ラリー・ニールまたはローレンス・ニール(1937年9月5日 - 1981年1月6日)は、アメリカの作家、詩人、批評家、学者でした。彼はアフリカ系アメリカ人演劇の著名な学者であり、1960年代と1970年代のブラック・アーツ・ムーブメントへの貢献でよく知られています。彼はニューヨークとシカゴの両方で大きな影響力を持っており、[ 1 ]黒人文化が白人文化との統合に焦点を当てるのではなく、同様に重要で意義のある芸術的および政治的分野の中でその違いを称賛し、黒人の遺産を称えるよう働きかけました。
ニールはジョージア州アトランタでウッディとマギー・ニール夫妻の間に生まれ、夫妻には5人の息子がいた。[ 2 ]ニールの両親は、後の作品に大きな影響を与えた。父親は高校卒業以下の学歴だったが「非常に読書家」で、母親は彼に芸術への愛を植え付けた。[ 3 ] 彼は1956年にフィラデルフィアのローマカトリック高校を卒業した。その後、 1961年にリンカーン大学(ペンシルバニア州)で歴史と英語の学位を取得し、1963年にはペンシルベニア大学で民俗学の修士号を取得した(これは後の多くの作品の主要なテーマとなった)。1963年、ニールはフィラデルフィアのドレクセル工科大学で短期間教授を務めた後、1964年にニューヨークのワイリー・アンド・サンズ社でコピーライターとして就職した。
1968年から1969年にかけて、ニールはニューヨーク市立大学で教鞭を執った。翌年にはウェズリアン大学で教え、その後1970年から1975年までイェール大学で教鞭を執った。イェール大学在任中、彼はアフリカ系アメリカ人批評研究でグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。 [ 4 ]
ニールは、アミリ・バラカと共にブラック・アーツ・レパートリー・シアター/スクールを開設したことで知られています。彼の初期の著作、例えば「劇場の黒人」(1964年)、「文化戦線」(1965年)、「ブラック・アーツ・ムーブメント」(1968年) [ 5 ]などは、ブラック・パワー時代の芸術の役割を定義し、描写する上で影響力がありました。さらに、彼はリベレーター誌の芸術編集者(1964~69年)、ブラックパンサー党の教育ディレクター、革命行動運動のメンバーとなりました。この間、ニールは急進的な黒人政治に深く関わるようになり、バラカや黒人解放運動と過ごす時間が増えました(774)。[ 3 ]芸術編集者としての活動を通して、彼は最も影響力のある黒人アーティスト、ミュージシャン、作家たちにインタビューすることができ、それがブラック・アーツ・ムーブメントへの彼の関与と影響力をさらに高めることになりました。
彼のエッセイや詩は、『Liberator』、『Drama Critique』、『Soulbook』、『Black Theatre』、 『 Negro Digest』、『Performance』、『Black World』(彼はこれらの雑誌の創刊者、編集者、寄稿者のいずれかであった)などの出版物に掲載された。彼は『The Glorious Monster in the Bell of the Horn』(1976年)と『In an Upstate Motel』(1981年)という2つの主要な戯曲を執筆・制作した。[ 3 ]『The Glorious Monster』は、ある批評家によって「黒人芸術家と中流階級の希望と願望を詩的に解釈した叙情劇」と評された。ニールのエッセイは社会問題、美学理論、文学的トピックを扱っていたが、彼の詩はアフリカ系アメリカ人の神話、歴史、言語に重点を置いていた。彼はまた、エド・ブリンズがアルベール・カミュの1949年の戯曲『正義の暗殺者』を盗作したことも明らかにした。ニールの最も有名で決定的な作品の1つは、エッセイ「ブラック・アーツ・ムーブメント」[ 5 ]で、「アーティストをコミュニティから疎外するようなアーティストの概念に根本的に反対する」必要性について論じている[ 6 ] 。この作品は「黒人の美学」と「白人の美学」を拒否する必要性について論じており、ブラック・アーツ・ムーブメントのリーダーとしてのニールのメッセージの本質を象徴的に表している。
ワシントンD.C.のハワード大学で、ニールはアンドリュー・W・メロン人文科学講座の教授を務めた。1976年から1979年にかけては、コロンビア特別区芸術人文委員会の事務局長を務めた。この組織は、黒人コミュニティにおける芸術振興のための助成金提供を支援した。
1965年、ニールは化学者のエヴリン・ロジャースと結婚し、養子の息子アバターをもうけた。[ 7 ]
ニールは1981年1月6日、ニューヨーク州ハミルトンの演劇ワークショップで心臓発作により43歳で亡くなった。彼の生涯と経歴に関する情報は、ニューヨーク公共図書館の一部であるショムバーグ黒人文化研究センターで見ることができる。[ 8 ]