ビー・バップ・ア・ルーラ

「ビー・バップ・ア・ルーラ」は、 1956年にジーン・ヴィンセント・アンド・ヒズ・ブルー・キャップスによって初めて録音されたロカビリーの曲です。

AllMusicのリッチー・アンターバーガーは、この曲について「鋭いギターブレイク、簡素なスネアドラム、揺らめくエコー、そしてヴィンセントの息を呑むようなセクシーなボーカルで、1956年のロックンロール全盛期を象徴している」と評した。^{[ 2 ]}

「Be-Bop-a-Lula」というフレーズは、1945年にヘレン・ヒュームズがR&Bチャートで3位を獲得したヒット曲「Be-Baba-Leba」に似ており、ライオネル・ハンプトンが「Hey! Ba-Ba-Re-Bop」として録音するとさらに大きなヒットとなった。このフレーズ、あるいはそれに非常によく似たフレーズは、1940年代のジャズ界で広く使われ、ビバップ・スタイルの名前の由来となり、おそらく最終的にはラテンアメリカのバンドリーダーがバンドメンバーを鼓舞するために使う「Arriba! Arriba!」という掛け声に由来していると考えられる。^{[ 3 ]}

この曲の作詞はジーン・ヴィンセントと彼のマネージャー、ビル・“シェリフ・テックス”・デイビスによるものとされている。明らかに^{[ 4 ]}この曲は1955年にヴィンセントがバージニア州ポーツマスの米国海軍病院でオートバイ事故から回復していた時に生まれた。そこで彼はドナルド・グレイブスと出会い、グレイブスが歌詞を書き、ヴィンセントが曲を書いたとされている。この曲はデイビスの目に留まり、デイビスはグレイブスの曲の権利を約50ドル（正確な金額については資料によって異なる）で買い取り、自身を作詞者としてクレジットさせたと言われている。デイビスは「ドント・ブリング・ルル」という曲を聴いた後、ジーン・ヴィンセントとこの曲を書いたと主張した。ヴィンセント自身は、漫画「リトル・ルル」に触発されて歌詞を書いたと主張することもあった。「俺は泥酔してベッドにつまずきながら帰ってきた。俺とドン・グレイブスは『リトル・ルル』っていう本を見てたんだ。俺は『おいおい、これって「ビー・バップ・ア・ルル」じゃないか』って言った。そしたらドンが『そうだな、最高だ』って言ったんだ。それでこの曲を書いたんだよ。」^{[ 5 ]}

1956年初頭、ジーン・ヴィンセントはバージニア州ノーフォークのラジオ番組でこの曲を演奏し、デモ版を録音した。このデモ版はエルヴィス・プレスリーに匹敵する若手歌手を探していたキャピトル・レコードに渡された。キャピトルはヴィンセントにこの曲を録音するよう依頼し、1956年5月4日にテネシー州ナッシュビルのブラッドリー・スタジオで録音された。バンドはクリフ・ギャラップ（リードギター）、“ウィー”ウィリー・ウィリアムズ（リズムギター）、“ジャンピン”ジャック・ニール（ストリングベース）、ディッキー“ビー・バップ”ハレル（ドラム）で構成されていた。^{[ 6 ]}録音中、ハレルはバックグラウンドで2回叫んだが、それは母親がレコードで自分の声が聞こえるようにしたかったからだと彼は言った。

この曲は1956年6月にキャピトル・レコードのシングルF3450としてリリースされ、すぐに売れ行きが好調だった。この曲はアメリカのシングルチャート3つで成功を収め、USビルボード・ポップ・ミュージック・チャートで7位、 R&Bチャートで8位^{[ 8 ]} 、 C&Wベストセラー・チャートでもトップ10入りし、 5位を記録した^{[ 9 ]。}イギリスでは1956年8月に16位を記録した^{[ 10 ]。} 1957年4月、レコード会社はこれまでに200万枚以上を売り上げたと発表した。

おそらくラジオ局WCMSで録音されたこの曲のオリジナルデモは、これまで見つかっておらず、失われたものと推定されている。この曲はプレスリーと比較され^{[ 11 ]} 、ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」で103位にランクインしている^{[ 12 ]}。

スティーブ・アレンは、 1957年9月の「スティーブ・アレン・ショー」の放送で、軽いピアノのBGMに合わせて、曲の歌詞を真面目な口調で読み上げて、その歌詞を嘲笑した。^{[ 13 ] [ 14 ]}

ヴィンセントは1963年にこの曲の新バージョンを録音し、シングル「The King of Fools」のB面に収録した。^{[ 15 ]}

ヴィンセントはこの曲を、1956年12月に公開された映画『女はそれを我慢できない』の中で歌っている。

1999年、キャピトル・レコードからリリースされた1956年の同曲の録音がグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 16 ]}

「Be-Bop-a-Lula」は数多くの多様なアーティストによってカバーされてきた。エヴァリー・ブラザーズは、ヴィンセントの2年後の1958年にセルフタイトルのデビューアルバムでこの曲をリリースし^{[ 17 ]}、1983年のロイヤル・アルバート・ホールでの再結成コンサートのセットリストにもこの曲を含めた^{[ 18 ]。}イギリスのロックバンド、ザ・ドリフターズは、 1959年にクリフ・リチャードとグループ自身のデビューアルバム『Cliff』のためにこの曲をカバーした^{[ 19 ]。}ヴィンセントのロカビリー仲間であるジェリー・リー・ルイスは、 1971年のアルバム『Monsters 』でこの曲を録音し^{[ 20 ]}、カール・パーキンスは1996年のアルバム『The Man & The Legend』で独自の解釈を披露した^{[ 21 ]}。

ビートルズは初期の頃にこの曲を頻繁に演奏しており、^{[ 22 ]}フレッド・ファッシャーのゲストボーカルを含む騒々しいライブバージョンは、1962 年ドイツのハンブルクのスタークラブでのライブで聴くことができる。[ ^{23 ] [ 24 ] [ 25 ]ジョン}・レノンは後に、1975 年のアルバムRock 'n' Rollにこの曲を収録し、^{[ 26 ]}同年後半にドイツでリリースされたアップルのシングル「Ya Ya 」のB 面として使用された。^{[ 27 ]}ポール・マッカートニーは、1991 年のライブアルバムUnplugged (The Official Bootleg)でアコースティックバージョンを演奏した。^{[ 28 ]} 1972 年にオーストラリアのビクトリア州で開催されたサンベリー・ロック・フェスティバルで、ビリー・ソープとアズテックスがこの曲の力強いロックカバーを録音した。^{[ 29 ]}

ヴィンセントのオリジナルバージョンの曲は、『The Girl Can't Help It』（1956年）^{[ 30 ]}（ヴィンセントや他の初期のロックンロールスター数名がカメオ出演）や『The Delinquents』（1989年）[31]、^『 Wild At Heart』 （1990年） ^{[ 32 ]} 、『Pleasantville』（1998年）^{[ 33 ]など、いくつかの映画のサウンドトラックに収録されている。}

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ジョージ・ハリスンは「ロッキー」と呼ばれるサイケデリックなストラトキャスターを演奏した。そのギターの表面には「Bebopalula」という一語のスローガンが書かれていた。^{[ 34 ]}この曲は、ダイアー・ストレイツの1985年のヒット曲「ウォーク・オブ・ライフ」の冒頭で、偉大な「オールディーズ、ゴールディーズ」の1つとして言及されている。^{[ 35 ]}

イタリアのDJでテレビタレントのレッド・ロニー（本名ガブリエレ・アンザローニ）は、自身の最初の長寿テレビ番組にこの曲の名前を付け、映画『女は我慢できない』でのヴィンセントの演技を番組のテーマ曲として使用した（漫画家ボンヴィによる突撃隊をモチーフにしたアニメーションが添えられた）。

この曲は、ジャック・スミスの前衛映画『フレイミング・クリーチャーズ』（1963年）のサウンドトラックに収録されている。

クリス・コートによるこの曲のカバーバージョンは、アニメ映画『プラネット51』に登場する。

この曲の大ファンだったジョン・レノンは、1980年12月8日に録音した最後のインタビューでこの曲について触れ、「（ラジオで）昔の名曲が流れると、僕のお気に入りの曲の一つで、『ビー・バップ・ア・ルーラ』が聞こえたら、何度も何度も聴いてしまうんだ。この曲が流れるたびにラジオのチャンネルを変えて聴くし、レコードもまだ持っているよ」と語っている。^{[ 36 ]}

オランダのソロ音楽プロジェクトであるSpinvisは、この曲にちなんで名付けられた7枚目のアルバムBe-Bop-a-Lulaを2023年4月7日にリリースした。アルバムのオープニング曲「Tingeltangel Hersenpan」のプレコーラスにも「Be-Bop-a-Lula」が登場する^{[ 37 ] 。}

バートン・カミングスは、1977年のシングル「My Own Way To Rock」の中で、「Be-Bop-A-Lula, babe」という歌詞にこのタイトルを使用している。