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ミランダ・ジュライ | |
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.jpg/500px-Miranda_July,_author,_at_the_2024_National_Book_Awards_finalist_reading_3_(cropped).jpg) 2024年全米図書賞ファイナリストの朗読会7月 | |
| 生まれる | ミランダ・ジェニファー・グロシンジャー 1974年2月15日 バーレ、バーモント州、米国 |
| 職業 |
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| 配偶者 | |
| 子供たち | 1 |
| 父親 | リチャード・グロシンガー |
| 親族 | スカイラー・ブラント（いとこ） |
ミランダ・ジュライ（本名ミランダ・ジェニファー・グロシンジャー、1974年2月15日）は、アメリカの映画監督、脚本家、女優、作家です。彼女の作品には、映画、フィクション、モノローグ、デジタルプレゼンテーション、ライブパフォーマンスアートなどがあります。
彼女は映画『Me and You and Everyone We Know』（2005年）と『The Future』 （2011年）の脚本、監督、主演を務め、 『Kajillionaire』 （2020年）の脚本と監督も務めました。彼女は短編小説集『No One Belongs Here More Than You』（2007年）やノンフィクション短編小説集『It Chooses You』（2011年）、小説『The First Bad Man』（2015年）と『All Fours』（2024年）を執筆しています。
若いころ
ジュライは1974年にバーモント州バーレでリンディ・ハフとリチャード・グロシンジャーの娘として生まれました。 [1]両親は当時ゴダード大学で教鞭をとっていた作家です。 [2]両親は代替医療、武術、スピリチュアル関連の書籍を出版するノース・アトランティック・ブックスの創設者でもあります。 [3] [4]父親はユダヤ人、母親はプロテスタントでした。[5]
ジュライは作家のリック・ムーディに短編小説を書くよう勧められた。[6]カリフォルニア州バークレーで育ち、地元のパンクロッククラブ、ギルマンストリート924番地[7] [5]で演劇を始めた。[8] [9]高校時代はオークランドのカレッジ・プレパラトリー・スクールに通った。 [3] 16歳のとき、自伝的演劇『ザ・ライフルズ』を執筆・監督し、20代のラテン系女性をキャスティングした。彼女はその経験を圧倒的なものだったと表現している。[5]その後、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の映画学校に通ったが、2年目に中退してオレゴン州ポートランドに転居した。[8] [10]
キャリアの始まり
オレゴン州ポートランドに移住した後、[11]彼女は「ワンマンショー」でパフォーマンスアートを始めた。[12]彼女のパフォーマンスは成功し、彼女は23歳のときから昼間の仕事はしていないと語っている。[13]テート美術館のインタビューで彼女は、ライブの観客や比較しての「存在感」など、映画製作との著しい違いもあって、パフォーマンスの練習を続けていると説明した。[14]ポートランドは、1990年代初頭に成長し始めたライオットガールシーンに参加し始めた場所でもある。 [5]
映画界でのキャリアの初期段階では、長編映画『私とあなたとみんなと私たちが知っていること』の数年前に、いくつかの小さなビデオプロジェクトやパフォーマンスを制作していた。[5]しかし、芸術活動に取り組んでいる間も、ジュライはウェイトレス、コカコーラの流行発信者、鍵屋、ストリッパーなど、いくつかの雑用をこなさなければならなかった。[15] [8]
膜
ジョアニー4ジャッキー
ジュライはポートランドのライオットガールシーンにどっぷり浸かり、そのDIY精神に刺激されて、「女性映画製作者のための無料の代替配給システム」と表現した取り組みを始めた。[16]ジュライがこのプロジェクトを始めた理由の1つは、ライオットガールのコンセプトを映画製作の世界に応用することだった。[15]そのアイデアは、できるだけ多くの女性アーティストを結びつけ、お互いの作品を見てもらい、コミュニティ意識を育むことだった。[17]参加者は自作の短編映画をジュライに送り、ジュライはその映画と他の9本の映画を収録したコンピレーションビデオテープ、いわゆる「チェーンレターテープ」を郵送で返送した。[18] 1995年に始まったとき、このプロジェクトはビッグミスモビオラ[9]と呼ばれていたが、すぐにジョアニー4ジャッキーに改名された。[19]ジュライはまた、当時自分が経験していた孤独がプロジェクトの原因であるとしているが、プロジェクトから非常に多くのことを学んだと感じており、「あれは私の映画学校だった」と語っている。[5]ジュライの最初の映画『アトランタ』はシリーズの2番目のテープに収録されています。[19]ジュライはその後も何年もこのプロジェクトを運営し、 2003年にバード大学の映画学部に引き渡しました。 [20]
2016年春、ジュライはジョアニ・フォー・ジャッキーのアーカイブをゲッティ研究所に寄贈した。[21]このコレクションには、1990年代と2000年代の200以上のタイトル、ジョアニ・フォー・ジャッキーのイベントのビデオ、小冊子、ポスター、参加者からの手書きの手紙、その他の文書が含まれている。[22]ゲッティ研究所所長の トーマス・W・ゲイトゲンスは、この買収は「エレノア・アンティン、イヴォンヌ・レイナー、キャロリー・シュネーマンなど、アーカイブにも収蔵されている多くの20世紀の重要なアーティストの作品につながる、私たちの特別コレクションへの貴重な追加です」と述べた。[23] [24]
私とあなたと私たちが知っているすべての人
2004年、フィルムメーカー誌は彼女を「インディーズ映画の新人25人」の1位に選出した。サンダンス映画祭のワークショップで枠を獲得した後、彼女は初の長編映画『 Me and You and Everyone We Know』を制作し、2005年に公開された。
この映画は、 2005年のカンヌ映画祭でカメラドール賞[25]を受賞したほか、サンダンス映画祭で審査員特別賞、フィラデルフィア映画祭で最優秀長編映画賞、サンフランシスコ国際映画祭で最優秀長編映画観客賞、ロサンゼルス映画祭で最優秀長編映画観客賞を受賞した。[26]
未来
2007年5月16日、ジュライは新作映画に取り組んでいることを明かした。この映画は当初「Satisfaction」というタイトルだったが、後に「The Future」と改名され、ジュライが主演を務めた。[27]この映画は2011年のサンダンス映画祭でプレミア上映され[28] 、第61回ベルリン国際映画祭で金熊賞にノミネートされた。[29]
カジリオネア
2018年3月、ジュライが強盗映画の脚本と監督を務め、ブラッド・ピットとユリー・ヘンリーがそれぞれプランBエンターテインメントとアンナプルナ・ピクチャーズの傘下でこの映画をプロデュースすることが発表された。 [30]同月、エヴァン・レイチェル・ウッド、リチャード・ジェンキンス、デブラ・ウィンガー、ジーナ・ロドリゲスが映画のキャストに加わった。[31] 2018年6月、マーク・イヴァニールが映画のキャストに加わった。[32] 主要撮影は2018年5月に開始された。 [33]劇場公開は2020年9月25日。
アマチュアリスト
ジュライの映画『アマチュアリスト』（1998年）[34]では、地味な研究者がビデオモニターを通して典型的な「美しい女性」を調査するが、ジュライは両方の役を演じている。ジュライは脚本、監督、主演を務めた。この映画は、シネマテックス最優秀実験映画賞およびノーバジェット賞1999、ニューヨークエキスポ1999銀賞実験映画賞、サンフランシスコゴールデンゲート賞シルバースパイア2000を受賞した。[35]
10 の巣
2000年10月、ジュライはNest of Tens [36]をリリースした。[37]より長い27分のビデオNest of Tens (2000) は、4つの無関係なシナリオを並置したもので、「一見普通の人々が完全に普通に行動しながらも、明らかに異常な行動を見せる」。[34]ジュライは、ポリー・ビルチャック主演でこの映画の脚本と監督を務めた。Nest of Tensは、メトロポリタン美術館の永久オンラインコレクションに収蔵されている。[38]ジュライは、 Nest of Tensで、オーバーハウゼン国際短編映画祭の2001年メイン賞とシネマテキサス国際短編映画祭の2000年ゲッコー賞を受賞した。 [39] [より良い情報源が必要]
その他の映画作品
ウェイン・ワンは2001年の長編映画『世界の中心』についてジュライに相談し、[40]彼女はその映画でストーリーのクレジットを獲得した。[41]ジュライは2017年のドキュメンタリー『Turn It Around: The Story of East Bay Punk』に本人役で出演している。[42]彼女は映画『!Women Art Revolution』でインタビューを受けた。[43]ジュライはドキュメンタリー『Fire of Love 』でナレーションを担当している。
音楽と朗読
彼女は1996年にキル・ロック・スターズで最初のEP 「Margie Ruskie Stops Time」を録音し、ザ・ニードの音楽を作曲した。[44]彼女は1997年に10 Million Hours A Mile 、1998年にThe Binet-Simon Testという2枚のフルレングスのLPをリリースしたが、どちらもキル・ロック・スターズからリリースされた。[45]彼女はカルヴィン・ジョンソンの音楽プロジェクトDub Narcotic Sound Systemでコラボレーションし、[44] 1999年にはIQUとのスプリットEPをジョンソンのKレコードからリリースした。[46]
演技
ジュライは、自身の短編映画『アトランタ』、『アマチュアリスト』、 『ネスト・オブ・テンズ』、『Are You The Favorite Person of Anyone?』、長編映画『Me and You and Everyone We Know 』 、『The Future 』などに出演している。また、映画『Jesus' Son』（1998年）にも出演している。[41] 2012年には『ポートランディア』に出演。 [47]ジョセフィン・デッカーの2018年長編映画『Madeline's Madeline』で共演。[48]
ライブパフォーマンス作品
1998年、ジュライは初の長編マルチメディアパフォーマンス作品『ラブ・ダイヤモンド』を制作した。本人の表現によれば、これは「ライブムービー」である。 [44]この2時間の舞台作品では、ジュライが複数のキャラクターを演じ、女性の文化的役割をユーモラスに描写した。[49]これに続いて、2番目の長編パフォーマンス作品『スワン・ツール』と、6分間の映画『毎日強くなる』(2001年)が制作された。[50]後者は、大人の男性と少女の抽象的な視点で、ぼんやりと浮かんでいる形にからかわれ、オフスクリーンのナレーターが実際の小児性愛の物語を語る。[50] 『スワン・ツール』は、別の「ライブムービー」で、ジュライが失踪した遺体を探す女性リサ・コブを演じる一人芝居である。無表情なコメディがちりばめられているが、このシュールレアリスト的な物語は「幼少期の性的トラウマ、大人の疎外感、そして執拗で的外れな罪悪感」を扱っている。[51]
2006年、初の長編映画を完成させた後、彼女は別のマルチメディア作品「私たちが理解していないこと、そして絶対に話さないこと」を制作し、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ニューヨークで上演した。[52]この舞台ショーには、後の映画「未来」の重要な要素となるアイデアがいくつか含まれていた。[44]
2015年3月、ジュライは第58回サンフランシスコ国際映画祭の一環としてパフォーマンス作品『ニュー・ソサエティ』を初公開した。 [53]パフォーマンスのプログラムの中でジュライは観客にショーの詳細を明かさないよう求め、「何が起こるか全く分からないまま劇場に座るのは珍しい感覚だ」と述べた。[54]
その他のアートプロジェクト
ジュライはアーティストのハレル・フレッチャーとともに、 「Learning to Love You More」というオンラインアートプロジェクトを立ち上げた（ 2002年～2009年）。プロジェクトのウェブサイトではアーティストに課題を提供し、その作品は「世界中で上演される、絶えず変化する一連の展覧会、上映会、ラジオ放送」の一部となった。 [55] 8,000人以上がこのプロジェクトに参加した。[5]インターネットでのプレゼンテーションに加え、 「 Learning to Love You More」はホイットニー美術館、シアトル美術館、その他の主催者向けの展覧会もまとめた。 [55] [56]プロジェクトのオンラインアートの書籍版は2007年にリリースされた。[56] [57] 2009年5月1日以降、プロジェクトのウェブサイトは課題の提出を受け付けなくなった。2010年、サンフランシスコ近代美術館がこのウェブサイトを取得し、プロジェクトのオンラインアーカイブとして保存した。[58]
ジュライは2009年のヴェネツィア・ビエンナーレで彫刻展「Eleven Heavy Things」を制作した。[59]漫画のような形の作品は、グラスファイバーとスチールで頑丈に作られており、来場者が楽しく触れ合えるようにデザインされている。[60]この展覧会はニューヨークのユニオンスクエアパークとロサンゼルスのMOCAパシフィックデザインセンターでも開催された。[59]
2013年に彼女はWe Think Aloneという著名人の私的なメールを使ったアートプロジェクトを企画した。受信者の名前以外は編集されていないメールは、作家のシーラ・ヘティ、理論物理学者のリー・スモーリン、バスケットボール選手のカリーム・アブドゥル・ジャバー、女優のキルスティン・ダンストなど、さまざまな著名人から無償で提供された。ジュライは選んだメールをトピックごとに分類し、20週間にわたって毎週新しいセットをプロジェクトの登録者に送った。[61] [62]ある評論家が述べたように、メールは「平凡であると同時に不気味なほどに暴露的である。公の場にいる人々が私的なアイデンティティをどのように作り上げているかを明らかにしている... [それらは]ある意味で、私たち全員がメールで自分自身を表現する方法を強調している: 過度に形式的または受動的攻撃的、ラブラブ、気まぐれ、過度に興奮している。」[62]
2014年、ジュライはSomebodyというiOSアプリを作成した[63]。これを使うと、ユーザーはメッセージを作成して他の人に直接届けたり、他の人のメッセージを直接届けたりすることができる。Somebodyを通じて友達にメッセージを送ると、そのメッセージは友達ではなく、友達に最も近いSomebodyユーザーに届く。この人（おそらくは見知らぬ人）があなたの代理として、口頭でメッセージを伝える。Somebodyは、パフォーマンスを刺激し、アバターやアウトソーシングへの愛着をひねり、あらゆる関係が三者関係になるという、広範囲にわたるパブリックアートプロジェクトである。このプロジェクトはミュウミュウの資金提供を受けた。[64]アプリは2015年10月31日に終了した。[65]
2022年、ジュライはマック・ブックスと共同で、フィリピン在住のトランスジェンダー女性ジェイ・ベネディクトとジュライが撮った写真と文章で構成された限定版の本/彫刻「Services」を制作した。ベネディクトは、自費出版作家の読者を増やすサービスを提供していた。ジュライの最初の6か月とベネディクトの書簡は、COVID -19パンデミックへの対応として北米でロックダウンが始まった最初の6か月と一致しており、この本に掲載された。販売されたのは25部のみだった。[66]
プラダは2024年秋のキャンペーンで、ジュライと協力して「Now That We're Here」という写真シリーズを制作した。これはハンター・シェーファー、レティーシャ・ライト、ダムソン・イドリス、ハリス・ディキンソン、マー・イーリィなどのスターをフィーチャーした写真シリーズで、ジュライ自身が録音した事前録音された台本とやり取りできるホットラインに電話をかけるよう人々に呼びかけている。[67]
書き込み
彼女の短編小説『ラム・キエンの少年』は、エリノア・ニスレーとエマ・ヘディッチによるイラスト入りの特別版として、2005年にクローバーフィールド・プレスから出版された。別の短編小説『何も必要としないもの』は、翌年ニューヨーカー誌から出版された。[68]
あなた以上にここにふさわしい人はいない
ジュライの短編小説集『No One Belongs Here More Than You 』は2007年にスクリブナー社から出版された。[69]
この作品は2007年9月24日にフランク・オコナー国際短編小説賞を受賞した。[70]ニューヨーク・タイムズ紙では、シーラ・コルハトカーがこの短編集に賛否両論の評価を与えている。「これらの物語のいくつかは甘美で啓発的だが、多くの場合、『芸術』を創り出そうとする試みは自意識過剰で、その努力は無意味に奇妙に感じられる。」[69]
2015年現在、このコレクションは20万部以上流通している。[71]
それはあなたを選ぶ
ジュライのノンフィクション短編集『It Chooses You』は2011年にマクスウィニーズ社から出版された。[72]
2009年に脚本『The Future』の執筆を先延ばしにしている間、ジュライは写真家のブリジット・サイアとともにロサンゼルス中を縦横無尽に歩き回り、ペニーセイバーの売り手たちをランダムに選び、13の驚くほど感動的で深く具体的な現実を垣間見、その過程で予想外の形で映画と彼女自身を形作った。[73]この作品は賛否両論の評価を受け、ファンはコレクションの現実的な苦悩の「永続的な印象」を挙げたが[74] 、批評家はマンブルコアの影響を受けたアーティストの文体をテキスト形式の「安っぽいトリック」と評した。 [75]
最初の悪人
ジュライの最初の小説『The First Bad Man』は、2015年1月にスクリブナー社から出版された。 [76]物語は、危機に瀕した中年女性シェリル・グリックマンを中心に展開される。彼女の人生は、クリーという名の若い女性が彼女の家に引っ越してきたことで突然変化する。[76] [77]この小説は、シェリルとクリーの複雑な関係を描いている。[78]
ニューヨークタイムズブックレビューの書評で、評論家のローレン・グロフは『 The First Bad Man』を「どんな日にも皮肉っぽくて賢い友となる。温かみがある。心臓の鼓動と脈動がある。この本は痛いほど生きている」と書いている。[78]
四つん這い
ジュライの2作目の小説『All Fours 』は、2024年5月14日にペンギンランダムハウスから出版された。[79]この小説は、ロードトリップ中に不倫をした後、性的に目覚めた45歳の閉経期前後の女性を描いている。[80] [81] [82]この作品は、2024年の全米図書賞フィクション部門の最終候補に選ばれた。[83]
スタイルとテーマ
ジュライはライオット・ガール運動に多大な影響を受けており、ビキニ・キル、エクスキューズ17、ヘブンズ・トゥ・ベッツィなど、この運動に参加していたバンドの多くと友人関係にあった。[15] [11]
彼女の映画には「親密さ」という共通のテーマがある。例えば、彼女の作品のタイトルの多くは代名詞（「私」「あなた」「私たち」など）を使用している。ジュライは普通の登場人物を使って「日常生活」を描いた映画を作り、映画の中で彼らに注目している。彼女はこれを「人々を結びつけることに必死」な自分だと表現している。[5]しかし、年を重ねるにつれて、人々がどのようにして一緒にいることを妨害するかに関心を持つようになった。[14]
ジュライは「ニッチすぎる」とか「風変わり」に見せようとしすぎているという批判を受けている。ニューヨークタイムズ紙によると、「ジュライは、2000年代に隆盛を極めた、Etsy で買い物をし、ウェス・アンダーソンを引用し、マクスウィーニーズを読み、海岸沿いで暮らす高級な都会のボヘミアのカテゴリーの腹立たしい点すべてを体現するようになった」という。彼女はウェス・アンダーソンやノア・バームバックのような監督たちと一緒くたにされることが多いが、彼女の映画は感情的で女性的すぎるため、彼らよりも反発を受け、「かわいらしい」とか「気取った」と言われると話す。ニューヨークタイムズ紙の同じインタビューで、ジュライは、比較されてきた監督たちは好きだが、女性映画監督として「自己陶酔的」とよく言われるが、彼らは自分自身についての映画を作っていると批判されることはないと説明している。[5] 2015年のガーディアン紙の記事で、ジュライはこう付け加えている。「確かに、『気まぐれ』という言葉が蔑称であることは明らかだ。[...] この質問をすることは、まるで自分自身の噂話をするように言われているようなものだと私は思う。自分自身の噂話をするように言われるのは、女性特有のことだと思う。もうそういうのはやめたほうがいいかもしれない。」[84]
ジュライは映画の中でセックスというテーマを頻繁に取り上げている。ニューヨークタイムズ紙は、このテーマを「突然の驚きであると同時に、登場人物の内面を浮き彫りにする方法でもある」と評している。ジュライは「私は子供の頃からセックスに興味がありました。セックスには恥や屈辱、空想や憧れなどが含まれています。セックスは私が興味を持っている種類のものでとても濃厚なのです」と説明する。[5]
彼女はまた、他の映画監督から「インスピレーション」を受けるのではなく、映画のリズムや感覚に興味があると表明しており、自分自身を「映画ファン」とは呼ばないと述べている。[5]
『未来』と『未来への道』の間、ジュライは演劇で行っていた風変わりで前衛的な手法を映画に取り入れ始めた。その手法の中には、舞台では受け入れやすかったがスクリーンではそうでなかったものもあった。例えば『未来への道』のしゃべる猫[14]は、後に観客から批判された。
ジュライは衣服や衣装にも強い関心を持っています。[12]彼女はユニクロUTの2019年衣料品ラインのルックブッククリエイティブディレクターを務めました。 [85]
私生活
ジュライは映画監督でビジュアルアーティストのマイク・ミルズと結婚しており、 [86] 2012年3月に子供が生まれている。 [87] [88]ジュライとミルズは2005年のサンダンス映画祭での初上映で出会い、[89] 2009年半ばに結婚した。[5] 2022年7月、ジュライはミルズと別れたことを発表したが、2人は一緒に暮らし、共同で子育てを続けている。
2007年のバスト誌のインタビューで、ジュライはフェミニズムが彼女の人生に与えた重要性について次のように語っている。「[フェミニストであること]の何が混乱するの？それは、あなたがしなければならないことをする能力を支持するということだけ。それはあなたがボーイフレンドを愛していないとかそういうことではない …私が「フェミニスト」と言うとき、私はそれを最も複雑で、興味深く、刺激的な意味で言っているのよ！」[90]。 2017年にアイダホ州の公共テレビ局で行われた後のインタビューで、ジュライは、現代の政治における人種問題に直面し始めてから、出版社に連絡して自分の著作を改訂し始め、自分が言ったことの全てが人種的および政治的に健全ではないことに気づいたと説明した。[12]
彼女は15歳の時に、高校時代の親友、ジョアンナ・フェイトマンの物語の登場人物（彼女をモデルにした）にちなんで、姓を「ジュライ」に変更した。法的に改名したのは20代前半である。 [5]ジュライは自分の家族を非常に「DIY」だと表現しており、それがジュライのその場しのぎのスタイルの一部に関係していると思われる。[5]そのため、ジュライが姓を変えたいと思ったとき、父親はその決断を快く受け入れた。[12]父親は仕事中毒で、彼女はそれを父親から受け継いだと考えている。[12]また、彼女の家族はニューエイジ宗教の実践にも手を出し、彼女が成長する間、スピリチュアリティについて議論していた。[5]
フィルモグラフィー
長編映画
- 僕と君とみんなの知り合い（2005年） - 脚本、監督、出演
- 未来 （2011年） - 脚本、監督、出演
- カジリオネア（2020年） - 脚本・監督
短編映画
- 私は何も持たずに始めましたが、まだほとんど残っています[91]
- アトランタ(1996) – Audio-Cinematic Mix Tape (Peripheral Produce) に収録
- A Shape Called Horse (1999) –ビデオファンジン #1 ( Kill Rock Stars )に掲載
- ネスト・オブ・テンズ(1999) (ペリフェラル・プロデュース)
- 毎日強くなる（2001年） – 6分30秒、[92] Peripheral Produce: All-Time Greatest Hits: a collection of experimental films and videos (Peripheral Produce)に収録
- ヘイシャ・ロイコ（2003） – 4分[93]
- あなたは誰かのお気に入りの人ですか? (2005) [91] – Wholphin 1号 に掲載
- サムバディ（2014）、ミュウミュウの女性の物語 8～10分14秒
- ミランダ・ジュライがミランダを紹介(2014) - ジュライとウェルカム・コンパニオンズがデザインしたハンドバッグの広告。音楽はJD サムソン。
その他の映画作品
- 愛の炎（2022） – ナレーション：ジュライ
- イエスの息子（1999）（ライオンズゲートエンターテインメント） - 出演
- 世界の中心(2001) – 共同脚本
- マデリーンのマデリン（2018） – 出演
- ターン・イット・アラウンド: イーストベイ・パンクの物語(2017) – 本人役で出演
- ポートランドガールコンベンション（1996年）エミリー・B・キンガン監督 - ドキュメンタリー
- 無意識の落書き除去術（2001年）マット・マコーミック著 、ナレーションはジュライ[94]
ミュージックビデオ
- スリーター・キニー監督『ゲット・アップ』（1999年） - ジュライ監督[95]
- ブロンド・レッドヘッドの「トップ・ランキング」（2007年） - ジュライが出演するビデオ、監督はマイク・ミルズ[96]
- スリーター・キニー監督『Hurry On Home』（2019年） - 監督、カメオ出演[97]
文献
書籍
- 『No One Belongs Here More Than You: Stories』。ニューヨーク市: Scribner、2007年。ISBN 9780743299398。
- 『Learning to Love You More』ミュンヘン：Prestel Publishing、2007年。Harrell Fletcher共著。ISBN 978-3791337333。
- 『It Chooses You』。McSweeney 's、Irregulars、2011年。ブリジット・サイアの写真付き。ISBN 9781936365012。
- 『The First Bad Man: A Novel』。ニューヨーク市：スクリブナー、2015年。ISBN 9781439172575。
- ミランダ・ジュライ（アーティストモノグラフ）。ミュンヘン：Prestel Publishing、2020年。ISBN 9783791385211。
- サービス。Mack Books、2021年。ジェイ・ベネディクトと共著。
- All Fours。ペンギンランダムハウス、2024年。ISBN 9780593190265。
短編小説
- ストーリー[a]
- 「ジャックとアル」（2002 年秋）（ミシシッピ レビュー）
- 「The Moves」（2003年春）（ティンハウス）
- 「この人」（2003年春）（ブリッジマガジン）[98]
- 「バースマーク」（2003年春）（パリレビュー）
- 「フランシス・ゲイブのセルフクリーニングハウス」（2003年秋）（ネスト）
- 「それはロマンスだった」（2003年秋）（ハーバード・レビュー）
- 「2003 年の愛し合い」（2003 年秋）（パリ レビュー）
- 「階段の上の男」（2004年春夏）（フェンスマガジン）
- 『The Boy from Lam Kien』ロサンゼルス：Cloverfield Press、2005年。ISBN 978-0976047827。
- 「共有パティオ」（2005年冬）（ゾエトロープ：全話）[99]
- 「何も必要としないもの」（2006 年 9 月 18 日）（ニューヨーカー）
- 「マジェスティ」（2006 年 9 月 28 日）（ティモシー・マクスウィーニーの季刊誌）
- 「水泳チーム」（2007年1月）（ハーパーズマガジン）
- 「メタルボウル」（2017年9月4日）（ニューヨーカー）
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- 参考文献の注記
- ^ 特に記載のない限り短編小説です。
公演
- ラブ・ダイヤモンド（1998年 - 2000年）[9]
- スワンツール（2000～2002年）
- 絵を描くことの学び方（2002–2003）
- 私たちが理解していないこと、そして絶対に話さないこと（2006～2008年）
- ニューソサエティ（2015）
ディスコグラフィー
アルバム
- 1000万時間1マイル（1997年）（キル・ロック・スターズ）
- ビネ・シモンテスト(1998) (キル・ロック・スターズ)
EPs
- マージー・ラスキー『ストップ・タイムEP』（1996年）ザ・ニード（キル・ロック・スターズ）の音楽付き[100]
- Girls on Dates がIQUとスプリット EP (1999) ( K Records )
受賞歴
- 1998年：アンドレア・フランク財団助成金、毎年9人のアメリカ人アーティストに支給。[9]
- 2002年:クリエイティブキャピタル新興分野賞[101]
- 2006年、『あなたと私とみんなの知り合い』がカンヌ映画祭でカメラドール賞、サンダンス映画祭で審査員特別賞を受賞した。[102]
- 2007年、『No One Belongs Here More Than You』がフランク・オコナー賞を受賞した。[84]
- 2016年：ジュライは映画芸術科学アカデミーに作家として招待された683人のアーティストとエグゼクティブの一人となった。 [103]
- 2023年：ヒットドキュメンタリー『 Fire of Love』のナレーターとしてピーボディ賞を受賞。
大衆文化では
- 「ミランダ・ジュライ、議会で自分の全容を正確に説明」ザ・オニオン、2012年1月21日。 2012年1月26日閲覧。（風刺作品）
参照
参考文献
- ^ モリス、ウェズリー (2005 年 6 月 26 日)。「Putting all they know to work」。ボストン グローブ。2012 年6 月 27 日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
- ^ 「ミランダ・ジュライ物語」。アンダーグラウンド・リテラリー・アライアンス。2007年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月8日閲覧。
- ^ ab Dinkelspiel, Frances (2011年8月17日). 「Me and You and Miranda July and Berkeley」. Berkeleyside.com . 2016年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「North Atlantic Books」. North Atlantic Books. 2013年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefghijklmno オンスタッド、カトリーナ（2011年7月14日）。「ミランダ・ジュライは冗談じゃない」ニューヨークタイムズ。
彼女はプレッピーな私立高校で演劇を演じることには興味がなかったので、地元のパンククラブ、924ギルマンにアプローチした。
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さらに読む
- Czudaj, Antje.ミランダ・ジュライのインターメディアアート：自助と個人主義の間の創造的階級、コロンビア大学出版、2016年。
- Hoberman, J. (2011 年 7 月 27 日)。「未来では、ミランダ・ジュライが成長する」。The Village Voice。2012年1 月 26 日閲覧。
- モルケ、ルイーズ。「不気味なほど脆弱なもの。ミランダ・ジュライと深遠さの失敗」Photogénie。2021年2月16日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ミランダ・ジュライに関連するメディアがあります。
Wikiquote にミランダ・ジュライに関する引用句があります。
- 公式サイト
- ジョアニー 4 ジャッキー：「ビッグミス・モビオラ・チェーンレター」
- IMDbのミランダ・ジュライ
- エド・チャンピオン。ミランダ ジュライ インタビュー - バット セグンド ショー No. 405