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エリザベス・ウールリッジ・グラント（1985年6月21日生まれ）は、ラナ・デル・レイという芸名で知られるアメリカのシンガーソングライターです。彼女の音楽は、ポップカルチャーや1950年代から1970年代のアメリカ文化を頻繁に引用しながら、華やかさとロマンスをメランコリックに探求していることで知られています。[ 2 ]彼女は、MTVビデオ・ミュージック・アワード、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード3回、ブリット・アワード2回、ビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・アワード2回、サテライト・アワードなど、さまざまな賞を受賞しており、グラミー賞11回、ゴールデングローブ賞1回にノミネートされています。[ 3 ]バラエティ誌は、ヒットメーカーズ・アワードで彼女を「21世紀で最も影響力のあるシンガーソングライターの1人」として表彰しました。 2023年、ローリングストーン誌はデル・レイを「史上最も偉大な歌手200人」のリストに選出し、ローリングストーンUKは彼女を「21世紀最高のアメリカ人ソングライター」と称した。[ 4 ] [ 5 ]
デル・レイはニューヨーク州北部で育ち、音楽のキャリアを追求するために2005年にマンハッタンに移住した。デル・レイのブレイクスルーは、シングル「 Video Games 」がバイラルヒットした2011年に訪れ、ポリドールとインタースコープとのレコーディング契約につながった。[ 6 ]彼女は、ムーディーでヒップホップの影響を受けたサウンドが特徴のセカンドアルバム「Born to Die」（2012年）で批評的にも商業的にも成功を収め、隠れたヒット曲「Summertime Sadness 」を生み出した。このアルバムは世界中の多くの国内チャートで1位を獲得し、米国のビルボード200の歴史上、女性アーティストによる最長チャートインアルバムの記録を保持している。その後、アルバム「Ultraviolence」（2014年）と「Lust for Life」（2017年）で米国のチャートで1位を獲得した。
彼女の批評家から絶賛された6枚目のアルバム『Norman Fucking Rockwell!』（2019年）は、第62回グラミー賞で年間最優秀アルバムにノミネートされ、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」の1つに選ばれた。[ 7 ] [ 8 ]デル・レイの9枚目のスタジオ・アルバム『Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd 』は2023年にリリースされ、批評家から絶賛されたシングル「A&W 」がサポートし、ローリング・ストーン誌の「史上最高の曲500曲」の1つに選ばれた。[ 9 ]同年後半には、ビルボード・グローバル200でトップ20入りしたヒット曲「Say Yes to Heaven 」をリリースした。
デル・レイは映像メディアのサウンドトラックにも携わっており、2013年には批評家から絶賛されたミュージカル短編映画『トロピコ』[ 10 ]の脚本と主演を務め、ロマンティックドラマ『華麗なるギャツビー』のために「Young and Beautiful 」をリリースし、批評家から高く評価され、グラミー賞とクリティクス・チョイス・アワードにノミネートされた。2014年には、ダークファンタジーアドベンチャー映画『マレフィセント』のために「 Once Upon a Dream 」を、伝記映画『ビッグ・アイズ』のタイトルテーマソングをレコーディングし、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。[ 11 ] [ 12 ]デル・レイはまた、アクションコメディ映画『チャーリーズ・エンジェル』（2019年）のためにコラボレーション曲「Don't Call Me Angel」をレコーディングした。2020年には、デル・レイは詩と写真集『Violet Bent Backwards over the Grass』を出版した。 2026年、彼女はベテランのジェームズ・ボンド作曲家であるデヴィッド・アーノルドとビデオゲーム「007: First Light」のタイトルサウンドトラックでコラボレーションし、同名の曲をリリースした。[ 13 ]
エリザベス・ウールリッジ・グラントは、1985年6月21日にマンハッタンで生まれました[ 14 ] [ 15 ] 。父親はグレイ・グローバル・グループのコピーライター、ロバート・イングランド・グラント・ジュニア、母親は同組織のアカウント・エグゼクティブ、パトリシア・アン「パット」グラント（旧姓ヒル）です[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] 。彼女には妹のキャロライン「チャック」グラント[ 19 ]と弟のチャーリー・グラント[ 20 ] [ 21 ]がいます。彼女はカトリック教徒として育ち[ 22 ]、スコットランド系とイングランド系の血を引いています[ 23 ] 。彼女が1歳の時、一家はニューヨーク州レイクプラシッドに引っ越しました[ 24 ]。レイクプラシッドでは、父親は家具会社で働いた後、起業家的なドメイン投資家になりました[ 25 ]。母親は学校の教師として働いていました。[ 26 ]彼女はそこで小学校時代にセント・アグネス・スクールに通い[ 21 ]、教会の聖歌隊で歌い始め、そこで聖歌隊長を務めた。[ 21 ] [ 27 ]
彼女は母親が1年間教えてい た高校に通ったが、14歳か15歳の時、両親は彼女をコネチカット州ケントにある聖公会系の寄宿学校、ケント・スクールに送り、アルコール依存症を克服させた。[26] アルコール依存症は薬物とともに、彼女が10代の頃から抱えていた問題で、グラント自身を含め家族全員が心配するほど深刻なものになっていた。グラントはインタビューで「14歳で寄宿学校に送られたのは、まさに禁酒するためだった」と語った。[ 28 ]学校の入学担当官だった叔父が、彼女の入学のための奨学金を確保した。[ 25 ] [ 30 ]グラントによると、彼女は10代から20代前半にかけて、友達を作るのに苦労したという。[ 31 ] [ 32 ]彼女は幼い頃から死にとらわれており、それが彼女の不安や疎外感にどのような役割を果たしているかについて語っている。
幼い頃、母や父、知り合い全員がいつか死ぬという事実に、そして自分もいつか死ぬという事実に、私は大きな衝撃を受けました。一種の哲学的危機に陥ったのです。私たちはいつか死ぬ存在だということを信じられませんでした。どういうわけか、その知識が私の経験を覆い隠してしまいました。しばらくの間、私は不幸でした。たくさんの問題を起こしました。よくお酒を飲んでいました。それは私の人生で辛い時期でした。[ 33 ]
グラントは後に学校を中退してリハビリ施設に入り、2003年から禁酒を続けている。[ 28 ]彼女はロングアイランドで叔母と叔父と一緒に暮らし、ウェイトレスとして1年間働いた。 [ 25 ]その間に、グラントの叔父がギターの弾き方を教え、彼女は「6つのコードで何百万もの曲が書けるかもしれない」と気づいた。[ 34 ]その後まもなく、彼女は「スパークル・ジャンプ・ロープ・クイーン」や「リジー・グラント・アンド・ザ・フェノメナ」など様々な名前で、市内のナイトクラブで曲作りと演奏を始めた。[ 34 ]「私はいつも歌っていたけれど、真剣に追求するつもりはなかった」と彼女は語った。
18歳でニューヨーク市に着いたとき、ブルックリンのクラブで演奏し始めた。アンダーグラウンドシーンには良い友達や熱心なファンがいるが、その頃はお互いのために演奏していた。それだけだ。[ 15 ]
彼女は当初ニューヨーク州立大学ジェネセオ校に通っていたが、休学してギャップイヤーを取った。[ 35 ]
2004年秋、19歳になったグラントはニューヨーク州ブロンクスのフォーダム大学に入学し、哲学を専攻し、特に形而上学に重点を置いた。[ 15 ]彼女は、哲学を選んだ理由について、「神と科学の間のギャップを埋めるものだったから…私は神に興味があり、テクノロジーがどのようにして私たちがどこから来て、なぜ来たのかを知ることに近づけるのかに興味があった」と述べている。[ 15 ]
2005年の春、まだ大学生だったデル・レイは、米国著作権局に7曲入りEPを登録した。申請タイトルはRock Me Stableで、 Young Like Meという別のタイトルも記載されていた。[ 36 ] 2枚目のEP、From the Endも、当時デル・レイがステージネームとして使っていたMay Jailer名義で録音された。[ 37 ] 2005年から2006年にかけて、彼女はMay Jailerプロジェクト名義でアコースティックアルバムSirensを録音したが、 [ 37 ] 2012年半ばにインターネット上に流出した。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
私は一流のミュージシャンが集まる世界の一員になりたかったんです。半分は、友達が少なかったからという気持ちもありました。60年代のように、人々と出会い、恋に落ち、自分の周りにコミュニティを築きたいと思っていたんです。
2006年にウィリアムズバーグ・ライブ・ソングライティング・コンペティションで初めて公の場でパフォーマンスを行った際、デル・レイは、デヴィッド・ニックターンが所有する独立系レーベル、5 Points RecordsのA&R担当者であるヴァン・ウィルソンと出会った。[ 41 ] [ 42 ] 2007年、フォーダム大学の4年生だった彼女は、アコースティック・トラックのデモテープ「No Kung Fu」を5 Pointsに提出し、1万ドルのレコーディング契約を提示された。[ 37 ]彼女はそのお金を使って、ニュージャージー州ノースバーゲンのトレーラーパーク、マンハッタン・モバイルホームパークに引っ越し、プロデューサーのデヴィッド・カーンと仕事をし始めた。[ 15 ] [ 29 ] [ 42 ]ニクターンはこう回想している。「私たちの計画は、すべてを整理してレコードを出し、彼女が大学を卒業したらすぐにツアーに出せるようにすることだった。多くのアーティストと同じように、彼女も変化していった。最初に私たちのところに来たときは、小ぶりで弾きやすいアコースティックギターを弾いていて、ストレートのブロンドヘアで、とても可愛らしい若い女性だった。少し暗い雰囲気もあったが、とても知的だった。私たちはそれを感じ取っていた。しかし、彼女はすぐに進化し続けた。」[ 42 ]
デル・レイは2008年にフォーダム大学で哲学の学士号を取得し[ 29 ]、その後、リジー・グラント名義でカーンがプロデュースした3曲入りEP『Kill Kill 』をリリースした[ 43 ] 。彼女はこう説明した。「デヴィッドは私のデモを受け取ったわずか1日後に一緒に仕事をしたいと言ってきました。彼は非常に誠実なプロデューサーとして知られており、ポップミュージックだけではない音楽を作ることに興味を持っていました。」[ 44 ]一方、デル・レイはホームレスや薬物中毒者のための地域支援活動を行っていた[ 15 ]。彼女は大学時代に「ネイティブ・アメリカンの居留地で家を塗装したり再建したりするために国中を旅した」ときに地域奉仕活動に興味を持つようになった[ 21 ] [ 45 ] 。
デビューアルバムの芸名を選んだ理由について、彼女はこう語った。「音楽の方向性を決められるような名前が欲しかったんです。当時、マイアミによく行っていて、キューバ出身の友達とスペイン語でたくさん話していたので、ラナ・デル・レイという名前は海辺の華やかさを思い出させてくれました。口に出して言うとすごく素敵に聞こえたんです。」[ 46 ]この名前は、女優のラナ・ターナーと、 1980年代にブラジルで製造・販売されたフォード・デル・レイ・セダンからもインスピレーションを得た。[ 47 ]当初、彼女は別の綴りである Lana Del Rayを使用しており、その名前で2010 年 1 月にセルフタイトルのデビュー アルバムをリリースした。[ 42 ]彼女の父親がアルバムのマーケティングを手伝い、[ 48 ] iTunesで短期間購入可能だったが、2010 年 4 月に販売中止となった。 [ 42 ]カーンとニックターンは、デル レイが 5 Points から権利を買い戻したと述べ、流通から排除することで「将来の流通機会を阻害したい」と考えていたため、この行動は計算された戦略の一部であるという噂が繰り返された。[ 42 ] [ 49 ]彼女はLana Del Ray のリリースから 3 か月後にマネージャーのベン モーソンとエド ミレットに出会い、彼らは彼女が 5 Points Records との契約を解除するのを手伝った。彼女の意見では、5 Points Records では「何も起こっていなかった」。その後まもなく、彼女はロンドンに移り、モーソンと「数年間」同居した。[ 21 ] 2010年9月1日、デル・レイはドイツのベルリンにあるユニオン・フィルム・スタジオで行われたマンド・ディアオのMTVアンプラグド・コンサートに出演した。[ 50 ]また2010年には、数人の友人と共に制作した短編映画『プールサイド』に出演した。[ 51 ]
2011年、デル・レイは自身の楽曲「Video Games」と「Blue Jeans」のミュージックビデオを自作し、YouTubeにアップロードした。ビデオには、彼女がウェブカメラで歌っている映像と、ヴィンテージの映像が交互に映し出されている。[ 52 ]「Video Games」のミュージックビデオはインターネット上で爆発的な人気を博し、[ 2 ]デル・レイはストレンジャー・レコードと契約し、この曲をデビューシングルとしてリリースすることになった。[ 53 ]彼女はオブザーバー紙に「この曲は私のお気に入りだったので、数ヶ月前にオンラインにアップロードしただけです。正直に言うと、シングルにするつもりはなかったのですが、皆さんの反応がとても良かったんです」と語った。[ 15 ]この曲で彼女は2011年10月にQアワードの「Next Big Thing」を受賞し[ 54 ]、 2012年にはアイヴァー・ノヴェロ賞の「Best Contemporary Song」を受賞した。 [ 55 ]同月、彼女はインタースコープ・レコードとポリドールとの共同契約を結び、セカンドスタジオアルバム「Born to Die 」をリリースした。[ 49 ] [ 56 ]同年、彼女はスコットランド人歌手のバリー・ジェームズ・オニールと交際を始めた。二人は3年間の交際を経て2014年に破局した。 [ 57 ]デル・レイは2012年1月14日にサタデー・ナイト・ライブでアルバムから2曲を披露したが、パフォーマンスが不安定で歌唱も不安定だと評した様々な批評家や一般大衆から否定的な反応を受けた。[ 58 ] [ 59 ]彼女は以前、番組出演について「私は優れたミュージシャンです…長い間歌ってきましたし、[ SNLのクリエイター]ローン・マイケルズもそれを知っていると思います…これは偶然の決定ではありません」と弁明していた。[ 58 ]
『Born to Die』は2012年1月31日に世界中でリリースされ、商業的に成功を収め、11か国でチャート1位を獲得し、米国のビルボード200アルバムチャートで2位に初登場したが、当時の批評家の間では意見が分かれていた。 [ 60 ] [ 61 ]同じ週に、彼女は2010年のデビューアルバムの権利を買い戻し、2012年の夏にインタースコープ・レコードとポリドールから再リリースする予定であることを発表した。 [ 34 ]デル・レイのプレス声明とは対照的に、彼女の以前のレコードレーベルとプロデューサーのデビッド・カーンは、2010年4月に新たな契約の申し出によりレーベルと決別した際に、彼女がアルバムの権利を購入したと述べている。 [ 49 ]『Born to Die』は2012年に340万枚を売り上げ 、2012年のベストセラーアルバム第5位となった。 [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]アメリカでは、『Born to Die』は2012年後半までビルボード200にランクインし 週間チャートインした後も76位にとどまった。 [ 65 ] 2024年2月3日現在、『Born to Die』はビルボード200に520週間（10年間）ランクインしており、デル・レイはこのマイルストーンに到達した2人目の女性となり、以前はアデルだけが達成していた。 [ 66 ]ビルボード誌はこのアルバムを「2010年代半ばのポップミュージックが、派手なEDMから、よりムーディーでヒップホップの影響を受けたサウンドへと移行する主要なきっかけの一つ」と評した。 [ 67 ]
2012年9月、デル・レイはパリモーターショーでジャガーのFタイプを発表し[ 68 ]、その後、同車のプロモーション用ショートフィルムに使用された楽曲「Burning Desire」をレコーディングした[ 69 ] [ 70 ] 。ジャガーのグローバルブランドディレクターであるエイドリアン・ホールマークは、デル・レイが「本物らしさと現代性のユニークな融合」を持っていると述べ、同社が彼女を選んだ理由を説明した[ 68 ] 。 2012年9月下旬、デル・レイの「Blue Velvet 」のカバー曲のミュージックビデオが、デル・レイがモデルを務めたH&Mの2012年秋のキャンペーンのプロモーションシングルとしてリリースされた[ 71 ] [ 72 ] 。9月25日、デル・レイは、間もなくリリースされるEP「Paradise」のプロモーションとしてシングル「Ride 」をリリースした。[ 73 ]その後、彼女は2012年10月10日にカリフォルニア州サンタモニカのエアロシアターで「ライド」のミュージックビデオを初公開した。[ 74 ] [ 75 ]一部の批評家は、デル・レイがバイカーギャングの売春婦を演じていることから、このビデオが売春を肯定しているとして酷評した。 [ 75 ] [ 76 ]また、フェミニズムに反対しているとも批判された。[ 34 ] [ 77 ]
『Paradise』は2012年11月12日に単独リリースとして、またデル・レイの以前のアルバムと『Paradise』に収録されている8曲を追加した『Born to Die: The Paradise Edition』としてリリースされた。 [ 73 ]『Paradise』はデル・レイにとってアメリカで2枚目のトップ10アルバムとなり、初週に67,000枚を売り上げ、ビルボード200で10位に初登場した。 [ 78 ]また、第56回グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。 [ 79 ]デル・レイは11月の2012年MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで複数のノミネートを受け、最優秀オルタナティブ・パフォーマー賞を受賞した。 [ 80 ] 2013年2月のブリット・アワードでは、インターナショナル女性ソロ・アーティスト賞を受賞し、 [ 81 ]その後、エコー賞で最優秀インターナショナル新人賞と最優秀インターナショナル・ポップ/ロック・アーティスト賞の2部門を受賞した。 [ 82 ]
その後数ヶ月にわたり、彼女は2曲のカバー曲のビデオを公開した。1曲はレナード・コーエンの「チェルシー・ホテル#2」[ 83 ] 、続いて当時の恋人バリー・ジェームズ・オニールとのデュエットでリー・ヘイズルウッドとナンシー・シナトラの「サマー・ワイン」[ 84 ]である。2013年5月、デル・レイは映画「華麗なるギャツビー」の2013年版のサウンドトラックのためにオリジナル曲「ヤング・アンド・ビューティフル」をリリースした[ 85 ]。この曲のリリース後、ビルボード・ホット100で22位にランクインした[ 86 ]。しかし、コンテンポラリー・ヒット・ラジオでのリリース直後、レーベルは時期尚早にこの曲を取り上げ、別の曲をラジオに送ることにした。2013年7月2日、デル・レイの「サマータイム・サッドネス」のセドリック・ジェルヴェのリミックスがラジオに送られた。当初はヒット曲とはならなかったものの、この曲は商業的に大成功を収め、「Young and Beautiful」を上回り、ビルボードホット100で6位にランクインし、彼女にとって初の全米トップ10ヒットとなった。[ 87 ]このリミックスは2013年にグラミー賞の最優秀リミックス録音賞（非クラシック部門）を受賞し、[ 88 ]「Young and Beautiful」は最優秀ビジュアルメディア向け楽曲賞にノミネートされた。[ 79 ]
2013年6月、デル・レイはアンソニー・マンドラー監督によるミュージカル短編映画『トロピコ』を撮影した。この映画は『パラダイス』の楽曲に合わせて作られた。 [ 89 ] [ 90 ]デル・レイは2013年12月4日にハリウッドのシネラマ・ドームでこの映画を上映した。 [ 91 ] 12月6日にはサウンドトラックがデジタル配信でリリースされた。[ 91 ] [ 92 ]
2014年1月26日、デル・レイは2014年のダークファンタジー映画『マレフィセント』のために「 Once Upon a Dream 」のカバーをリリースした。[ 93 ]『Paradise』の完成後、デル・レイはダン・オーバックのプロデュースによる次作アルバム『Ultraviolence』の作詞作曲とレコーディングを開始した。[ 94 ]『Ultraviolence』は2014年6月13日にリリースされ、米国と英国を含む12か国で初登場1位を獲得した。このアルバムは発売初週に全世界で88万枚を売り上げた[ 95 ]。先行シングルは「West Coast」、「Shades of Cool」、「 Ultraviolence 」、「 Brooklyn Baby」だった。[ 96 ]デル・レイは「Ultraviolence」のミュージックビデオを監督した写真家フランチェスコ・カロッツィーニと交際を始めた。二人は1年以上交際した後、2015年11月に破局した。[ 99 ]デル・レイはこのアルバムを「より簡素だが、それでも映画的でダーク」と表現したが、[ 100 ]一部の批評家は、このレコードをサイケデリック[ 101 ]でデザートロックの影響を受けたものと評し、以前のリリースよりもギター楽器がより前面に出ていると指摘した。[ 102 ] [ 103 ]同年後半、デル・レイはティム・バートンの2014年の伝記映画『ビッグ・アイズ』に「 Big Eyes」と「I Can Fly」を提供した。[ 104 ]
デル・レイの4枚目のスタジオアルバム『Honeymoon』は、2015年9月18日にリリースされ、音楽評論家から絶賛された。 [ 105 ] [ 106 ]アルバムのリリースに先立ち、デル・レイは「 Honeymoon」 [ 107 ] 、シングル「 High by the Beach」、プロモーションシングル「 Terrence Loves You」 [ 108 ]を先行公開した。 『Honeymoon』のリリースに先立ち、デル・レイは2015年5月に「The Endless Summer Tour」を開始し、コートニー・ラブ[ 109 ]とグライムスがオープニングアクトを務めた。 [ 110 ]さらに、デル・レイは、2015年8月28日にリリースされたザ・ウィークエンドのアルバム『 Beauty Behind the Madness 』に収録されている「 Prisoner」の共作とボーカルを担当した。 [ 111 ] 2015年11月、彼女はシンガーソングライターのダニエル・ジョンストンの人生を記録した短編映画『 Hi, How Are You Daniel Johnston 』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。 [ 112 ]この映画のために、彼女はジョンストンの曲「Some Things Last a Long Time」をカバーした。 [ 113 ] 2015年11月、デル・レイはビルボード・ウーマン・イン・ミュージック授賞式でトレイルブレイザー賞を受賞し[ 114 ]、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀オルタナティブ賞を受賞した。 [ 115 ]
2016年2月9日、デル・レイはロサンゼルスのウィルターン劇場でアルバム『 Honeymoon 』収録曲「 Freak」のミュージックビデオを初公開した。 [ 116 ] [ 117 ]同年後半、デル・レイはザ・ウィークエンドのアルバム『Starboy』（2016年）でコラボレーションし、「Party Monster」でバックボーカル、「Stargirl Interlude」でリードボーカルを担当した。[ 118 ] [ 119 ]デル・レイも共作した「Party Monster」はシングルとしてリリースされ[ 120 ] 、その後ビルボードホット100でトップ20入りを果たし[ 121 ]、米国でダブルプラチナ認定を受けた。 [ 122 ]
デル・レイの5枚目のスタジオ・アルバム『ラスト・フォー・ライフ』は、2017年7月21日にリリースされた。[ 123 ]アルバムに先立ち、シングル「Love」[ 124 ]、ザ・ウィークエンドとの「Lust for Life 」 [ 125 ] 、 A$AP RockyとPlayboi Cartiとの「Summer Bummer」 、そして同じくロッキーとの「Groupie Love 」 [ 126 ]がリリースされた。リリース前にデル・レイは、「最初の4枚のアルバムは自分のために作ったけれど、これはファンのためのもので、私たちがみんな向かっていることを願っている場所についてのものです」とコメントした。[ 127 ]このレコードにはさらにスティーヴィー・ニックス[ 128 ]とショーン・オノ・レノン[ 129 ]とのコラボレーションも収録されており、彼女が自身のリリースで他のアーティストをフィーチャーしたのはこれが初めてである。このアルバムは概ね好評を博し[ 130 ]、デル・レイにとってイギリスで3枚目のナンバーワン・アルバム、アメリカで2枚目のナンバーワン・アルバムとなった[ 131 ] [ 132 ] 。 2017年9月27日、デル・レイはアルバムのプロモーションのため、ジェネイ・アイコとカリ・ウチスとの公式コンサート・ツアー「 LA to the Moon Tour」を発表した。ツアーは2018年1月に北米で始まり[ 133 ]、8月に終了した。「Lust for Life」は第60回グラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、デル・レイにとって同部門での2度目のノミネートとなった[ 134 ] 。
2018年1月、デル・レイは、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの楽曲「Creep」と自身の楽曲「Get Free」の類似性をめぐり、レディオヘッドを提訴したと発表した。[ 135 ]この発表を受けて、レディオヘッドのレーベルであるワーナー/チャペルの法律担当者は、訴訟を否定するとともに、バンドが「楽曲の印税の100%」を要求しているというデル・レイの主張も否定した。[ 136 ]デル・レイは、その年の夏、ブラジルのロラパルーザでパフォーマンス中に、訴訟は「終わった」と発表した。 [ 135 ] 2018 年を通して、デル・レイは、ジョナサン・ウィルソンのRare Birds (2018 年)の「Living with Myself」 、 [ 137 ] BørnsのBlue Madonna (2018 年)の「God Save Our Young Blood」と「Blue Madonna」、[ 138 ]およびキャット・パワーのWanderer (2018 年) の「Woman」など、他のミュージシャンのいくつかのトラックにゲストボーカリストとして出演した。[ 139 ] 2019 年 11 月、デル・レイはGucciの Guilty フレグランスの顔に選ばれたことが発表され、その後、ジャレッド・レトとコートニー・ラブと共に印刷物やテレビの広告に登場した。[ 140 ] [ 141 ]このキャンペーンは「Hollyweird」というコンセプトを中心に展開された。[ 142 ] Gucci のクリエイティブ ディレクター、アレッサンドロ・ミケーレは、Guilty は自分の好きなことを何でもする女性のための香りだと語った。デル・レイは「まさにそういう人間だ」と述べた。[ 142 ]
2019年8月6日、デル・レイは映画監督のギレルモ・デル・トロにハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を贈呈し、その後、彼の映画『Scary Stories to Tell in the Dark 』のために「Season of the Witch」のカバーをリリースした。[ 143 ]同日、デル・レイはアルバム未収録のシングル「Looking for America 」をリリースした。この曲は、エルパソとデイトンで相次いで発生した銃乱射事件を受けて、その週の初めに彼女が即興で作詞・作曲・録音したものである。[ 144 ]
彼女の6枚目のスタジオアルバム『Norman Fucking Rockwell!』は2019年8月30日にリリースされた。[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] 2018年9月にアルバムを発表した後、[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]アルバムに先立ってシングル「Mariners Apartment Complex」[ 151 ]「Venice Bitch」[ 148 ]「Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have – but I Have It」[ 152 ]「Doin' Time」[ 153 ] [ 7 ]、そしてジョイントシングル「Fuck It, I Love You」/「The Greatest 」 [ 154 ]がリリースされた。このアルバムは広く批評家の称賛を受け、レビュー集計サイトMetacriticによると、デル・レイのこれまでのキャリアの中で最も評価の高いアルバムとなっている。[ 155 ] NME はこのアルバムに 5 つ星を与えた。[ 156 ]ロブ・シェフィールドはRolling Stoneのレビューで、「待望のNorman Fucking Rockwell は、誰もが期待していた以上に壮大で荘厳だ。ラナは 5 枚目にして最高のアルバムを、汚れたアメリカン ドリームの旅に変え、この国の最も歪んだ魅力と危険の幻想のすべてに深く潜入している」と書き、最終的にこのアルバムを「ポップ クラシック」と評した。[ 157 ]このアルバムは、アルバム オブ ザ イヤーとタイトル トラックのソング オブ ザ イヤーの2 つのグラミー賞にノミネートされた。[ 79 ] [ 158 ] Norman Fucking Rockwell!は、デル レイがジャック アントノフと初めて仕事をした作品であり、アントノフはこのアルバムの多くの曲を共同で作曲し、プロデュースした。[ 159 ]アントノフは後にデル レイの次のスタジオ アルバム[ 160 ]とスポークン ワード アルバムでも彼女と仕事をした。 [ 161 ]対応するツアーは2019年の秋に開催された。[ 162 ]
9月、デル・レイはアリアナ・グランデとマイリー・サイラスとのコラボレーション曲「Don't Call Me Angel 」でフィーチャーされ、 2019年の映画『チャーリーズ・エンジェル』のサウンドトラックのリードシングルとなった。[ 163 ]この曲は国際的にそこそこの成功を収め、後にいくつかの国でゴールド認定を受けた。[ 164 ] [ 165 ] 11月、デル・レイはAmazonプライムのスペシャル番組「The Kacey Musgraves Christmas Show」に、カミラ・カベロ、ジェームズ・コーデン、トロイ・シヴァンなどのゲストと共に出演した。[ 166 ] [ 167 ]
2018年初頭にL'Officielの米国版第1号のインタビューで、映画製作への関心について尋ねられた際、デル・レイはブロードウェイミュージカルの脚本執筆を依頼され、最近着手したと答えた。完成までどれくらいかかるかと尋ねられると、「2、3年で完成するかもしれない」と答えた。[ 168 ] [ 169 ]また、アリス・イン・ワンダーランドの新たな映画化作品のサウンドトラックにも参加すると発表した。[ 170 ]
2019年に朗読アルバムを発表した後、デル・レイは2020年に『Violet Bent Backwards over the Grass』とそれに対応する朗読アルバムをリリースした。書籍は9月29日に発売され、ジャック・アントノフがプロデュースしたオーディオブックは7月28日に発売された。[ 171 ] [ 172 ]朗読詩「LA Who Am I to Love You」は、アルバム発売の前日にリードシングルとしてリリースされた。2020年5月、デル・レイは2冊目の著書『Behind the Iron Gates – Insights from the Institution』を発表した。当初は2021年3月に発売予定だったが、[ 173 ] 2022年に原稿が車から盗まれたため、執筆の進捗状況は失われた。[ 174 ]
2020年9月、デル・レイはマット・メイソンの2019年の曲「Hallucinogenics 」のリミックスにフィーチャーされた。このデュオは2019年にこの曲を一緒にライブで演奏したことがある。2020年11月、デル・レイはクリスマスに「アメリカのスタンダードとクラシック」で構成されたデジタルレコードをリリースすると発表したが、まだリリースされていない。[ 175 ]このレコードにはニッキー・レーンと録音した曲がいくつか収録されている。同じ月に、彼女はリバプールFCについてのドキュメンタリー「The End of the Storm」に協力し、クラブのアンセム「You'll Never Walk Alone」を演奏した。デル・レイはまた、このカバーを限定版シングルとしてリリースし、収益はすべてLFC財団に寄付された。[ 176 ]彼女はクラブのファンとして知られており、アンフィールドでの試合を観戦したことがある。[ 177 ]デル・レイは2019年9月にリアリティ番組スターのショーン・ラーキンと交際を始めた。二人は2020年3月に破局した。[ 178 ] 2020年12月には、ミュージシャンのクレイトン・ジョンソンと婚約したと報じられた。[ 179 ]
2021年3月19日、デル・レイは7枚目のスタジオ・アルバム『Chemtrails over the Country Club』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。[ 180 ] 2019年に発表されたこのアルバムは、当初は『 White Hot Forever』[ 181 ] [ 170 ]というタイトルで2020年にリリースされる予定だったが、レコード製造の遅延のため2020年11月に延期された。『Norman Fucking Rockwell!』と同様に、『Chemtrails over the Country Club』は主にデル・レイとジャック・アントノフによってプロデュースされた。[ 182 ]先行シングルとして、2020年10月16日に「Let Me Love You like a Woman」[ 183 ] 、2021年1月11日にタイトル曲がリリースされた。 [ 184 ] [ 185 ]ミュージックビデオは、両曲と「White Dress」のビデオも公開された。[ 186 ]
彼女の8枚目のスタジオアルバム『Blue Banisters』は2021年10月22日にリリースされた。[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]これに先立ち、2021年5月20日にはタイトル曲「Text Book」と「Wildflower Wildfire」の3曲が同時リリースされ[ 190 ] 、2021年9月8日にはシングル「Arcadia」がリリースされた。 [ 191 ]「Arcadia」のミュージックビデオは2021年9月8日に公開され、同曲の別バージョンのミュージックビデオは2021年10月7日に公開された。「Blue Banisters」のミュージックビデオは2021年10月20日に公開された。
2022年1月21日、デル・レイは「ユーフォリア」のエピソードで「Watercolor Eyes」という曲を初披露した。[ 192 ]デル・レイは2022年に新しい音楽と詩に取り組んでいることを認めたが、2022年10月19日、彼女はインスタグラムに一連の動画を投稿し、数か月前に車が盗難に遭い[ 193 ]、ラップトップ、ハードドライブ、3台のビデオカメラが入ったバックパックが盗まれ、未完成の曲、近刊予定の詩集「Behind the Iron Gates - Insights from an Institution」の200ページの原稿、 2年分の家族のビデオ映像が盗まれたことを明らかにした。デル・レイは盗まれたラップトップの内容を遠隔操作で消去したが、そこには彼女の詩集の唯一の作業用コピーが入っていた。[ 193 ] [ 174 ] 「これらすべてが起こったにもかかわらず、私はこれから出るレコードに自信を持っています」とデル・レイはインスタグラムの動画で締めくくった。[ 174 ] 2022年10月21日、デル・レイはテイラー・スウィフトのアルバム『ミッドナイツ』に収録されている「スノー・オン・ザ・ビーチ」にフィーチャーされた。この曲はスウィフト、デル・レイ、ジャック・アントノフによって書かれた。[ 194 ]この曲はビルボード・ホット100で4位に初登場し、デル・レイにとって同チャートでの最高位となった。[ 196 ] 2022年12月7日、デル・レイは同名の9枚目のスタジオ・アルバムからのリード・シングルとして「ディド・ユー・ノウ・ザット・ゼアズ・ア・トンネル・アンダー・オーシャン・ブルバード」をリリースした。[ 197 ] 2023年1月、デル・レイはナディア・リー・コーエンに写真を撮られ、ビリー・アイリッシュのインタビューを受け、 Interview誌3月号の表紙を飾った。 [ 198 ]インタビューでデル・レイは、このアルバムは彼女の最も深い考えを探求するものであり、アルバムに収録されている曲の中には「とても長くて言葉が多い」ものもあると明かした。[ 198 ] 2023年2月14日、「A&W」がアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、1か月後の2023年3月14日には、アルバムからの3枚目のシングル「The Grants」がリリースされた。[ 199 ] [ 200 ]「Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd」は2023年3月24日にリリースされた。[ 197 ]
2023年5月19日、デル・レイは、以前2013年11月に作詞・作曲・録音し、アルバム『Ultraviolence』に収録する予定だったものの、最終的にカットした未発表の人気曲「 Say Yes to Heaven」をシングルとしてリリースした。この曲の一部は2016年8月15日にリークされ、デル・レイになりすました人物によってSpotifyで公開された。[ 201 ] 2023年5月26日、テイラー・スウィフトは、オリジナル版ではバックコーラスのみだったデル・レイに歌声を披露してほしいというファンの要望に応え、アルバム『Midnights』のTil Dawnエディションと共に、ラナ・デル・レイをフィーチャーした「Snow on the Beach」のリミックスをリリースした。[ 202 ] 2023年7月20日、デル・レイはアラバマ州フローレンスのワッフルハウスで、従業員の制服に自身の「ラナ」名札を付けてコーヒーを注ぎ、客と談笑しているところを目撃された。[ 203 ]デル・レイは後に、数時間後に店員がシャツが欲しいかと尋ねたので、デル・レイはイエスと答えたと説明した。制服を着たまま、ワッフルハウスの店長が彼女に常連客に接客するように頼んだ。[ 204 ] 2023年、デル・レイは2025年まで続くプロモーションツアーを開始した。[ 205 ]
2023年10月20日、デル・レイはホリー・マクヴィーのシングル「Suburban House」にフィーチャーされた。マクヴィーは、2人のアーティストが2017年に初めて出会い、「[ラナの]音楽の大ファン」だったと語った。[ 206 ] 2023年11月10日、デル・レイは2024年のグラミー賞で5部門にノミネートされた。これには、アルバム・オブ・ザ・イヤーとベスト・オルタナティブ・ミュージック・アルバム（Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd）、ソング・オブ・ザ・イヤーとベスト・オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス（「A&W」）、そしてジョン・バティステとの「Candy Necklace」でベスト・ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスが含まれる。[ 207 ]彼女はSkimsの2024年バレンタインデー・コレクションの顔として起用された。[ 208 ]
2024年1月31日、ビルボードのグラミー賞前イベントで、デル・レイは10枚目のスタジオアルバムを発表した。当初は「Lasso」というタイトルで2024年9月にリリース予定だったが、[ 209 ]アルバムのタイトルは「The Right Person Will Stay」に変更され、2025年5月にリリース予定となった。その後、デル・レイは2026年1月に新しいタイトル「Stove」を確定した。 [ 210 ]これは彼女にとって初のカントリーアルバムとなる予定だ。アメリカ人ラッパーのクエイヴォとのコラボレーション曲「Tough 」は2024年7月3日にリリースされた。[ 211 ]
2024 年 4 月、デル・レイはコーチェラでヘッドライナーを務め、パフォーマンスを再開した。パフォーマンス後、彼女は6 月 20 日にボストンのフェンウェイ パークで初のソロ ヘッドライナー スタジアム コンサートを行うと発表した。 [ 212 ]完売したこのショーは、雷雨のため延期され、地元の音量制限条例に従うために短縮されたにもかかわらず、強行されたとして一部のファンから批判を受けた。[ 213 ]夏の間、デル・レイはスペインのプリマヴェーラ サウンド[ 214 ]やイギリスのリーディング フェスティバルとリーズ フェスティバル[ 215 ]など、ヨーロッパ各地のフェスティバルでパフォーマンスを行った。デル・レイはツアーの 2024 年行程で合計 10 公演を行った。
2024年11月、デル・レイは2025年のイギリスとアイルランドでの6公演を発表した。この公演は6月23日に始まり、7月4日に終了した。全公演スタジアムで行われたこの公演は、カーディフのプリンシパリティ・スタジアム、グラスゴーのハムデン・パーク、リバプールのアンフィールド、ダブリンのアヴィヴァ・スタジアム、そしてロンドンのウェンブリー・スタジアムでの2公演で、デル・レイにとって初の公演となった。[ 216 ] [ 217 ]イギリスとアイルランド公演のオープニングアクトは2025年6月22日に発表され、カーディフではロンドン・グラマー、グラスゴー、リバプール、ダブリンではバンクス、ロンドン公演ではアディソン・レイが出演した。[ 218 ] 2025年、デル・レイとザ・ウィークエンドは、彼のアルバム『 Hurry Up Tomorrow』に収録されている「The Abyss」でコラボレーションした。[ 219 ] 2025年4月25日、デル・レイはステージコーチ・フェスティバルでパフォーマンスを行い、近日発売予定のカントリー調アルバムからの新曲をいくつか披露した。[ 220 ]アルバムに先立ち、シングル「Henry, Come On」と「Bluebird」がリリースされた。どちらもルーク・レアードとの共作で、ドリュー・エリクソンと共にプロデュースした。[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]
2026年4月16日、デル・レイは同名のジェームズ・ボンドの ビデオゲームのサウンドトラックから「ファースト・ライト」という曲をリリースした。[ 224 ]
2026年7月15日、デ・レイはインスタグラムへの投稿で、ストーブが完成間近であり、複数のコラボレーターと共に制作した2枚目の「コンパニオン」アルバムに収録された追加素材があることを発表した。この投稿には、ストーブのレコードジャケットと、コンパニオンアルバムのタイトルが「スパイダ」であることを示唆する「スパイダ」という名前のボートを描いたレコードジャケットの2つのアートワークの画像が含まれていた。[ 225 ] [ 226 ]
デル・レイは「オルタナティブ・ポップ」アーティストと呼ばれている。[ 227 ] [ 228 ]彼女の作品は、ポップ[ 229 ] 、ロック[ 230 ] 、ドリーム・ポップ[ 231 ] 、バロック・ポップ[ 232 ] 、インディー・ポップ、サイケデリック・ロック[ 233 ]など様々なジャンルに分類され、トリップ・ホップ[ 234 ] 、ヒップホップ[ 235 ] 、ローファイ[ 236 ]、トラップの要素も取り入れている。[ 237 ]デビュー作のリリース時、デル・レイの音楽は一部の音楽評論家から「ハリウッド・サッドコア」と評された。[ 238 ]映画のようなサウンドとポップカルチャーの様々な側面への言及が繰り返し指摘されており、評論家とデル・レイ自身は、1950年代と1960年代のアメリカーナという一貫したテーマを指摘している。[ 43 ] [ 239 ]アメリカのノスタルジアの強い要素から、Idolatorは彼女をオルタナティブ・ポップとして明確に分類した。[ 240 ]デル・レイはArtistdirectとのインタビューで過去とのつながりについて詳しく語り、「私は50年代に生まれてもいないけれど、そこにいたような気がする」と述べた。[ 241 ]
『 Born to Die 』について、AllMusicは「官能的で大げさなオーケストラ・ポップは、アデロールとインターネットで育った世代のための、漠然と想像されたシャンソン歌手のようなイメージを彼女に与え、ツイン・ピークスの雰囲気を強く感じさせる」と評した。[ 242 ]デル・レイのその後のリリースでは、特にサイケデリックやデザート・ロックに似たギターを基調としたサウンドを採用した『Ultraviolence』など、さまざまなスタイルが取り入れられた。[ 243 ]ビルボードのケネス・パートリッジはこのスタイルの変化に注目し、「彼女はドラッグ、車、お金、そしていつも恋に落ちる悪い男たちについて歌っている。これらの曲の多くにはセピア調のミッドセンチュリーの雰囲気が残っているが、デル・レイはもはやチンピラのようなベティ・デイヴィスのように振る舞っていない」と書いている。[ 244 ]『Honeymoon』のリリースに際し、ある評論家はデル・レイの作品群を「音楽は時間の歪みであり、彼女のけだるい歌声は、時計の針がゆっくりと動いているように見せ、時には逆戻りしているようにさえ感じさせる、糖蜜のようなアレンジメントに乗せられている」と評した。[ 245 ]
ラナ・デル・レイという芸名で有名になる前は、リジー・グラント、ラナ・レイ・デル・マー[ 246 ] 、スパークル・ジャンプ・ロープ・クイーン[ 247 ]、メイ・ジェイラー[ 38 ]といった名前で活動していた。リジー・グラントという芸名では、彼女は自分の音楽を「ハワイアン・グラム・メタル」[ 248 ]と呼んでいたが、メイ・ジェイラーのプロジェクトではアコースティックな音楽を手がけていた[ 38 ] [ 39 ] [ 249 ]。
デル・レイは、影響を受けたミュージシャンとして、20世紀半ばのポップ、ジャズ、ブルースのパフォーマー、アンドリュー・ロイド・ウェバー[ 250 ] 、フランク・シナトラ、ニーナ・シモン、ビリー・ホリデイ、ボビー・ヴィントン[ 251 ]、ザ・クリスタルズ[ 251 ] 、ブライアン・ウィルソン、ナンシー・シナトラ、マイルス・デイヴィス[ 252 ]など、幅広いアーティストを挙げている。トーチシンガーのジュリー・ロンドン[ 253 ]とジュリー・クルーズも影響を受けている[ 251 ] 。「私は本当にあらゆるジャンルの巨匠が好きなんです」と、彼女は2012年にBBCラジオのプレゼンター、ジョー・ワイリーに語り、特にニルヴァーナ、ボブ・ディラン、フランク・シナトラ、エルヴィス・プレスリーの名前を挙げた[ 254 ] [ 255 ]。
デル・レイは、20世紀後半のブルース・スプリングスティーン[ 256 ] 、ブリトニー・スピアーズ[ 257 ]、シンガーソングライターのルー・リード、ロックバンドのイーグルスなどのロックやポップミュージシャン、レナード・コーエン[ 251 ]やジョーン・バエズなどのフォークミュージシャンからも影響を受けている。デル・レイはまた、シンガーソングライターのキャット・パワー[ 256 ] 、ホールのフロントウーマンであるコートニー・ラブ[ 258 ]、ラッパーのエミネム、シンガーソングライターのエイミー・ワインハウスを尊敬するアーティストとして挙げている[ 251 ] 。デル・レイは、アルバム『 Born to Die』（2012年）のインスピレーションの一部として映画『アメリカン・ビューティー』のサウンドトラックを挙げている[ 259 ] 。
詩に触発されたデル・レイは、ウォルト・ホイットマンとアレン・ギンズバーグが自身の作詞に重要な役割を果たしたと述べている。彼女の曲「Venice Bitch」の歌詞「nothing gold can stay」は、ロバート・フロストの詩のタイトルでもある。[ 260 ] [ 261 ]デル・レイは、映画監督のデヴィッド・リンチとフェデリコ・フェリーニ、画家のマーク・ライデンとパブロ・ピカソを影響を受けた人物として挙げており[ 241 ] [ 262 ] 、女優のローレン・バコールを尊敬していると述べている。[ 263 ]彼女は、小説『ロリータ』とその主人公、そして1962年と1997年に制作された映画に興味を持ち、影響を受けている。過去にはロリータファッションを披露し、同名の曲も作詞しており、2012年のアルバム『Born to Die』の一部のエディションにはボーナストラックとして収録されている。
デル・レイは、3オクターブ以上に及ぶ広大なコントラルトの声域を持ち、少女のような音色の高音から低音域のジャジーな装飾音まで、非常に容易に歌いこなす、魅力的で感情豊かな声だと評されている。 [ 264 ] [ 265 ]ライブで一発録りされ、Pro Toolsのボーカル編集も施されていない『Ultraviolence』のリリース後、批評家たちはデル・レイの歌唱力をますます高く評価し、彼女の広い音域、自信の高まり、独特の感情表現を称賛した。[ 266 ]スタジオで録音する際、デル・レイはボーカルの多重レイヤーで知られているが、指摘されているように、特にオリジナルのボーカルスタイルを補完するバックシンガーがいないため、ライブ環境でそれを再現するのは難しい。[ 264 ]ステージ恐怖症も、デル・レイのライブパフォーマンスでの苦労の大きな要因として指摘されている。[ 267 ]しかし、ジャーナリストたちは2014年に彼女のライブパフォーマンスの自信が増したと指摘した。ビルボードはコーチェラでの「ウエストコースト」のデビューを「スター誕生のパフォーマンス」と評し、歌手の歌唱力を称賛した。[ 268 ] [ 269 ]音楽評論家は彼女の声を「スモーキー」[ 270 ]「ガラガラ」[ 248 ] 、マリリン・モンローを彷彿とさせると評した。[ 248 ] 2015年に『ハネムーン』がリリースされた際、ロサンゼルス・タイムズの評論家ミカエル・ウッドは彼女の声をジュリー・クルーズとアーサ・キットの声と比較した。[ 271 ]
デル・レイは『Born to Die』で低い声を使い始め、「みんなが私を真剣に受け止めてくれなかったので、目立つために声を低くしたんです。今はかなり低い声で歌っています…まあ、女性としては、ですが」と語った。[ 272 ]「今は低い声で歌っていますが、以前はもっと高い声でした。私の見た目のせいで、プロジェクト全体を落ち着かせる何かが必要だったんです。そうでないと、みんなは私が頭の空っぽな歌手だと思うでしょう。まあ、そう思うのではなく…知っています。私はある歌い方をしたこともあれば、別の歌い方をしたこともありますし、人々が何に惹かれるのかも見てきました」と彼女はこの話題について語った。[ 27 ]
デル・レイのビデオは、レトロな雰囲気を持つ映画のようなクオリティで特徴づけられることが多い。[ 273 ]キャリア初期には、ウェブカメラで自分の曲に合わせて歌う自分のクリップを録画し、それを古いホームビデオや映画と並置して「自家製ミュージックビデオ」として、初期の認知度を高めるのに役立ったスタイルを採用した。[ 274 ] [ 275 ]これらの自家製ビデオの成功後、デル・レイは「Born to Die」と「National Anthem」（いずれも2012年）、「Young and Beautiful」（2013年）など、一連の高予算のミュージックビデオを制作した。[ 276 ] [ 277 ]初期のビデオでは、「悪い女の子」 [ 278 ]と「ギャングスター・ナンシー・シナトラ」[ 278 ]という彼女のペルソナがフィーチャーされていた。
その後の「Summer Wine」、「Carmen」、「Summertime Sadness」などの楽曲のビデオは、大幅に低予算で制作され、デル・レイの初期のスタイルの要素がより多く残されました。Ultraviolence時代は、高予算のビデオと自作のビデオが混在していましたが、Honeymoon時代は、ほぼ完全にフィルム ノワールの影響を受けたプロの撮影による映像でした。どちらの時代にも、「Pretty When You Cry」や「Honeymoon」などの楽曲のデル・レイの自作ビデオの一部は、デル・レイが「退屈すぎる」と考えたため未発表のままでした。[ 279 ] [ 280 ] Lust for Life時代は、未来的な雰囲気を持つ、ややフィルターのかかったヴィンテージ風のルックが広く特徴でした。For Norman Fucking Rockwell!デル・レイの妹であるチャック・グラントは、デル・レイの「ホームメイド・ビデオ」形式で3本のビデオを監督し、[ 281 ]リッチ・リーは、彼が監督したラスト・フォー・ライフのビデオに似た、ビンテージでありながら未来的なスタイルで、続く2本のビデオを監督した。
批評家たちは、デル・レイの典型的なシンプルだが本物のライブパフォーマンスに注目している。[ 282 ] 2017年9月にニューヨーク・タイムズに掲載されたコンサートレビューでは、「1時間以上にわたり、デル・レイ氏は不気味なほど気楽で、地元のコーヒーショップのシンガーソングライターナイトで演奏する人のように、歌ったり微笑んだりしていた」と記されている。[ 282 ] 2014年にハリウッド・リポーターのロイ・トレインが書いた別のレビューでは、「彼女の親しみやすさには距離感があり、ステージの反対側の、騒乱を見下ろす高い場所からでも明らかで、冷たさがまだ感じられた」と記されている。[ 283 ]
2012年にメジャーレーベルデビューアルバム『 Born to Die』 をリリースする以前、デル・レイは、彼女のイメージやキャリアの軌跡について論じた記事がいくつか掲載された。 [ 284 ] [ 6 ] [ 285 ]アルバム発売の1週間前にガーディアン紙に掲載されたポール・ハリスの記事では、リジー・グラントとして活動し、YouTubeにミュージックビデオを投稿していた2008年と、ラナ・デル・レイとしての2012年のデル・レイのイメージの違いが指摘されている。[ 6 ]ハリスは次のように書いている。
インターネットのおかげで、レコード会社の重役が計画したか、誰かの寝室から自然発生的に起こったかにかかわらず、デル・レイのような人物が文化的な風景の最前線に急速に現れることが可能になった。インターネットは名声のサイクルを加速させた。デル・レイに対する大きな反発が、彼女のファーストアルバムがリリースされる前から起こっていることは注目に値する。これは、ファン、アーティスト、企業が何よりも重視する「本物らしさ」に対する文化的な執着を明らかにしている。[ 6 ]
2009年にデル・レイと仕事をしたプロデューサーのトニー・サイモンは、彼女がレコードレーベルの産物だという非難に対して彼女を擁護した。「はっきり言って、彼女は機械が作り上げたポップスターだと言っている批判者たちは皆、でたらめを言っている。ポップスターを作る際にビジネス側の手をポップから完全に排除することは不可能だが、このすべての根源はリジー・グラントの中にしっかりとある。」[ 37 ]デル・レイ自身の言葉によれば、彼女は「ペルソナを持ったことがない。必要としたことがない。これからも必要ない。」[ 286 ]
2017年のインタビューで、デル・レイはこう語った。「『ボーン・トゥ・ダイ』では、編集できたのに編集しなかった。なぜなら、その多くはありのままだったから。つまり、私は大きく変わったし、あの曲の多くは、共感できないわけではないけれど…それに、私はちょっと緊張していた。緊張しているように見えたし、二面性や対比がたくさんあって、何かが少しおかしいと感じたのかもしれない。おかしいのは、もう少し時間が必要だったとか、そういうことだったのかもしれないし、最初のアルバムを出すまでの道のりがとても曲がりくねっていたからかもしれない。すべて自分で考え出さなければならなかったような気がする。すべての動きはただの手探りだった。」[ 287 ]
複数の情報源から反フェミニストとレッテルを貼られたデル・レイは、 2014年に次のように述べている。「私にとって、フェミニズムの問題は興味深い概念ではありません。私はむしろ、SpaceXやテスラ、私たちの銀河間の可能性がどうなるかに興味があります。人々がフェミニズムを持ち出すたびに、私はあまり興味がありません。」[ 288 ]彼女はまた次のように述べている。
私にとって真のフェミニストとは、自分のしたいことを正確に行う女性のことです。もし私が、例えば多くの男性と付き合うことや、肉体的な関係を楽しむことを選んだとしても、それは必ずしも反フェミニスト的だとは思いません。私にとって、フェミニズムの議論はそもそも関係ないはずです。なぜなら、私はフェミニズムの歴史についてあまり詳しくないので、議論に持ち込むべき人物ではないからです。私が書いていたことはすべて自伝的なものだったので、個人的な分析にしかなり得ませんでした。[ 289 ]
2017年、デル・レイはPitchforkとのインタビューでフェミニズムに関する自身の最新の見解をさらに明確にした。[ 290 ]
文化的に状況が変わったからです。オバマ政権時代よりも今の方が適切です。オバマ政権時代は、少なくとも私の知っている人は皆、安全だと感じていました。良い時代でした。私たちは順調に進んでいました...トランプ政権下では、女性はすぐに安全ではないと感じるようになりました。もし彼らがプランニング・ペアレントフッドを廃止したらどうなるのか？避妊ができなくなるとどうなるのか？今、人々が私にそのような質問をすると、私は少し違った気持ちになります... [ 290 ]
ハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待事件の後、彼女はMe Too運動への支持を表明した。[ 291 ]
彼女は2017年のインスタグラムの投稿で、虐待を美化しているという非難に対し、他の多くの女性アーティストと「不完全な性的関係」に関する作品で成功を収めたことを指摘することで反論し、批判を浴びた。 [ 292 ] [ 293 ] [ 294 ]デル・レイは、人種が投稿のテーマであるという批判に対し、「私はこれらの歌手を愛していて、知っているから」言及した歌手について言及したと答えた。[ 295 ]彼女は、「自分に似ている」人々について言及したとき、「強く見えたり、必ずしも賢そうに見えたり、コントロールしているように見えたりしない」人々について言及していたと明確にした。[ 296 ]デル・レイは、2020年5月のジョージ・フロイド抗議デモ中に略奪者の動画を短時間投稿したことで、さらに批判を浴びた。 [ 297 ]
デル・レイは、ドナルド・トランプ米大統領の最初の任期中、彼を批判していた。彼女はトランプをナルシストであり、社会病質文化の産物だと評し、彼の精神状態では、自分の言葉や行動が何につながるか全く理解していないと述べていた。[ 298 ] 2021年1月、デル・レイは、トランプが「誇大妄想」のせいで「暴動を扇動していることに気づいていない」と発言し、物議を醸した。[ 299 ]彼女は2018年に、トランプ大統領を支持したカニエ・ウェストを批判した。 [ 300 ]トランプの最初の任期の最初の年に、デル・レイはトランプに対して魔術を使おうとしたと主張した。[ 301 ] 2020年11月、デル・レイはジョー・バイデンの米国大統領選出を称え、「On Eagles' Wings」をカバーした。[ 302 ]
インスタグラムで「Chemtrails Over the Country Club」のアートワークが公開された際、デル・レイはカバーに写っている友人たちが「あらゆるものの美しいミックス」だと示唆し、キャリアを通じて「意識せずとも常に包括的だった」と発言したことで、広く報道された。[ 299 ] [ 303 ]デル・レイはさらに、親しい友人やボーイフレンドが「ラッパー」だったと述べ、批判者に対して、コメント欄が「WOC/POCの問題」に仕立て上げる前に、自分は「議事堂に押し寄せているわけではない」し、「自分の人生、考え、愛を世に出すことで世界を変えている」と述べた。[ 304 ] [ 305 ]その後、彼女はコメントを削除した。[ 299 ] [ 306 ]メディアからの批判を受け、デル・レイは「女性はまだ怒ってはいけないの？たとえ集団心理が*扇動*しようとしても」とツイートした。[ 299 ]
長年にわたり、デル・レイは様々な活動を支援し、自身が信じる活動を支援するために、いくつかの楽曲をリリースしてきた。2019年のシングル「Looking for America」は、2019年8月3日～4日にテキサス州エルパソとオハイオ州デイトンで発生した銃乱射事件を受けてリリースされたもので、この曲の収益はすべて、8月の銃乱射事件と2019年7月28日のギルロイ・ガーリック・フェスティバル銃乱射事件の被害者を支援する救援基金に寄付された。[ 307 ] 2020年10月、彼女は著書『 Violet Bent Backwards over the Grass』の売上から35万ドルをDigDeepに寄付した。DigDeepはロサンゼルスを拠点とする非営利団体で、 2014年にジョージ・マクグローによって設立され、ナバホ族の最も遠隔地に住む家族やコミュニティに電動ポンプによる水を提供している。[ 310 ] [ 311 ] [ 310 ] [ 312 ] 12月後半、デル・レイはリバプールFC財団が支援する慈善団体のために「 You'll Never Walk Alone 」のカバーをリリースした。[ 313 ]
2000年代初頭、デル・レイはホームレスシェルターで働き、ナバホ族居留地での住宅建設を含む人道支援活動に参加した。[ 314 ]
デル・レイは、ザ・ウィークエンド[ 315 ] 、ビリー・アイリッシュ[ 316 ] 、フィニアス[ 317 ] 、XXXTentacion [ 318 ] 、チャーリーXCX [ 319 ]、クレアロ[ 320 ]、トロイ・シヴァン[ 321 ] 、ビーバドゥービー[ 322 ] 、スレイター[323]、マディソン・ビア[ 324 ]、BØRNS [ 325 ]、テイラー・スウィフト[ 326 ]、ゼラ・デイ[327]、グレイシー・エイブラムス[ 328 ] 、セレーナ・ゴメス[329]、ケイシー・マスグレイブス[ 330 ]、ダニエル・シーヴィー[ 331 ] 、スキ・ウォーターハウスなど、多くのアーティストから影響を受けたとされている。, [ 332 ]ジェシー・ジョー・スターク, [ 333 ]アディソン・レイ, [ 334 ]カリ・ウチス, [ 330 ]ジェシー・ラザフォード, [ 335 ]バンクス, [ 336 ]エセル・ケイン, [ 337 ]チャペル・ローン, [ 338 ]ナイル・ホーラン, [ 339 ]ネッサ・バレット, [ 340 ]オリビア・ロドリゴ[ 341 ]およびコナン・グレイ。[ 342 ] [ 343 ] Billboard は、Born to Dieが 2010 年代半ばにポップミュージックが全体的に大胆なEDM のトーンから、よりムーディーでヒップホップの影響を受けたパレットへと変化した主な触媒の 1 つですと評価し、デル・レイは、 Lorde、Halsey、Banksなどのオルタナティブ寄りのポップアーティストに影響を与えたため、この 10 年間のポップミュージックに不可欠であると意見を述べています。スカイ・フェレイラ、ファーザー・ジョン・ミスティ、シーア、マイリー・サイラス、セレーナ・ゴメス、テイラー・スウィフト。[ 67 ] 2019年、ビルボードは「Born to Die」を2010年代を象徴する100曲に含め、「ポップシーンを完全に変えた音の変化」と付け加えた。[ 344 ]『Norman Fucking Rockwell!』はローリング・ストーン誌によって史上最高のアルバム500枚に選ばれた。[ 8 ]デル・レイは、ブルース・スプリングスティーン、[ 345 ]ジョーン・バエズ、[ 346 ]エルトン・ジョン、[ 347 ]コートニー・ラブ、[ 348 ]監督のデヴィッド・リンチやジョン・ウォーターズなど、デル・レイ自身に影響を与えた年上のアーティストからも賞賛を受けている。[ 349 ]
ワシントン・ポスト紙は、デル・レイを「影響力の10年」リストに唯一のミュージシャンとして挙げた。 [ 350 ]ピッチフォークは、彼女を米国で最も偉大な現役ソングライターの1人に挙げた。 [ 351 ]ガーディアン紙は、デル・レイ自身の「純粋な女性的な霞」を「これから登場する反抗的な女性ポップスターの特徴」と宣言した。 [ 352 ]彼女のYouTubeとVevoのページの合計再生回数は75億回を超えている。 [ 353 ] [ 354 ] [ 355 ] 2022年、ニューヨーク大学のクライヴ・デイヴィス録音音楽研究所は、デル・レイの音楽を扱う秋学期コース「録音音楽のトピック：ラナ・デル・レイ」を開始した。 [ 356 ]ローリング・ストーン誌は、 2023年の「史上最も偉大な歌手200人」リストでデル・レイを175位にランク付けした。 [ 5 ]ローリングストーンUKは彼女を21世紀最高のアメリカ人ソングライターに選出した（2023年）。 [ 4 ]
デル・レイは、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード3回、ブリット・アワード2回、サテライト・アワード、MTVビデオ・ミュージック・アワードなど、数々の賞を受賞している。これらの栄誉に加え、グラミー賞に11回[ 79 ]、ゴールデン・グローブ賞にもノミネートされている[ 357 ]。
デル・レイは、ルイジアナ州デ・ザルマン出身の観光船船長ジェレミー・デュフレーンと2024年9月26日に結婚した。[ 358 ] [ 359 ]二人は2019年にデル・レイが彼と一緒にツアーに参加した際に初めて出会った。[ 360 ] [ 361 ]
デル・レイは神を信じていると述べている。[ 362 ] 2011年にThe Quietus誌に、「私の神に対する理解は、私自身の個人的な経験から来ています...ニューヨークで何度もトラブルに巻き込まれたので、もしあなたが私だったら、あなたも神を信じるでしょう...週に一度教会に集まることについてはよくわかりませんが、呼び出すことができる神の力があると聞いたとき、私はそうしました。私の宗教へのアプローチは、音楽へのアプローチと同じだと思います。欲しいものだけを取り入れて、残りは捨てます。」と語った。 [ 363 ]ラナ・デル・レイは、2023年のアルバム『Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd』でメガチャーチの牧師ジュダ・スミスをフィーチャーした。彼女はチャーチホームとして知られる彼の教会に関わっている。[ 364 ] [ 365 ]スミスは2024年にデル・レイの結婚式を執り行った。[ 366 ]
スタジオアルバム
ノーマン・ファッキング・ロックウェルは
8月30日に発売されます。
デル・レイは29歳の誕生日まであと4日（本人には説明できない理由で、通常は1歳若く報じられている）だが、今のところ、夏休みで実家に帰省中の大学3年生のように見える。;
。元恋人のバリー・ジェームズ・オニール（インディーズバンドKassidyのリードシンガー）と、スコットランド系とアングロサクソン系の血筋に惹かれてスコットランドへ移住した。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)私はまだ大学生で、インディアン居留地へ旅行に行きました。
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』からのシングルの映像をもう一度見せた
。
このポップシンガーは月曜の夜、インスタグラムでこの曲のスタジオ録音を公開した。
デル・レイの完璧な技巧は、厳しい真実を魅惑的なポップの薄絹で覆い隠すことにある。
ラナ・デル・レイは、アメリカで最も官能的でエッジの効いたポップミュージック界のセンセーションであり、アメリカで最も謎めいていて、物議を醸し、魅惑的なロックスターです。
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