどの詩人たちを指した。しかし、1886年にジャン・モレアが「象徴主義宣言」を出版すると、新しい文学環境に最も頻繁に使われるようになったのは 象徴主義という用語だった。

作家ステファン・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌ、ポール・ヴァレリー、ジョリス＝カール・ユイスマンス、アルチュール・ランボー、ジュール・ラフォルグ、ジャン・モレアス、ギュスターヴ・カーン、アルベール・サマン、ジャン・ロラン、レミー・ド・グルモン、ピエール・ルイ、トリスタン・コルビエール、アンリ・ド・レニエ、ヴィリエ・ドリル＝アダム、スチュアート・メリル、ルネ・ギル、サン＝ポル・ルー、オスカル＝ウラディスラス・ド・ミロシュ、ベルギー人のアルベール・ジロー、エミール・フェルハーレン、ジョルジュ・ローデンバック、モーリス・メーテルリンクらは象徴主義者と呼ばれてきたが、各作家の個人的な文学プロジェクトは個性的。^[2]

技術的な観点から見ると、ロマン派は15世紀と16世紀に使われていた定型詩の多くを復活させ（時には修正し）、また新しい形式を創り出した。しかしソネットはパルナッソス派が再び好むようになるまでほとんど使われていなかった。^{[3]その後、ソネットは}シャルル・ボードレールによって最も重要な実践者となる。しかし、伝統的なフランスのソネット形式はボードレールによって大幅に修正され、彼は『悪の華』で32種類のソネットを非伝統的な押韻パターンで効果的に使用した。^[4]

ギヨーム・アポリネールは、飛行機、エッフェル塔、都会の荒地を想起させることで、ボードレールの現代生活の詩的探求を過激化し、視覚詩の一種である「カリグラム」を通じて詩をキュビズムと接触させた。ポール・クローデルはランボーに触発され、自由詩の形式を用いてカトリックへの神秘的な改宗を探求した。この時期の他の詩人には、ポール・ヴァレリー、マックス・ジャコブ（アポリネールのグループの主要メンバー）、ピエール・ジャン・ジューヴ（ロマン・ロランの「ユナニズム」の信奉者）、ヴァレリー・ラルボー（ホイットマンの翻訳者でジョイスの友人）、ヴィクトール・セガラン（ユイスマンスとクローデルの友人）、レオン＝ポール・ファルグ（ステファーヌ・マラルメに師事し、ヴァレリーやラルボーと親しかった）がいる。

第一次世界大戦はさらに過激な傾向を生み出した。1916年にスイスのカフェで始まったダダ運動は1920年にパリに伝わったが、1924年までにポール・エリュアール、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、ロベール・デスノスらの作家たちは、ジークムント・フロイトの無意識の概念に大きく影響を受け、ダダの挑発をシュルレアリスムへと変化させた。シュルレアリストたちは、文章や視覚芸術において、また自動筆記や創作ゲーム（死体解剖など）、変性状態（アルコールや麻薬による）を利用して、無意識の心の働きを明らかにしようとした。このグループは、彼らが急進的とみなした過去の作家たち（アルチュール・ランボー、ロートレアモン伯爵、ボードレール）を擁護し、反ブルジョア哲学（特に性と政治に関して）を推進したが、これは後に彼らのほとんどが共産党に参加することにつながった。シュルレアリスムに関連する他の作家には、ジャン・コクトー、ルネ・クレヴェル、ジャック・プレヴェール、ジュール・シュペルヴィエル、バンジャマン・ペレ、フィリップ・スーポー、ピエール・ルヴェルディ、アントナン・アルトー（演劇に革命をもたらした）、アンリ・ミショー、ルネ・シャールがいる。シュルレアリスム運動は、第二次世界大戦まで実験的な執筆と国際芸術界で大きな力を持ち続けた。

シュルレアリスムの影響は、後に厳密に言えばこの運動の一部ではなかった作家たちの間でも感じられるようになった。例えば、詩人のアレクシ・サン＝レジェ（サン＝ジョン・ペルスという名前で執筆した）、詩人のエドモン・ジャベス（ユダヤ人が故郷のエジプトから追放された1956年にフランスに来た）、ジョルジュ・バタイユなどである。スイスの作家ブレーズ・サンドラールは、アポリネール、ピエール・ルヴェルディ、マックス・ジャコブ、芸術家のシャガールやレジェと親しく、彼の作品はシュルレアリスムとキュビズムの両方に類似点がある。

戦後の詩は、いくつかの絡み合った道をたどったが、最も顕著なのはシュルレアリスム（ルネ・シャールの初期の作品など）や、ハイデッガー、フリードリヒ・ヘルダーリン、実存主義、詩と視覚芸術の関係、ステファーヌ・マラルメの言語の限界の概念に端を発する哲学的、現象学的関心から派生したものである。もう1人の重要な影響を与えたのはドイツの詩人パウル・ツェランである。これらの哲学的/言語的関心に関心を持った詩人には、特に批評家雑誌「 L'Ephémère」の周辺に集中しているイヴ・ボヌフォワ、アンドレ・デュ・ブーシェ、ジャック・デュパン、ロジェ・ジルー、フィリップ・ジャコテがいる。これらのアイデアの多くは、モーリス・ブランショの作品の鍵でもあった。フランシス・ポンジュの独特な詩は、さまざまな作家（現象学者と「テル・クエル」のグループの両方）に強い影響を与えた。後代の詩人、クロード・ロワエ＝ジュルヌー、アンヌ＝マリー・アルビアック、エマニュエル・オカール、そしてある程度はジャン・デイヴは、ハイデガーからルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインへの移行と、マラルメのフィクションと演劇性の概念の再評価を描いている。これらの詩人は、エズラ・パウンド、ルイス・ズコフスキー、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、ジョージ・オッペンなどの英語圏の現代詩人や、言語詩運動を中心に緩やかにグループ化されたアメリカのポストモダンや前衛詩人からも影響を受けている。

(トルヴェールとトルバドゥールの両方を含む)

• アルナウト・ダニエル
• ベルナール・デ・ヴェンタドルン
• ベルトラン・デ・ボルン
• Folquet de Marselha (フォルケ・ド・トゥールーズ)
• ゴーティエ・デスピナル
• ギ・デュセル
• アキテーヌ公ウィリアム9世
• ギエム・ド・カベスタニー
• ギロー・ド・ボルネル
• ギロー・リキエ
• ジョフレ・ルデル
• マルカブル
• ペイレ・ヴィダル
• ライムバウト・デ・ヴァケイラス
• オランジュのランバウト
• クレティアン・ド・トロワ( fl . 1160 年代～1180 年代)
• アデネ・ル・ロワ(c.1240–c.1300)
• ブロンデル・ド・ネスル( fl c.1175–1210)
• シャステラン・ド・クーシ( fl c.1170–1203; †1203)
• コリン・ミュゼ（ 1230年頃～1260年頃活躍）
• コノン・ド・ベテューヌ( fl c.1180–c.1220; †1220)
• ガス・ブリュレ(1159 年頃 - 1212 年以降)
• ゴーティエ・ド・コインシー(1177/8–1236)
• ギオ・ド・ディジョン( fl c.1200–30)
• ティボー4世（1201年 - 1253年）
• アダム・ド・ラ・アル(c.1240–1288)
• オーデフロワ・ル・バスタール（ 1200年頃～1230年頃活躍）
• モニオ・ダラス（ 1250年頃～ 1275年頃活躍）
• ルテブフ（1285年没）
• ギョーム・ド・マショー(1300–1377)
• ユスタシュ・デシャン(1346-c.1406)
• クリスティーヌ・ド・ピサン(1364–1430)
• オルレアン公シャルル(1394–1465)
• フランソワ・ヴィヨン（1431-1465?）

• ジャン・ルメール・ド・ベルジュ
• ジャン・モリネ
• クレマン・マロ
• モーリス・セーヴ
• ペルネット・デュ・ギエ
• ジャック・ペルティエ・デュ・マン
• メラン・ド・サン・ジェレ
• ジョアキム・デュ・ベレー
• ピエール・ド・ロンサール
• ポンタス・デ・ティアード
• ジャン・アントワーヌ・ド・バイフ
• ルイーズ・ラベ
• ジャン・アントワーヌ・ド・バイフ
• レミー・ベロー
• エティエンヌ・ド・ラ・ボエシ
• フィリップ・デスポルテス
• エティエンヌ・ジョデル
• アグリッパ・ドービニェ
• ニコラ・ラパン
• ギョーム・ド・サルスト・デュ・バルタス
• ジャン・ド・スポンデ
• フレデリック・ランペルージ
• ジャン＝バティスト・シャシネ
• マルク・ド・パピヨン

• フランソワ・ド・マルエルブ(1555–1628)
• オノレ・デュルフェ（1567–1625）
• ジャン・オジエ・ド・ゴンボー(1570?-1666)
• マチュラン・レニエ(1573–1613) -フィリップ・デスポルトの甥
• フランソワ・ド・メイナール(1582–1646)
• オノラト・ド・ブエイユ、ラカン領主（1589–1670）
• テオフィル・ド・ヴィオー(1590–1626)
• フランソワ・ル・メテル・ド・ボワロベール(1592–1662)
• アントワーヌ・ジェラール・ド・サン・タマン(1594–1661)
• ジャン・シャプラン（1595–1674）
• ヴァンサン・ヴォワチュール（1597–1648）
• トリスタン・レルミット(1601?-1655)
• ピエール・コルネイユ(1606–1684)
• ポール・スカーロン（1610–1660）
• アイザック・ド・ベンセラーデ(1613–1691)
• ジョルジュ・ド・ブレブフ(1618–1661)
• ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ(1621–1695)
• ニコラ・ボワロー＝デプレオー(1636–1711)
• ジャン・ラシーヌ（1639–1699）
• ギョーム・アンフライ・ド・ショーリュー(1639–1720)
• ジャン＝フランソワ・レニャール(1655–1709)

• アンドレ・シェニエ（1762–1794）
• マリー＝ジョゼフ・ド・シェニエ(1764–1811)

• ヴィクトル・ユゴー（1802年 - 1885年）は、19世紀フランスのロマン主義の最も偉大な人物として広く知られています。
• アルフォンス・ド・ラマルティーヌ
• アルフレッド・ド・ヴィニー
• アルフレッド・ド・ミュッセ
• ジェラール・ド・ネルヴァル(1808–1855)
• テオフィル・ゴーティエ(1811–1872)
• ルコント・ド・リール
• テオドール・ド・バンヴィル
• カトゥール・メンデス
• シュリー・プルドム
• フランソワ・コッペ
• ホセ・マリア・デ・エレディア
• アントワネット・アンリエット・クレマンス・ロベール
• シャルル・ボードレール（1821年 - 1867年）ステファーヌ・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌとともにデカダン派の創始者。また、雑誌『人民への挨拶』を創刊し、エドガー・アラン・ポーを翻訳したが、出版者と印刷者とともに『悪の華』に関連した冒涜罪で起訴された。ドラクロワなどの画家を奨励するためサロンを開いた。パントゥムなどの詩的形式も用いた。
• セオドア・オーバネル（1829年 - 1882年）出版一家に生まれ（出版社の博物館が今も存在）、吟遊詩人の伝統に則った詩集3冊と戯曲3編を著した。
• フレデリック・ミストラル（1830年 - 1914年）プロヴァンス語の詩人、1904年ノーベル文学賞 受賞者。1854年5月21日、テオドール・オーバネル、ジャン・ブリュネ、アンセルム・マチュー、ポール・ピエラ、師のジョセフ・ルーマニユ、アルフォンス・タヴァンとともにフェリブリージュ運動を創設。プロヴァンス文学の推進で知られ、年刊誌『アルマナ・プルヴァンソー』を創刊。アルルの民族学博物館の創設者でもある。
• ステファーヌ・マラルメ（1842年 - 1898年）フランス象徴主義運動の創始者。彼の『 Un coup de dés jamais n'abolira le hasard 』は、詩の中でタイポグラフィを使用して同時に存在する異なる思考の流れを作成した最初の詩人の一人です。
• ポール・ヴェルレーヌ（1844年 - 1896年） 当時フランス最高の詩人と考えられていたヴェルレーヌは、詩集のほかに、詩人の伝記『Les Poètes maudits』も出版した。
• アルチュール・ランボー（1854年 - 1891年）は、シュルレアリスム運動の先駆者の一人でした。彼は、母音ごとに色をつけた『母音のソネット』など、多くの注目すべき作品を著しました。
• ジュール・ラフォルグ
• ジャン・モレアス
• ギュスターヴ・カーン
• アルバート・サマン
• トリスタン・コルビエール
• アンリ・ド・レニエ
• ルネ・ギル
• サン＝ポル＝ルー
• オスカー・ヴラディスラス・デ・ミウォシュ
• アルベール・ジロー
• エミール・フェルハーレン
• ジョルジュ・ロデンバッハ
• トリスタン・クリングゾール(1874–1966)
• モーリス・メーテルリンク

• ポール・ヴァレリー（1871–1945）
• ポール・クローデル- 自由詩の形式を用いて、カトリックへの神秘的な改宗を探求した。
• ギヨーム・アポリネール(1880-1918) の最初の詩集は『美しい魔法使い』 (1909) ですが、彼の名声を確立したのは『アルコール』 (1913)でした。象徴主義者の影響も受けたこれらの詩は、伝統的な形式と現代的なイメージを用いて、古いものと新しいものを並置しています。
• マックス・ジェイコブ（アポリネールのグループの主要メンバー）
• ピエール・ジャン・ジューヴ- ロマン・ロランの「ユナニズム」の信奉者）
• ヴァレリー・ラーボー- ホイットマンの翻訳者でありジョイスの友人
• ヴィクトル・セガレン- ユイスマンスとクローデルの友人
• レオン＝ポール・ファルグ
• ポール・エリュアールはシュルレアリスムの第一人者でした。
• アンドレ・ブルトン
• ルイ・アラゴン
• ジョルジュ・ブラッサンス
• ロバート・デスノス
• ジャック・プレヴェールの作品は、シュルレアリスムとパリのカフェ文化の人気ソングの間を行き来します。
• ジャン・コクトー
• ジュール・シュペルヴィエル
• ベンジャミン・ペレ
• フィリップ・スーポー
• ピエール・ルヴェルディ
• アンリ・ミショー
• ルネ・シャール
• サン＝ジョン・ペルス
• エドモン・ジャベス
• イヴ・ボヌフォワ
• アンドレ・デュ・ブーシェ
• ジャック・デュパン
• ロジェ・ジルー
• ボリス・ヴィアン
• フィリップ・ジャコテ
• フランシス・ポンジ
• クロード・ロワイエ＝ジュルヌー
• アンヌ・マリー・アルビアック
• エマニュエル・オカール
• セイハン・カート
• ジャン・デイヴ
• ドミニク・ソレンテ
• ジャン・ボードリヤール

• フランス語詩人一覧（アルファベット順）
• パルナッソスの詩人
• ナバラの中世史におけるティボー・ド・シャンパーニュの詩集
• オックスフォードフランス語詩集

• モーリス・アレム編 アンソロジー詩フランセーズ。 5巻パリ：ガルニエ・フラマリオン、1965年（フランス語）
• ポール・オースター編 『ランダムハウス20世紀フランス詩集』ニューヨーク：ヴィンテージ、1984年。
• アンリ・ボナール。 スタイルと詩の概念、そしてフランス言語の歴史。パリ：SUDEL、1953年（フランス語）
• ジョン・ポーター・ヒューストンとモナ・トビン・ヒューストン編『フランス象徴主義詩集』、ブルーミントン：インディアナ大学出版、1980年。ISBN 0-253-16725-6 
• アンリ・モリエ。詩と修辞の辞典。パリ：PUF、1961年（フランス語）
• デイヴィッド・リー・ルービン著『技巧の結び目：17世紀初頭のフランス抒情詩』コロンバス：オハイオ州立大学出版局、1981年。
• デイヴィッド・リー・ルービン編『17世紀最初のフランス詩集：テキストと文脈』 1986年。ロバート・T・コルムとの共著による増補版。シャーロッツビル：ルークウッド・プレス、2006年。各詩人のテキストは、一流の学者チームによって選択、確立、紹介、注釈が付けられています。（フランス語）
• ドランヌ・フェノアルテアとデイヴィッド・リー・ルービン編著『ハイデザインの梯子：フランス語の歌詞の構造と解釈』シャーロッツビル：バージニア大学出版局、1991年。

• ウィキメディア・コモンズのフランスの詩に関するメディア