
デラ・クルスカン派は、ロバート・メリー(1755年~1798年)によって創設された、18世紀後半のヨーロッパの感傷的な詩人たちの集団であった。
ロバート・メリーはフィレンツェへ旅し、そこで『アルノ・ミセラニー』(1784年)と『フィレンツェ・ミセラニー』(1785年)の2巻を編集した。後者は、デッラ・クルスカ現象の始まりと言えるだろう。これはイギリスとイタリアの詩人の共同作業で、英語、イタリア語、フランス語の詩が収録されている。その名前は、イタリア語を「浄化」するために1583年に設立されたフィレンツェのアカデミア・デッラ・クルスカに由来する。バーティ・グレートヒードの「夢」は、詩の現状を嘆かわしく非難し、ミルトン風のスタイルへの回帰を呼びかける詩集の冒頭を飾る。ダンテとペトラルカの詩の翻訳が収録されていることで、過去への回帰の呼びかけはさらに明確になった。ヘスター・スレール・ピオッツィの序文はもっと控えめだ。「私たちは、自分たちを楽しませ、お互いに親切なことを言うためにこれらの詩を書きました。お互いの親切な表現が失われないようにそれらをまとめ、お互いの好意を恥じる理由がなかったので印刷しました。」[ 1 ]旅するイギリス人、ウィリアム・パーソンズもこのサークルの一員だった。メリーは1787年にイギリスに戻り、「デラ・クルスカ」というペンネームで『ザ・ワールド』に「別れと愛の呼び声」を発表した。2週間後にハンナ・カウリーが「アンナ・マチルダ」というペンネームで「ペン」を発表し、二人の文学的な戯れは雑誌のページで繰り広げられ、デラ・クルスカ現象はイギリスに広まった。「アンナ・マチルダ」と「デラ・クルスカ」の詩的対話を集めた大成功を収めた『世界の詩』(1788年)がすぐに出版され、何度か版を重ねた。イギリスのデラ・クルスカン派の他のメンバーには、「ローラ・マリア」(メアリー・ロビンソン)、「ベネディクト」(エドワード・ジャーニンガム)、「ルーベン」(グレートヒード)、フレデリック・ピロンなどがいた。
ウィリアム・ギフォードの辛辣な詩風風刺作品『バヴィアド』(1791年)と『マエヴィアド』(1795年)など、当時から批判にさらされてきたこのグループについて、後世の文学史家は「過剰」「ナンセンス」「気取った」「多すぎる」といった言葉を使わずに語ることができないようだ。[ 2 ] [ 3 ]前の世代はさらに容赦がなく、「このデラ・クルスカニズムの流行は、愚か者から愚か者へと一期にわたって広がった」と述べている。[ 4 ]この流派は確かに短命で、最近まで誇張された感性の象徴として生き残ってきた。しかし、現代の批評家の中には、これらの詩人を再評価し、より寛容な見方を示す者もいる。デイヴィッド・ヒル・ラドクリフによれば、「デラ・クルスカニズムの支配は短命だったが、それまで主に大学の詩人と結びついていた高度に文学的なロマン主義の様式を普及させる効果があった」。[ 5 ]さらに、「デッラ・クルスカ派は新聞の詩的対話を発明したわけではないが、数十年にわたりイギリスとアメリカの定期刊行物の寄稿者に強力な影響を与えた。」[ 6 ]シルヴィア・ボルドーニは、詩が人工的で過度に凝りすぎているという批判について、「しかし、デッラ・クルスカ派の詩の様式、特に初期段階の様式は、17世紀から18世紀初頭のイタリア詩と結びついており、アカデミア・デッラ・クルスカは、外国語の用語や方言の普及に反対し、イタリア語の純粋さと多様性の模範として、イタリア詩を推進した。」と述べている。[ 7 ]最後に、この学校は以前考えられていたほど取るに足らないものではなかったかもしれない。「デラ・クルスカンのイギリス・ロマン主義への影響は依然としてほとんど認められていないが、彼らの詩は、19世紀初頭の数十年間にイギリス詩で主流となる地中海詩学、即興的なスタイル、風刺的・エロティックな傾向、そして政治的に自由主義的な意図の形成に貢献した。」[ 7 ]