ジョン・セバスチャン

ジョン・セバスチャン
1971年のセバスチャン
背景情報
出生名	ジョン・ベンソン・セバスチャン
別名	ジョヴァンニ・プグリエーゼ
生まれる	( 1944-03-17 )1944年3月17日（80歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ロック ポップ フォーク ブルース
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ オートハープ
活動年数	1964年～現在
ラベル	カーマ・スートラ リプライズ
以前は	ラヴィン・スプーンフル イーブン・ダズン・ジャグ・バンド マグワンプス
Webサイト	ジョン・セバスチャン

ジョン・ベンソン・セバスチャン（1944年3月17日生まれ）^[1]は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャンであり、1964年にザル・ヤノフスキーと共にロックバンド、ラヴィン・スプーンフルを結成した。ラヴィン・スプーンフル在籍中、ジョンは「Do You Believe in Magic」、「Did You Ever Have to Make Up Your Mind」、「Daydream」など、バンドの最大のヒット曲のいくつかを書き、歌った。セバスチャンは、1968年にアルバム『Everything Playing 』をリリースした後、スプーンフルを脱退した。スプーンフルを脱退した後、セバスチャンはソロ活動に専念し、1970年に初のソロアルバム『 John B. Sebastian』をリリースした。セバスチャンはソロアルバムのレコーディングを続けた。

彼は1969年にウッドストック・フェスティバルに即興出演し^{[2] 、1976年に「} Welcome Back 」で全米No.1ヒットを記録した。この曲はシットコム「Welcome Back, Kotter」のテーマソングとして使用された。

セバスチャンは2000年にラヴィン・スプーンフルのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^[3]

セバスチャンはニューヨーク市で生まれ、リトルイタリーとグリニッチビレッジで育った。^{[4] [5]}父のジョン・セバスチャン（本名ジョン・セバスチャン・パグリーズ）は有名なクラシックハーモニカ奏者で、母のジェーン（本名メアリー・ジェーン・ビシール）はラジオの脚本家だった。^[6]名付け親は母親の親友だったヴィヴィアン・ヴァンス（『アイ・ラブ・ルーシー』の「エセル・メルツ」役）。 ^[7]名付け親で最初のベビーシッターは父親の友人で児童書のイラストレーターのガース・ウィリアムズだった。^[8] エレノア・ルーズベルトは廊下を挟んで向かいに住んでいた隣人だった。^[9]

セバスチャンは、バール・アイヴスやウディ・ガスリーなどの音楽やミュージシャンに囲まれて育ち、近所ではリード・ベリーやミシシッピ・ジョン・ハートなどの演奏を聴いていた。 ^{[10] [11]}彼は1962年にニュージャージー州ブレアズタウンにある私立の寄宿学校であるブレア・アカデミーを卒業した。 ^[12]彼はその後ニューヨーク大学に1年余り通ったが、音楽活動に興味を持つようになったため中退した。^{[6] [13]}

1960年代初頭、セバスチャンはブルース音楽に興味を持ち、父親のクラシックスタイルではなくブルーススタイルのハーモニカを演奏するようになった。父親のつながりを通じて、ブルースミュージシャンのソニー・テリーやライトニン・ホプキンスと出会い、影響を受けた（ホプキンスがニューヨークにいた際、セバスチャンはホプキンスの「非公式ツアーガイド兼付き添い」を務めた）。^{[14] [15]セバスチャンは、後に}フォークロックを生み出すきっかけとなった、グリニッチビレッジで発展しつつあったフォークとブルースのシーンの一部となった。^[16]

ハーモニカに加え、セバスチャンはギターを演奏し、時にはオートハープも演奏した。セバスチャンの最初のレコーディングの仕事の一つは、ビリー・フェイアーの1964年のアルバム『The Beast of Billy Faier』でのギターとハーモニカの演奏だった。 ^[17]また、フレッド・ニールのアルバム『Bleecker & MacDougal』や、 1965年のトム・ラッシュのセルフタイトルアルバムでも演奏した。彼はイーブン・ダズン・ジャグ・バンドやマグワンプスで演奏したが、マグワンプスは分裂してラヴィン・スプーンフルとママス&パパスを結成した。ボブ・ディランは彼を『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』のセッションでベースを演奏しないかと誘った（セバスチャンのパートはおそらくアルバムには収録されていないが）^[18]またディランの新しいエレクトリック・ツアーバンドに参加するかと誘ったが、セバスチャンは自身のプロジェクトであるラヴィン・スプーンフルに集中するため断った。^[19]

セバスチャンは、ザル・ヤノフスキー、スティーブ・ブーン、ジョー・バトラーとともにスプーンフルを結成した。このバンドは、ミシシッピ・ジョン・ハートの曲「ザ・コーヒー・ブルース」にちなんで名付けられた。フォークロックとポップスにブルース、カントリー、ジャグバンドの要素を融合させたザ・ラヴィン・スプーンフルは、ブリティッシュ・インヴェイジョンに対するアメリカの反応の一部となり、「Do You Believe in Magic」、「Jug Band Music」、「You Didn't Have to Be So Nice」、「Daydream」、「Did You Ever Have to Make Up Your Mind?」、「Summer in the City」、「Rain on the Roof」、「Nashville Cats」、「Darling Be Home Soon」、「Six O'Clock」などのヒット曲で知られる。^{[2] [20]}

しかし、 1966年にサンフランシスコでカナダ国籍のヤノフスキーがマリファナ所持で逮捕された後、バンドは崩壊し始めた。国外追放に直面した彼は、警察に売人の名前を明かしたが、これがファンの反発を招き、バンドメンバーの利害の相違によってすでに生じていた内部の緊張をさらに高めた。当時サンフランシスコを離れていたセバスチャンもバトラーもこの件には関与していなかった。その後ヤノフスキーはバンドを脱退し、ジェリー・イェスターが代わりに加入したが、その後バンドの音楽スタイルは以前の折衷的なブレンドから方向転換し、よりポップ志向になった。^{[21] [22] [23]}

セバスチャンは1980年にバンドに再加入し、映画『ワン・トリック・ポニー』に出演した。その後、2000年にロックの殿堂入りを果たしたが、これがセバスチャンがオリジナルメンバーで演奏した最後の機会となった。

2020年、セバスチャンはラヴィン・スプーンフルのメンバーであるジョー・バトラーとスティーブ・ブーンと再会した。^[24]

スプーンフルを去った後、セバスチャンが最初に取り組んだ仕事の一つは、マレー・シスガルが書いた劇『ジミー・シャイン』の音楽と歌詞の作曲だった。1968年12月にブロードウェイで初演され、ダスティン・ホフマンが主役を演じ、1969年4月まで上演され、合計150回以上公演された。^{[25] [26] [27] [28] [29]} 1970年代後半から1980年代前半にかけて、セバスチャンは、EBホワイトの『シャーロットのおくりもの』の舞台ミュージカル版を、ホワイトの原作の挿絵を手がけたゴッドファーザーのガース・ウィリアムズと相談しながら書いた。提案されたミュージカルには20曲が含まれ、そのうちのいくつかはコンサートでセバスチャンが演奏したが、ミュージカルは制作されなかった。^{[30] [31] [32]}

1969年8月、セバスチャンはウッドストックに予定外の出演をした。彼は観客としてフェスティバルに参加したが、主催者が雨天中断後に急遽アコースティック・パフォーマーを必要としたため、出演を依頼された。雨が引くまでサンタナのステージにアンプを設置できなかったためである。 ^{[33]ウッドストックの演奏順を再現しようとした情報源は、セバスチャンの予定外のセットの正確な時間と位置について異なっており、8月16日土曜日、}カントリー・ジョー・マクドナルドの直後に演奏したとする説もあれば、^{[34] [35]}その土曜日にはサンタナがマクドナルドの後に続き、セバスチャンはサンタナの後に登場したとする説もある。^{[36] [37] [38]また、マクドナルドを含む他の情報源は、セバスチャンが実際には8月15日金曜日、}リッチー・ヘイブンスがフェスティバルのオープニングを飾った後のどこかの時点で演奏したと回想している。 ^{[39] [40] [41] [42]}

セバスチャンのウッドストックでのセットリストには、レコーディング済みだがまだリリースされていないアルバム『ジョン・B・セバスチャン』からの3曲（「How Have You Been」、「I Had a Dream」、「Rainbows All Over Your Blues」）と、ラヴィン・スプーンフルの2曲（「Darling Be Home Soon」とフェスティバルで生まれたばかりの赤ちゃんに捧げた「Younger Generation」）が含まれていた。フェスティバル主催者のドキュメンタリーのコメントによると、当時セバスチャンはマリファナかその他の幻覚剤の影響下にあったとのことで^{[43] [44] 、それが彼の自発性と気軽で計画外のセットリストにつながった。 [45]}セバスチャンは後のインタビューで、当時はマリファナを常用しており、ウッドストックでは演奏予定がなかったためLSDを摂取したことを認めている。 ^{[23] [46] [47] [48]}しかし、彼はまた「[ウッドストックでは]自然な高揚感があった」とも述べており、「インタビューで『そうだ、すごくハイだった』と言うのは簡単だが、実際はイベントのほんの一部だった。実際、ステージに上がる前に誰かがくれた錠剤を少し飲んでいたが、本当のアシッド感ではなかった」とも述べている。^[46]セバスチャンはオリジナルのウッドストックのアルバムとドキュメンタリー映画に出演した。25年後、彼はウッドストック'94に戻り、クロスビー、スティルス、ナッシュのためにハーモニカを演奏し、自身のバンド、Jバンドと共に登場した。

1969年9月、ウッドストックの1か月後、セバスチャンは1969年のビッグサーフォークフェスティバルで同様のソロとスプーンフルの楽曲を演奏し、その後のドキュメンタリー『セレブレーション・アット・ビッグサー』（1971年）にも登場した。^{[49] [50]}

1970年1月、セバスチャンはリプリーズ・レコード（ワーナー・ブラザース・レコード傘下のレーベル）からソロLPシリーズの第1弾となる自身の名を冠したデビュー・アルバム『ジョン・B・セバスチャン』をリリースした。このアルバムにはクロスビー、スティルス&ナッシュなどロサンゼルスのミュージシャンが参加している。このアルバムはセバスチャンのソロ・アルバムとしては最高のヒットとなり、ビルボード・アルバム・チャートで20位に達した。MGMレコードとの契約紛争で、MGMはセバスチャンやそのマネージメントの許可なく、別のジャケットで『ジョン・B・セバスチャン』のアルバムとライブ・アルバム『ジョン・セバスチャン・ライブ』もリリースしたが、どちらも後に市場から撤去された。^[23]セバスチャンの2枚目のリプリーズ・アルバム『チーポ・チーポ・プロダクションズ・プレゼンツ・リアル・ライブ・ジョン・セバスチャン』は、正式なライブ・アルバムを提供するために急遽レコーディングされた。^{[51] [52]}

リプリーズの3枚目のアルバム『The Four of Us』（1971年）では、セバスチャンはキーボード奏者のポール・ハリス、ドラマーのダラス・テイラー、ベーシストのケニー・アルトマンからなるコア・バックバンドを起用した。彼は彼らと常設バンドを結成することも考えたが、ハリスとテイラーはスティーヴン・スティルスのバンド、マナサスに参加することを選んだ。^[53] 1972年、セバスチャンはLP未収録のシングル「Give Us a Break」と「Music for People Who Don't Speak English」もリリースしたが、チャートインはしなかった。次のアルバム『ターザナ・キッド』（1974年）では、セバスチャンは有名なレコーディング・アーティストやセッション・ミュージシャンをローテーションで起用するスタイルに戻った。ローウェル・ジョージ（セバスチャンとアルバム曲「フェイス・オブ・アパラチア」を共作）、フィル・エヴァリー、エミルー・ハリス、ポインター・シスターズ、デヴィッド・グリスマン、ラッセル・ダシール、ライ・クーダー、バディ・エモンズなどが参加した。セバスチャン、ジョージ、エヴァリーはスーパーグループを結成することも一時検討したが、断念した。^{[54] [55]}

セバスチャンは、1970年代前半の音楽キャリアはアリス・クーパーなどの新進アーティストの流行から外れて苦しんだこと、音楽よりも不動産の売買で稼いだお金のほうが多かったことを述べている。『ターザナ・キッド』がチャートインできなかった後、セバスチャンはリプリーズと​​の契約を解除し、アルバムをもう1枚作ることを条件とした。しかし、1976年にセバスチャンは「Welcome Back」で予想外のナンバーワンシングルを出した。この曲はシットコム「 Welcome Back, Kotter 」のテーマソングだったため、^{[10]レーベルはアルバム「} Welcome Back 」の制作を急いだ。^[6]「Welcome Back」の「モンスターヒット」にもかかわらず、セバスチャンはリプリーズが関連アルバムのプロモーションにもっと力を入れなかったことに不満を表明した。これがリプリーズでの最後の作品となった。^{[23] [56]彼のその後のアルバムは主に}独立系レコードレーベルからリリースされている。セバスチャンの唯一のトップ40ソロヒットとなったこの曲は、28年後、ラッパーのメイスの2004年のヒット曲「Welcome Back」のフックとしてサンプリングされ、新たな命を吹き込まれた。

2001年、ライノ・エンターテインメントはセバスチャンのリプライズアルバム全5枚とLP未収録シングル「Give Us a Break」をCDで限定版ボックスセット「Faithful Virtue: The Reprise Recordings」として再リリースした。このボックスセットにはセバスチャンのウッドストック公演のライブ録音全曲と、 1969年10月4日にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで行われた公演からモノラルで録音された未発表曲6曲も含まれていた。^{[57] 2006年、セバスチャンのリプライズアルバム5枚は、}リッチー・ウンターバーガーによる新しいライナーノーツを添えて、コレクターズ・チョイス・ミュージックによって個別のCDとして再発行された。^{[51] [52] [53] [54] [56]}

1960年代から1970年代にかけて、セバスチャンは他のアーティストのレコーディングに数多くゲスト出演した。ドアーズの「ロードハウス・ブルース」（アルバム『モリソン・ホテル』収録）では、契約上の問題を避けるため、また当時マイアミでのコンサート事件後のわいせつ行為の罪で裁判にかけられていたジム・モリソンとの関係を避けるため、 G・パグリーズという変名でハーモニカを演奏した。^{[58]また、ドアーズのライブアルバム2枚にも登場し、} 『アライヴ・シー・クライド』の「リトル・レッド・ルースター」 と『ライヴ・イン・デトロイト』の7曲で演奏した。^{[59] [60]}両アルバムは後に再リリース、リマスターされ、1枚のアルバム『イン・コンサート』に再パッケージされ、「リトル・レッド・ルースター」のトラックでモリソンがセバスチャンをステージに紹介する場面も収録された。

セバスチャンは、1970年のゴードン・ライトフットのアルバム『 Sit Down Young Stranger』（リプライズ RS 6392）で3つの楽器を演奏したとされている。彼は「Saturday Clothes」でオートハープ、「Baby It's Allright」でエレキギター、「The Pony Man」でハーモニカを演奏した。このアルバムは後に「If You Could Read My Mind」と改名されたが、これは同名の曲が予想外に大ヒットしたためである。^[61]

セバスチャンはクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの同名アルバムに収録されている曲「デジャ・ヴ」でハーモニカを演奏しているとされている。^[62]クロスビー、スティルス&ナッシュから4人目のメンバーとしてグループに参加するよう依頼されたが断ったため、ニール・ヤングと関わることになった。^[63] 1977年、アーティーとハッピー・トラウムのウッドストック・マウンテン・レヴュー（別名ウッドストック・マウンテンズ）のフォーク・コラボレーションの一環としてアルバム「モア・ミュージック・フロム・マッド・エーカーズ」をレコーディングした。^{[64] [65]}セバスチャンが参加した他のレコードには、アルバム「スティーヴン・スティルス」（1970年）、^[66] ティモシー・リアリーのアルバム「ユー・キャン・ビー・エニワン・ディス・タイム・アラウンド」（1970年）（セバスチャンはジミ・ヘンドリックスとジャムセッションした）、^{[67] [68]}キース・ムーンの唯一のソロ・アルバム「トゥー・サイド・オブ・ザ・ムーン」（1975年）がある。^{[69]彼はまた、}ランディ・ヴァンウォーマーの1979年のヒット曲「Just When I Needed You Most 」の2番と3番の間のオートハープのインストゥルメンタルブレイクを演奏した。

セバスチャンは 1980 年代から音楽関連のさまざまな分野で活躍しており、自身の楽曲の作曲や演奏だけでなく、ルーツ ミュージックの演奏、サウンドトラックや教材の開発、テレビ番組の司会や出演、ハーモニカを演奏するクマについての子供向けの本の執筆も行っています。

セバスチャンは1968年にラヴィン・スプーンフルを脱退し、1980年のポール・サイモン監督の映画『ワン・トリック・ポニー』に出演するために他の3人のオリジナルメンバーと短期間再結成し、2000年のロックの殿堂入り式典で一度だけ演奏した以外は、その後のバンドでは演奏しなかった。^[2]

セバスチャンはソロおよび様々なバックバンドとのツアーやライブを続けている。彼はエクレクティックロックバンドNRBQと長い付き合いがあり、1980年代初頭にNRBQのアルバムGrooves in Orbit (1983)に参加していた。彼はNRBQが「幅広い音楽スタイルを演奏できるだけでなく、正確に演奏できる」ため、「ラヴィン・スプーンフルが中断したところをかなり引き継いだ」と述べ、キャリアの低迷期にNRBQから受けたサポートに感謝の意を表した。^{[71]セバスチャンは訴訟でレコーディングができなかった時期に、自身の}ネルバナやディズニーチャンネルのサウンドトラックプロジェクトでNRBQを起用してNRBQを助けた。^[72]セバスチャンはNRBQを自身のバックバンドとして使い、^[22]彼らのコンサートに定期的に出演し、^{[73] [74]}バンドメンバーと頻繁にレコーディングを行い、^[75] NRBQの創設メンバーであるテリー・アダムスはセバスチャンをバンドの「名誉メンバー」と呼んでいる。^{[76]彼はソロで、またNRBQ（1980年代に「新生ラヴィン・スプーンフル」として宣伝されていた[22]} ）と共にラヴィン・スプーンフルの曲を演奏したが、1991年に元スプーンフルのメンバー数名と再結成することを断った。^[77]

1990年代を通して、セバスチャンは、ジム・クウェスキン・ジャグ・バンドのフリッツ・リッチモンド、ジャグ・バンドの先駆者であるヤンク・ラシェル、ジミー・ヴィヴィーノ、ジェフ・マルダーを含むジャグ・バンド、Jバンドで頻繁に出演した。^[10]セバスチャンとJバンドは、ジャグ・バンド音楽のルーツと影響についてのドキュメンタリー『チェイシン・ガス・ゴースト』（2007年）に出演した。 ^{[78] [79]この映画は、2007年8月にサンフランシスコ・ジャグ・バンド・フェスティバルで上映され（セバスチャンは、}ジェフ・マルダー、マリア・マルダー、ジム・クウェスキン、デヴィッド・グリスマンなど、映画に出演した他のミュージシャンと共演した）、2007年10月にウッドストック映画祭で映画祭デビューを果たした。映画の中で、セバスチャンは、彼の曲「Younger Girl」がガス・キャノンの「Prison Wall Blues」からどのようにインスピレーションを得たかをユーモラスに（音楽の伴奏とともに）説明しています。

2000年代のセバスチャンのライブパフォーマンスには、 2002年にカントリーブルースデュオのポール・リシェルとアニー・レインズとのトリオとしてのパフォーマンス、2009年のマリア・マルダーと彼女のガーデン・オブ・ジョイ・ジャグバンドとのツアー、そして1960年代にイーブン・ダズン・ジャグ・バンドで共演し、最近ではCDアルバム「Satisfied」のリリースでコラボレーションしたマンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマンとの時折の出演が含まれます。

リプリーズを離れた後も、セバスチャンは様々な小規模レーベルから時折CDアルバムをリリースし続けた。これらのリリースの多くは1960年代や1970年代の古い作品のコンピレーションやライブパフォーマンスで構成されていたが、『Tar Beach』（Shanachie、1993年）や『Satisfied 』 （デイヴィッド・グリスマンとの共作）（Acoustic Disc、2007年）など、いくつかのアルバムには重要な新録音が含まれている。特に『Tar Beach』には、セバスチャンが作詞または共作した未発表曲が11曲収録されており、4曲はセバスチャンと作詞家フィル・ガルドストンのチームによって作曲された。^{[80]セバスチャンはガルドストンと}シグ・ショア監督の長編映画『ザ・アクト』 （1984年）の音楽でもコラボレーションしている。コリン・ラーキンによると、 『Tar Beach』に収録されている曲の多くは、アルバムがリリースされる10年以上前にセバスチャンが書いていたという。^[77]その後の2枚のアルバム『I Want My Roots』（ミュージック・マスターズ、1996年）と『Chasin' Gus' Ghost』（ハリウッド、2000年）は、セバスチャンのJバンドでの活動に焦点を当てた作品となった。

セバスチャンは映画やテレビのサウンドトラックに頻繁に参加している。特に、彼は数多くの子供向け映画やテレビ番組の音楽を作曲し、演奏している。彼は、音楽業界で成功しようとする2匹のネズミを描いたカナダを拠点とするネルバナのテレビ特別アニメ「悪魔とダニエルマウス」 （1978年）の作曲と「ダニエルマウス」の歌声を担当した。彼は、ストロベリーショートケーキ：ハウスウォーミングサプライズ（1983年）、ストロベリーショートケーキミーツザベリーキンズ（1985年）、ケアベアムービー（1985年）、ケアベアワンダーランドアドベンチャー（1987年）、およびネルバナのケアベアファミリーテレビシリーズのテーマソング「ケアベアカウントダウン」など、ネルバナのいくつかの作品に音楽を提供した。彼はまた、ネルバナのテレビパイロット「ゲットアロングギャング」のテーマソング/ナレーションを作曲し、歌ったが、 DICエンターテインメントがプロジェクトを引き継いだため、そのどれもが残されなかった。彼はKNBCの子供向け番組『That's Cat』 （1976年 - 1979年）のテーマソングを作曲・演奏し、1986年にはディズニーチャンネルの家族向け特別番組『What a Day for a Daydream』の司会を務めた。^[81]

1980年代以降、セバスチャンは1960年代と1970年代の音楽に関するいくつかのテレビ番組の司会を務めており、その中にはコンピレーションセットの有料番組、シンジケート化されたライブ音楽とインタビュー番組であるDeja View、^[8]、1960年代のバンドがバラエティ番組で演奏するビデオ映像を特集した30分番組「The Golden Age of Rock and Roll」などがある。また、2007年3月にはPBSで放送されたLovin' Spoonfulの回顧番組の司会も務め、彼が脱退するまでのバンドのビンテージビデオクリップの合間にSpoonfulのさまざまな曲について語った。

1993年、セバスチャンは、ゴッドファーザーのガース・ウィリアムズがイラストを描いた子供向けの本「JBのハーモニカ」を執筆した。この本は、有名な音楽家である父親の才能のせいで音楽への憧れが薄れてしまった若いクマを描いたものである。^[8]

セバスチャンは、ギター、ハーモニカ、オートハープ、または特定のスタイルや曲を学ぶための一連の教育用DVD、CD、ダウンロード、小冊子、および（デジタルメディアが使用される前は）アナログテープをリリースしました。これらの教育用資料は、フォークミュージシャンのハッピー・トラウムが設立および運営する会社、ホームスパン・テープス[broken anchor]によって配布されています。 [ 46 ^{]セバスチャンが}講師^として提供した資料には、 「ギターのチューニングの簡単ガイド」、「ジョン・セバスチャンが教える8つのラヴィン・スプーンフル・ヒット（および「ようこそ戻って」）」、「ジョン・セバスチャンが教えるブルース・ハーモニカ」、「オートハープの演奏方法を学ぶ」、「ミシシッピ・ジョン・ハートのフィンガーピッキング・ブルース：スプーンフル・オブ・クラシック・ソングス」などがあります。^[82]

1992年11月、セバスチャンはシットコム『Married...with Children』 （シーズン7、エピソード9、「Rock of Ages」）に本人役でカメオ出演し、他の1960年代のロックスター、スペンサー・デイヴィス、リッチー・ヘイヴンズ、ロビー・クリーガー、マーク・リンゼイ、ピーター・ヌーンらと共に出演した。

セバスチャンはイールズの2005年のアルバム『Blinking Lights and Other Revelations 』に出演した。^[83]

2014年1月12日、セバスチャンはCBSニュースのサンデーモーニングに出演し、ラヴィン・スプーンフル、エリック・クラプトン、マーティンギターの有無にかかわらず自身のキャリアについて語った。^[84]

2016年、セバスチャンはリチャード・バローニのアルバム『Sorrows & Promises: Greenwich Village in 1960s 』に出演し、ハーモニカやオートハープ演奏を披露し、バローニによるラヴィン・スプーンフルのカバー曲「Did You Ever Have to Make Up Your Mind?」でカメオ出演した。

セバスチャンは著名なソングライターで、彼の作品はエルヴィス・コステロ(「The Room Nobody Lives In」)、ジョニー・キャッシュ(「Darlin' Companion」)、デル・マコーリー(「Nashville Cats」)など、多くのアーティストによってカバーされています。また、次のような複数のカバーを生み出した曲もいくつかあります。

• 「Lovin' You」 –ドリー・パートン、ヘレン・レディ、ボビー・ダーリンによるカバー。
• 「Stories We Could Tell」 –エヴァリー・ブラザーズ、トム・ペティ、ジミー・バフェットがカバー。
• 「ダーリン・ビー・ホーム・スーン」 –ジョー・コッカー、アソシエーション、スレイド、キャス・エリオット、ブルース・ホーンズビー、アリソン・クロウらがカバー。

セバスチャンは、1960年代後半にウォーター・ベイビー・ダイ・ワークスのアン・トーマスから技法を学んだ後、自らタイダイ染めした衣装を着て公の場に現れ、音楽ファンやフェスティバル参加者の間でタイダイ染めの芸術を広めた功績も認められている。 ^{[42] [85]}彼が自ら染めてウッドストックで着用した黄色のタイダイ模様のデニムジャケットは、ロックの殿堂に目立つように展示されている。^[86]

イギリスの作家トニー・パーソンズの小説のタイトル「Stories We Could Tell 」は、セバスチャンの同名の曲に由来しています。

ラヴィン・スプーンフルのオリジナルメンバーとして、セバスチャンは2000年にロックの殿堂入りを果たした。

彼は2008年にソングライターの殿堂入りも果たした。^[10]

セバスチャンは3回結婚している。最初の妻はジーン・「バッチー」・ウェバー（後に俳優ボブ・デンバーと結婚してバッチー・デンバーとして知られるようになった）だった。^[87]スティーブ・ブーンによれば、バッチーはラヴィン・スプーンフルの初期の支持者で友人であり、ベトナム戦争で徴兵される可能性を減らすために1960年代初頭にセバスチャンと密かに結婚した。2人は1966年に離婚した。同年、セバスチャンはスティーブ・ポールのザ・シーンでウェイトレスを務め、後にヒット・パレード誌で働いたロレッタ・「ローリー」・ケイと結婚したが、2人は1968年に離婚した。^{[6] [22] [23] [88]}

1972年、セバスチャンは数多くのアルバムカバーをデザインしてきた写真家兼アーティストのキャサリン・バーネットと結婚した。夫婦には2人の子供がおり^{[6] [23] [89] [90]} 、 1976年以来ニューヨーク州ウッドストックで一緒に暮らしている。 ^[91]

1990年代初頭からセバスチャンは喉の病気に悩まされ、最終的には歌声に影響を及ぼし、歌声も変化したが、演奏とツアーを続けた。^{[77] [92]}

セバスチャンの作品の多く、特に 1970 年代の Reprise アルバムや 1996 年のKing Biscuit Flower Hourライブ録音は、何度も再発行または再パッケージ化されているため、この表は選択的です。セバスチャンはHomespun Tapes用にさまざまな形式やパッケージの長時間再生の指導教材もリリースしていますが、この表には含まれていません。

この表には、セバスチャンが作曲または演奏した曲がリストされています。これらの曲は、もともとサウンドトラック アルバムを含むさまざまなアーティストとのコンピレーションやコラボレーションでリリースされ、多くの場合、これらのアルバムでのみ入手可能です。特定のアーティストまたはグループの名前でリリースされたアルバムにゲストとして参加した曲は含まれていません。

ウィキメディア・コモンズには
、 ジョン・セバスチャンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• イラスト付きイーブン・ダズン・ジャグ・バンドのディスコグラフィー
• ピーター・ライリーによる『The Four of Us』のレビュー^{[リンク切れ‍ ]}
• チェイシン・ガス・チョスト・ジャグバンドのドキュメンタリー 2020年9月19日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ジョン・セバスチャンがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）
• classicbands.com でのインタビュー
• ジョン・セバスチャン インタビュー - NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2016)