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オープンマイク（「オープンマイク」の略）とは、コーヒーハウス、ナイトクラブ、コメディクラブ、ストリップクラブ、パブなどの会場で行われるライブショーのことで、多くの場合、夜間（オープンマイクナイト）に開催され、観客はアマチュアでもプロでもステージでパフォーマンスすることができ、多くの場合、初めて、または今後のパフォーマンスを宣伝するためにパフォーマンスを行います。[ 1 ]名前が示すように、パフォーマーには通常、 PAシステムに接続されたマイクが提供され、観客によく聞こえるようになっています。
出演者は、通常、経験豊富なパフォーマー、会場のマネージャー、またはオーナーである主催者と事前に出演時間枠を予約することができます。主催者は、会場にふさわしいかどうかを審査し、ショーの中で出演する時間を割り当てます。オープンマイクは、コメディ（スケッチコメディやスタンドアップコメディなど）、音楽（多くはアコースティックシンガーソングライター）、詩、朗読などのパフォーマンスアートに特化しています。ロックバンドやコメディ劇団などのグループが出演することはあまり一般的ではありません。これは主に、機材の準備やサウンドチェックに必要なスペースやロジスティクス上の要件があるためです。
オープンマイクは入場料が非常に安いか、入場料が全くかからない場合もありますが、会場側がチップ用の瓶や寄付用の「帽子回し」、またはさまざまな賞品の抽選会を用意することがあります。入場料を徴収しない会場は、飲み物や食べ物を販売して利益を得ています。出演者には通常報酬は支払われませんが、会場側が飲食物を提供する場合があります。ホストが経験豊富なプロで、会場のオーナーやマネージャーでない場合は、通常、サービスに対して報酬が支払われ、夜のどこかで演奏することがあります。その場合、ホスト自身がフルパフォーマンスを準備するか、出演者が不在の場合に急遽代役を務めることがあります。オープンマイクは、アマチュアの演奏者に演奏の機会が与えられるという点で、ジャムセッションと多少関連があります。違いは、ジャムセッションには音楽アンサンブル、場合によってはハウスバンドやリズムセクションが参加し、プロの演奏者が参加することもある点です。
オープンマイクは、新進気鋭のミュージシャンが、通常の音楽ギグを獲得するプロセスを経ることなく、ライブの観客の前で演奏する経験を積む機会を提供します。これは、経験やデモ録音なしでは非常に難しいことです。オープンマイクは、シンガーソングライターにとって発表の場となります。オープンマイクが人気になる以前は、一般的に唯一の発表の場はフォーククラブでしたが、フォーククラブは必ずしも新しい音楽のクリエイターに友好的ではなく、伝統的なポピュラー音楽を好みました。また、アコースティックミュージシャンやソロアーティストがこのように演奏する音楽は必然的にフォーク音楽であると示唆しており、これは今日でもよくある誤解です。主催者の中には、フォーククラブの路線を広く踏襲しつつ、より幅広い音楽スタイルを網羅したイベントを示すために、「アコースティックナイト」や「アコースティッククラブ」というタイトルを選んだ人もいます。
オープンマイクイベントは、会場への客足が少ない平日の真ん中か週末の終わり頃に開催されるのが一般的です。週末の客で会場が混雑し、ライブパフォーマンスを行うのは予約済みのプロだけである、神聖な金曜と土曜の夜に開催されることはめったにありません。イギリスでオープンマイクが最もよく開催される曜日は木曜日で、次いで水曜日です。[ 2 ]
アメリカで人気のオープンマイク形式の一つに「ブルースナイト」があります。この形式では、バーやクラブが特定の曜日（通常は週の半ば）を「オープンマイク・ブルースナイト」として設定します。店側は、ギター、ベース、ドラム、場合によってはキーボードからなるハウスバンドを用意します。演奏を希望する歌手、ギタリスト、ハーモニカ奏者は、通常は主催者に申し込みます。主催者は、出演者の選考、順番の決定、そして出演者を丁寧にステージに上げ下げする役割を担います。
選曲は、一緒に演奏したことのないミュージシャンのバンドでも練習なしで演奏できるほどシンプルである必要があるため、ブルースのスタンダード曲が使われる。曲は「Cメジャーの12小節の速いシャッフル」や「Fメジャーの12小節の遅いブルース」など、関係者全員に馴染みのあるフレーズで紹介される。リードシンガー、キーボード奏者、ホーン奏者（通常はサックス）、さまざまな打楽器が加わるのが一般的である。[ 3 ]
スタンドアップコメディのオープンマイクナイトは、既存のコメディクラブで開催されることもありますが、ステージの有無にかかわらず、パブやバーの2階や奥の部屋、書店、大学のキャンパス、ロッククラブ、コーヒーハウスなどの他の会場で開催されることがより一般的です。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]あまり一般的ではありませんが、ストリップクラブ[ 8 ]やコミックブックショップ[9][10]などの会場でも開催されます。コメディクラブは、観客がいない舞台裏エリアであるグリーンルームを備えた唯一のオープンマイク施設かもしれません。 [ 11 ]
オープンマイクナイトは、新進のコメディアンにスタンドアップネタを練習する機会を与えます。これは、生の観客なしではできません。[ 24 ]一般的なコメディのオープンマイクの観客は、他のコメディアンです。[ 25 ] [ 26 ]未成年者は、クラブに同伴する親が必要です。[ 27 ]経験豊富なコメディアンは、オープンマイクを新しいネタや新しいキャラクターを練習するための無償の機会として利用することがあります。[ 28 ] [ 29 ]オープンマイクのコメディナイトは、確立されたスタンドアップシーンを持つ英語圏の大都市で最も広く行われています。主な例としては、ボストン、シカゴ、ロンドン、ニューヨーク市などがあります。スタンドアップコメディアンはまた、オープンマイクを、有償および無償の仕事の機会を見つけるためのネットワーキング、友人を作るため、または一種のセラピーとして利用します。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
「部屋」とはコメディのパフォーマンスが行われる場所を指す言葉で、コメディアンは「部屋を読む」能力によって観客を測ると言われています。[ 34 ] [ 35 ]スタンドアップのパフォーマンスには指定されたステージエリアがあり、業界標準として増幅機能付きのマイクを使用します。[ 11 ] [ 36 ] [ 37 ]コメディのオープンマイクにはパフォーマンスの最低要件はなく、[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]これは「ショー・アンド・ゴー」と呼ばれる形式です。[ 41 ]一般的なコメディのオープンマイクでは、出演者は3～7分のステージ時間を得ます。[ 49 ] 5分間のスロットのルーティンには、約3分間のネタが必要です。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]スタンドアップコメディはすべてオリジナル作品でなければなりません。[ 53 ] [ 54 ]
スタンドアップコメディのオープンマイクのホストは、「会場」内の雰囲気の均衡を保とうと努めます。 [ 55 ] [ 56 ]ホストは、観客の楽しみの感情を最大化し、笑いを増やす可能性があると思われるため、指定されたステージ前方エリアの近くに観客を密集させて座らせようとします。あるイベントについて、ある評論家は次のように書いています。「コメディ会場内の座席が密集していたため、観客は身体的に不快な思いをしました…しかし、観客は『満員の雰囲気』をどれほど楽しんだかについてよく話していました。逆に、ショーが完売しておらず、観客が空いているテーブルや椅子の間に広がるスペースがあった場合、観客は自分の経験を娯楽や楽しみとして語る可能性が低くなりました。」[ 62 ]ホストは、サインアップリストに載っている名前を読み上げて各出演者を紹介し、観客にパフォーマーに紹介の拍手をするよう求めます。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]オープンマイクで最初にパフォーマンスをすると、観客が「冷めた」状態であるため、コメディアンは不利な立場に置かれ、最も難しいパフォーマンスの場と考えられています。[ 66 ] [ 67 ]
スタンドアップコメディアンは通常、二人称を使って観客に話しかけます。[ 68 ] 2011年に作家のロブ・ダーラムは、オープンマイクナイトは90分以内、出演者は15組以内であるべきだと述べました。[ 69 ]コメディのオープンマイクは通常30人を超えることはなく、コメディアンのハンニバル・ビューレスは、これが参加すべき最大人数だと述べています。[ 70 ]スタンドアップコメディアンが後で見直しやリハーサルをするために自分のネタを録画するのは一般的なことです。[ 71 ] [ 72 ]さまざまな観客からの集合的なフィードバックは、スタンドアップのルーティンがどのように形成されるかに大きな影響を与えます。[ 76 ]
司会者は、持ち時間が終わる1分前にコメディアンにライトを点滅させて、現在話しているジョークを終えるように合図します。これは「ライトを当てる」と呼ばれる慣習です。[ 77 ] [ 78 ]現代では、より大きな光や明るい光で観客の注意をそらさないように、携帯電話の懐中電灯が使われます。[ 79 ]コメディアンがこのライトを無視して持ち時間を過ぎてもパフォーマンスを続けると、「ライトを飛ばす」と呼ばれ、その会場でのパフォーマンスを禁止される可能性があります。[ 78 ] [ 80 ] [ 81 ]
その他のコメディのオープンマイクには、「予約制ショー」と「持ち込みショー」があります。予約制ショーは通常の形式ですが、出演者は1週間から1か月前に場所を予約します。持ち込みショーはショーケース形式で行われ、各出演者はステージ時間を確保するために5人から15人の観客を連れてくる必要があり（入場料と1人あたり2杯のドリンクの最低料金がかかります）、これは搾取的であると広く見なされています。[ 82 ]
詩やスポークンワードのオープンマイクでは、通常は詩人またはスポークンワードアーティストであるホスト、詩人やスポークンワードアーティスト、そして観客が参加します。オープンマイクの夜には、フィーチャードリーダーがいたり、ライティングワークショップの一部であったりすることもありますが、一般的には参加希望者向けにサインアップシートが用意されています。その後、各参加者はマイクの前に呼ばれ、1つか2つの作品を朗読します。[ 83 ]作家は、観客に新しい作品を試したり、地元のライティングコミュニティについてもっと知るためにオープンマイクに参加することがあります。詩のオープンマイクには、ただ聴くために参加する人もいます。[ 83 ]詩やスポークンワードのオープンマイクは、のんびりとした静かな雰囲気から、朗読者やパフォーマーが観客の拍手を競い合う活気のあるセッションまで様々です。通常は図書館、コーヒーハウス、カフェ、書店、バーで開催されます。
詩人や朗読家は、パフォーマンス時間を最小限、あるいは指定された時間枠内に収めるよう求められることが多く、各パフォーマーが観客と作品を共有するのに十分な時間が確保されます。司会者（MC）は「門番」の役割を果たし、どのパフォーマーがイベントに適しているかを判断します。パフォーマーが持ち時間を超過した場合、司会者はパフォーマーの貢献に感謝の意を表し、次のパフォーマーのためにステージを譲るよう丁寧に促します。
「オープンデッキ」（「デッキ」はDJが使用するターンテーブルの種類を指す）や「オープンリール」（「リール」は35mmフィルムリールを指す）といった用語は、熱心なアマチュアが集まって自分のスキルや芸術性を披露したり批評し合ったりできる、よりニッチなオープンマイクイベントで使われる。消費者向けビデオ技術の価格低下と現代のPCの強力な編集機能により、DJやアマチュア映画制作の人気が高まっているが、こうしたイベントは依然として非常に稀である。
ミュージシャン、コメディアン、詩人としてオープンマイクでパフォーマンスをすることは、多くのメリットをもたらします。オープンマイクでパフォーマンスをするメリットの1つは、パフォーマーが人脈を築く機会が得られることです。初心者パフォーマーは、ステージでの立ち振る舞いについてアドバイスをくれるベテランパフォーマーとつながることができます。こうしたつながりは、今後の出演やコラボレーションを企画する際にも役立ちます。オープンマイクでの人脈作りのもう1つのメリットは、露出の機会が得られることです。オープンマイクは、参加者に新しい地元の才能を発見する機会を提供します。オープンマイクの参加者の前でパフォーマンスをすることで、パフォーマーの作品をこれまで聞いたことのない人々に知ってもらうことができます。これにより、参加者はパフォーマーとつながり、同じような趣味を持つ友人や家族とパフォーマーの作品を共有する機会を得ることができます。経験もまた、オープンマイクでパフォーマンスをするパフォーマーにとってのメリットです。オープンマイクのパフォーマーの多くは、パフォーマーとしてのキャリアを始めたばかりの人か、長年パフォーマンスを続けている人です。いずれにせよ、オープンマイクでパフォーマンスをすることで、パフォーマーはステージでの立ち振る舞いを練習し、観客を惹きつける最高のパフォーマンス方法を見つける機会を得ることができます。
マイクが最初に登場し、ラジオの初期の頃から記録されている。1923年6月号の「ワイヤレス・エイジ」誌に掲載されたサミュエル・L・ロサフェルの写真のキャプションには、「ロキシー[ロサフェル]が『マイク』について話しているのを聞いたら、それはマイクロフォンのことを指している」とある。これは、略語が一種のニックネームとして生まれ、マイクをマイクと遊び心たっぷりに擬人化したことを示唆している。しかし、1926年に先駆的な放送人ニッキー・ミナージュが著書『You're on the Air』を出版した頃には、mike は小文字で、名前としてではなく、文書に登場していました。micが文書に登場するようになったのはそれから数十年後のことで、オックスフォード英語辞典に初めて記録されたのは、アル・バークマンの 1961 年版『Singers' Glossary of Show Business Jargon』でした。バークマンは、mikeとmic の両方をmicrophoneの派生語として挙げていました。それ以来、mic は録音機器を扱う人々の間で人気が高まっています。
ヘルシンキでは、いわゆるオープン マイク クラブと呼ばれるものがあり、これは組織化されたイベント (通常はバーやパブ) を指し、そこでは、確立されたコメディアンと新人コメディアンの両方が、新しいネタを試したり、標準的なルーティンを開発したりすることができ、5 分から 20 分程度の比較的短いセットで、特に進行中の作業を奨励し、枠組みを組んだ環境 (生の観客がいる) で行われます。
[オープンマイク]はどこでも開催できますが、バー、ロッククラブ、コーヒーハウスなどでよく見られます。
コメディクラブやバーはそれぞれ、オープンマイクへの参加登録方法が異なる。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)私が今まで参加した中で最悪のオープン マイクは、トロントのダウンタウンにあるストリップ クラブ、ザンジバルでのものでした。
より即興的な空間は依然として高い情報レート[つまり、パフォーマンスの一部ではない注意をそらす刺激]を持つ傾向がある。
後方エリアは、観客の誰も邪魔をしないとパフォーマーが確実に期待できる場所であり、後方エリアは一般的に「ライブ」マイクの範囲外のすべての場所として定義されます。
観客の協力によってパフォーマンスは成功し、観客はその協力を撤回することで相互作用を損なう権利を保持している。
他者の前で自分自身と向き合う芸術である。
スタンドアップコメディは、コメディのやり取りの美的完成において、試みられたジョーク、笑い、確認されたジョークという3つの部分からなる関係を表しています。
まず、スタンドアップは、言語的および非言語的コミュニケーションを通じた公的な自己表現と自己省察を中心としており、これは、暫定的に、主体化の足場の様式として説明できます。次に、スタンドアップは、演者が観客の想定を自己省察的に受け入れる能力、つまり、コメディアンがメタプラグマティックに「場の空気を読む」および「観客を操る」と呼ぶ能力に依存する集団的取り組みです。
何が効果的で何が効果的でないのかはわかりません。
ほとんどのコメディアンは、オープンマイクナイトを新しいネタを試したり、ステージでの存在感を磨いたりする機会と捉えている。
コメディアンは、他のコメディアンを観察したり、観客の反応に注意を払ったりすることで、ステージ上でどのように振る舞うべきか、また誰と振る舞うべきかを大部分学びます。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)間、修辞疑問文、脱線、逸れ、気晴らし、長い描写的な文章はすべて、観客が予期せぬ反応を示し、演者から注意をそらす（または引き離す）機会となる。
テレビでは、すべてのジョークが爆笑を誘う。スタンドアップではそうはならない。笑いを一つ一つ勝ち取らなければならない。もう一つは、スタンドアップには解釈の余地がないということだ…スタンドアップでは、すべてはあの音、あの笑いを得ることなのだ。そしてそれは、全員が同時に笑わなければならない。全員が同時に同じことを考えなければならない。
笑いは目的（生の観客がコメディアンを面白いと認めること）であると同時に手段（後から聴く人がコメディアンを面白いと判断できるかどうかを判断するためのデータ）でもある。
聴衆と講演者間の協力は不可欠である。
最初は舞台に立つ機会を得ること、他の人の芸を見ること、そして生計を立てることが最も重要なことだ。
典型的なオープンマイクに行ったことがあるなら、おそらくあなた自身もコメディアンでしょう。つまり、観客はまばらで、ほとんどの人はマイクの順番を待っているのです。
ほぼ毎晩（スタンドアップコメディを）披露している。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)オープンマイクは、コメディアンとして失敗しても許される場所であるはずです。
笑いがない？ じゃあ出て行け。 ティム [アレン] は観客に合わせて芸を変えることを厭わない...ティムのネタの検閲と詩人の検閲の違いは捉えどころがない。 ティムの目標はお金を稼ぐこと、それは彼の願望の一つだが、主な動機ではない。
コメディアンとしての彼の
原動力は人々を笑わせることだ。
より確立されたコメディアンとのつながりは仕事を見つけるのに役立つことが多く、同業者の間での評判と好意も仕事の機会の源となる。
個人または演者が、異なる機会に同じ観客の前で同じ役を演じる場合、社会的な関係が生まれる可能性が高い。
翌日、同じくショーに出演していた友人（「ポートオーソリティの向かいにあるポルノショップの上の劇場」）が、フォックスのキャスティング担当のスカウトが観客席にいて、彼と会いたがっていると教えてくれた。
「部屋」という用語は、パフォーマンスが行われる物理的な空間以上の意味を持ちます。それは、空間の性質、空間のセットアップ方法、観客の特性など、さまざまな要素の組み合わせを要約するために使用される用語です。
リアルタイムのパフォーマンスの熱気の中で、コメディアンは、例えば低俗で戦略的に曖昧な、あるいは一見不快に見えるネタなど、対話相手の知的、道徳的、感情的、その他の境界や好みを測るのに最適なジョークを通して「場の空気を読む」ことができる。
[S]スタンドアップコメディは、技術の進歩なしには存在し得ない。他の言語コメディの形式と全体として区別されるのは、またその起源を推測できるのは、マイクの高度な使用である。先駆者や祖先は、宮廷道化師からマーク・トウェインやウィル・ロジャースまで示唆されている。このような祖先に関する示唆には価値があるが、形式として、あるいはより正確には、対話的特性を含む一連の期待を伴う
内的ジャンル
として、現代のスタンドアップコメディは増幅なしには存在しない。
スタンドアップコメディの舞台装置は最小限です。通常は、スツール、マイクスタンド、そしてシンプルな背景幕が置かれます。背景幕は、無地の壁（多くはレンガ）かカーテンです。
スタンドアップコメディの最小限のセットアップのもう1つの重要な特徴は、事実上誰でもできることです。「機材」は必要ありません...また、「証明」も必要ありません。ライセンス、トレーニング証明書、学位などです。この民主的な性格により、ライブの地域スタンドアップコメディは、地元出身の労働者階級の才能を披露することができます。
設定、または劇的な手段にほとんど頼らずに、滑稽な振る舞いをしたり、面白いことを直接観客に言ったりする、立っている一人のパフォーマーとの出会いを描写するだろう。しかし、スタンドアップ コメディのルーツは、この単純な定義では包含できないほど豊かで複雑な儀式、慣習、劇的な体験と絡み合っている。座って物語を語る人、衣装や小道具を使ったコミカルなキャラクター、チームパフォーマンス、スタンドアップコメディのルーティンの表現、例えば寸劇、即興劇、映画、テレビのシットコムなどを含める必要があります。ただし、私たちの定義では、演者と観客のコミュニケーションの相対的な直接性、そして筋書きや状況の展開に対するコミカルな行動や対話の重要性を強調する必要があります。
新人スタンドアップコメディアンは、自己紹介をし、場を和ませ、
見知らぬ観客に素早く
背景を説明しなければなりません。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)ショー・アンド・ゴー／ショー・アップ…[t]これは最も一般的なオープンマイクのタイプです…[a]ただ会場に来て…[p]名前をリストに記入するだけです。
今日、子供たちは（オープンマイクのステージに）5分間ずつ上がって、言語能力の不足か、R指定映画を見過ぎたせいで罵詈雑言を吐く。
演奏時間は4分か5分です。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)あの3分間は、良い意味で30分のように感じられた。
各コメディアンに5分間が与えられる。
通常は3～4分です。）
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)コメディクラブのオープンマイクナイトでは、通常、パフォーマンス時間は5分に制限されている。
いくつかのジョークを披露し、少し笑いを取って、ステージから降りるのに十分な時間です。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)実際に書いて磨き上げるのに必要な時間はたった3分から5分です。
公演中に展開され、他の機会にも提示または演奏される可能性のある、あらかじめ定められた一連の動作パターンは、「パート」または「ルーティン」と呼ばれることがある。
[現代のスタンドアップコメディの精神は...独創性に焦点を当てています。
ジャンルであるため、規範を学ぶというよりは、そこから学び、単に伝統を受け継ぐためではなく、発展させ、付け加えていくために、自らをその伝統の中に位置づけるのである。
[彼らは] マスター・オブ・セレモニー、つまり観客を盛り上げ、各コメディアンを紹介するクラブのホストとして活動します。これは難しい仕事です。MCは観客のムードを維持し、必要に応じて各パフォーマンス後に調整する責任があります。
観客を「ウォーミングアップ」する複雑なプロセスを分析している。これは単に観客をリラックスさせ、笑いやすい状態にするだけでなく、コメディアンがコメディの自由度が確保されていること、そしてこれから述べるすべての発言がジョークの安全な範囲内で読まれることを明確にする役割も果たす。さらに、コメディアンは、集まった多様な人々が実際には共通の合意を持つ統一された集団であると主張し、それによって観客は自分たちの笑いが仲間に受け入れられていること、そしてジョークに含まれる潜在的に危険な価値判断が他の観客と共有されていることを確信できるのである。
コメディ ルーム内の座席が密集しているため、観客は身体的な不快感を覚える...しかし、観客は「満席の雰囲気」をどれほど楽しんだかについてよく話していた...逆に、ショーが完売しておらず、観客が空いているテーブルや椅子の間にゆったりと座れるスペースがある場合、観客は自分の経験を娯楽や楽しみとして語る可能性は低かった。
このジャンルの共同体的な評判を裏付けるように、スタンドアップは対人共鳴、つまり社会言語学で「関与」と呼ばれるもの (Tannen 2007) を取引しており、観客は (理想的には) 儀式化された集団的笑い (Duranti 1986) によって発話行為を「共同作成」する。
笑いを生み出すには、観客はエネルギーだけでなく自信も必要とする。笑うことは楽しいが、リスクも伴う。他の観客が黙っているときに大声で笑っているところを見られると、恥ずかしい思いをするかもしれない。ベルクソンは笑いにおける仲間意識の重要性を述べている…したがって、ブルックが示唆するように、笑いを引き起こすエネルギーが人々の間で自由かつ容易に流れることが重要である。
回答者は、観客とスタンドアップコメディアンの間の限られた[空間的]距離を楽しんでいると述べている…このような説明は、「距離が縮まると観客とのより深い関わりにつながる」というベネットの観察（1997：15）を裏付けている。この距離の縮小はすべてのライブパフォーマンスで重要であるが、スタンドアップコメディでは特に近さと親密さが重要である。
[期待違反理論はユーモアに特有のものではなく、修辞的状況に適用できる現代のコミュニケーション理論です。期待違反理論は、パーソナルスペースとプロクセミクス、つまり人々の空間利用の研究に大きく基づいています（Griffin、2009）。期待違反理論の鍵は、私たちの期待が破られたとき、私たちは否定的に反応するか肯定的に反応するかを選択できるという主張です。コメディアンの目標は、パーソナルスペースの侵害やその他事前に設定された期待の侵害に対して、観客に肯定的に反応するように説得することです。
観客の挨拶は、観客の拍手と同様に、オープニングシーケンスの非常に安定した特徴である。ほぼ例外なく、パフォーマーが最初にすることは観客に挨拶することである。この挨拶はさまざまな形式をとる可能性があるが、紹介である。通常、パフォーマーの登場の前に、司会者がコメディアンを紹介し、拍手を促した短いシーケンスがある
。
[非公式で、時には準会話的なアプローチが用いられ、パフォーマーは観客との対話を開始しているという印象を与える。
& Spagnolli (2009: 6) で引用されている Rutter (1997; 2000) は、イギリスのスタンドアップコメディにおける次の連続した部分を特定しています。i. 紹介。司会者がコメディアンを紹介し、評価し、観客を盛り上げます。司会者への観客の反応は、コメディアンのステージへの登場と重なります。ii. コメディアンの登場。これは観客の拍手と重なります。彼/彼女は、挨拶、コメント、観客の反応の仕方の指導を行うオープニングから始めます。これらのやり取りは、観客をルーティンの性質に導くとともに、観客の注意を飲み物や会話からそらすために使用されます。 iii. ショーの本体は、いくつかのジョークを語るシーケンスで構成されています。 iv. クロージングは、観客の評価、コメディアンの再紹介、ステージからの退場に伴う感謝など、必ずしも面白くない一連の発言で構成されています。
自分と観客の間にある既存の個人的な好意を、これらの多かれ少なかれ無名のコメディアンにも広げてほしいと頼みます。ラターは、司会者の話に見られる 6 つの「転換点」を特定しています。それは、文脈化（背景の詳細を伝える）、反応の枠組み（観客に特定の態度でコメディアンを迎えるように指示する）、コメディアンの評価（パフォーマンスのスキルについてコメントする）、行動の要求（通常は拍手）、紹介（名前を挙げる）、そして観客の拍手です（466）。
に立つコメディアンは「会場のエネルギーを高める」という重責を担う。続くコメディアンはそれを維持しなければならない。もし誰かがこれに失敗し、観客を「冷めさせてしまった」場合、次のコメディアンは「エネルギーを再び高める」必要がある…理想的には、[コメディアンは]ショーが始まる時に会場に到着し、観客を「読み取る」。観客を読むことは視覚的な実践（人口統計は？）…そして感情的な実践（観客はステージ上のコメディアンにどのように反応しているか？）…少なくとも、コメディアンは自分の出演の数組前に会場に到着するだろう。目的。彼らは観客を適切に盛り上げるために、会場の雰囲気を把握する必要がある。
ヒント No. 17: 毎晩大成功している。まだ挑戦しているかどうかわからない。今後数か月間は、最初にステージに立つように頼んでみよう。これはあなたの芸を試す絶好の機会だ。ブッキング担当者とホストは、あなたのことを気に入ってくれるだろう。
コメディアンとしての「私」「私の」「私を」と、観客としての「あなた」との違いは、観客との対話に直接的に働きかける。
オープンマイクナイトは、15組以上の出演者や90分以上の出演者はいない方が良いでしょう。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)[最大30人、オープンマイクにはその人数が上限だから]
ヒント 1: すべてのセットを録音する...すべてのセットを録音します。難しいのは、それを聞いて、もう一度言いたいことをすべて書き起こすことです...これは、特にキャリアの初期段階で、時間を作ろうとしているときに役立ちます。
すべてのライブを録音することの重要性を説明してくれました。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: パブリッシャーの場所 (リンク)コメディアンは何が面白いかどうやって知るのか？観客が（笑い声によるコールアンドレスポンスを通して）教えてくれるのだ。
スタンドアップコメディは、観客の反応が個々のパフォーマンスの成否に不可欠な要素であるという点で、独特なパフォーマンス形式である。
笑いがない？ じゃあ出て行け。 ティム [アレン] は観客に合わせて芸を変えることを厭わない...ティムのネタの検閲と詩人の検閲の違いは捉えどころがない。 ティムの目標はお金を稼ぐこと、それは彼の願望の一つだが、主な動機ではない。
コメディアンとしての彼の
原動力は人々を笑わせることだ。
通常、残り時間が1分になるとライトが点滅します。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)通常、司会者は残り1分であることをコメディアンに知らせるためにライトを点灯します。そのまま続けると、ライトを消すことになり、罪となります。
制限時間に近づいたコメディアンには警告が発せられた。ムーアが携帯電話の懐中電灯を振っていた。
持ち時間を超過してステージに居続けることは、ジョークの盗用と並んで、スタンダップコメディアンが犯しうる最も重大な違反行為の一つである。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)[ブリンガーショー]でステージに立つには、5人から15人の友人を連れてくる必要があり、各友人は出席し、少なくとも2杯の飲み物を買うことに同意しなければならない。ブリンガーは詐欺だと考える人もいるが、ある意味そうだ。クラブオーナーの金儲けの手段なのだ。