ミニマルミュージック

ミニマルミュージック（ミニマリズムとも呼ばれる）^{[2] [3]は、限られた、あるいは最小限の音楽素材を使用する}芸術音楽またはその他の作曲法の一形態である。ミニマリスト音楽の顕著な特徴には、反復パターンまたはパルス、安定したドローン、協和音のハーモニー、音楽フレーズまたはより小さな単位の繰り返しなどがある。位相シフトなどの特徴が含まれる場合があり、その結果、位相音楽と呼ばれるものや、通常プロセス音楽と呼ばれる厳格なルールに従うプロセス技法が含まれる場合がある。このアプローチは、非物語的、非目的論的、非表現的アプローチを特徴とし、音楽の内部プロセスに焦点を当てることで、聴くという活動に注意を喚起する。^[4]

このアプローチは、1950年代後半から1960年代前半にかけて米国西海岸、特にベイエリア周辺で生まれました。当時、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒが学び、暮らしていました。3人の作曲家が東海岸に移った後、彼らの音楽は1960年代半ばのニューヨークのダウンタウンのシーンと結び付けられるようになり、当初はニューヨーク・ヒプノティック・スクールと呼ばれる実験音楽の一種と見なされていました。 ^[5]西洋の芸術音楽の伝統では、アメリカの作曲家であるムーンドッグ、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラスが、ミニマル・アプローチを活用した作曲技法を最初に開発した人の一人として知られています。^{[6] [2] [7] [8] [9]}この運動には当初数十人の作曲家が関与していましたが、アメリカのミニマル・ミュージックと公に関連付けられたのは5人（ヤング、ライリー、ライヒ、グラス、後にジョン・アダムス）だけでした。その他のあまり知られていない先駆者としては、デニス・ジョンソン、テリー・ジェニングス、リチャード・マックスフィールド、ポーリン・オリヴェロス、フィル・ニブロック、ジェイムズ・テニーなどがいます。ヨーロッパでは、ルイ・アンドリーセン、カレル・フイファーツ、マイケル・ナイマン、ハワード・スケンプトン、エリアーヌ・ラディグ、ギャヴィン・ブライアーズ、スティーブ・マートランド、ヘンリク・グレツキ、アルヴォ・ペルト、ジョン・タヴナーの音楽にミニマリストの特徴が見られます。

ミニマルミュージックという用語の起源は不明である。スティーブ・ライヒはマイケル・ナイマンに由来すると示唆しており、ジョナサン・バーナードとダン・ウォーバートンの2人の学者も文書で同様の主張をしている。フィリップ・グラスはトム・ジョンソンがこの用語を作ったと考えている。 ^{[10] [11] [12]}

「ミニマル」という言葉が音楽に関連して最初に使われたのは、おそらく1968年のマイケル・ナイマンによるもので、彼は「シャーロット・ムーアマンとナム・ジュン・パイクがICAで行ったパフォーマンスから、成功した『ミニマル・ミュージック』の秘訣を導き出した」。そのパフォーマンスには、ヘニング・クリスチャンセンの『 Springer』のパフォーマンスや、正体不明のパフォーマンスアート作品がいくつか含まれていた。^[13]ナイマンは後に、1974年の著書『実験音楽：ケージとその先』でミニマル・ミュージックの定義を拡張した。ミニマリストを自認する数少ない作曲家の1人であるトム・ジョンソンもまた、ヴィレッジ・ヴォイスの新音楽評論家としてこの言葉を初めて使ったと主張している。彼は「ミニマリズム」について次のように述べている。

ミニマリズムという概念は、多くの人が認識しているよりもはるかに広い。定義上、限られた素材や最小限の素材で演奏されるあらゆる音楽が含まれる。つまり、数個の音符のみを使用する曲、数語の歌詞のみを使用する曲、アンティークのシンバル、自転車の車輪、ウイスキーグラスなど、非常に限られた楽器のために書かれた曲などである。基本的な電子音を長時間持続させる曲も含まれる。川や小川の音だけを録音した曲も含まれる。無限に円を描く曲も含まれる。サックスの音で動かない壁を作る曲も含まれる。ある種類の音楽から別の種類の音楽へと徐々に移行するのに非常に長い時間を要する曲も含まれる。C と D の間であれば、あらゆる音程を許容する曲も含まれる。テンポを 1 分間に 2 音または 3 音に落とす曲も含まれる。^[14]

すでに1965年に、美術史家バーバラ・ローズは、ラ・モンテ・ヤングの『ドリームミュージック』、モートン・フェルドマンの特徴的な柔らかなダイナミクス、そして様々な無名の作曲家を「多かれ少なかれジョン・ケージの影響を受けている」ミニマルアートの例として挙げていたが^[15]、特に「ミニマルミュージック」という表現は使っていなかった。

最も著名なミニマリストの作曲家としては、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、ジョン・アダムス、ルイス・アンドリーセンなどがいます。^[16]この作曲手法に関係した人物としては、テリー・ジェニングス、ギャビン・ブライアーズ、トム・ジョンソン、マイケル・ナイマン、マイケル・パーソンズ、ハワード・スケンプトン、デイヴ・スミス、ジェイムズ・テニー、ジョン・ホワイトなどがいます。^{[17] [18]アフリカ系アメリカ人の作曲家の中では、ジャズミュージシャンの}ジョン・ルイスや多分野にわたるアーティストのジュリアス・イーストマンなどがミニマリストの美学を取り入れました。^{[19] [20]}

グラスとライヒの初期の作品はやや簡素で、主要テーマにはほとんど装飾がない。これらは小規模な楽器アンサンブルのための作品であり、作曲者自身もそのメンバーであったことが多かった。グラスの場合、これらのアンサンブルはオルガン、木管楽器（特にサキソフォン）、声楽家から構成され、ライヒの作品はマレットと打楽器に重点が置かれている。アダムスの作品のほとんどは、フルオーケストラ、弦楽四重奏、ピアノ独奏 など、より伝統的なヨーロッパのクラシック音楽の楽器編成のために書かれている。

ライヒとグラスの音楽は、早い段階で美術館や博物館から後援を受け、ロバート・モリス（グラスの場合）やリチャード・セラ、ブルース・ナウマン、映画監督のマイケル・スノー（ライヒの場合）といった視覚芸術のミニマリストたちと共同で発表された。^[11]

1940年代から50年代にかけてのムーンドッグの音楽は、しばしば異常な拍子で一定の脈動の上に静的に展開する対位法に基づいており、フィリップ・グラスとスティーブ・ライヒの両者に影響を与えた。グラスは、彼とライヒはムーンドッグの作品を「非常に真剣に受け止め、ジュリアードで聴いたものよりもはるかに理解し評価した」と書いている。^[21]

ラ・モンテ・ヤングが1958年に作曲した弦楽三重奏曲は、ほぼ全てがロングトーンや休符で構成されている。^[22]この曲はミニマリスト音楽の原点とも言われている。^[22]

最初のミニマリズム作品の一つは、1959年に書かれたデニス・ジョンソンの「November」である。約6時間続くピアノ独奏曲で、全音階の調性、フレーズの繰り返し、加法的なプロセス、持続時間など、ミニマリズムと結びつく多くの特徴を示している。ラ・モンテ・ヤングは、この作品が自身の最高傑作「The Well-Tuned Piano」のインスピレーションになったとしている。^[23]

1960 年、テリー・ライリーは、純粋で抑揚のないハ長調の弦楽四重奏曲を作曲しました。^{[説明が必要]} 1960 年代初頭、ライリーはテープ ディレイを使用した 2 つの電子作品、Mescalin Mix (1960-1962) とThe Gift (1963) を作曲し、ミニマリズムに反復という概念を取り入れました。1964 年、ライリーのIn C は、繰り返される旋律フレーズのレイヤー化された演奏から、説得力のある魅力的なテクスチャを生み出しました。この作品は、あらゆる楽器や声のグループ用にスコア化されています。キース・ポッターは、「この作品の 53 のモジュールが 1 ページに記されており、音楽のミニマリズムの始まりとよく見なされています」と書いています。^{[24]テリー・ライリーとの『} In C』初演での仕事に触発され、スティーブ・ライヒはテープ用の『 It's Gonna Rain』と『Come Out』、ライブ演奏者用の『Piano Phase』という3つの作品を制作した。これらの作品は位相シフト、つまりわずかに異なる速度で演奏された2つの同一のフレーズまたはサウンドサンプルを繰り返し、ゆっくりと互いに位相をずらすというアイデアを導入した。1968年の『 1 + 1』を皮切りに、フィリップ・グラスは加算プロセス（1、1 2、1 2 3、1 2 3 4などのシーケンスに基づく形式）をミニマリスト技法のレパートリーに取り入れた一連の作品を書き、これらの作品には『 Two Pages』、『Music in Fifths』、『Music in Contrary Motion 』などがある。グラスは、ラヴィ・シャンカールの映画音楽を西洋の記譜法に書き起こす仕事を任されたときから、ラヴィ・シャンカールとインド音楽の影響を受けていた。インド人や他の文化では、小さな単位をつなぎ合わせます。^[25]

リチャード・E・ロッダによれば、「『ミニマリスト』音楽は、ゆっくりと変化する共通コード（複数のキーに全音階で対応するコード、または長調のみ、または長調と短調の三和音 - 共通音を参照）を一定のリズムで繰り返すことを基本としており、長く弧を描くフレーズで叙情的なメロディーを重ねることが多い...[それは]反復的な旋律パターン、協和音のハーモニー、運動的なリズム、そして聴覚の美しさを意図的に追求する努力を活用している。」^[26]ティモシー・ジョンソンは、ミニマルミュージックは形式が基本的に連続しており、分離したセクションがないスタイルであると主張している。その直接的な結果として、絡み合ったリズムパターンと脈動で構成された途切れないテクスチャが生まれる。さらに、明るい音色とエネルギッシュな方法の使用が特徴である。そのハーモニーは際立ってシンプルで、通常は全音階で、よく知られた三和音と七和音で構成され、ゆっくりとしたハーモニーのリズムで表現される。しかしジョンソンは、ミニマルミュージックの最も特徴的な特徴は長い旋律線が全くないことだとするロダの意見に反対している。その代わりに、短い旋律セグメントのみがあり、短く反復的なリズムパターンの構成、組み合わせ、個々の特徴が前面に押し出されている。^[27]

レナード・B・マイヤーは1994年にミニマルミュージックについて次のように説明しました。

目的を持った動きの感覚がほとんどないため、[ミニマル]音楽はある場所から別の場所へ移動しているようには見えません。音楽のどの部分でも、何らかの方向感覚があるかもしれませんが、多くの場合、部分同士がつながっていたり、暗示し合ったりすることはありません。単に連続しているだけです。^[28]

カイル・ガンが言うように、ミニマルミュージックで使われる調性には「目的志向のヨーロッパの連想」が欠けている。^[29]

デイヴィッド・コープはミニマルミュージックの特徴として以下の点を挙げている。^[30]

• 沈黙
• コンセプトミュージック
• 簡潔
• 継続性: 1 つ以上のパラメータのゆっくりとした変調を必要とする[長さを意味する]
• 繰り返しを含む位相とパターンの音楽（長さを意味する）

この技法を使用した有名な作品としては、グラスの「アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ」のナンバー・セクション、ライヒのテープ・ループ作品「カム・アウト」と「イッツ・ゴナ・レイン」、アダムスの「シェイカー・ループ」などがあります。

ロバート・フィンクは、ミニマル・ミュージックに対するいくつかの注目すべき批評的な反応を要約しています。

... おそらくそれは、ある種の社会病理、つまりアメリカの聴衆が原始的で教育を受けていない（ピエール・ブーレーズ）こと、最近の若者はただハイになりたいだけであること（ニューヨークタイムズのドナル・ヘナハンとハロルド・ショーンバーグ）こと、伝統的な西洋文化の価値が1960年代のリベラルな流れの中で侵食されていること（サミュエル・リップマン）こと、ミニマリストの反復はヒトラーの演説や広告に似た危険な誘惑的プロパガンダであること（エリオット・カーター）こと、さらには現代資本主義の商品フェティシズムが自律的な自己をミニマリストのナルシシズムに致命的に閉じ込めていること（クリストファー・ラッシュ）の聴覚的サインとして理解できるだろう。^[31]

エリオット・カーターはミニマリズムに対して一貫して批判的な姿勢を貫き、1982年にはミニマリズムをファシズムと比較し「ヒトラーの演説や広告でも、絶え間ない繰り返しが聞かれる。それは危険な側面を持っている」とまで述べた。^[32] 2001年にミニマルミュージックについてどう思うかと尋ねられたとき、彼は「私たちはミニマリズムの世界に囲まれています。私が毎日受け取るジャンクメールはすべて同じ繰り返しです。テレビを見ると同じ広告が目に入ります。上映されている映画を追おうとしますが、 5分ごとにキャットフードの話が聞こえてきます。それがミニマリズムです」と答えた。^[33]フィンクは、カーターの音楽全般に対する嫌悪は、より一般的に繰り返しを否定する音楽的スノッブの一種の代表例であると指摘している。カーターはエドガー・ヴァレーズやシャルル・アイヴズの音楽における反復の使用を批判し、「反復に基づいたそのような音楽の人気が理解できない。文明社会では、物事を3回以上言う必要はない」と述べた。^[32]

イアン・マクドナルドは、ミニマリズムは「機械時代の情熱も性別も感情も空っぽなサウンドトラックであり、そのユートピア的な利己主義は大量生産と爆弾に対する人間の受動性の表現にすぎない」と主張した。^[34]

スティーブ・ライヒは、そのような批判は見当違いであると主張している。1987年に彼は、自分の作曲作品は戦後のアメリカの消費社会の大衆文化を反映していると述べた。なぜなら、「ヨーロッパ風のエリート音楽」は彼の文化的経験をまったく代表していないからだ。ライヒは次のように述べた。

シュトックハウゼン、ベリオ、ブーレーズは、第二次世界大戦後の復興がどのようなものであったかを非常に正直に描写していた。しかし、1948年、1958年、1968年、テールフィン、チャック・ベリー、何百万個ものハンバーガーが売れた現実の状況において、一部のアメリカ人が、代わりにダークブラウンのウィーン不安が本当に起こると偽るのは嘘であり、音楽的な嘘である。^[35]

自身もミニマリストの作曲家であるカイル・ガンは、ミニマリズムは、以前のスタイルの発展が極端で克服できない複雑さに到達した後の、予測可能な単純さへの回帰を表していると主張した。^[36]類似点としては、精巧なルネサンス時代のポリフォニーの後のシンプルなバロック通奏低音スタイルの出現や、バッハのバロック対位法における記念碑的な進歩の後のシンプルな初期古典派交響曲が挙げられる。さらに、批評家は初期のミニマリズムでさえ、その単純さを誇張することが多かった。マイケル・ナイマンは、スティーブ・ライヒの初期の音楽の魅力の多くは、実際には演奏されていないが、位相シフトのプロセスの微妙な違いから生じた知覚現象に関係していると指摘した。^[37]言い換えれば、音楽は見た目ほど単純に聞こえないことが多い。

ガンのさらなる分析によると、1980年代にミニマリズムはポストミニマリズムやトータリズムなどのより緩やかで複雑なスタイルへと進化し、初期のミニマリズムの強く枠組みづけられた反復と停滞から抜け出し、他のリズムや構造の影響との合流によってミニマリズムを豊かにしていった。^[38]

ミニマルミュージックはポピュラー音楽の発展にいくらか影響を与えてきた。^[39]実験的ロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、ニューヨークのダウンタウンシーンとつながりがあり、そこからミニマルミュージックが生まれた。これはジョン・ケイルとラ・モンテ・ヤングの密接な協力関係に根ざしており、後者はケイルのバンドでの活動に影響を与えた。^[40]テリー・ライリーのアルバム『A Rainbow in Curved Air 』（1969年）は、サイケデリックとフラワーパワーの時代にリリースされ、ロックとジャズの聴衆にアピールし、クロスオーバーで成功した最初のミニマル作品となった。^[39]音楽理論家ダニエル・ハリソンは、ビーチボーイズの『Smiley Smile』 （1967年）を「プロトミニマルロック」の実験的作品と呼び、次のように詳述している。「[アルバム]は西洋のクラシック音楽の伝統における芸術作品とみなすことができ、ロックの音楽言語におけるその革新は、そのクラシック音楽の伝統に無調やその他の非伝統的な技法を導入したものと比較することができる。」^[41]クラウトロック、スペースロック（1980年代以降）、ノイズロック、ポストロックなどの特定の実験的なロックジャンルの発展は、ミニマルミュージックの影響を受けました。^{[42] [43] [44] [45]}

フィリップ・シャーバーンは、ミニマルなエレクトロニック・ダンス・ミュージックとアメリカのミニマル・ミュージックの類似点は偶然の産物である可能性が十分にあると示唆している。ダンス・ミュージックで使われる音楽技術の多くは、伝統的にループ・ベースの作曲法に合うように設計されており、ミニマル・テクノなどのスタイルの特定の様式的特徴がミニマル・アート・ミュージックに似ているのはそのためかもしれない。 [ ^46]アメリカのミニマルの伝統を明らかに意識していたグループが、イギリスのアンビエント・バンド、ジ・オーブだ。彼らの1990年の作品「リトル・フラッフィー・クラウド」には、スティーヴ・ライヒの作品「エレクトリック・カウンターポイント」（1987年）のサンプルが使われている。 ^[47]スティーヴ・ライヒがエレクトロニック・ダンス・ミュージックに影響を与えた可能性がさらに認識されたのは、1999年にリリースされたトリビュート・アルバム「ライヒ・リミックス^{」[48]で、} DJ・スプーキー、マントロニック、ケン・イシイ、コールドカットなどのアーティストによる再解釈がフィーチャーされていた。^[47]

• 神聖なミニマリズム
• オスティナート
• ポストミニマリズム

22 ストリックランド、エドワード、ニューグローブ音楽とミュージシャン辞典（2001）

35 ストリックランド、エドワード、「アメリカの作曲家：現代音楽に関する対話」（インディアナ大学出版、1991年）、46ページ、フィンク（2005年）、118ページに引用。

• ルヴォー、クリストフ（2020年）。『私たちは常にミニマリストだった：音楽スタイルの構築と勝利』ローズ・ベコニー訳。オークランド（カリフォルニア州）：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-29526-1。

• Art of the States: アメリカの作曲家によるミニマリスト作品（オーディオサンプルを含む）。
• 1945 年以降の芸術と音楽:オハイオ州立大学芸術教育学部によるミニマル ミュージック入門。
• ミニマルミュージック、最大のインパクト、2011-08-04にWayback Machineでアーカイブ、 Kyle Gann著、初期のミニマリストのより包括的なリスト付き。