クリスタ・フランクリン

クリスタ・フランクリンはアメリカの詩人であり、視覚芸術家であり、主な芸術的焦点はコラージュです。人種、性別、階級の問題を扱った彼女の作品は、個人的なイメージ、ポップカルチャーのイメージ、歴史的なイメージを組み合わせています。^[1]

フランクリンはオハイオ州デイトン出身です。ケント州立大学で学士号を取得し、^{[1] [2]}、シカゴのコロンビア大学で学際的書籍・紙芸術の修士号を取得しました。2013年には、青年期の瀬戸際にいる少女のチェンジリングを描いた「ナイマ・ブラウンの2013年の物語」^[3]と題した論文を書き、シカゴ大学のアート・インキュベーター^[4]などの権威あるプログラムから作品が認められました。^{[1] [5] [6]彼女は}イリノイ州シカゴを拠点としており、2007年にはアートブック「SEED (The Book of Eve) 」でシカゴ・アーティスト・アシスタンス・プログラム助成金を受賞しました。彼女によると、この本は受賞歴のあるアフリカ系アメリカ人SF作家オクタヴィア・E・バトラーのディストピア的ビジョンに基づいているとのことです。^{[7] [8] [9]}

フランクリンの作品には、シュールレアリズムやユートピア的・ディストピア的なビジョンといったテーマが含まれており、黒人の美、自己反省、アフリカ系移民といったサブテキストが込められている。^{[10]彼女は自身のアプローチを}アフロフューチャリストとアフロシュルレアリストの両方であると表現している。^{[11] [12]} 彼女は「インスピレーションは芸術家や芸術性を取り巻くロマンチックな誘惑を養うために作られた神話です。芸術とは思考と労働なのです」と述べている。^[13]

彼女の作品はテレビシリーズ「Empire」で取り上げられた。^[2]彼女のコラージュはいくつかの詩集の表紙にも使われており、^[1]ジョン・ムリーリョの「Up Jumps the Boogie」（2010年）^[14]やリタ・フーパーの「Thunder in Her Voice」 （2010年） ^[15]などがある。彼女の作品はAmerican Studies、^[16] Callaloo、^[17] Ecotone ^{[18]にも掲載されて}いる。

コラージュの才能について、フランクリンは「家族が何もないところから何かを作るのを見てコラージュの技術を学びました」と語っている。「私のコラージュの美学はまさにそこから来ています。それは必然性という考えから来ています。つまり、廃材から美しいものを作るということです」。^[19]人種と性別、特にグロテスクな文脈を探求したシリーズの1つでは、彼女は人間の髪の毛を主な材料として使用しました。^[20]

フランクリンの作品は、ニッキ・ジョヴァンニやソニア・サンチェスを含むブラック・アーツ運動の詩人たちの影響を受けています。^[1]

彼女の詩は、アンソロジー『The Bust Guide to the New Girl Order』（ペンギンブックス、1999年）^[21]と『Bum Rush the Page: A Def Poetry Jam』（ペンギンブックス、2001年）^{[22]に収録されている。 [23]彼女の詩は}Black Cameraに掲載されている。^{[24] 2011年には、}ケンタッキー州レキシントンで開催されたジプシー・ポエトリー・スラムで注目のパフォーマーとして、また有名人審査員として登場した。^[25]

ジェイ・Z・マイナーのドリームスは、アマンダ・ウィリアムズ（アーティスト）とのコラボレーション作品で、男性像をミューズとして活用することに焦点を当てている。ラップの歌詞、聖書の引用、一見派手なビジュアルが組み込まれている。この展覧会は、2012年10月5日から12月29日までシカゴのブランギャラリーで開催された。 ^{[26] [27]}

ライブラリー・オブ・ラブは、スティーブン・フレミスター、ノーマン・ティーグ、ラウブ・ウェルチとのコラボレーションにより制作された、「シカゴへのビジュアルラブレター」と評されるインタラクティブな展示会である。イベントのためにパーペチュアル・レベルが制作したミックステープも展示された。2014年、シカゴのワシントンパークにあるアートインキュベーターで展示された。^{[10] [28]}

「ライク・ウォーター」は人種・政治・文化センター（CSRPC）で、ダラ・エピソンがキュレーションし、2015年10月から12月まで開催された展覧会である。この展覧会では、架空の人物で、形を変える能力を持つ黒人女性、ナイマ・ブラウンが登場した。この人物は変身するたびに髪が抜け落ちる。フランクリンはオクタヴィア・バトラーの小説『ワイルドシード』に触発されてこの人物を創作した。追加のコラージュも展示された。フランクリンは2015年10月23日に関連アーティストトークを行った。^{[29] [30] [31]}

フランクリンはデイトン大学のホワイトボックスギャラリーで開催されたFEARインスタレーションのクリエイティブリーダーを務めた。このインスタレーションは2015年11月10日から12月17日まで開催された。彼女は以前のインスタレーション「 Consumption 」を新しいFEARに作り変えた。それに合わせて、フランクリンは2015年11月7日土曜日午後2時から4時まで「Altering Fear: An Altered Book Workshop」という無料ワークショップも主催した。^{[32] [33]}

2016年2月12日から2016年3月4日まで、フランクリンの展覧会「ヘビー・ローテーション」がシカゴのラクーナ・アーティスト・ロフトで開催された。この展覧会は、アルバムカバーのパルプから作られた紙の作品で構成されたものであった。^{[2] [34]}

星々の間に根を下ろすというテーマの展覧会は、2018年9月27日から2019年1月24日までポエトリー財団で開催され、アンダー・ザ・ナイフ ^{[35]の出版と同時期に行われた。}

サリナアートセンターでの「スペキュレイティブ・リトリーバルズ」は、2019年6月7日から7月28日まで開催されるグループ展で、同じく紙アーティストのジュリア・グッドマンとサハル・コウリーの作品も展示される。フランクリンはオープニングでアーティストトークを行った。フランクリンは、2019年6月23日までサリナアートセンターウェアハウスのアーティスト・イン・レジデンスでもある。他の活動に加えて、フランクリンは「ヘビーローテーション」シリーズの制作を続ける予定である^[36]

フランクリンの作品は、2022年9月8日から2023年2月19日までデポール美術館で開催される大規模な個展「 Solo(s)」のテーマとなった。イオニット・ベハールがキュレーターを務めた「Solo(s)」では、詩、音楽、大衆視覚文化からインスピレーションを得たフランクリンの視覚芸術の本質的に協調的な性質が強調された。^[37]この展覧会はその後、コロラド・カレッジのコロラド・スプリングス美術センターに巡回した。^[38]

2024年6月7日、フランクリンはシカゴを拠点とするギャラリー、ウエスタン・エキシビションズで初の展覧会「Any Bright Spark」を開催した。 ^[39]

• SEED（イヴの書）オクタヴィア・バトラー（2006年）^[40]
• 愛と黒体の研究：詩、ウィローブックス（2012）^[41]
• アンダー・ザ・ナイフ、キャンダー・アーツ（2018）^[42]
• トゥー・マッチ・ミッドナイト、ヘイマーケット・ブックス（2020）^[43]
• ソロ：クリスタ・フランクリン、デポール美術館（2022）^[44]

• ケイブ・カネム財団フェローシップ^{[45] [46]}
• 2018年 —ジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金^{[47] [48]}
• 2020年 — ヘレン・アンド・ティム・マイヤー芸術財団功労賞^[49]

• 「インスピレーションは、芸術家や芸術性に対するロマンチックな誘惑を煽るために作られた神話です。芸術とは思考と労働です。」^[13]

• 公式サイト
• https://soundcloud.com/perpetualrebelgroup/krista-franklin-library-of