ポエトリースラム

スラムポエトリーは、詩人が観客と審査員団の前で朗読詩を披露する競技芸術イベントです。形式はさまざまですが、スラム ポエトリーは観客の参加、歓声、劇的な表現など、騒々しく活気のあるイベントになることが多いです。^[要出典]

ポエトリースラムは1980年代にシカゴで始まり、^[1]最初のスラム大会は、詩の朗読を学術界から一般聴衆へと移行させることを目的に設計されました。当時の詩の世界は「構造化されすぎていて堅苦しい」と考えていたアメリカの詩人マーク・スミスは、オープンマイクの詩の朗読会に参加する実験を始め、その後、競争の要素を取り入れてスラム大会に変えていきました。^[2]

ポエトリースラムでのパフォーマンスは、内容だけでなく熱意とスタイルも審査され、詩人は個人またはチームで競い合う。審査は、通常観客から選ばれた5人の審査員団によって行われることが多い。詩人は観客の反応によって審査されることもある。^[3]

アメリカの詩人マーク・スミスは、1984年11月にシカゴのゲット・ミー・ハイ・ラウンジでポエトリー・スラムを始めたとされている。 1986年7月、最初のポエトリー・スラムは、恒久的な本拠地であるグリーン・ミル・ジャズ・クラブに移った。 ^{[4] [5]} 1987年、ヴィンス・クーターによってアナーバー・ポエトリー・スラムが設立され、最終的にはハイデルベルグに拠点を移した（その後、2010年、2013年、2015年に新しい本拠地であるエスプレッソ・ロワイヤルに移転）。1988年8月、ニューヨーク市で最初のポエトリー・スラムが、ニューヨリカン・ポエッツ・カフェでボブ・ホルマンの主催で開催されました。 ^[6] 1990年、最初の全米ポエトリー・スラムがサンフランシスコのフォートメイソンで開催されました。^[7]その後すぐに、ポエトリースラムの人気が高まり、一部の詩人はパフォーマンスやコンテストでフルタイムのキャリアを築き、米国、そして最終的には世界をツアーするようになりました。^[6]

1999年、毎年主要都市で開催される全米ポエトリースラムがシカゴで開催されました。このイベントはニューヨークタイムズと60 Minutes (CBS) で全国的に報道されました。60 Minutes はショパン劇場でのライブ詩シーンを交えたスラムポエトリーの20セグメントを録画しました。^[8]

2001年、9月11日の同時多発テロ事件後の航空機の運航停止により、多くのパフォーマーが公演を行っていた都市に取り残された。^[6]テロ事件後、サンフランシスコで新たなポエトリースラムの波が始まった。^[要出典]

2017年現在^[update]、全米ポエトリースラムには72の認定チームが参加し、5日間の競技会が行われた。^[9]

現在、世界中の多くの国でポエトリースラムのコンテストが開催されています。

ポエトリー・スラム社は、かつては国内および国際規模で毎年開催される3つの主要な詩のコンテスト（18歳以上の詩人向け）を認可していた。全米ポエトリー・スラム（NPS）、個人世界ポエトリー・スラム（iWPS）、女性世界ポエトリー・スラム（WoWPS）である。最後の全米ポエトリー・スラムは2018年にシカゴで開催され、その後、PSiの投票機関は2019年の3つの主要なポエトリー・スラムを中止することを決定した。^[10] WoWPSは2020年から新しいウェブサイトを通じて開催されている。^[11]

ポエトリー スラムでは、司会者またはホストが観客の中から審査員を選び、イベントの審査員を務めます。全国規模のポエトリー スラムでは審査員は 5 人ですが、小規模なポエトリー スラムでは通常 3 人です。各詩人が詩を披露した後、各審査員がその詩に点数をつけます。点数は通常 0 から 10 点です。最高点と最低点が除外され、各パフォーマンスは 0 から 30 点の間で評価されます。

コンテストが始まる前に、司会者は「犠牲となる」詩人を挙げることが多く、審査員は審査を調整するためにその詩人に点数を付けます。

標準的なスラムの 1 ラウンドは、資格のあるすべての詩人によるパフォーマンスで構成されます。ほとんどのスラムは複数のラウンドで行われ、多くの場合、連続するラウンドで低得点の詩人が排除されます。排除形式は 8-4-2 で、第 1 ラウンドに 8 人の詩人、第 2 ラウンドに 4 人の詩人、最後のラウンドに 2 人の詩人です。詩人をまったく排除しないスラムもあります。グリーン ミルでは通常、第 1 ラウンドに 6 人の詩人が参加するスラムを開催します。スラムの最後に、獲得ポイントが最も高い詩人が勝者となります。

ボストン・ポエトリー・スラム^[12]は異なるアプローチを採用しており、8-4-2の3ラウンド形式を採用していますが、詩人たちはラウンド内で別々の試合で直接対決します。

スラムでは小道具、衣装、音楽は禁止されており、^[13]直前のパフォーマンス詩とは大きく異なります。パフォーマンス詩という独自のジャンルの創始者であるヘドヴィヒ・ゴルスキーは、小道具、衣装、音楽は完全な演劇体験に不可欠であると見なしていましたが、同時に理論家イェジー・グロトフスキの貧民劇場に倣い、脚本のある文学芸術における実在の人物、俳優、話し手の境界線を曖昧にしました。^[14]スラムのその他のルールでは、3分間の制限時間（および10秒の猶予期間）が強制され、その後は詩が制限時間を超過した時間に応じて詩人の得点が減点される場合があります。ただし、多くのユーススラムでは、詩人が最長3分半の舞台出演を許可しています。個人世界ポエトリースラムと女性世界ポエトリースラムの大会では、1 分ラウンド、2 分ラウンド、3 分ラウンド、4 分ラウンドの 4 ラウンドでポエトリースラムが行われました。

最も一般的なスラムの種類である「オープン スラム」では、利用可能なスロットの数に応じて、競技を希望するすべての人が競技に参加できます。「招待スラム」では、招待された人だけが競技に参加できます。

1998年、スポークンワード詩人のエマニュエル・ザビエルがハウス・オブ・ザビエルとグラム・スラムを創設した。これは、ニューヨリカン・ポエツ・カフェ（後にバワリー・ポエトリー・クラブ）で開催される毎年恒例のダウンタウンのアートイベントである。ボールカルチャーとポエトリースラムのコンテストが融合したこのコンテストでは、セクシーな下着またはランジェリーでのベストエロティックポエム、ベストバーバルヴォーグ、ファイアーエンジンレッドでのベストラブポエム（またはブルーでのベストビターブレイクアップポエム）など、4つのオープンカテゴリーが設けられた。各カテゴリーの優勝者にはトロフィーが贈られ、グラムスラムチャンピオンのグランプリの称号を競い合った。この毎年恒例のコンテストは、最初はニューヨーク市で開催され、その後2010年までロンドンで開催されていた。

ポエトリースラム社は、個人世界ポエトリースラム、全米ポエトリースラム、世界女性ポエトリースラムなど、国内外のコンテストを多数開催している。現（2013年）IWPSチャンピオンはエド・マブリー。^[15]エド・マブリーは、このイベントの歴史上、唯一3度IWPSチャンピオンになった人物である。^[16]現（2013年）全米ポエトリースラムチームチャンピオンは、2年連続で優勝したスラム・ニューオーリンズ（SNO）である。^[17]現（2014年）世界女性ポエトリースラムチャンピオンはドミニク・クリスティーナ。^[18]

2016年12月10日から11日にかけて、オーストリアのザルツブルクで世界記録のポエトリースラム大会（古典的なスラムポエトリーを28時間）が開催され、ミヒル・ヤコブによるドイツのニュルンベルクでのこれまでの記録（25時間）を破った。この大会の優勝者（フリードリヒ・ヘルマン）は、決勝で2位（ダリル・キアマイヤー）より1ポイント上回った。このイベントはルーカス・ワーグナー（スラムラボ）が主催し、ザルツブルク・ナハリヒテンのSNザールにて行われた。^{[19] [20]}

ハウス・オブ・ザビエルのグラム・スラムと同様に、「テーマ・スラム」では、すべてのパフォーマンスが特定のテーマ、ジャンル、または形式上の制約に従わなければならない。テーマには、[21]オタク、^[21] エロティカ、クィア、即興、またはその他の概念上の制限が含まれる。テーマ・スラムでは、詩人が「伝統的な」スラムのルールを破ることが許される場合がある。たとえば、他の詩人の作品のパフォーマンスが許される場合がある（「デッド・ポエット・スラム」では、すべての作品は亡くなった詩人のものでなければならない）。また、衣装や小道具の制限の変更（スウェーデンの「トライアスロン」スラムでは、詩人、ミュージシャン、ダンサーが同時にステージに上がることができる）、審査構造の変更（特定のゲスト審査員を置くなど）、または時間制限の変更（「1-2-3」スラムでは、それぞれ1分、2分、3分の3ラウンドを行う）が許される場合もある。

テーマスラムは本質的に制限があるように思えるかもしれませんが、スラムの会場では、若い詩人や女性など、特定の、おそらくは過小評価されている層（スラムごとに異なります）の参加を推進するためにテーマスラムが頻繁に使用されます。

ポエトリースラムでは、幅広い声、スタイル、文化的伝統、執筆やパフォーマンスへのアプローチが取り上げられます。パフォーマンス詩の創始者であるヘドウィグ・ゴルスキーは、スラム詩は酒場や公共の広場で注目を集めるために考案された古代の口承詩の詩学を継承していると評価しています。^[22]

詩人の中には、ヒップホップ音楽に見られる歌唱スタイルと密接な関係があり、黒人文化、特に西インド諸島文化に属するリズミカルで政治的なジャンルであるダブ詩の伝統に大きく依存している者もいる。押韻のない物語形式を採用する者もいる。声や音調を変えるなど伝統的な演劇的手法を用いる者もいれば、皮肉な単調な調子で詩全体を朗読する者もいる。言葉だけを使って詩を朗読する詩人もいれば、タップダンスやビートボックス、あるいは高度に振り付けられた動きを使って形式の限界を押し広げる詩人もいる。

ある年に支配的/成功したスタイルが、次の年には受け継がれるとは限りません。スラム詩人で『Words in Your Face: A Guided Tour Through Twenty Years of the New York City Poetry Slam』の著者であるクリスティン・オキーフ・アプトウィッツは、Best American Poetry ブログのインタビューで次のように語っています。

この絶え間ない変化の最も興味深い最終結果の 1 つは (少なくとも私にとっては)、スラムの詩人たちが、何か (スタイル、プロジェクト、詩人) が支配的になりすぎてシーンを殺してしまうのではないかと常に心配しているが、決してそうなることはないということだ。わめき散らすヒップスター、フリースタイル ラッパー、ボヘミアン ドリフター、プロト コメディアン、神秘的なシャーマン、ゴシック パンクなど、誰もがスラムの食物連鎖の頂点に君臨してきたが、最後にはいつも何か違うものが現れ、詩人たちに新しいことに挑戦するよう迫る。^[23]

ポエトリー スラムの目的の 1 つは、文学的価値に対する絶対的な権威を主張する誰かの権威に挑戦することです。誰もが聴衆の善意に依存しているため、批評を受けない詩人はいません。最高の累積スコアを獲得した詩人だけがその夜の最終ラウンドに進むため、この構造により、聴衆は誰の詩をもっと聞くかを選択できるようになります。さらに、聴衆は各詩の存在の一部となり、詩人/パフォーマー、批評家、聴衆の間の壁を壊します。

詩の活動家で、かつてニューヨリカン・ポエツ・カフェのスラムマスターを務めたボブ・ホルマンは、かつてこの運動を「詩の民主化」と呼んだ。^{[24] 2005年には、ホルマンは次のようにも述べている。「スポークン・ワード革命は、女性や有色人種の詩人によって主導されている。それは、}国会の議場では聞けないような、国の対話に深みを与えている。私は、国会の議場がナショナル・ポエトリー・スラムのようになってほしい。そうなれば嬉しい」^[25]

1993年にサンフランシスコで開催されたナショナル・ポエトリー・スラムでは、カナダからの参加チーム（ケドリック・ジェイムズ、アレックス・ファーガソン、ジョン・ソボル）が「Like Lambs to the Slammer 」と題する即席のビラを執筆、印刷、配布し、ポエトリー・スラムの世界に蔓延する自己満足、同調、計算された涙を誘う行為を批判した。時が経つにつれ、スラム・ポエトリーは深みに欠け、また「スラム・ボイス」などの特徴によって表現できる感情の幅が制限される可能性があると批判されてきた。^[26]

パリ・レビュー誌のインタビューで、文芸評論家のハロルド・ブルームはこう書いている。

タイムズ紙などで読んだ、こうした詩の朗読会の記録には耐えられない。さまざまな若い男女が、さまざまな場所で、互いにわめき声やナンセンスを朗読しあうのだ。そのすべてが、実際には存在しない拍手メーターによって判断されるが、それはまるで存在するかのようだ。これは馬鹿げた話ではない。芸術の死である。^[27]

詩人でキング・ミサイルのリードシンガーであるジョン・S・ホールも、長い間声高に反対しており、本質的に競争的な性質^[28]や、スタイルの多様性に欠けると考えられる点^{[29]などを問題視している。彼は、}ニューヨリカン・ポエッツ・カフェで初めてスラムを見たときのことを思い出す。「…嫌いだった。本当に居心地が悪かったし…スポーツのようだった。私が詩に興味を持ったのは、スポーツの対極のようなものだったからだ。…とてもマッチョで男性的な詩のようで、まったく興味がなかった。」^[30]

詩人のティム・クレアは『スラム：詩的対話』の中で、この現象に対する「賛否両論」を述べている。^[31]

皮肉なことに、スラム・ポエトリー運動の創始者マーク・スミスは、ラッセル・シモンズがプロデュースした商業的に成功したテレビ・ドラマ「デフ・ポエトリー」とブロードウェイのライブステージショーを批判し、「パフォーマンス・ポエトリーの価値と美学を低下させた搾取的な娯楽番組」と非難した。^[32]

ヨーロッパレベルでは、ヨーロッパ・ポエトリー・スラム選手権（またはヨーロッパ・スラムピオンシップ）が毎年開催されている。^[33]

ポエトリースラムワールドカップ（フランスで開催されるクーペ・デュ・モンド・ド・スラム）も毎年開催されている。2022年、イタリアは、元世界チャンピオンのジュリアーノ・ロゴスと同じ、芸術集団WOW - Incendi Spontaneiのメンバーで、パフォーマンスアーティスト、作家、詩人、俳優のロレンツォ・マラゴーニを代表として、第16回ポエトリースラムワールドカップで2度目の優勝を果たした。^{[34] [35] [36] [37] [38] [39]}

2011 年現在、全米詩歌大会に出場した 4 人の詩人が全米芸術基金(NEA) 文学フェローシップを受賞しています。

• ハル・シロウィッツ（1993年にニューヨリカン・ポエツ・カフェ・ポエトリー・スラムのチームに所属していた^[40]）は、1994年にNEA詩部門フェローシップを受賞した^[41]
• ジェフリー・マクダニエル（1990年代中期から後半にかけて数多くのDCとカリフォルニアのスラムチームに所属）は2003年にNEA詩部門フェローシップを受賞した^[41]
• クリスティン・オキーフ・アプトウィッツ（1998年、2001年、2003年、2010年にニューヨーク・アーバナ・ポエトリー・スラムのチームに所属）は、2011年にNEA詩部門フェローシップを受賞した^[42]

2017年現在、全米詩歌大会に出場した詩人のうち、ピューリッツァー賞を受賞した詩人は1人いる。シカゴのグリーンミルチームの一員として2度出場したティエヒンバ・ジェス^[43]である。 ^[44]

多くの詩人はアカデミアとスラムの両方に属しています。

• ジェフリー・マクダニエルは、いくつかのポエトリー・スラム・チームで詩を朗読し、その後数冊の本を出版し、現在はサラ・ローレンス大学で教鞭をとっています。
• ナショナル・スラム・チャンピオンに4度輝いたパトリシア・スミスは、グッゲンハイム・フェローシップやNEAフェローシップなど数々の権威ある文学賞を受賞し、2006年にはアフリカ系作家の国際文学殿堂入りを果たした。
• ボブ・ホルマンはニューヨリカン・ポエトリー・スラムを創設し、ニュースクール、バード、コロンビア、ニューヨーク大学で長年にわたり教鞭を執ってきました。クレイグ・アーノルドはイェール・シリーズの若手詩人コンペティションで優勝し、スラムに出場しています。
• カリフォルニア大学サンタバーバラ校の芸術教授キップ・フルベックは、1990年代初頭にスラム競技に出場し、大学の芸術プログラムのコアカリキュラムの一部として教えられる最初のスポークンワードコースを創設した。 ^[45]
• ジャボン・ジョンソンは2003年と2004年に全米スラム詩選手権で優勝し、スラム詩に関する論文を書き、スラムコミュニティにおける黒人の男らしさと性差別についてテキストとパフォーマンスの季刊誌に記事を出版した。^[46]
• スーザン・サマーズ・ウィレットは、スラム詩とアイデンティティ、政治の関係性を探った『スラム詩の文化政治』という本を執筆した。 ^[47]
• カリーナ・マクグリンは、自身の作品の中で、ポエトリー・スラムのコミュニティと学術コミュニティの融合に多大な注意を払ってきました。

1985 年のピューリッツァー賞詩部門の受賞者であるヘンリー・S・テイラーは、1997 年の全米ポエトリー・スラムに個人として出場し、150 人中 75 位に入賞しました。

スラム詩は伝統的な高等教育機関では無視されることが多かったが、徐々にコースや学習プログラムに取り入れられるようになってきている。例えば、ボストンのバークリー音楽大学では、スラム詩が副専攻として受講できるようになっている。^[48]

スラムポエトリーは、多くのティーンエイジャーの間で自己表現の手段として人気を博している。Young Chicago Authors (YCA) は、シカゴ地域の若者にワークショップ、メンタリング、競技会の機会を提供している。YCAは毎年、世界最大のチームベースのユーススラムであるLouder Than a Bombを開催しており、同名のドキュメンタリーの題材にもなっている。サンフランシスコを拠点とする非営利団体Youth Speaks Incも、1998年からBrave New Voices詩祭を運営している。 ^[49]ユースポエトリースラム運動は、HBOが制作し2009年に公開されたドキュメンタリー映画シリーズの焦点となった。^[50]この映画には、Youth Speaks、Urban Word、Louder than a Bomb、その他の関連するユースポエトリースラム組織の詩人が出演した。

2005 年のインタビューで、スラムの最も有名な詩人の一人であるソール・ウィリアムズは、若者のポエトリー・スラム運動を称賛し、次のように説明しました。

ヒップホップは、私や私の友人たちの成長過程において、大きな空虚を埋めてくれました。黒人社会の少年たちがマイケル・ジャクソンに変貌するのを防いだのは、私たち全員が肌を漂白するのを防いだのはヒップホップだけでした。それが主流メディアにおける唯一の対抗手段でした。それは不可欠なものでした。同じように、詩は今日の若者たちの間で非常に大きな空虚を埋めていると思います。そして、私は自分を若者の一人とみなしていると思います。^[51]

2012年には、1万2000人を超える若者が、ロンドン2012フェスティバルの一環としてアップルズ・アンド・スネイクスが主催したイングランド全土でのユース・スラム「シェイク・ザ・ダスト」に参加した。^[52]デリー・ポエトリー・スラムでパフォーマンスするレネ・シャラニャ・ヴァーマをフィーチャーしたラップビデオ「ハニー・シンへの公開書簡」 ^[53]はYouTubeで人気となり、150万回以上再生された。^[54]

2017年に詩人のマリカ・ウタラは、アフリカの女性スラム詩人は全部で15人しかいないと推定した。^[55]

ブルキナファソのスラムシーンで最も有名な人物の一人はマリカ・ウタラです。彼女は2019年に、自国の社会問題のための資金調達を目的として、自身が会長を務めるスラマゾネ財団を設立しました。^[56]

スラム詩は20世紀からエジプトで行われており、フセイン・シャフィク・アル・ミスリーによって導入されました。アル・ミスリーによると、さまざまな仕事を経験することで、さまざまな階層のエジプト人の苦悩を理解する経験が得られたそうです。彼はアラビア文学、文法、一般的な外国語や俗語について深い知識を持っており、それらを使ってハラマンティシ詩を作り上げました。ムハンマド・ラガブ・バイユーミは1986年に「フセイン・シャフィク・アル・ミスリー：弟子のいない教師」と題する記事を書き、アル・ミスリーの詩を紹介し、アル・ミスリーの文学的詩技法について説明した。^[57]エジプトではパフォーマンス詩が人気を集めており、「アシュ・シール・アル・ムアッダ」という用語は最近、パフォーマンス詩の用語として導入された。^[57]バイラム・アット・トゥニシ、アフマド・ラミ、カメル・アシュ・シェナウィなどの詩人は、メロディックなリズムを使って聴衆を魅了する叙情的なスラム詩でアル・ミスリーの後を継いだ。^[要出典]

日本では、東洋大学のコミュニケーション学教授である楠克典氏が、スラムポエトリーを学生の生活に取り入れる方法を見つけました。それは、「ポエトリーボクシング」の試合を企画することで、学生たちが競争心と詩への愛情を披露できるようにすることでした。楠氏は、表現と社会的交流の媒体を提供するために、毎年「ポエトリーボクシング」トーナメントを創設しました。^[58]ルールは、「16人のボクサーがペアになって、3分間のスタンドアップ詩の試合で対戦します。勝者は、時間制限のあるプレゼンテーションや即興の馬上槍試合などの一連の課題で競います。」です。司会者が競技者にニックネームを付けることで、イベントを盛り上げます。^[58]楠氏の目標は、言葉の壁を打ち破り、自分自身を表現することで、学生たちに心を開いてもらうことでした。^[58]

ウィキメディア・コモンズには、ポエトリー・スラムに関連するメディアがあります。

• 国際ポエトリースラムポータル（ヨーロッパ）
• e-poets.net の「スラムの不完全な歴史」
• 「アスファルトの上の動詞：ニューヨリカン・ポエトリー・スラムの歴史」
• 全米詩歌合戦に関するドキュメンタリー映画
• Indiefeed パフォーマンス ポエトリー チャンネル ニューヨーク市ポエトリー スラムの歴史に関する 9 部構成のポッドキャスト シリーズ
• DU Poetry - パフォーマンス詩とスラム詩のショーケース