| 月の両面 | |
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| スタジオアルバム | |
| リリース | 1975年3月 |
| 記録済み | 1974年8月~12月 |
| スタジオ | レコード・プラント・スタジオ(ロサンゼルス) |
| ジャンル | |
| 長さ | 29:02 |
| ラベル | MCA /ポリドール(1975) レパートリー(1997) サンクチュアリ(2006) |
| プロデューサー |
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| トゥー・サイド・オブ・ザ・ムーンのシングル | |
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『トゥー・サイド・オブ・ザ・ムーン』は、ザ・フーのドラマーであるイギリスのロックミュージシャン、キース・ムーンの唯一のソロスタジオアルバムである。ビルボード200で最高155位を。 [1]アルバムタイトルはリンゴ・スターの名義である。 [2]ムーンはアルバムを自身のドラム演奏の腕前を披露する機会としてではなく、全曲でリードボーカルを務め、ドラムは3曲のみで演奏した[3](「Crazy Like a Fox」、「 The Kids Are Alright」、「Move Over Ms. L」)で、パーカッションは「 Don't Worry Baby」で演奏した。このアルバムには、リンゴ・スター、ハリー・ニルソン、イーグルスのジョー・ウォルシュ、ジム・ケルトナー、ボビー・キーズ、クラウス・フォアマン、ジョン・セバスチャン、フロー&エディ(タートルズのマーク・ヴォルマンとハワード・ケイラン)、スペンサー・デイヴィス、ディック・デイル、スージー・クアトロの妹パティ・クアトロ、パティのバンド仲間ファニー・ジーン・ミリントンとニッキー・バークレー、そして将来俳優となるミゲル・フェラーらが参加している。 [4]
背景
ムーンはザ・フーのメンバーでソロアルバムをリリースした最後のメンバーだった。この時点で、ジョン・エントウィッスルは『スマッシュ・ユア・ヘッド・アゲインスト・ザ・ウォール』(1971年、ムーンはパーカッションとバックボーカルを担当)をリリースし、ロジャー・ダルトリーはヒットアルバム『ダルトリー』(1973年)をリリースし、ピート・タウンゼントはメヘル・ババへのトリビュートアルバムを数枚とデモコンピレーション『フー・ケイム・ファースト』(1972年)をプロデュースしていた。
ムーンは1974年3月にアシスタントのダガル・バトラーとともにビバリーウィルシャーホテルに入居し、ハリー・ニルソンのプッシーキャッツのセッションに参加した。[5]アルバムのプロデュースはジョン・レノンが担当した。レノンとニルソンはムーンが到着する数日前に酔ってスマザーズ・ブラザーズの演奏を妨害したためトルバドールから追い出されていた。 [6] 3人はリンゴ・スター(プッシーキャッツでもドラムを担当)、レノンの恋人メイ・パン、ベーシストのクラウス・フォアマン、フォアマンの恋人シンシア・ウェッブ、そしてスターのマネージャーのヒラリー・ジェラードとともに、3週間サンタモニカのビーチハウスに一緒に入居した。 [7]セッションはレノン、ニルソン、ムーン、スターの過激なライフスタイルと薬物乱用の影響を受け、[8]最終的にレノンはセッションの場をニューヨークに移した。
ムーンが到着した当時、レノンはフィル・スペクターと『ロックンロール』(1975年)の初期レコーディングを行っており、デヴィッド・ボウイとブライアン・フェリーもカバーアルバムをリリースしていた。ボウイの『ピンナップス』(1973年)には、ザ・フーの2曲、「I Can't Explain」と「Anyway, Anyhow, Anywhere」が収録されていた。[9]サンセットストリップでビートルズの元ロードマネージャー、マル・エヴァンスに出会ったムーンは、エヴァンスにソロアルバムのプロデュースを依頼した。
録音
最初の曲は、ビーチ・ボーイズの「ドント・ウォーリー・ベイビー」のカバーで、3月下旬にレコード・プラント・スタジオで録音された。ミュージシャンには、ジョン・セバスチャン、ハワード・ケイラン、マーク・ヴォルマン、ジェシー・エド・デイヴィス、そしてドラムを演奏するミゲル・フェラーが含まれていた。[9]ケイランは、このアルバムを「彼にとってのファンタジーのレコード」と表現し、「ビーチ・ボーイズになる」という夢を実現させてくれた。このため、ムーンはドラムを「仕事」と考え、ドラムを演奏することをほとんど避けた。[9]ムーンは4月19日にロサンゼルスを離れ、 『トミー』の撮影を開始し、[10]撮影終了後、スタジオ・アルバムの制作のため、1974年8月に非公式にカリフォルニアに移住した。[11]
このアルバムは、ビル・カービッシュリーとピーター・ラッジが取りまとめたロサンゼルスのMCAレコードとの直接のレコーディング契約によって資金が調達された。トラック・レコードは元ザ・フーのマネージャーであるキット・ランバートとクリス・スタンプとの法的問題を抱えていたためロンドンからは資金が調達できず、またムーンの浪費癖のためレーベル側はセッション資金の調達に消極的だった。[11]伝記作家のトニー・フレッチャーは、MCAがアルバムのレコーディングを承認し、「ドント・ウォーリー・ベイビー」のマスターテープを拒否するのではなく「ビーチ・ボーイズのカバーの茶番」をシングルとしてリリースしたことに驚きを表明している。[12]
トゥー・サイド・オブ・ザ・ムーンのセッションは、1970年代半ばのロサンゼルスの「スーパースターシーン」の「怠惰で退廃的な自己満足」に影響されていた。[12]ファニーのニッキー・バークレーはセッションを懐かしく思い出しているが、さらにそこで起こった出来事を「純粋で単純なロックンロールの無政府状態」と表現している。[13]不規則な労働時間と薬物乱用により、セッションはかなり遅くなった。スタジオの雰囲気はクラブのそれに似ていた。[14]エンジニアのゲイリー・ラディンスキーは次のように回想している。「1時間何かを終えると、その後はパーティーシーンになる。最終的にスタジオを空にして、さらに30分何かをすると、人々が出ていき、『セッションは終わったようだ』と気づく」[14]
ディック・デイルがギターでゲスト参加した「ティーンエイジ・アイドル」がMCAに納品された後、エヴァンスは解雇された。フレッチャーは、これはムーンがセッションがほとんど成果を生まず、エヴァンス自身の飲酒問題が悪化していることに気付いたためだとしている。 [14]スキップ・テイラーが彼の後任としてプロデューサーとなった。ヴォルマンとエンジニアのジョン・ストロナックは、テイラーがセッションで薬物の主な提供者だったと述べている。テイラーはその評価に異議を唱えなかった。「私はスタジオに入って、この夜はブランデーを少し飲むべきか、何かタバコを吸うべきか、それとも数行歌うべきかを決めるだろう」 [ 15]
参加したミュージシャンのほとんどは、変更による実質的な違いは感じなかった。ケイランは、自分のパートを2回録音した後、「基本的に同じレコードだった」とコメントした。当時レコード・プラントでストロナックとSo Whatを録音していたジョー・ウォルシュは、セッションの後半で「The Kids Are Alright」でギターを追加演奏するために参加した。彼はその結果を「半ば大惨事」と表現し、ムーンが自分と仕事をする人なら誰でも「やっつける」ので、プロデューサーを2人しか使わなかったことに驚きを表明した。[16]
ムーンのアルバムへの貢献は主にボーカルだった。彼は3曲でのみドラムを演奏し、同時にセッションドラマーの伴奏も担当した。ストロナックは、セッションではドラマーが2人いたと述べている。「1人がリズムを取り、キースがそれに合わせ演奏した」。[12]ムーンが酔っ払っている間にエヴァンスと録音された最初のボーカルセットは破棄された。テイラーはそれを「イギリス人がナッシュビルの男のように歌おうとしたが、実際に歌うまでに5つのベルトを習得した」と評した。 [16]テイラーは、ムーンが初期の曲で歌っていたカントリー訛り(「I'm Not Angry」などのアウトテイクで顕著)をやめて、いつも真似していた上品なイギリス訛りで歌うよう要求した。[17]
フレッチャーは、レコードを「救済」するために非常に多くのミュージシャンが参加した(最終的なアルバムには60人がクレジットされており、ブライアン・ウィルソンなど他の数人も貢献したと噂されている[17])ため、ムーンは「他の人のレコードにゲストとして参加した」ように聞こえるようになったとコメントしている。[17]
セッション中のムーンの行動は、彼の自己破壊的なライフスタイルと悪化する健康状態を反映していた。ストロナックは「彼が部屋に入ってきてポケットに手を伸ばすと、錠剤やコカインが落ちてくるのだった」と回想している。[18]ムーンはそれ以前にも『 A Quick One』(1966年)、『Ready Steady Who』(1966年)、 『 The Who Sell Out』(1967年)、『Quadrophenia』 (1973年)のセッションでいくつかの曲をそれなりに歌えた。『Two Sides of the Moon』での緊張した、そして頻繁に音程を外したボーカルは、レコーディング中ずっと不十分さや憂鬱感を感じさせる一因となった。[18]ある夜、スポットライトで覆われた低い天井の下でスタジオBでボーカルを録音していたとき、彼は音程が合わず録音が中断されるたびに灰皿で電球を叩き壊した。結局、照明器具全体を破壊してしまった。[18]
MCAの当時の社長マイク・メイトランドはテイラーとの最初の面談で、彼が制作の任務を引き受ける前に多額の資金が投入されており、MCAは「プロモーションとマーケティングに莫大な金額を費やす用意がある」と語った。[15]実際に起こったことは次の通りである。フレッチャーは「レコーディング費用だけで20万ドル以上」が費やされ、ムーンは同額の返金不可能な前払い金を受け取ったと主張した。[11]
アルバムは1975年にリリースされる予定だったが、MCAは当初、ゲイリー・ストロンバーグがデザインした凝ったジャケットの費用を支払うことを拒否した。ムーン、テイラー、ストロナクはメイトランドに会いに行った。ムーンはテイラーに途中で陸軍と海軍の店の前に止まるように頼み、消防斧を持って戻ってきたが、彼はそれを自分の体に隠していた。メイトランドは再び彼らのジャケットの要求を拒否し、アルバムの費用が高すぎると批判した。ムーンはそれに応えてメイトランドの真正面に立ち、メイトランドのマホガニー のパートナーの机の上に消防斧をかざして、「どうするんだい、坊や? アルバムのカバーか、それとも新しい机か?」と言った。[19]
コンテンツ
もともとは自身のアルバムのために録音されたが、リリースされなかったジョン・レノンはムーンに「Move Over Ms. L」という曲を提供し、後に彼自身のバージョンを作った。[20]キーボード奏者のニッキー・バークレーが書いた「Solid Gold」は、もともと彼女のバンド、ファニーによって録音された。
トゥー・サイド・オブ・ザ・ムーンのビニール盤には、サイド1のランアウト・グルーブに「大人がやったんだ」という文字が刻まれていた。レコード自体は精巧なリバーシブルインナースリーブに入っており、裏返すと表紙が変わり、ムーンのお尻がリムジンの窓からぶら下がっている絵になる。[21]これは彼の名前をもじったものとなっている。リリース後、ムーンは2枚目のソロスタジオアルバムの制作を開始したが、完成することはなかった。[22] トゥー・サイド・オブ・ザ・ムーンは、ムーンが2枚目のアルバムのために作った完成曲を含め、1997年にレパートリーレコードから再リリースされた。トゥー・サイド・オブ・ザ・ムーンは、2006年7月にキャッスルミュージックとサンクチュアリレコードから2枚組のデラックスエディションとして再リリースされ、オリジナルの10曲と41曲のボーナストラックが収録された。 9788512
批評家の反応
ロバート・クリストガウは、1981年に出版された『クリストガウのレコードガイド:70年代のロックアルバム』で「この下品で、ばかばかしく、そして優しい茶番劇/傑作の作者をキース・ムーン以外に想像するのは難しい。彼の狂気は映画(スターダスト、トミー)だけでなく、この作品が実に美味しそうにパロディ化した超ソロのスタジオの仕事にも反映されている。カバーに名前が載っている男の前にバックシンガー(ニルソン、ネルソン、フロー、エディ)を混ぜるのが面白いと思ったのだろう。実際そうだった」と評している。[23]
オールミュージックのレビューで、スティーヴ・レゲットは、このアルバムは「非常にひどい出来で、ある種のカルト的な地位を獲得した」が、それでも「あらゆる点でひどいアルバム」だと述べた。[3]
このアルバムは、 2009年にNMEが発表した記事の中で、12枚の不適切なソロアルバムのリストに含まれていました。[25]
トラックリスト
サイド1
- 「クレイジー・ライク・ア・フォックス」(アル・ステイリー) – 2:07
- 「ソリッド ゴールド」(ニッキー バークレー) – 2:48
- 「ドント・ウォーリー・ベイビー」(ブライアン・ウィルソン、ロジャー・クリスチャン) – 3:31
- 「ワン・ナイト・スタンド」(デニス・ラーデン) – 3:36
- 「ザ・キッズ・アー・オールライト」(ピート・タウンゼント) – 3:03
サイド2
- 「ムーブ・オーバー・ミス・L」(ジョン・レノン) – 3:10
- 「ティーンエイジアイドル」(ジャック・ルイス) – 2:20
- 「バックドア・サリー」(ジョン・マラスカルコ) – 2:31
- 「イン・マイ・ライフ」(レノン=マッカートニー) – 2:43
- 「トゥゲザー」(ハリー・ニルソン、キース・ムーン、リチャード・スターキー) – 3:05
1997 ボーナストラック
- 「USラジオスポット」(ムーン、リチャード・スターキー)
- 「そうは思わない」(ニッキー・バークレー)
- 「裸の男」(ランディ・ニューマン)[22]
- 「ドゥ・ミー・グッド」(スティーヴ・クロッパー)[22]
- 「リアル・エモーション」(スティーブ・クロッパー)[22]
- 「ドント・ウォーリー・ベイビー」- 米国シングル A 面(ブライアン・ウィルソン、ロジャー・クリスチャン)
- 「ティーンエイジ・アイドル」- 米国シングル B 面(ジャック・ルイス)
- 「Together 'Rap'」(ハリー・ニルソン、ムーン、リチャード・スターキー)
2006 デラックス版
人事
- キース・ムーン – ドラム、パーカッション、ボーカル
- リンゴ・スター、リッキー・ネルソン、ハリー・ニルソン- ボーカル
- スペンサー・デイヴィス、ジェシー・エド・デイヴィス、ジョン・ステイリー、ボー・ガス、パティ・クアトロ、ダニー・コーチマー、ジェームズ・ヘイマー、ジョン・セバスチャン、スティーブ・アダミック、アル・ステイリー、マイク・コンデッロ、ポール・レナート – ギター
- ジョー・ウォルシュ– ギター、ARPシンセサイザー
- ディック・デイル– 「ティーンエイジ・アイドル」のサーフギター
- スキップ・エドワーズ – スチールギター、フェンダー・ローズ・エレクトリックピアノ
- ジミー・ランドール、ポール・ストールワース、ジーン・ミリントン、デヴィッド・バーケット、クラウス・フォアマン– ベースギター
- ジェイ・ファーガソン、ニッキー・バークレー、ブレア・アーロンソン、デヴィッド・フォスター– ピアノ
- ノーマン・クルバン – ピアノ、オルガン
- ウィリアム・"カーリー"・スミス、カム・デイビス、ミゲル・フェラー、ミッキー・マッギー、ロン・グリネル、ジム・ケルトナー、リンゴ・スター – ドラム
- ロバート・グリーンジ– 「Together」のスティールドラム
- スティーブ・ダグラス、オリー・ミッチェル - 「Move Over Ms. L」と「Back Door Sally」のホーン
- ボビー・キーズ– 「バックドア・サリー」のサックス
- ジュリア・ティルマン、ローナ・ウィラード、シャーリー・マシューズ、ファニー、クライディ・キング、ハワード・ケイラン、ジム・ギルストラップ、マーク・ヴォルマン、フロー&エディ、ジェイ・デウィット・ホワイト、デニス・ラーデン、アンドラ・ウィリス、オージー・ジョンソン、キャロリン・ウィリス、ジェラルド・ギャレット、グレゴリー・マッタ、アイラ・ホーキンス、イルマ・ルーテン、ロン・ヒックリン、カム・デイビス – バックボーカル
- デヴィッド・ボウイ– 「リアル・エモーション」のボーカル参加
- ジミー・ハスケル– 弦楽編曲、指揮
- マル・エヴァンス– 「Move Over Ms. L」のホーンアレンジ
テクニカル
- ドン・ウッド、ゲイリー・ケルグレン、ゲイリー・ラディンスキー、ジョン・ストロナック、リー・キーファー、マイケル・ヴァーディック、マイク・ストーン(エンジニア)
- ブルース・ライリー、ゲイリー・ストロンバーグ、ジョン・ストロナック、キース・ムーン、スキップ・テイラー – 表紙コンセプト
- ジョージ大崎 – アートディレクション
- ジム・マクラリー、ロバート・フェイラ – 写真
セッション情報
クレジットはビニール盤のインナースリーブから引用。
「キツネのように狂う」
- 著者:アル・ステイリー
- キース・ムーン - リードボーカル、ドラム
- カーリー・スミス - ドラム
- ジミー・ランドール - ベース
- スペンサー・デイヴィスとアル・ステイリー - アコースティックギター
- ジョン・ステイリーとジェシー・エド・デイビス - エレキギター
- ジェイ・ファーガソン - ピアノ
- シャーリー・マシューズ、ローナ・ウィラード、ジュリア・ティルマン - バックボーカル
"純金"
- ニッキー・バークレー著
- キース・ムーン - リードボーカル
- リンゴ・スター - 「アナウンサー」
- カム・デイビス - ドラム
- ポール・スタリングワースとジーン・ミリントン - ベース
- ニッキー・バークレー - ピアノ
- パティ・クアトロ - ギター
- ジョー・ウォルシュ - ギター、ARPシンセサイザー
- ボー・ガス - ギターソロ
- シャーリー・マシューズ、ローナ・ウィラード、ジュリア・ティルマン、ファニー- バックボーカル
「心配しないで、ベイビー」
- ブライアン・ウィルソンとロジャー・クリスチャンが執筆
- ストリングスアレンジと指揮:ジミー・ハスケル
- キース・ムーン - リードボーカル、パーカッション
- ミゲル・フェラー - ドラム
- ポール・スタリングワース - ベース
- ジョン・セバスチャン、スティーブ・アダミック、ダニー・コーチマー、ジェシー・エド・デイビス、ジェームス・ヘイマー - アコースティックギター
- ノーマン・カーバン - オルガン
- ブレア・アーロンソン - ピアノ
- シャーリー・マシューズ、ジェームズ・ギルストラップ、クライディ・キング、フロー&エディ - バックボーカル
「ワンナイトスタンド」
- デニス・ラーデン著
- キース・ムーンとリック・ネルソン - 共同リードボーカル
- ミッキー・マッギー - ドラム
- デビッド・バーケット - ベース
- マイク・コンデロとアル・ステイリー - アコースティックギター
- ジョー・ウォルシュ - エレキギター
- スキップ・エドワーズ -フェンダー・ローズ、ペダル・スティール・ギター
- デニス・ラーデン、ジェイ・ホワイト、フロー&エディ - バックボーカル
「子供たちは大丈夫」
- ピート・タウンゼント著
- ストリングスアレンジと指揮:ジミー・ハスケル
- キース・ムーン - リードボーカル、ドラム、ドラムソロ
- カーリー・スミス - ドラム
- ジミー・ランドール - ベース
- アル・ステイリー - アコースティックギター
- ジョン・ステイリー - エレキギター
- ジョー・ウォルシュ - エレキギター、ARPシンセサイザー
- ジェイ・ファーガソン - ピアノ
- フロー&エディ - バックボーカル
「Lさん、どいてください」
- ジョン・レノン作
- マル・エヴァンスによるホルンアレンジ
- キース・ムーン - リードボーカル、ドラム
- ロン・グリネル - ドラム
- ポール・スタリングワース - ベース
- ジョー・ウォルシュ - リードギター
- ジェシー・エド・デイビス - ギター
- デイヴィッド・フォスター - ピアノ
- オリー・ミッチェル、スティーブ・ダグラス - ホーン
「ティーンエイジアイドル」
- ジャック・ルイス著
- ストリングスアレンジと指揮:ジミー・ハスケル
- キース・ムーン - リードボーカル
- ジム・ケルトナー - ドラム
- ポール・スタリングワース - ベース
- ディック・デイル - サーフギターとソロ
- ダン・コーチマー - アコースティック・ギター
- ジェシー・エド・デイビス - エレキギター
- ノーマン・カーバン - ピアノ
- ジェイ・ホワイト、デニス・ラーデン - バックボーカル
「バックドアサリー」
- ジョン・マラスカルコ著
- キース・ムーン - リードボーカル
- カーリー・スミス - ドラム
- ジミー・ランドール - ベース
- アル・ステイリー、ジョー・ウォルシュ - エレキギター
- ジェイ・ファーガソン、ブレア・アーロンソン - ピアノ
- ボビー・キーズ - サックスソロ
- オリー・ミッチェル、スティーブ・ダグラス - ホーン
- フロー&エディ - バックボーカル
「私の人生の中で」
- ジョン・レノンとポール・マッカートニー作詞
- ストリングスアレンジと指揮:ジミー・ハスケル
- キース・ムーン - リードボーカル
- ノーマン・カーバン - ピアノ
- 合唱団:
- ジェラルド・ギャレット
- ジェームズ・ギルストラップ
- アイラ・ホーキンス
- ロン・ヒックリン
- オーガスト・ジョンソン
- クライディ・キング
- グレッグ・マッタ
- イルマ・ルーテン
- ジュリア・ティルマン
- ローナ・ウィラード
- アンドラ・ウィリス
- キャロリン・ウィリス
"一緒に"
- ハリー・ニルソン著
- ストリングスアレンジと指揮:ジミー・ハスケル
- キース・ムーン - リードボーカル
- リンゴ・スター - ドラムと「ラップ」
- ジム・ケルトナー - ドラム
- クラウス・フォアマン - ベース
- ジェシー・エド・デイヴィス、ダニー・コーチマー、ポール・レナート - ギター
- ロバート・グリーンジ - スティールドラム
- ハリー・ニルソン - バックボーカル
参考文献
- ^ AllMusicウェブサイト、2016年3月23日閲覧
- ^ 「キース・ムーン – Two Sides of the Moon (1975, ビニール盤)」。Discogs。
- ^ ab 「Two Sides of the Moon – Keith Moon | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic」。AllMusic 。
- ^ 「The Who – Keith Moon Album(s)」 Thewho.info 2009年6月20日。 2011年6月9日閲覧。
- ^ フレッチャー、トニー(1998年)。『親愛なる少年:キース・ムーンの生涯』オムニバス・プレス、314ページ。ISBN 978-1-84449-807-9。
- ^ フレッチャー1998年、314ページ。
- ^ フレッチャー1998年、316ページ。
- ^ フレッチャー1998、314-317ページ。
- ^ abc フレッチャー1998年、315ページ。
- ^ フレッチャー1998年、318ページ。
- ^ abc フレッチャー1998、328ページ。
- ^ abc フレッチャー1998、329ページ。
- ^ 「Nickey - Technodyke インタビュー」 。 2024年8月1日閲覧。
- ^ abc フレッチャー1998年、330ページ。
- ^ フレッチャー1998、331ページより。
- ^ フレッチャー1998、332ページより。
- ^ abc フレッチャー1998年、333ページ。
- ^ abc フレッチャー1998、334ページ。
- ^ フレッチャー1998年、335ページ。
- ^ ブレイニー、ジョン (2005)。「1973年から1975年: 失われた週末はここから始まる」ジョン・レノン: この本を聞け(イラスト入り)。[Sl]: ペーパー・ジュークボックス。p. 143。ISBN 978-0-9544528-1-0。
- ^ 「キース・ムーン – Two Sides of the Moon (1975, ビニール盤)」。Discogs。
- ^ abcd 「キース・ムーンについてあなたが知らない10のこと」2015年3月20日。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: M」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月8日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ 「PopMatters Review」. PopMatters . 2006年10月4日. 2022年6月2日閲覧。
- ^ 「『脳内で吐いたと思う』 - 12の不適切なソロアルバム | NME」。NMEミュージックニュース、レビュー、ビデオ、ギャラリー、チケット、ブログ | NME.COM 2009年4月16日。 2020年3月24日閲覧。
外部リンク
- 2006年デラックス版のプレスリリース(アーカイブ版)
- DiscogsのTwo Sides of the Moon (リリースリスト)
