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ネオ・コンセプチュアル・アートとは、1960年代から1970年代にかけてのコンセプチュアル・アート運動から派生した、1980年代から1990年代にかけての芸術活動を指す。こうした動きには、モスクワ・コンセプチュアリスト、シェリー・レヴィンなどのアメリカのネオ・コンセプチュアル・アーティスト、ダミアン・ハーストなどのヤング・ブリティッシュ・アーティストなどが含まれる。
本来の「コンセプチュアル・アート」運動の多くのテーマは、初期のコンセプチュアル・アーティストの波以降、現代のアーティストによって受け継がれてきました。これらのアーティストの多くは自らを「コンセプチュアル・アーティスト」とは呼ばないかもしれませんが、反商品化、社会的・政治的批判、デジタル・アート、そしてメディアとしてのアイデアや情報といった概念は、特にコンピュータ・アート、インスタレーション・アート、パフォーマンス・アート、ネット・アート、電子アートに取り組むアーティストの間で、現代アートの重要な要素であり続けています。多くの批評家やアーティストは、特定のアーティストや作品のコンセプチュアルな側面について言及することがあり、これは初期のコンセプチュアル・アーティストの多くがアート界に与えた永続的な影響を反映しています。
アメリカ合衆国におけるネオ・コンセプチュアル・アート（後にポスト・コンセプチュアル・アートと呼ばれることもある）の概念は、1980年代初頭から中頃にかけてニューヨーク市でトリシア・コリンズとリチャード・ミラッツォ（コリンズ＆ミラッツォというチームとして活動）によって明確に提唱された[ 1 ]。彼らは膨大な著作やキュレーション活動を通して、全く新しい世代のアーティストを世に知らしめた[ 2 ] 。ネオ（またはポスト）コンセプチュアル・アートという新しいタイプの理論的文脈を最初に形作ったのは、彼らの展覧会と著作であり、それはネオ表現主義とピクチャー・セオリー・アートに同時に反対するものであった。 [ 3 ]ネオ・コンセプチュアリズム（あるいは批評家たちが還元的に「シミュレーショニズム」や「ネオ・ジオ」と呼んだもの）に関連する多くのアーティストの作品が、このような文脈を通して初めて一堂に会した。ロス・ブレックナー、ジェームズ・ウェリング、スティーブン・パリーノ、リチャード・プリンス、ピーター・ナギー、ジョセフ・ネクヴァタル、サラ・チャールズワース、マーク・インナースト、アラン・マッカラム、ピーター・ハリー、ジョナサン・ラスカー、ハイム・スタインバック、フィリップ・タフィー、ロバート・ゴバー、サン・クレール・セミンといったアーティストたちである。[ 4 ] [ 5 ]
1970年代から80年代にかけて、モスクワ・コンセプチュアリストは、コンセプチュアル・アートとアプロプリエーション・アートの手法を用いて社会主義イデオロギーを転覆させようと試みた。中心人物はイリヤ・カバコフ、コマール、メラミドであった。このグループにはエリック・ブラートフとヴィクトル・ピヴォヴァロフも含まれていた。[ 6 ]
ダミアン・ハーストが率いるヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）は1990年代に注目を集め、その作品は当時ネオ・コンセプチュアルと評されたが、そのインパクトは作品そのものに大きく依存している。 [ 7 ]この用語は、作品そのものが芸術作品ではない、あるいは多くの場合、制作に芸術的スキルを必要としない既成のオブジェであるという前提で、彼らに関して用いられる。トレイシー・エミンは、自身はそうではないと否定し、個人的な感情表現を強調しているにもかかわらず、YBAの代表でありネオ・コンセプチュアリストと見なされている。1970年代のコンセプチュアル・アート・グループ「アート・アンド・ランゲージ」のメンバーであったチャールズ・ハリソンは、1990年代のネオ・コンセプチュアル・アートを「脅威やぎこちなさのない」コンセプチュアル・アート[ 8 ]であり、「空虚な」展望であると批判している。[ 9 ]イギリスのネオ・コンセプチュアリズムに関連するその他の著名なアーティストには、マーティン・クリード、リアム・ギリック、ベサン・ヒューズ、サイモン・パターソン、サイモン・スターリング、ダグラス・ゴードンなどがいる。
1991年：チャールズ・サッチがダミアン・ハーストに資金援助を行い、翌年、サッチ・ギャラリーでハーストの作品『生きている人間の心の中にある死の物理的不可能性』が展示された。これは、ガラスケースの中にホルマリン漬けのサメが展示された作品である。
1993年：ヴァネッサ・ビークロフトはイタリアのミラノで初のパフォーマンスを行い、モデルたちを第二の観客として、自身の食に関する日記を展示した。
1999年：トレイシー・エミンがターナー賞にノミネートされる。彼女の展覧会の一部である「私のベッド」は、乱雑に散らかったベッドを、コンドーム、血のついた下着、ボトル、寝室用スリッパなどのガラクタで囲んだ作品である。
2001年：マーティン・クリードが作品No.227「点灯と消灯」でターナー賞を受賞。これは、照明が点灯と消灯する空の部屋を描いた作品である。[ 10 ]
2005年：サイモン・スターリングは、木造小屋をボートに改造し、ライン川を下って再び小屋に戻した作品「Shedboatshed」でターナー賞を受賞した。 [ 11 ]
イギリスでは、 1988年にダミアン・ハーストがキュレーションした「フリーズ」展をきっかけにヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）が台頭し、その後1990年代にサッチ・ギャラリーがYBAを積極的にプロモーションしたことで、メディアの反発を招き、「コンセプチュアル・アート」や「ネオ・コンセプチュアル」といった言葉が、現代美術の多くを揶揄する言葉として使われるようになった。この傾向は、ターナー賞の候補者（特にハーストとエミン）が毎年物議を醸したことで、さらに強まった。
1999年に結成されたアーティスト集団「スタッキスト」は、「アイデアのある現代具象絵画を支持し、主にコンセプトの欠如を理由にコンセプチュアル・アートに反対する」と自らを宣言した。彼らはまた、コンセプチュアル・アートを気取った「平凡で退屈」と呼び、2002年7月25日には「コンセプチュアル・アートの死」と記された棺をホワイトキューブ・ギャラリーの外に置いた。 [ 12 ] [ 13 ]彼らは毎年ターナー賞の前でデモを行った。
2002年、現代美術研究所の会長イヴァン・マッソウは、コンセプチュアル・アートを「気取った、自己満足的な、技巧のないガラクタ」であり、「テート美術館のサー・ニコラス・セロタのような文化の帝王に率いられて、自らの尻に埋もれて消え去る危険がある」と酷評した。[ 14 ]その結果、マッソウは辞任を余儀なくされた。同年、文化大臣のキム・ハウエルズ（美術学校卒業生）は、ターナー賞を「冷たく、機械的で、概念的なくだらないもの」と非難した。[ 15 ]
2004年10月、サッチギャラリーはメディアに対し、「絵画はアーティストがコミュニケーションをとるための最も重要で不可欠な手段であり続けている」と述べた。[ 16 ]これを受けて、チャールズ・サッチはYBAコレクションから著名な作品を売り始めた。