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ジョヴァンニ・バッティスタ・グアリーニ（1538年12月10日 - 1612年10月7日）は、イタリアの詩人、劇作家、外交官。フェラーラの廷臣であり、複数の支配者一族の外交官兼秘書を務め、フィレンツェとウルビーノでも勤務した。牧歌的悲喜劇『イル・パストール・フィード』の作者として最もよく知られている。[ 1 ]タッソの『アミンタ』を模倣して書かれたこの作品は非常に成功し、西ヨーロッパで200年近くにわたり最も人気のある世俗文学作品の一つであり続けた。 [ 2 ]
グアリーニは1538年にフェラーラで、ヴェローナ出身の家系に生まれた。彼の父フランチェスコは、有名なルネサンス人文主義者グアリーノ・ダ・ヴェローナの孫であった。[ 3 ]パドヴァ大学での学業を終えると、フェラーラで修辞学と詩学の教授に任命された。[ 4 ]任命後まもなく、彼はソネット集を出版し、詩人として大きな人気を得た。1560年頃、有名なフェラーラの歌手ルクレツィア・ベンディディオの妹タッデアと結婚し、8人の子供をもうけたが、晩年には子供たちと非常に仲違いしていた。
1564年、彼はパドヴァのアカデミア・デッリ・エテレイに入会し、1567年にはフェラーラ公アルフォンソ2世・デステに仕え、トリノ、ローマ、ヴェネツィア、ポーランドへの重要な外交任務に派遣された。若いライバルであるトルクァート・タッソとは異なり、彼は宮廷生活のプレッシャーに耐えるのにほとんど苦労しなかったようだ。彼の代表作『イル・パストール・フィード』（1590年出版）は、エステ家の宮廷を長期間離れていた間に完成したが、概して既存の社会構造を支持する内容となっている。
約20年間の奉仕の後、公爵との意見の相違から辞任した。1595年にアルフォンソと和解するまで、彼は公爵によって確固たる地位を得ることを阻まれ、宮廷を転々とした。1597年にアルフォンソが亡くなると、ヴェネツィアからフィレンツェに移り、そこでフェルディナンド1世・デ・メディチ（1599年～1601年）に仕えた。また、マントヴァのゴンザーガ家やウルビーノ公（1602年～1604年）にも短期間仕えた。
晩年、彼は故郷のフェラーラに戻った。そこで彼は最後の公務として、教皇パウルス5世の選出（1605年）を祝福した。1580年代後半、彼はジャソン・デノレスと激しい論争を繰り広げた。デノレスは特に、グアリーニが『パストール・フィード』で悲劇と喜劇のジャンルを混ぜ合わせたことに異議を唱えた。[ 5 ]彼は訴訟に出廷するために召喚されていたヴェネツィアで、1612年10月7日に73歳で亡くなった。 [ 6 ]
グアリーニは、パドヴァのエテレイ、フィレンツェのクルスカ、パルマのイノミナティ、ボローニャのジェラティ、ローマのウモリスティなど、いくつかのアカデミーの著名な会員でした。 [ 4 ]彼は学者アレッサンドロ・グアリーニと、フェラーラ宮廷の有名なヴィルトゥオーゾ歌手の一人であり、コンチェルト・ディ・ドンネの3人の女性の一人であるアンナ・グアリーニの父親でした。彼女は1598年に夫によって殺害され、その際、兄のジローラモが加担しました。
彼の最も有名な作品である『忠実な羊飼い』は、1585年にサヴォイア公とオーストリアのカタリーナ・ミカエラの結婚式を記念して初めて劇的に上演された[ 6 ]（1590年にヴェネツィアで出版、第20版は1602年にヴェネツィアで改訂、1647年に英訳『忠実な羊飼い』として出版）。羊飼いと猟師の愛と運命を描いた牧歌的な悲喜劇であるこの劇は、洗練されたスタイルで多くの言語に翻訳され、17世紀に人気を博した。『忠実な羊飼い』は、イタリア・ルネサンスの牧歌詩の頂点を極めた作品である[ 7 ] 。それは、18世紀後半まで続いた洗練と騎士道精神の規範の型を確立した。
グアリーニの論文『イル・ヴェラート』（1588年）と『イル・ヴェラート・セコンド』（1593年）は、彼の牧歌劇を擁護するために書かれ、後に『悲喜劇詩集』（1601年）で改訂されたもので、喜劇や悲劇単独よりも当時の世界の願望や嗜好により合致していると主張した、ハイブリッドなジャンルである悲喜劇の正当性を正当化しようとする興味深い試みである。
グアリーニの抒情詩は、1598年にヴェネツィアでジョヴァンニ・バッティスタ・チョッティによって初めて出版された。グアリーニの抒情詩は、ピンダロス、ホラティウス、デッラ・カーサのより荘厳な作風とは対照的に、アナクレオン、ステシコロス、カトゥルス、ペトラルカの作風を踏襲している。彼のマドリガルは、その音楽性と大胆な韻律構造で特に注目に値する。[ 8 ]
後期ルネサンスから初期バロックにかけてのマドリガルの隆盛において、グアリーニほど大きな役割を果たした詩人はいない。彼の詩は、他のどの詩人の作品よりも多くマドリガル作曲家によって曲がつけられており、僅差で2位となったタッソの作品よりも多く曲がつけられている。多作なマドリガル作曲家フィリップ・ド・モンテは、グアリーニの最も有名な作品にちなんで、自身の作品集の一つを『イル・パストール・フィード』と名付けたほどである。モンテヴェルディの約200曲のマドリガルのうち、50曲近くがグアリーニのテキストに基づいている。[ 9 ]
グアリーニの人気は、彼が作曲家たちに言葉による情景描写や感情を音楽に容易に翻訳できる可能性に満ちたテキストを提供したことによる。彼の詩の一つ、羊飼いとニンフの恋の出会いを描いたエロティックな詩「Tirsi morir volea」は、同時代の他のどの牧歌詩よりも多くの作曲家によってマドリガルとして作曲され、その中にはアンドレア・ガブリエーリ、ジョゼッペ・カイモ、カルロ・ジェズアルド、ルカ・マレンツィオ、ベネデット・パラヴィチーノ、ジャケス・デ・ヴェルトなどが含まれる。[ 10 ]グアリーニの別の詩で、多くのマドリガル作曲家によって作曲されたのは「 Cor mio, deh non languire」（「愛しい心よ、どうか衰えないでください」）である。
グアリーニの詩的なマドリガルの詩的な翻訳は、翻訳者ニコラス・R・ジョーンズによる2018年の著作『正確かつ自由な詩：グアリーニ選集』に収録されている。
マドリガル作曲家たちに決定的な影響を与えたことに加え、18世紀のメタスタージオの時代まで、オペラ台本作家たちに最も大きな影響を与えた人物でもあった。したがって、彼は音楽史において重要な役割を担っている。
グアリーニの作品は、エステ宮廷のもう一人の詩人、トルクァート・タッソのような深い感情や情感に欠けると見なされるかもしれないが、まさにその点が、過剰な感情表現が時代遅れになりつつあった時代に、彼の作品を音楽化するのに適したものにしたのである。彼の作品に曲をつけた例としては、モンテヴェルディの『マドリガーリ第3巻』 （1592年）に収録されている「ああ、なんと偉大な殉教であろうか」が挙げられる。
グアリーニの他の作品には、書簡集（1593年）、政治的自由についての対話、喜劇『L'Idropica（ハイドロピック）』がある。[ 6 ] 1584年頃に書かれ、1613年に死後出版された『 L'Idropica』は、 1608年にマントヴァで行われたフランチェスコ・ゴンザーガ王子とサヴォイア家のマルゲリータの結婚式で初めて劇的に上演された。古代ギリシャとローマの喜劇をモデルにしたこの作品は、道徳的かつ芸術的な意味での尊厳をこのジャンルに取り戻すことを目的としていた。[ 11 ]グアリーニの劇は、アリオストとマキャヴェッリの伝統を受け継ぐ学識ある喜劇である。後期ルネサンス期のイタリア喜劇の最も注目すべき例の1つと考えられている。[ 12 ]
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この記事は、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストを組み込んでいます。Herbermann , Charles, ed. (1913). " Battista Guarini ". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.