ジョー・ブレイナード

ジョー・ブレイナード
1970 年頃のブレイナード
生まれる	( 1942-03-11 )1942年3月11日 セーラム、アーカンソー州、米国
死亡	1994年5月25日(1994-05-25)（52歳） ニューヨーク市、米国
教育	デイトン美術館
知られている	芸術家、作家
動き	ニューヨークスクール

ジョー・ブレイナード（1942年3月11日 - 1994年5月25日）は、ニューヨーク派に所属するアメリカの芸術家、作家である。彼の驚異的で革新的な作品には、アサンブラージュ、コラージュ、デッサン、絵画、書籍やアルバムのカバー、舞台装置や衣装のデザインなどがある。特に、ブレイナードは他のニューヨーク派の詩人とのコラボレーションにおいて、漫画を詩の媒体として使用するという新境地を開いた。彼は回想録『 I Remember 』で最もよく知られており、ポール・オースターは「これは...私が読んだ数少ない完全に独創的な本の一つだ」と述べている。^[1]

ジョー・ブレイナードは1942年3月11日にアーカンソー州セーラムで生まれ、幼少期をオクラホマ州タルサで過ごし、1960年にニューヨーク市に移住した。 ^[2]彼は画家のジョン・ブレイナードの兄弟である。^[3]

ブレイナードは高校時代に、文芸雑誌『The White Dove Review』の編集に携わり、ロン・パジェット、ディック・ギャラップ、テッド・ベリガンと友人になった。同誌は1959年から1960年にかけて5回発行された。18歳のブレイナードは、セントラル高校の同級生パジェットが匿名で作品を褒めたクリスマスカードを送った後、同誌のアート編集者として入社した。

高校卒業後、デイトン美術館を去って間もなく、アーティストはニューヨーク市でホワイト・ダブ・ボーイズと再会した。^{[4] [5]}

1964年までに、ブレイナードは既に初の個展を開催し、フランク・オハラ、ケネス・コッホ、アレックス・カッツ、エドウィン・デンビー、ラリー・リヴァース、フェアフィールド・ポーター、ジェームズ・スカイラー、ジェーン・フライリヒャー、ヴァージル・トムソン、ジョン・アッシュベリーなどを含む友人の輪の中に定着した。また、ケンワード・エルムズリーとの関係も始まり、他の恋人がいたにもかかわらず、その関係は生涯続いた。^[要出典] 1980年代初頭に芸術界から身を引くまで、彼は芸術家として大きな成功を収めた。^[要出典]彼は人生の最後の数年間を読書に捧げた。

ブレイナードは1994年5月25日に エイズによる肺炎^[2]で亡くなった。

ブレイナードはポップアートの初期にキャリアをスタートさせましたが、彼の作品はポップアートとある程度の類似性があるものの、ジャンルの定義には当てはまりません。

ブレイナードはウォーホルを知っており、尊敬していた (ブレイナードは 1964 年にウォーホルのスクリーン テストを受けた) ... しかし、彼は厳密な意味でポップ アーティストではなかった。ウォーホルとリヒテンシュタインは、自分たちの主題から皮肉な距離を保っていた。ブレイナードと大衆文化の物質世界との関係は、愛情か娯楽、またはその両方の関係だった。さらに、彼はポップやその他のラベルにとらわれるにはあまりにも変幻自在だった。現在ではポストモダンの流行と見なされる方法で、彼はあらゆるところから素材やイメージを引き出していた。

— コンスタンス・ルワレン^[6]

ブレイナードの作品の模倣不可能性は、分類への抵抗、その幅広さ、そして日常との親和性と畏敬の念に一部起因している。

ジョー・ブレイナードは、分類不能なアーティストの一人です。彼は、複数のことを上手にこなします。彼の場合、これは別々の部分ではなく、統一された全体を生み出しました。... 彼が生み出すすべての作品に、同じ特質が輝いています。明快さ、大胆なシンプルさ、実行と感覚の正確さ、ユーモア、さりげない上品さ、観客を遠ざけるのではなく招き入れる魅力、そして、より壮大でありながら、断固として控えめでさりげない、日常を神聖なものとして捉える感覚。

—  Hello Joe: Joe Brainardへのトリビュート^[7]より

特にコラージュ、デッサン、紙に描いた小作品において、ブレイナードは日常を啓示的なものに変えました。

[ブレイナード] は、人生の手に負えない、あるいは破裂するような経験を、古典的な様式によく見られるような簡略化された明瞭さの中に持ち込む、封じ込めの形式に惹かれたようだ。... ブレイナードは、この抽出の才能とともに、本質的で啓示的な詳細に対する並外れた目を持っていたのも不思議ではない。これらは、彼の作品の鮮明な即時性と自発性に貢献している。本質的に、このような具体的な抽出は、抽象化の一形態として理解できる。それは、非具象芸術に関連付ける抽象化ではなく、ニューヨーク詩派に関連付けるようになった詩学に近いかもしれない。批評家のマージョリー・パーロフが、その最も重要な化身であるフランク・オハラについて述べた「注意の美学」である。... 抽出、具体性、親密なスケールに対する鋭い感覚により、ブレイナードは、日常の中に非凡なものを見出すことができた。そして不思議なことに、その逆も可能だった。ナンシーの助けを借りて、非凡なものを日常的なものに見せることができたのだ。

— アン・ラウターバッハ^[8]

ジョー・ブレイナードの『I Remember』は、伝統的な回想録の慣例から大きく逸脱している。平凡なものと啓示的なもの、非常に特殊なものと一見普遍的なものを巧みに並置し、1940 年代から 1950 年代のオクラホマでの幼少時代と 1960 年代から 1970 年代のニューヨークでの生活を複雑に描写している。『I Remember』は多くのオマージュや翻案のインスピレーションとなっている。詩人で批評家のジェフリー・オブライエンがニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスで書いたように、『I Remember』は「[ブレイナード] がまったく新しいタイプの本の発明者であることを明らかにした。この作品はやがて世界的に人気を博し、執筆ワークショップのテキストとして広く使われるようになった」^{[9] 。}

選りすぐりのコレクションには、バークレー美術館、チェース・マンハッタン銀行、バロン・ギ・ド・ロスチャイルド、ハーバード大学フォッグ美術館、メトロポリタン美術館、近代美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、タイムライフ社、ホイットニー美術館などがある。UCSDのマンデビル特別コレクション図書館には、ロバート・バットが1960年から1992年にかけて収集したブレイナードの作品やブレイナードに関する膨大なアーカイブもある。^[11]

ブレイナードの演劇作品には、フランク・オハラの『将軍の帰還』やルロイ・ジョーンズの『洗礼』の舞台デザインなどがある。また、ルイ・ファルコ舞踏団やジョフリー・バレエ団の舞台装置や衣装も手がけた。

• ジョー・ブレイナードの公式ウェブサイト
• ジョー・ブレイナードを思い出す（2012年、ビル・バークソン、ブラッド・グーチ、ロバート・ピンスキー、エドマンド・ホワイトらによるビデオ追悼）