ウォルト・ディズニー・レコード

ウォルト・ディズニー・レコード
親会社	ディズニーミュージックグループ
設立	1956年2月4日; 68年前（ディズニーランドレコードとして） ( 1956-02-04 )
創設者	ウォルトとロイ・O・ディズニー ジミー・ジョンソン
販売代理店	ユニバーサルミュージックグループ ワンrpm BMG オーストラリア/ ソニー ミュージック エンタテインメント オーストラリア (1990–1997; オーストラリアのみ) ワーナーミュージックグループ（1990–2005） [1] （グローバルアルバム） EMI (1988 ～ 1990 年、2005 ～ 2012 年)
ジャンル	ポップやサウンドトラックを中心に様々なジャンル
原産国	アメリカ合衆国
位置	500 S. ブエナビ​​スタ ストリート、 バーバンク、カリフォルニア州
公式サイト	音楽

ウォルト・ディズニー・レコードは、ディズニー・ミュージック・グループが所有するアメリカのレコードレーベルです。このレーベルは、ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画スタジオ、テレビ番組、テーマパークのサウンドトラックアルバムや、ポップ、ティーンポップ、カントリーのアーティストがプロデュースした伝統的なスタジオアルバムをリリースしています。^[2]

この音楽レーベルは、1956年2月4日にディズニーランド・レコードとして設立されました。それ以前は、ディズニーのレコーディングは、RCA、デッカ、キャピトル、ABCパラマウント、ユナイテッド・アーティスツなど、さまざまな他のレーベルにライセンス供与されていました。当時ウォルト・ディズニー・プロダクションとして知られていたディズニーが独自のレコードレーベルを設立すべきだとウォルト・ディズニーの兄弟ロイ・O・ディズニーを説得したのは、ディズニーの伝説的人物、ジミー・ジョンソンでした。^[3] 1988年に現在の名称を採用し、現在は北米以外では物理リリース、世界中ではデジタルリリースを ユニバーサルミュージックグループが配信しています。

ディズニーランド・レコードは、ディズニーランドのアンソロジーテレビシリーズのデイビー・クロケットのミニシリーズに基づくサウンドトラック以外のオーディオ素材と、シリーズスターのフェス・パーカーをフィーチャーした歌「デイビー・クロケットのバラード」によって設立されました。これらはコロンビア・レコードにライセンス供与されましたが、より小規模なケイデンス・レコード・レーベルは、ビル・ヘイズが歌うより成功した「デイビー・クロケットのバラード」を早くリリースし、代わりにこのレコードがチャートのトップに躍り出ました。翌年、ディズニーはミッキーマウスクラブのレコードで数百万ドルの利益をゴールデンレコードとABCレコードに分配し、最終的にロイはジョンソンに社内ディズニーランド・レコードの設立を許可するよう説得しました。^[4]

このレーベルは1956年2月4日にディズニーランド・レコードとして設立され、ジミー・ジョンソンが社長を務め、ウォルト・ディズニー・プロダクションズのレコード部門として機能した。ジョンソンはミュージシャンのトゥッティ・カマラータをこの新しい事業のアーティストおよびレパートリー部門の責任者として迎えた。「ディズニーランド」のレーベル名で10インチLPが数ヶ月前にリリースされていたが、これは『 A Child's Garden of Verses』のミュージカル版であったが、チャールズ・ハンセン音楽出版社によって配給された。このレーベルがプロデュース、販売、配給した最初のアルバムは『Walt Disney Takes You to Disneyland』で、ウォルトが自身のレコード会社のために特別に録音した唯一のアルバムであった。^[5]また、最初の年には、ディズニーのアニメ映画のサウンドトラック7曲がレーベルから発売された。^[6]

ディズニーランド・レコードは、事業開始から1年以内に、映画『ウエストワード・ホー・ザ・ワゴンズ! 』からパーカーのシングル「リングル・ラングル」をリリースし、ヒットした。これをきっかけに、同社は映画以外の音楽の録音を始めた。しかし、同社がリリースしたものはすべて、業界では子供向けに分類されていた。価格は大人向けで、標準的な子供向けの料金よりも高かった。唯一の外部での成功は、カマラータのアルバム「トゥッティズ・トランペット」だった。こうして、1959年にディズニーランド・レーベルはサウンドトラックと子供向けのレーベルとなり、時折ポップソングのレコードをリリースするブエナ・ビスタ・レーベルとなった。^[6]

カマラータは、レーベルが最初に長編音楽アルバムに進出するきっかけを作りました。これには、白雪姫、バンビ、シンデレラなどのディズニーのスタンダード曲のジャズ解釈や、オリジナルのミュージカルコンセプトアルバムなどがあり、また、曲だけでなくスコアからのセレクションも含めることでサウンドトラックのフォーマットを拡大しました。^[7]トゥッティの音楽業界とのつながりにより、メアリー・マーティン、ルイ・アームストロング、ルイ・プリマ、フィル・ハリスなどのアーティストもレーベルに加わりました。人気のマウスケティア、アネット・ファニセロがミッキーマウスクラブのテレビ番組で「How Will I Know My Love」という曲を歌った後、ファンがスタジオにレコードを依頼し、それが小ヒットとなりました。これをきっかけに、カマラータ、ジョンソン、ウォルト・ディズニーは、レーベル初の専属アーティストとしてアネットのキャリアを奨励しました。1959年、ファニセロの厳選されたレコーディング、サウンドトラックアルバム、その他の現代のオーディオマニア向け音楽を扱うブエナ・ビスタ・レコードレーベルが設立されました。^[8]

アネットにふさわしい素材を探しているとき、トゥッティと彼のチームはラジオで彼らの曲を聞き、リチャード・M・シャーマンとロバート・B・シャーマンの作詞作曲デュオを発見しました。2人はバーバンクのディズニースタジオに招かれ、最終的に同社初の専属作詞作曲家となりました。シャーマン兄弟とハリウッドのサンセットサウンドの技術者2人の協力を得て、カマラータは有名な「アネットサウンド」を開発しました。これはアネットの声を強化するための特殊なダブル/リバーブ録音で、業界標準となりました。シャーマン兄弟は、アネットの曲の多くを書いただけでなく、1960年代以降のディズニーの代表的な曲のほとんども手掛けました。テーマパークの「イッツ・ア・スモールワールド」や「ティキ・ティキ・ティキ・ルーム」、また『メリー・ポピンズ』 『くまのプーさんとはちみつが木に』『ジャングル・ブック』『くまのプーさんと大あわての日』『ベッドかざりとほうき』の曲も手掛けました。

1960年、カマラータはスタッフを辞めたが、ロイ・O・ディズニーの提案で、ディズニーとブエナビスタのレコードのほとんどが録音、ミックス、エンジニアリング、カット、マスタリングされた、ロサンゼルスのランドマークであるサンセットサウンドというフルサービスのレコーディングスタジオを設立した。事実上、彼は70年代初頭までディズニーと関係があった。ディズニーランドレコードは1965年にリードアロングシリーズを開始し、歌手兼俳優のロビー・レスターがレーベル史上最も多くのタイトルに出演した。^[9]

1971年、ディズニーランド・レコードはディズニーランド/ビスタ・レコードに改名された。また、『A Child's Garden of Verses』も引き続き彼らのレーベルであった。^{[6]ディズニーランド/ビスタは}ランキン/バスと協力して、 1977年のアニメ映画『ホビット』に関連した6つのレコーディングをリリースした。ランキン/バスはまた、ディズニーランド/ビスタに、以前のホリデースペシャル2作品、『フロスティのウィンターワンダーランド』と『クリスマスの前の夜』のサウンドトラックをリリースさせた。^{[10] [11]}

同社はミッキーマウスディスコアルバムで大成功を収めたため、ディズニーランドは1980年10月までに再びポップミュージックへの進出を検討した。その成功により、アルバムの曲に基づいた短編アニメも公開された。そのようなオリジナル作品の2つは、ウィリオとフィリオ（ウィル・ライアンとフィル・バロン）のコメディ歌手チームをフィーチャーした「That Waddlin' Crazy Guy」と「Pardners」であった。^[12]

1985年にレーベル名はディズニーランド/ビスタ・レコード・アンド・テープスに改名された。^[13]

1987年頃、レーベルはCDでアルバムをリリースし始めました。レーベルがCDでリリースした最初のアルバムのいくつかは、ディズニーコレクションシリーズでした。^[14]

1988年、ディズニーランド/ビスタ レコード アンド テープスはディズニー レコード、その後ウォルト ディズニー レコードに改名されました。

1990年頃、ウォルト・ディズニー・レコードはパラシュート・エクスプレスやノーマン・フットなど、若者をターゲットにしたアーティスト数名と契約した。ディズニーは数年後、アニメ映画のサポート、カタログを活用するための本やテープのパッケージやコンピレーションの制作に業務変更したため、これらのアーティストを解雇した。^[15]

2000年5月、ウォルト・ディズニー・レコードはレーベル初のティーン歌手、マイラと契約した。彼女のレーベルからの最初のシングル「マジック・カーペット・ライド」は、2000年5月23日にアルバム『ラ・ヴィダ・ミッキー』の一部としてリリースされた。^[16]

2014年6月24日、ウォルト・ディズニー・レコードは「ザ・レガシー・コレクション」というシリーズを立ち上げました。このシリーズには、オリジナルのサウンドトラックのほか、未発表曲、作曲家やプロデューサーのライナーノーツが含まれています。2022年現在、このコレクションには、さまざまなディズニー映画やディズニーランドのさまざまな記念日を記念した16枚のアルバムが含まれています。^[17]

2012年12月21日のディズニーによるルーカスフィルムの買収に伴い、ウォルト・ディズニー・レコードが同スタジオとスター・ウォーズ関連のすべてのサウンドトラックの公式レコードレーベルとなり、 2015年12月18日の『フォースの覚醒』のサウンドトラックから始まった。 2017年1月、ディズニーはソニー・クラシカルからスター・ウォーズの 音楽カタログ全体の配信権を取得し、同日、最初の6作品のサウンドトラックアルバムがウォルト・ディズニー・レコードからデジタル形式でリリースされた。^{[18] [19]}ディズニーは、2018年5月4日にデジタルリマスターされたオリジナルのスター・ウォーズサウンドトラックアルバムを物理形式で再発行した。^[20]

2024年、 『ライオン・キング』公開30周年記念の一環として、ウォルト・ディズニー・レコードはディズニー映画の名曲をポップパンク風にカバーしたアルバム『A Whole New Sound』をリリースした。アルバムからの最初のシングルは、シンプル・プランによるエルトン・ジョンの「愛を感じて」のカバーで、2024年7月12日にリリースされた。^[21]

注目すべきサウンドトラックとスコア

• 白雪姫と七人の小人（1956）
• ピノキオ（1956）
• バンビ（1956）
• シンデレラ（1956）
• ファンタジア（1957）
• 不思議の国のアリス（1957）
• 眠れる森の美女（1959）
• メリー・ポピンズ（1964）
• リトル・マーメイド（1989）
• 美女と野獣（1991）
• アラジン（1992）
• ライオンキング（1994）
• ターザン（1999）
• リジー・マグワイア・ムービー（2003）
• チーターガールズ (サウンドトラック) (2003)
• ハイスクール・ミュージカル(2006)
• カーズ(2006)
• チーターガールズ2 (2006)
• ハンナ・モンタナ(2006)
• シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ2 マイリー・サイラスに会おう(2007)
• ハイスクール・ミュージカル2 (2007)
• ハイスクール・ミュージカル3 卒業編(2008)
• 塔の上のラプンツェル(2010)
• トロン：レガシー（2010）
• アナと雪の女王(2013)
• スター・ウォーズ/フォースの覚醒(2015)
• ズートピア（2016）
• モアナ(2016)
• アナと雪の女王2 (2019)
• エンカント（2021）

コンピレーション

• ウォルト・ディズニーがあなたをディズニーランドへ連れて行きます（1956年）
• ウォルト・ディズニーのミュージック・カヴァルケード（1959）
• 子どもたちのために（2003）
• ディズニープリンセス クリスマスアルバム(2007)
• ディズニーチャンネル ホリデー プレイリスト(2012)
• ディズニー クラシックス(ボックスセット、2013)
• ディズニー・ホリデー・アンラップド（2013）
• ディズニーチャンネル プレイ・イット・ラウド(2014)
• Dconstructed (2014年4月22日) EDMスターによるディズニーの曲のリミックス^[22]
• シリー・シンフォニー・コレクション（2015）
• ディズニー100（2023）

アルバムシリーズ

• ウォルト・ディズニー・レコード クラシックサウンドトラックシリーズ
• ディズニー アーカイブ コレクション シリーズ
• ディズニーの子供たちのお気に入りの歌
• ディズニーマニア
• ラジオディズニージャム
• ディズニーカラオケシリーズ
• 私たちはディズニーが大好き(2013年～現在)
• ウォルト・ディズニー・レコード：ザ・レガシー・コレクション（2014年～2015年、2017年～現在） ^[17]

• レコードレーベル一覧
• ハリウッドレコード
• フォックスミュージック

• マウス トラック: ウォルト ディズニー レコードの物語
• ウォルト・ディズニー・レコード・データベース
• コロンビア大学