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バート・フリーマン・バカラック（/ ˈ b æ k ər æ k / BAK -ə-rak ; 1928 年 5 月 12 日 - 2023 年 2 月 8 日）は、アメリカの作曲家、作詞家、レコード プロデューサー、ピアニストであり、20 世紀のポピュラー音楽において最も重要かつ影響力のある人物の 1 人として広く認められている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]オーケストラ ポップやイージー リスニングの重要な人物であり、数百曲を作曲し、その多くは作詞家のハル・デイヴィッドと共同で作曲し、録音作品の多くを編曲、指揮、プロデュースした。彼の音楽には、ジャズのバックグラウンドの影響を受けた、型破りなコード進行や拍子記号の変更、小編成オーケストラには珍しい楽器の選択などが含まれていることが多かった。
バカラックとデヴィッドは1956年にパートナーシップを組み、マーティ・ロビンスの「The Story of My Life」（1957年）とペリー・コモの「Magic Moments 」（1958年）で最初の大きなヒットを飛ばした。 1961年から1972年にかけて、彼らの曲のほとんどはディオンヌ・ワーウィックのために作られた。ジェリー・バトラーの「Make It Easy on Yourself」（1962年）を皮切りに、バカラックは自身の曲のレコーディングを完全に指揮し、これらのコラボレーションの成功を受けて、ジーン・ピットニー、シラ・ブラック、ダスティ・スプリングフィールド、トム・ジョーンズ、 BJ・トーマスなどの歌手のためにヒット曲を共作した。彼は映画や舞台の仕事にも進出し、『What's New Pussycat?』（1965年）、『Butch Cassidy and the Sundance Kid』（1968年）、ブロードウェイ・ミュージカル『Promises, Promises』（1968年）の楽曲やスコアを手がけた。映画『失われた地平線』 （1973年）の商業的失敗後、デヴィッドとのパートナーシップは解消され、ワーウィックとのコラボレーションも訴訟によって中断された。その後、キャロル・ベイヤー・セイガーやエルヴィス・コステロとの仕事を通して再び脚光を浴びるようになった。
1,000人以上のアーティストがバカラックの曲を録音しており[ 7 ]、それらの録音は数多くの主要な長編映画のサウンドトラックに収録されている[ 8 ] 。彼はグラミー賞を6回、アカデミー賞を3回、エミー賞を1回受賞しており、彼の作品はサンシャインポップ/ソフトロック、チェンバーポップ、渋谷系などの後の音楽スタイルの発展に影響を与えた。[ a ]バカラックとデイヴィッドは、1957年から1987年の間に全米トップ40ヒットを合計52曲作曲し、その中にはチャート1位を獲得した6曲が含まれています。「This Guy's in Love with You」（ハーブ・アルパート、1968年）、「Raindrops Keep Fallin' on My Head」（トーマス、1969年）、「(They Long to Be) Close to You」（カーペンターズ、1970年）、「Arthur's Theme (Best That You Can Do)」（クリストファー・クロス、1981年）、「That's What Friends Are For」（ワーウィック、1986年）、そして「On My Own 」（バイエル・セーガー、1986年）。2012年、バカラックとデイヴィッドは、ポピュラーソング部門で米国議会図書館ガーシュウィン賞を受賞した最初のソングライターチームとなりました。[ 12 ]彼らはローリングストーン誌の2015年版「史上最も偉大なソングライター100人」リストで32位にランクインした。[ 13 ]
バカラックはミズーリ州カンザスシティで生まれ、ニューヨーク市クイーンズ区フォレストヒルズで育ち、 1946年にフォレストヒルズ高校を卒業した。 [ 14 ] [ 15 ]彼はイルマ・M・（旧姓フリーマン）とマーク・バートラム「バート」バカラックの息子で、バートは有名な新聞コラムニストだった。[ 16 ] [ 17 ]彼の母親はアマチュア画家でソングライターでもあり、バカラックに幼少期にピアノ、ドラム、チェロの練習を勧めた。[ 7 ] [ 18 ]彼の家族はユダヤ人だったが、彼は宗教を実践したり、宗教にあまり注意を払ったりはしなかったと語った。「でも、私が知っていた子供たちはカトリックだった」と彼は付け加えた。「私はユダヤ人だったが、誰にも知られたくなかった。」[ 19 ]
バカラックは十代の頃からジャズに強い関心を示し、クラシックピアノのレッスンを嫌い、52番街のナイトクラブに入るために偽の身分証明書をよく使っていた。[ 7 ]彼はディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーといったビバップミュージシャンの演奏を聴き、そのスタイルは彼の作曲に影響を与えた。[ 18 ] [ 20 ]
バカラックは、モントリオールのマギル大学でヘルムート・ブルーメに師事し、ニューヨーク市のマネス音楽院とカリフォルニア州モンテシトのミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストで音楽（音楽準学士、1948年） [ 21 ]を学んだ。この期間、彼はジャズを含む幅広い音楽を研究し、その洗練されたハーモニーは彼の多くの作品の特徴となっている。彼の作曲の教師には、ダリウス・ミヨー[ 18 ]、ヘンリー・カウエル[ 22 ] 、ボフスラフ・マルティヌーなどがいる。バカラックは、指導の下で「ヴァイオリン、オーボエ、ピアノのためのソナチネ」[ 20 ]を作曲したミヨーを、自身に最も大きな影響を与えた人物として挙げている。[ 18 ] [ 20 ]
バカラックは1940年代後半にアメリカ陸軍に徴兵され、2年間勤務した。 [ 23 ] [ 24 ]彼はドイツに駐屯し、そこの将校クラブやフォート・ディックス、ガバナーズ・アイランドでピアノを演奏した。[ 23 ] [ 25 ] [ 26 ]この間、彼はダンスバンドのために音楽を編曲し、演奏した。[ 27 ] [ 28 ]
バカラックは、ドイツで軍務に就いていた時に人気歌手のヴィック・ダモーンと出会った。 [ 23 ]除隊後、バカラックは次の3年間、ダモーンのピアニスト兼指揮者として過ごした。ダモーンはこう回想している。「バートは明らかに独立する運命にあった。彼は非常に才能のある、クラシック音楽の訓練を受けたピアニストで、歌の音楽性、どのように演奏すべきか、どのような音色であるべきかについて非常に明確な考えを持っていた。私は彼の音楽的才能を高く評価していた。」[ 29 ]その後、彼はポリー・バーゲン、スティーブ・ローレンス、エイムズ・ブラザーズ、ポーラ・スチュワート（後に彼の最初の妻となる）など、他のさまざまな歌手のために同様の仕事をした。より良い仕事が見つからなかったとき、バカラックはニューヨーク州キャッツキル山地のリゾートで働き、ジョエル・グレイなどの歌手の伴奏を務めた。[ 30 ]
1956年、28歳のバカラックは、作曲家のピーター・マッツがナイトクラブのショーの編曲者兼指揮者を探していたマレーネ・ディートリッヒに彼を推薦したことで、創作活動が活発化した。 [ 31 ]彼はその後、ハリウッド黄金時代に国際的な映画スターだった女優兼歌手のディートリッヒのパートタイムの音楽監督となった。[ 32 ]彼らは1960年代初頭まで断続的に世界中でツアーを行った。ツアーに出ていないときは、彼は曲を書いた。[ 33 ]ディートリッヒとのコラボレーションの結果、彼は指揮者兼編曲者として初めて大きな評価を得た。[ 34 ] [ 35 ]
ディートリッヒは自伝の中で、バカラックはロシアとポーランドでのツアーを特に好んでいたと書いている。それは、彼がそこで演奏するヴァイオリニストを高く評価し、聴衆の反応を高く評価していたからである。[ 36 ] [ 37 ]ディートリッヒによれば、彼はスカンジナビア諸国とともにエディンバラとパリも好きで、「音楽が同様に高く評価されているイスラエルでも居心地が良かった」と彼女は書いている。[ 36 ] 1960年代初頭、ディートリッヒと約5年間一緒に仕事をした後、バカラックはディートリッヒに作曲に専念したいと告げ、二人の仕事上の関係は終わった。彼女は彼と過ごした時間を「至福の時だった…男性として、彼は女性が望むすべてを体現していた…そんな男性はどれくらいいるだろうか？私にとって彼は唯一無二だった」と考えている。[ 36 ] [ 37 ]
同じく1956年、ニューヨーク市のブリル・ビルディングでフェイマス・ミュージックに勤務していたバカラックと作詞家のハル・デイヴィッドは、共作した最初の曲を発表した。1956年に発表された曲には、「I Cry More」（映画『ドント・ノック・ザ・ロック』で使用された）、「The Morning Mail」、「Peggy's In The Pantry」などがある。2人は、マーティ・ロビンスが「 The Story of My Life」を録音し、 1957年にビルボード・カントリー・チャートで1位を獲得したことで、キャリアのブレイクスルーを果たした。[ 22 ] [ 38 ]その後まもなく、ペリー・コモがRCAレコードで「 Magic Moments」を録音し、ディスクジョッキーが最も多く再生した曲チャートで4位に達した。これらの2曲は、ソングライターデュオによるシングルとして初めてイギリスで2曲連続1位を獲得した曲でもあった（イギリスのチャートで1位を獲得した「The Story of My Life」バージョンはマイケル・ホリデイが歌った）。[ 39 ] 1956年から1970年代半ばにパートナーシップが解消されるまでの間、バカラックとデイヴィッドはポップ市場、映画、テレビ、ブロードウェイ向けに230曲以上を共作した。[ 40 ]
バカラックはハル・デヴィッドとの初期に成功を収めたが、1960年代初頭にはデヴィッドとの仕事を続ける傍ら、他の作詞家とも数年間曲作りに励んだ。この時期、バカラックは作詞家ボブ・ヒリアードと共作した曲で最も成功を収めた。代表作には「Please Stay」（ザ・ドリフターズ、1961年）、「Tower of Strength」（ジーン・マクダニエルズ、1961年） 、「Any Day Now (My Wild Beautiful Bird)」（チャック・ジャクソン、1962年）、「Mexican Divorce」（ザ・ドリフターズ、1962年）などがある。[ 41 ] 1961年には、バカラックは初めてレーベルとジャケットの両方で編曲家兼プロデューサーとしてクレジットされ、ディック・ヴァン・ダイクのためにヒリアードと共作した「 Three Wheels on My Wagon」を手掛けた。[ 42 ] [ 40 ]
バカラックのキャリアは、歌手のジェリー・バトラーが「 Make It Easy on Yourself 」をレコーディングしたいと申し出、さらにレコーディングセッションの監督も依頼したことで飛躍的に伸びた。バカラックが自身の曲のレコーディングプロセス全体を管理したのはこれが初めてだった。[ 43 ]
1961年、バカラックは当時セッションバックシンガーとして活動していた歌手のディオンヌ・ワーウィックを発見した。同年、バカラックとディオンヌは、ディオンヌの妹ディーディー・ワーウィックと共に、バート・アンド・ザ・バックビーツ名義でシングル「Move It on the Backbeat」をリリースした。[ 44 ]このバカラック作曲の歌詞は、ハル・デイヴィッドの弟マック・デイヴィッドが提供した。[ 45 ]
バカラックとハル・デイヴィッドはワーウィックの歌声に感銘を受け、ワーウィックのために曲を書き、レコーディングをプロデュースするために、ブルー・ジャック・プロダクションズという制作会社を設立することにした。ワーウィックはバカラックとデイヴィッドの新会社と契約し、その後、チームはワーウィックのレコーディングのためにセプター・レコードとのレコーディング契約を獲得した。ワーウィックは1962年に「ドント・メイク・ミー・オーバー」でソロ・レコーディング・デビューを果たし、これが彼女にとって最初のヒット曲となった。[ 46 ]ビジネスパートナーとして、バカラックとデイヴィッドは1962年から1970年代半ばにパートナーシップが解消されるまで、ほぼ専らお互いに曲を書き始めた。
バカラックとデイヴィッドのワーウィックとのパートナーシップは、ポピュラー音楽史上最も成功したチームの一つとなった。[ 47 ]その後20年間で、ワーウィックによるバカラックとデイヴィッドの楽曲の録音は1200万枚以上を売り上げ、[ 48 ] 38曲のシングルがチャートインし、22曲がトップ40入りした。ヒット曲には、「Walk On By」、「Anyone Who Had a Heart」、「Alfie」、「I Say a Little Prayer」、「I'll Never Fall in Love Again」、「Do You Know the Way to San Jose」などがある。
バカラックは1965年にKapp Recordsレーベルから初のソロアルバムをリリースした。『Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits』はアメリカではほとんど注目されなかったが、イギリスのアルバムチャートでは3位にまで上昇し、彼の「Trains and Boats and Planes」のバージョンはトップ5シングルとなった。1967年、彼はアーティスト兼プロデューサーとしてA&M Recordsと契約し、1978年まで数枚のソロアルバム（すべて新曲と彼の最も有名な曲のアレンジを組み合わせたもの）を録音した。[ 49 ]
バカラックの作品はポップやR&Bのアーティストによって録音されただけでなく、この時期にはジャズやロックのアーティストによっても時折録音された。バカラックとデヴィッドの共作「マイ・リトル・レッド・ブック」は、元々は映画「何が新しいの、プッシーキャット？ 」のためにマンフレッド・マンによって録音されたものだが、サイケデリック・ロック・バンドのラブによっても録音され、バンドのファースト・シングルとしてリリースされた。ラブ版のこの曲は、全米ビルボード・ホット100ポップ・シングル・チャートで52位にランクインし、一部の評論家からは1960年代のロックの名曲とみなされている。[ 50 ] 1968年には、ジャズ・ミュージシャンのスタン・ゲッツが、アルバム「What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David」のためにバカラックとデヴィッドの曲を12曲録音した。[ 20 ]バカラックはこの選択に喜びと驚きを表し、「自分の曲はジャズ アーティストにとって制約になっていると感じることがありました。スタン ゲッツが私の曲だけでアルバムを作ったときは興奮しました」と述べている。[ 20 ]彼の曲は、グラント グリーン、ウェス モンゴメリー、ビル エヴァンス、カル ジャダーなど、当時の他のジャズ アーティストにもカバーされた。
バカラックは、1966年の強盗コメディ映画『アフター・ザ・フォックス』や1967年のジェームズ・ボンドのスパイパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』など、映画音楽の依頼も受け続けた。『カジノ・ロワイヤル』の音楽には、ダスティ・スプリングフィールドが歌った「ザ・ルック・オブ・ラブ」や、ハーブ・アルパートとティファナ・ブラスがトップ40シングルにしたインストゥルメンタルのタイトル曲などが含まれている。サウンドトラック・アルバムは、史上最高のエンジニアリングが施されたレコードの1つとして広く認められており、オーディオマニアのコレクターの間で非常に人気が高い。[ 51 ] [ 52 ]
バカラックとデヴィッドは、 1968年のミュージカル『プロミセス、プロミセス』でブロードウェイのプロデューサー、デヴィッド・メリックともコラボレーションし、タイトル曲と「I'll Never Fall in Love Again 」を含む2曲のヒットを生み出した。バカラックとデヴィッドは、プロデューサーが翌日の初日までに劇にもう1曲が緊急に必要だと気づいたときに、後者の曲を書いた。肺炎にかかって退院したばかりのバカラックはまだ病気だったが、デヴィッドの歌詞を使ってこの曲を書き、ショーの初日に演奏された。後にディオンヌ・ワーウィックが録音し、数週間チャートインした。[ 48 ] : 28『プロミセス、プロミセス』は、バカラックとデヴィッドが以前にアンソロジー番組ABC Stage 67のために書いた1966年のテレビミュージカル『On the Flip Side』に続く2作目のミュージカルで、リッキー・ネルソンとジョアニー・ソマーズが主演した。[ 53 ]
また1968年には、デュオの曲「This Guy's in Love with You 」がハーブ・アルパートによって録音された。アルパートは当時、ソングライターであり、ティファナ・ブラスのリーダーとしてトランペット奏者として最もよく知られていた。[ 18 ]この曲は同年後半に全米ビルボード・ホット100ポップ・シングル・チャートで1位を獲得し、アルパートと彼のレーベルであるA&Mレコードにとって初のナンバーワン・ヒットとなった。[ 18 ]
1969年は、おそらくバカラックとデイヴィッドのコラボレーションの中で最も成功した年であり、アカデミー賞を受賞した「雨にぬれても」は、高く評価された映画『明日に向って撃て！』のために書かれ、劇中で重要な役割を果たした。二人はまた、『プロミセス、プロミセス』で年間最優秀キャスト・アルバム賞のグラミー賞を受賞し、そのスコアはトニー賞にもノミネートされた。[ 54 ] [ 55 ]
バカラックとデヴィッドが1960年代後半にアカデミー歌曲賞にノミネートされた他の作品は、「The Look of Love」、「What's New Pussycat?」、そして「Alfie」である。[ 56 ]
1960年代後半から1970年代前半にかけて、バカラックはアーティストのために作曲やプロデュースを続け、舞台、テレビ、映画のために作曲し、自身のアルバムをリリースした。彼はテレビに頻繁に出演し、コンサートでライブ演奏するなど、世間の注目を浴び続けた。1969年11月から1974年1月にかけて、バカラックと彼の音楽は、NBCで5回、ABCで3回、CBSで1回を含む、9つの米国のネットワークテレビの特別番組の焦点となった。[ 58 ]ニューズウィーク誌は「ミュージックマン 1970」と題した長編の表紙記事を掲載した。[ 59 ]
1971年、バーブラ・ストライサンドは特別番組「シンガー・プレゼンツ・バート・バカラック」に出演し、そこで二人はそれぞれのキャリアや好きな曲について語り合い、一緒に歌を披露した。[ 60 ] [ 61 ]このテレビ特番の他のゲストは、ダンサーのルドルフ・ヌレエフとベティ・デ・ヨング、そして歌手のトム・ジョーンズだった。[ 62 ] [ 63 ]
1973年、バカラックとデヴィッドは、1937年の同名のドラマチックな冒険映画を映画ミュージカルとしてリメイクした『失われた地平線』の楽曲を作曲した。映画の制作中に2人の作曲家の間で対立が生じ、仕事上の関係が悪化し、定期的に一緒に仕事をしなくなった。バカラックは2013年の回顧録でこの状況について説明しているが、彼は映画の潜在的な利益の自分の取り分に不満を抱くようになった。なぜなら、彼は楽曲の音楽を提供するだけでなく、映画の劇伴音楽も担当しており、それに対して正当な報酬が支払われていないと感じていたからである。バカラックはデヴィッドに利益のより大きな取り分を要求したが、デヴィッドは再交渉を拒否した。[ 64 ]映画が公開されると、評判は悪く、推定900万ドルの損失を出したが、[ 65 ]その時点でバカラックはデヴィッドとの追加プロジェクトに取り組むことを拒否していた。ディオンヌ・ワーウィックは、1971年にワーナー・ブラザーズ・レコードと高額な契約を結びましたが、その契約はバカラックとデイヴィッドをプロデューサーとして起用することを前提としていました[ 66 ]。ワーウィックは、契約条件を履行できなかったため、作曲家2人を訴え、ワーナー・ブラザーズ・レコードとの関係を危うくしました。デイヴィッドは今度はバカラックが法的パートナーシップを放棄したとして訴え、3者間の訴訟は解決までに何年もかかりました。
訴訟が続いているにもかかわらず、バカラックとワーウィックは1974年にスタジオで再会し、ワーナー・ブラザーズのためにバカラックの新曲3曲を録音したが、これらの曲は2013年まで未発表のままだった。 [ 67 ]バカラックとデヴィッドも1975年に短期間再会し、モータウンからリリースされたステファニー・ミルズのセカンド・アルバム『For The First Time』の作詞作曲とプロデュースを行った。[ 37 ] [ 68 ]
ステファニー・ミルズのアルバムの後、バカラックとデイヴィッドのパートナーシップは事実上終わりを迎え、両ソングライターはそれぞれ他の作曲家と仕事をするようになった。1990年代には、1993年にワーウィックのアルバムのために1曲、1999年に映画『イズント・シー・グレート』のサウンドトラックのために2曲を作曲するなど、2度短期間再会を果たした。バカラックは最終的に『失われた地平線』の制作中の自身の行動を後悔し、自伝の中で次のように記している。
すべて私のせいだったし、離れていた数年間にハルと一緒にどれだけ素晴らしい曲を書けたか想像もできない。だから今、あらゆる面で、それは非常に大きな間違いだったと分かっている。」[ 64 ]
バカラックは自伝の宣伝のために行ったインタビューの中で、彼とデヴィッドが一緒に仕事をしなくなった頃には、二人はインスピレーションが枯渇していたと示唆した。2013年に作家ミッチ・アルボムとのインタビューで、二人の芸術的パートナーシップの破綻について語った際、バカラックは次のように述べている。
それは単なる虚栄心で、「ああ、他の人と書こう」と言っているだけだ。それからもう一つの問題は、もし解散していなかったら、私たちは何を書いていただろうかということだ。私には分からない。少し「枯渇」していたのだろうか？創造性が枯渇し、奪われていたのだろうか？[ 69 ]
1975年から1980年にかけて、バカラックはポール・アンカ、ジェームズ・J・カヴァノー、ノーマン・ギンベル、リビー・タイタス、アンソニー・ニューリー、劇作家のニール・サイモンなど、数多くの作詞家と共作した。1970年代後半にリリースされたソロアルバム『Futures』や『Woman』などはヒットには至らなかった。
1980年代初頭までにバカラックとアンジー・ディキンソンの結婚生活は終わったが、作詞家のキャロル・ベイヤー・セイガーとの新たなパートナーシップは商業的にも個人的にも実り多いものとなった。彼らが最初に共同制作した曲はポインター・シスターズの「Where Did the Time Go」で、1980年にシングルとしてリリースされた。バカラックとベイヤー・セイガーは、ベイヤー・セイガーの1981年のアルバム『 Sometimes Late at Night』に収録されている11曲を共作し、バカラックは同アルバムのプロデュースも手掛けた。音楽評論家のジョー・ヴィグリオーネはこのアルバムを「シンガーソングライターのレコーディングにおけるサージェント・ペパーズ」であり、「70年代と80年代のアダルト・コンテンポラリーの典型であり、このジャンルの古典」と評した。[ 70 ]
二人は結婚し、この10年間で数々の大ヒット曲を共同制作した。その中には、クリストファー・クロスとピーター・アレンとの共作でアカデミー歌曲賞を受賞した「アーサーのテーマ（ベスト・ザット・ユー・キャン・ドゥ） 」（クリストファー・クロス） [ 56 ] 、 「ハートライト」（ニール・ダイアモンド）[ 71 ] 、 「メイキング・ラブ」（ロバータ・フラック）、「オン・マイ・オウン」（パティ・ラベルとマイケル・マクドナルド）などがある。
1985年のヒット曲「That's What Friends Are For 」でバカラックとワーウィックは再会を果たした。 [ 37 ]再結成について尋ねられた彼女は次のように説明した。
私たちはただの友達以上の存在だと気づきました。私たちは家族でした。時間は人に成長し理解する機会を与えてくれるものです... バートとの仕事は以前と少しも変わりません。彼は私に成果を出すことを期待し、私はそれができます。彼は私が何をするかを私がする前に知っていますし、私も彼について同じです。それほど私たちは深く結びついています。[ 72 ] [ 6 ]
他のアーティストたちは1980年代と1990年代にバカラックの初期のヒット曲を復活させ続けた。例としては、ルーサー・ヴァンドロスの「A House Is Not a Home」の録音、ネイキッド・アイズの1983年のポップヒット「(There's) Always Something There to Remind Me」、ロニー・ミルサップの1982年のカントリーバージョン「Any Day Now 」などがある。バカラックはコンサート活動を続け、世界中の講堂で、しばしば大規模なオーケストラと共演した。彼は時折、ラスベガス、ロサンゼルス、ニューヨーク市で満員のコンサートでワーウィックと共演し、 1996年にはレインボー・ルームで演奏した。 [ 73 ]
バカラックの知名度は、1990年代後半に映画『オースティン・パワーズ』シリーズに本人役で出演したこと、アメリカで彼の音楽のボックスセットが発売されたこと、そしてグラミー賞受賞アルバムを生み出した新たなソングライティング・パートナーシップを結成したことで高まった。バカラックは当初、1996年の映画『グレース・オブ・マイ・ハート』のために「ゴッド・ギブ・ミー・ストレングス」という曲を1曲書く目的でエルヴィス・コステロとソングライティング・パートナーシップを結んだ。この映画は、架空の1960年代のブリル・ビルディングの女性ソングライターの物語を描いており、キャロル・キングやバカラックといったソングライターからインスピレーションを得ている。
1998年、バカラックとコステロはアルバム『Painted from Memory』をリリースした[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]。このアルバムでは、二人は最初のコラボレーションで用いた1960年代と1970年代のポップスタイルで引き続き制作を行った[ 77 ] 。アルバム収録曲「I Still Have That Other Girl」は、最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞でグラミー賞を受賞した。二人は後にコステロの2018年のアルバム『 Look Now』で再会し、いくつかのトラックで共演した[ 75 ] [ 78 ] [ 79 ] 。また、1998年にはライノ・レコードが、彼の最も有名な曲のほとんどのオリジナル録音のライセンスを取得した3枚組CDボックスセット『The Look of Love 』をリリースした。音楽ライターのリッチー・アンターバーガーはこのセットを「バカラックの音楽をこれまでに集めた中で最高の表現」と評した[ 80 ] 。
2003年、彼はロナルド・アイズレーのアルバム『Here I Am』のアレンジとプロデュースを担当し、アイズレーはバカラックの1960年代のヒット曲を中心にバカラックの楽曲を歌った。[ 81 ] [ 82 ]バカラックの2005年のソロアルバム『At This Time』は、バカラック自身が作詞したという点で過去の作品とは一線を画しており、その中には政治的なテーマを扱ったものもあった。[ 76 ] [ 83 ]アルバムには、エルヴィス・コステロ、ルーファス・ウェインライト、ヒップホッププロデューサーのドクター・ドレーがゲスト参加している。[ 83 ]
2008年、バカラックはロンドンのラウンドハウスでBBCエレクトリック・プロムスのオープニングを飾り、 BBCコンサート・オーケストラと共演し、ゲスト・ボーカリストのアデル、ベス・ロウリー、ジェイミー・カラムと共演した。[ 84 ] [ 85 ]このコンサートは、彼の60年にわたるキャリアを振り返る回顧的な内容だった。2009年初頭、バカラックはイタリアのソウルシンガー、カリマ・アマーと共演し、彼女のデビューシングル「Come In Ogni Ora」をプロデュースした。[ 86 ]
バカラックの自伝『Anyone Who Had a Heart 』は、ロバート・グリーンフィールドがゴーストライターを務め、2013年に出版された。この自伝には、彼の親しい友人、同僚、親族の（必ずしも肯定的ではない）回想が数多く盛り込まれている。[ 76 ] [ 87 ]
2015年6月、バカラックはイギリスのグラストンベリー・フェスティバルでパフォーマンスを行い[ 76 ] [ 88 ]、数週間後にはロンドン南部のサザークにあるメニエ・チョコレート・ファクトリーのステージに登場し、自身のヒット曲を90分間のライブアレンジで披露した『What's It All About? Bacharach Reimagined』を発表した[ 89 ] 。
2016年、88歳のバカラックは、映画『 A Boy Called Po』のために16年ぶりにオリジナルスコアを作曲・編曲した（作曲家ジョセフ・バウアー[ 90 ]と共同）。スコアは2017年9月1日にリリースされた。30分間のスコア全体は、キャピトル・スタジオでわずか2日間で録音された[ 91 ]。主題歌「Dancing with Your Shadow」はバカラックが作曲し、ビリー・マンが作詞、シェリル・クロウが歌った。[ 92 ]自閉症の子供についての実話であるこの映画を見た後、バカラックは、アスペルガー症候群と診断されずに40歳でうつ病のために自殺した娘ニッキーに捧げるために、この映画のスコアとテーマソングを作曲したいと決めた。[ 93 ] [ 94 ]「とても感動しました」と作曲家は言った。「ニッキーと同じような経験をしました。時には、感情を揺さぶられるようなことをするものです。お金や報酬のためではありません。」[ 91 ]
2018年、バカラックはルディ・ペレスと共作し、マイアミ交響楽団をフィーチャーした「Live to See Another Day」をリリースした。この曲は学校での銃暴力の生存者に捧げられ、リリースの収益は、 2012年のサンディフック小学校銃乱射事件で子供を亡くした家族数名によって設立され運営されている非営利団体、サンディフック・プロミスに寄付された。[ 95 ] [ 96 ]
2020年7月、バカラックはソングライター兼マルチインストゥルメンタリストのダニエル・タシアンとEP 『ブルー・アンブレラ』でコラボレーションした。これはバカラックにとって15年ぶりの新曲である。[ 97 ]この作品でバカラックとタシアンは、第63回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門にノミネートされた。[ 98 ]
2023年3月、バカラックとエルヴィス・コステロのコラボレーション作品集『The Songs of Bacharach & Costello 』がリリースされた。このコレクションには、企画中の舞台ミュージカル『Taken From Life』からの16曲が収録されている。[ 99 ]
1960年代から1970年代にかけて、バカラックはITCのためにイギリスでビデオ撮影された十数本のテレビミュージカルやバラエティ番組に出演し、そのうちのいくつかは監督賞（ドワイト・ヘミオン）でエミー賞にノミネートされた。[ 100 ]ゲストには、ジョエル・グレイ、ダスティ・スプリングフィールド、[ 101 ]ディオンヌ・ワーウィック、バーブラ・ストライサンドなどのアーティストがいた。[ 102 ]バカラックとデヴィッドは、 ABCステージ67で放送されたABCテレビのオリジナルミュージカル「オン・ザ・フリップ・サイド」のスコアを担当し、リッキー・ネルソンがカムバックを目指す落ち目のポップスターを演じた。 [ 103 ]
1969年、ハリー・ベッツはバカラックのインストゥルメンタル曲「ニッキー」（バカラックの娘にちなんで名付けられた）をABCムービー・オブ・ザ・ウィークの新しいテーマ曲に編曲した。この番組は1976年までアメリカのネットワークで放送されていた。[ 104 ]
1970年代、バカラックと当時の妻アンジー・ディキンソンは、マルティーニ＆ロッシ飲料のテレビCMに何度か出演し、バカラックはCM用に短いジングル（「Say Yes」）も作曲した。[ 105 ]また、彼は時折、マーブ・グリフィン・ショー、ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソンなどのテレビ番組やバラエティ番組にも出演した。[ 106 ]
1990年代と2000年代には、バカラックはハリウッド映画にカメオ出演しており、その中には1967年のジェームズ・ボンドのパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』のスコアに影響を受けた『オースティン・パワーズ』シリーズ全3作も含まれている。[ 107 ]マイク・マイヤーズは、シリーズ最初の映画『オースティン・パワーズ：インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』（1997年）は、曲「ザ・ルック・オブ・ラブ」に部分的に影響を受けたと語っている。ラジオでこの曲を聴いた後、マイヤーズは1960年代を懐かしみ始め、それが映画の構想に役立ったという。[ 6 ]マイヤーズは後にバカラックの映画出演について、「バートと一緒に仕事ができて素晴らしかった。彼の曲『ザ・ルック・オブ・ラブ』がこの映画のインスピレーションになったんだ。まるでガーシュウィンが自分の映画に出演したようなものだった」と語っている。[ 6 ]
バカラックは、2006年のシーズンにテレビ番組「アメリカン・アイドル」にセレブリティ・パフォーマーおよび出場者のゲスト・ボーカル・コーチとして出演し、そのシーズンでは彼の音楽に特化したエピソードが丸ごと放送された。 [ 102 ] 2008年には、バカラックはラウンドハウスで開催されたBBCエレクトリック・プロムスでBBCコンサート・オーケストラと共演した。[ 109 ]同年にはウォルト・ディズニー・コンサート・ホール[ 110 ]やシドニー交響楽団[ 111 ]でも同様のショーを行った。
彼の指揮によって、部屋全体が活気に満ち溢れた 。ドラマーに視線を向け、指先を軽く動かすだけで、何かが起こり得るのだ。一度グルーヴが生まれると、もう他に類を見ない。弦楽器も含め、すべてがバートの身体の動きに呼応する。彼はスタジオに信じられないほどの生命力をもたらす。おそらく世界で最も素晴らしいミュージシャンの一人だろう。
バカラックの音楽は、ジャズのハーモニーに影響を受けた独特なコード進行、印象的なシンコペーションのリズムパターン、不規則なフレーズ、頻繁な転調、そして奇妙で変化する拍子が特徴です。[ 18 ] [ 113 ]彼は録音作品の多くを編曲、指揮、プロデュースしました。[ 113 ]彼のスタイルはイージーリスニングと呼ばれることもありますが、彼自身、そして彼の頻繁にコラボレーションした何人かのミュージシャンは、そのレッテルに不安を表明していました。[ 18 ] [ 114 ] NJ.comの寄稿者マーク・ヴォーガーによれば、「耳には優しいかもしれませんが、決して簡単ではありません。正確な編曲、瞬時の拍子の変化、そしてそれらの音符すべてに対応するために必要な膨大な歌詞は、長年にわたり、歌手やミュージシャンにとって困難であることが証明されています。」[ 114 ]バカラックが選んだ楽器には、フリューゲルホルン、ボサノヴァのサイドスティック、軽快なフルート、タッキングピアノ、モルトフォルティッシモの弦楽器、そしてささやくような女性の声が含まれていた。[ 112 ]『モジョ・コレクション』の編集者によると、それが後に「バカラック・サウンド」として知られるようになったものにつながったという。[ 112 ]バカラックは次のように説明した。
これまでと同じように曲を作りたくなかったので、ボーカルとインストゥルメンタルを分けて、面白くしようと試みました ...私にとって重要なのは、レコードがどこまで連れて行ってくれるかという高低差です。物語を語り、ある瞬間は爆発的に盛り上がり、その後は満足のいく解決として静かになることもできます。[ 112 ]
彼はライブ演奏で歌うことは気にしなかったが、レコードでは歌うことを極力避けた。歌うときは、「歌手としてではなく、作曲家として、ハル・デイヴィッドが書いた素晴らしい歌詞を解釈して歌おうとした」と説明している。[ 112 ]ライブで演奏するときは、ピアノを弾きながら指揮をすることが多かった。 [ 115 ]テレビで放送された『ハリウッド・パレス』での演奏でもそうした。[ 116 ]
バカラックは全米トップ40ヒットを52曲作曲した。[ 117 ]
バカラックはかつて、ニューヨーク州ウェストベリーのルーズベルト・レースウェイの向かいにあったドーバー・ハウス・レストランを所有していた。そこは、ニューヨーク・アイランダースがチーム名とロゴを発表し、ビル・トーレイを初代ゼネラルマネージャーとして紹介した記者会見の会場となった。 [ 118 ] [ 119 ]
バカラックは4回結婚した。
バカラックは2023年2月8日、カリフォルニア州ロサンゼルスの自宅で自然死し、享年94歳であった。[ 18 ] [ 127 ] [ 128 ]
彼は1940年代後半に陸軍に徴兵された。
二人は1965年5月15日に結婚したが、1976年9月12日から別居している。