ウェンディ・カルロス

1965年、カルロスはコロンビア大学で音楽作曲の修士号を取得し、フィルハーモニック・ホールでレナード・バーンスタインの電子音楽の夕べのプレゼンテーションを手伝った。^{[ 16 ]}カルロスは、1960年代の電子音楽のパイオニアであるウラジミール・ウサチェフスキーとオットー・ルーニングに師事した。彼らは、米国で最初のコロンビア・プリンストン電子音楽センターを拠点としてニューヨーク市にいた。ウサチェフスキーがカルロスに生活費を稼ぐためにレコーディングスタジオで働くことを勧めた後、カルロスはニューヨーク市のゴッサム・レコーディング・スタジオでレコーディングおよびマスタリング・エンジニアとして働き始め、1968年までこの職に就いた。 ^{[ 12 ] [ 16 ] [ 17 ]}彼女はそれを「本当に素敵な仕事」と呼び、有益な学習経験だと感じた。^{[ 17 ]}

カルロスはコロンビア大学在学中、 1964年のオーディオエンジニアリング協会のショーでロバート・モーグと出会い、これがパートナーシップの始まりとなった。^{[ 18 ]}カルロスはモーグに特注のシンセサイザーモジュールを注文し、モーグの新しい電子楽器であるモーグシンセサイザーの開発において、モーグに広範な助言と技術支援を提供した。 ^{[ 19 ]}彼女はモーグに、音楽のダイナミクスを高めるためにタッチセンシティブキーボードを追加するなど、他の改良を加えた。^{[ 20 ]}モーグは、カルロスが彼の機器について広範かつ非常に詳細な建設的な批判を行い、ケースの形状や寸法を含むすべてのモジュールの改善案を提示したと語っている。モーグは、自身のシンセサイザーの多くの機能を考案したのはカルロスだと認めており、モーグ・シンセサイザーの最終生産モデルの一部となった多くの機能は、彼が彼女のために作成したカスタムモジュールに由来するもので、タッチセンシティブキーボード、ポルタメントコントロール、固定フィルターバンク、コードやアルペジオを作成できる49オシレーターのポリフォニックジェネレーターバンクなどが含まれる。^{[ 19 ]}

1966年までにカルロスは小型のモーグ・シンセサイザーを所有し、それを使ってテレビCMの効果音やジングルを録音し、「100ドルから1000ドル」の収入を得ていた。^{[ 12 ]} 1967年、カルロスはゴッサム・レコーダーズの同僚で元歌手のレイチェル・エルキンド^{[ 12 ]}と出会い、親しくなった。エルキンドはジャズとミュージカルのバックグラウンドを持ち、当時コロンビア・レコードの社長だったゴダード・リーバーソンの秘書として働いていた。最初の出会いはやや対立的だったが（エルキンドは当初カルロスを「傲慢」だと感じていた）、やがて二人は友人となり、ニューヨーク市マンハッタンのウエストサイドにある褐色の石造りの建物で、住居、スタジオ、事業所を共有するようになった。^{[ 21 ]}

カルロスは1960年代、コロンビア・プリンストン電子音楽センターの学生時代にいくつかの作品を録音した。そのうち2曲は再録音され、By Request (1975)に収録された「Dialogues for Piano and Two Loudspeakers (1963)」と「Episodes for Piano and Electronic Sound (1964)」としてリリースされた。どちらの作品もピアノはフィリップ・レイミーが担当している。3曲目の「Variations for Flute and Electronic Sounds (1964)」は、フルートはジョン・ハイスが担当し、1965年にターンアバウト・レコードの「Electronic Music」コンピレーションに収録されリリースされた。その他、未発表の学生時代の作品としては、「Episodes for Piano and Tape」（1964）、「Pomposities for Narrator and Tape」（1965）、そして電子音楽とオーケストラを融合させた2時間のオペラ「Noah」（1965）などがある。カルロスの最初の商業リリースは、モーグシンセサイザーの技術的側面を紹介する9分間の片面モノラルLPとしてリリースされたMoog 900シリーズ - 電子音楽システム（1967年）で、エド・ストークスがナレーションを担当した。^{[ 22 ]}

録音制作に対する彼女の報酬の一部はモーグの機材であり、モーグの製品開発へのその他の様々な貢献や、モーグの短命に終わった電子音楽雑誌に寄稿した記事に対する報酬の一部として、彼女は割引価格で追加のモーグ機材を入手することができた。そのほとんどは彼女の特定の要件に合わせてカスタム設計されたものだった。^{[ 18 ]}カルロスが『Switched-On Bach』の録音を始めた頃には、彼女は約12,000米ドル（2025年換算で約111,000ドル）相当のホームスタジオを構築していた^{[ 23 ]}（ただし、ほとんどのモジュールの独自性と出所を考えると、彼女のスタジオ機材の2025年の価値ははるかに高くなる可能性が高い）。

彼女のホームスタジオには、重要なことに、カルロス自身が製作した8トラックレコーダーがあった（工場製の機械を買う余裕がなかったため）。このレコーダーは、AmpexとEMIのレコーダーの部品を使用し、Ampexの特許取得済み「Sel-Sync」システムを追加したもので、録音信号を再生ヘッドではなく録音ヘッドで監視できるため、複数のトラックを完全に同期させることができた。カルロスはまた、ドルビーノイズリダクションシステムをいち早く採用した一人でもあり、彼女はそれを最後の2トラックマスターに使用した。^{[ 24 ]}

『Switched-On Bach』のリリース後、カルロスはジョン・スタージェス監督のSF映画『Marooned』 （1969年）とスタンリー・キューブリック監督のSF映画『時計じかけのオレンジ』 （1971年）のサウンドトラックの作曲を依頼された。 『Marooned』の監督がサウンドトラックの収録を取りやめたため、カルロスはキューブリックと仕事をすることにした。彼女とエルキンドはキューブリックの以前の作品のファンだったからだ。「最終的にスタンリー・キューブリックの弁護士と親しい人と話すことになったんです。すると突然、ロンドンに飛ぶように招待されました。」^{[ 39 ]}カルロスはオファーを知る前に、原作を読んで「Timesteps」というタイトルの作品を書き始めた。映画で使用されたスコアのみを収録したサウンドトラックは、1972年に『Stanley Kubrick's Clockwork Orange』としてリリースされ、ヘンリー・パーセル、ベートーヴェン、ジョアキーノ・ロッシーニのシンセサイザー音楽とクラシック音楽が、初期のボコーダーの使用と組み合わされていた。同年後半、カルロスは最終スコアには含まれていない楽曲を収録したアルバム『ウォルター・カルロスの時計じかけのオレンジ』をリリースし、ビルボード200チャートで最高146位を記録した。 ^{[ 40 ] [ 41 ]}カルロスは後にこのプロジェクトを「とても楽しい…楽しい冒険だった」と評した。^{[ 39 ]} 

カルロスは、 1972年にダブルアルバムとしてリリースされた3枚目のスタジオアルバム『Sonic Seasonings 』でアンビエントミュージックを実験的に試み、片面ずつを四季に捧げたトラックを収録した。1970年には録音を開始し、1971年半ばに完成したこのアルバムは、 『時計じかけのオレンジ』プロジェクトが完了する前の作品である。カルロスは、「長時間集中して聴く」必要のない音楽、環境を描写するための環境ノイズの集合体以上の音楽を作りたいと考えていた。^{[ 42 ]}動物や自然のフィールドレコーディングとシンセサイザーサウンドを組み合わせ、時折メロディーを用いてサウンドスケープを作り出した。このアルバムはビルボード200で168位にランクインし、後にアンビエントやニューエイジのジャンルを追求する他のアーティストに影響を与えた。 ^{[ 41 ] [ 43 ]}

1973年までに、コロンビア/ CBSレコードはカルロスにシンセサイザーを使ったクラシック音楽のアルバムをもう1枚制作してほしいという要望を相当数受け取っていた。彼女はその要望を受け入れ、『Switched-On Bach』の続編を制作することにした。制作は彼女とエルキンドがシンセサイザーに最も適した楽曲を探すことから始まり、2人は『組曲第2番 ロ短調』、『2声インヴェンション イ短調とイ長調』 、 『アンナ・マグダレーナ・バッハのためのノート』からの組曲、そして『ブランデンブルク協奏曲第5番 ニ長調』から選曲した。後者では、信頼できるポリフォニックキーボードが開発されていなかったため、一部のパッセージでヤマハE-5エレクトーンオルガンが使用されている。その結果、『Switched-On Bach II』は1973年にリリースされ、発売後最初の5週間で米国で7万枚以上を売り上げた。^{[ 44 ]}

『Switched-On Bach II』の後、カルロスは再び音楽の方向性を変えた。1971年、彼女とエルキンドはコロンビア・レコードに、アルバムの新プレスごとに返信用切手を貼った名刺を同封するよう依頼し、その結果、彼女の今後のリリースのテーマについて一般の人々からかなりの数の提案が寄せられた。^{[ 45 ]}寄せられたアイデアは分かれており、クラシックのアレンジをもっと求める人もいれば、カルロスのオリジナル曲をもっと求める人もいた。カルロスは「何ヶ月もかけてほんの数分の音楽を作ろうとしているのなら、既存の音楽を焼き直すだけに閉じ込められるつもりはない」と決意し、「新しいアイデアを方向転換し、古いアイデアを再構築する」プロセスを開始した。1974年半ばまでに、カルロスとエルキンドはさまざまなスタイルのトラックを選び、モーグ・シンセサイザーで録音した。カルロスは、この楽器の柔軟性を実感できたため、解放感を感じた。^{[ 46 ]} 1975年にBy Requestとしてリリースされたこのアルバムには、バッハ、ワーグナー、チャイコフスキーの作品、カルロスの1960年代の作品2曲、ビートルズの「 Eleanor Rigby」とトム・ジョーンズがオリジナルで歌った「What's New Pussycat? 」のカバーが収録されている。^{[ 45 ]}後者のトラックは、約40トラックのオーバーダビングされたシンセサイザーをフィーチャーしており、1967年にカルロスがエルキンドに提示したものの、Switched-On Bachとなるものを計画していた際に受け入れられなかった作品の1つだった。^{[ 27 ]}最後のトラック「Pompous Circumstances」は、エドワード・エルガーのテーマに基づく「機知に富んだ真面目な」変奏曲（「威風堂々 」を参照）でしたが、エルガーの遺族が彼の音楽をこのスタイルで発表することを拒否したため、CBSは英国盤で「The Well-Tempered Synthesizer」のトラックに差し替えました。これはカルロスを「打ちのめした」そうです。 ^{[ 46 ]} 1974年から1980年の間に、彼女はプロデューサーのディック・ヤングのためにユニセフ向けの短編映画をいくつか作曲しました（そのうち7本は2005年に「Rediscovering Lost Scores, Vol.1 」でリリースされました）。^{[ 39 ] [ 47 ]}

『By Request』に続いて、 1980年にはバッハのブランデンブルク協奏曲全6曲をシンセサイザーで演奏した2枚組アルバム『Switched-On Brandenburgs』がリリースされた。 ^{[ 48 ]}

カルロスはキューブリックと再会し、彼の心理ホラー映画『シャイニング』（1980年）の音楽を作曲した。撮影開始前に、カルロスとエルキンドはキューブリックの提案に従い、音楽のインスピレーションを得るために原作を読んだ。カルロスは映画のために完全な電子音楽のスコアを録音したが、キューブリックは最終的に、編集時にガイドトラックとして使用していた複数の前衛作曲家による既存の録音を主に使用した。カルロスとエルキンドは、1980年5月に映画の試写会に招待されるまでこのことを知らず、伝えられるところによると、キューブリックの行動に激怒した。彼らの経験は、キューブリックの『2001年宇宙の旅』のために完全なオーケストラのサウンドトラックを作曲・録音した作曲家アレックス・ノースの経験とよく似ている。ノースは、映画の世界初演で、キューブリックが映画の編集時に使用していたガイドトラックを優先して、スコア全体を破棄したことを知った。

1980年にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた『シャイニング』（オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック）には、カルロスとエルキンドのクレジットが付いているのはメインタイトルテーマと「ロッキー・マウンテンズ」の2曲のみで、前者はエクトル・ベルリオーズの幻想交響曲の「ディエス・イレ」セクションの再解釈である。伝記作家のアマンダ・シーウェルは、カルロスとエルキンドのエージェントであるルーシー・クロールが、2人が当初キューブリックを訴えることを検討していたことを示すメモをファイルに書いていたことを発見したが、シーウェルは数ページ後にクロールが「署名済みの契約書なし」と書いた別のメモを発見した。カルロスとエルキンドはキューブリックと「握手で」契約を結んだため、法的手段はなかった。 ^{[ 49 ]}カルロスの音楽の中にはリリースに関して法的問題があったものもあったが、その多くは2005年に彼女の2枚組コンピレーション・アルバム『失われたスコアの再発見』の一部として入手可能になった。 ^{[ 34 ]}

『シャイニング』の制作を終えたエルキンドは、1980年に夫とともにフランスに移住し、カルロスとの長年のコラボレーションを終えた。カルロスはニューヨークに残り、グリニッジ・ビレッジにある改装されたロフトを新しいビジネスパートナーのアンネマリー・フランクリンと共有した。そこには、ラジオ、テレビ、交流電源線の信号による干渉から機材を遮断するためにファラデーケージで囲まれた、新しく改装されたスタジオがあった。^{[ 50 ]}

カルロスがフランクリンと初めて共同で手がけたプロジェクトは、1980年頃、ウォルト・ディズニー・カンパニーがSF映画『トロン』（1982年）のサウンドトラックの制作を依頼したことから始まった。カルロスはこれに同意したが、電子音楽だけで作曲することには興味がなく、オーケストラを自身の音楽的アイデアに取り入れたいと考えていた。彼女は、彼らの要求が「非常に細かく指定されていた …自由度はあまりなかったが、それが面白かった」と回想している。^{[ 39 ]}スコアには、カルロスのアナログおよびデジタルシンセサイザーとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、UCLA合唱団、ロイヤル・アルバート・ホール・オルガンが組み込まれている。^{[ 51 ]}『トロン：オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック』は1982年にリリースされ、ビルボード200で135位にランクインした。カルロスは自身のスコアを自身のアルバムとしてリリースするつもりだったが、コロンビア/CBSは興味を示さなかった。^{[ 39 ]}

カルロスのスタジオアルバムは1980年代に3枚リリースされた。最初のアルバムは1984年の『 Digital Moonscapes』で、カルロスが初めてデジタルシンセサイザーのみを使用した作品である。彼女はこのアルバムの楽曲をオーケストラ「またはオーケストラのレプリカ」のために作曲し、さまざまな天文学的なテーマに触発され、映画『トロン』のスコアの余剰素材を使用した。その後すぐに、カルロスは小規模レーベルのAudion Recordsと契約を結んだ。彼女は「長年付き合ってきた、巨大で一枚岩のような政府のような側面から離れたい」と望んでいたからである。^{[ 17 ]} 1986年、Audionは『Beauty in the Beast』をリリースした。このアルバムでは、カルロスは純正律、バリの音階、そしてアルバムのために考案した4つの新しい微分音階（ハーモニック、アルファ、ベータ、ガンマ）を実験的に使用した。^{[ 52 ]}このアルバムには、35音オクターブの最初の例が含まれている。^{[ 17 ]}カルロスはこのアルバムを自身のキャリアの中で最も重要な作品と考えている。彼女はこのアルバムに続いて1987年に『Secrets of Synthesis』をリリースした。これはCBS/Columbiaでの最後のアルバムであり、カルロスによるシンセサイザー音楽の紹介やデモンストレーションがいくつか収録されており、彼女の過去のアルバムからのオーディオサンプルも含まれている。^{[ 53 ]}

1988年、CBSレコードはカルロスに、セルゲイ・プロコフィエフの「ピーターと狼」のパロディをリリースするために、コメディアンの「ウィアード・アル」ヤンコビックとコラボレーションするよう依頼した。カルロスは、このプロジェクトは「自分のユーモアのセンスを檻から解き放つチャンス」だと感じ、同意した。^{[ 17 ]}ヤンコビックは物語を脚色してナレーションし、カルロスは「 MIDIオーケストラ」で音楽をアレンジした。これは彼女にとってデジタルインターフェースを使用した最初の試みだった。^{[ 17 ]}アルバムのB面には、カミーユ・サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」のユーモラスな翻案「動物の謝肉祭パートII」も収録されており、ヤンコビックは、オリジナルで同様のことをした詩人オグデン・ナッシュのスタイルで、登場する動物それぞれに面白い詩を提供している。 ^{[ 54 ]} 1988年10月にリリースされた『ピーターと狼／動物の謝肉祭 パート2』は、 1989年にグラミー賞の最優秀子供向けアルバム部門にノミネートされた。^{[ 55 ]}

『Switched-On Bach』の25周年を記念して、カルロスはデジタル楽器と録音技術を用いてアルバムを再録音した。1992年にテルアーク・レコードからリリースされた『 Switched-On Bach 2000』は、制作に約1年半を要した。カルロスは、Pro Toolsを含む複数のデジタルオーディオワークステーションソフトウェアパッケージを使用したこのプロジェクトに約3,000時間を費やしたと見積もっている。このアルバムでは、モーグシンセサイザーは1回しか使用されておらず、残りは13台の最新シンセサイザーで演奏されている。このアルバムは、彼女がドルビーサラウンドサウンドでミキシングに挑戦した最初の作品でもある。^{[ 56 ]}

カルロスは、ロベルタ・ハンリー監督、ジェフ・ヌーンの戯曲に基づくイギリス映​​画『ブランニュー・ワールド』（1998年、別名『ウーンディングス』）のサウンドトラックを作曲した。カルロスは自身の音楽スタイルについて、「恐ろしいものや内面的な心理描写を描くためのかなり大きな自由裁量を与えられ、それがこの映画の出来栄えとなった」と説明した。^{[ 39 ]}

1998年、カルロスはイーストサイド・デジタル・レーベルから最新スタジオ・アルバム『天国と地獄からの物語』をリリースした。^{[ 57 ]}

1998年からカルロスは彼女のスタジオアルバムをデジタルリマスターし、1999年にリリースされた4枚のシンセサイザークラシックアルバムを収録した「Switched-On Box Set」でその集大成を迎えた。^{[ 58 ]}

2005年には、2巻組の『Rediscovering Lost Scores』がリリースされ、未発表の『Woundings』のサウンドトラックや、 『時計じかけのオレンジ』、『シャイニング』、『トロン』のために録音されたものの映画では使用されなかった音楽など、以前は絶版になっていた素材が収録された。^{[ 59 ] [ 60 ]}

カルロスは幼い頃から性別違和に気付き、こう回想している。「5歳か6歳くらいの頃だった と思います。自分が女の子だと確信していて、長い髪や女の子の服を好んでいたのを覚えています。両親がなぜそれをはっきりと理解してくれないのか分かりませんでした」^{[ 12 ]。}ブラウン大学在学中、ある女の子とデートした際、「彼女に嫉妬して我を忘れるほどでした」^{[ 37 ] 。}

1962年秋にコロンビア大学の大学院に入学した後、彼女は初めてトランスジェンダー問題の研究に触れ、自分が感じていたことを理解した。1966年の夏、ニューヨークの性科学者ハリー・ベンジャミンは、彼が先駆的に行った肯定的な治療の道筋を記述し説明した画期的な著書『トランスセクシュアル現象』を出版した。1967年の秋、カルロスは（ 『スイッチド・オン・バッハ』よりもずっと前に）彼とのカウンセリングを始めた。^{[ 37 ]}

1968年初頭までに、カルロスはベンジャミンのケアのもとでホルモン補充療法を開始し、彼女の容姿は変化し始めた。^{[ 12 ] [ 61 ] [ 62 ]} 1968年10月にリリースされた「Switched-On Bach」が予想外の大ヒットとなったことで、カルロスはいくつかの問題を抱えることになった。

セントルイス交響楽団とのアルバムからの抜粋の生演奏に先立ち、カルロスは公の場に出ることに不安を感じていた。彼女は付け毛の揉み上げと男性用のかつらをかぶり、眉ペンシルで顔の毛を描き足して、より男らしく見せようとした。彼女はキューブリックに会った時や、1970年にディック・キャベット・ショーに出演した時にも同じことをした。 ^{[ 37 ]}

最後に、 Switched-On Bachの商業的成功により、カルロスは1972年5月に女性化手術を受けるための資金を得ることができた^{[ 3 ]}が、マーケティング上の理由から、彼女はウォルター・カルロスとしてさらに2枚のアルバム（1973年のSwitched-On Bach IIと1975年のBy Request）をリリースした^{[ 37 ] 。}

カルロスは、1978年12月から1979年1月にかけてアーサー・ベルが行った一連のインタビューで、自身のトランスジェンダーであることを公表し、その内容は1979年5月号のプレイボーイ誌に掲載された。彼女はプレイボーイ誌で、「私は常に解放に関心があり、自分自身を解放したいと切望していた」と説明した。^{[ 12 ]} 1985年、カルロスは自身の性別移行に対する反応について、「世間は驚くほど寛容だった、あるいは、もし望むなら無関心だった …このような茶番劇を行う必要は全くなかった。それは私の人生の年月をとんでもない無駄遣いだったことが証明された」と語った。^{[ 37 ]}

プレイボーイ誌のインタビュー後にリリースされた最初のアルバム『 Switched-On Brandenburgs』（1980年）と、それ以降のすべてのリリースおよび再リリースは、ウェンディ・カルロス名義で発表されている。

1998年、カルロスは、同年リリースされたアルバム『リトル・レッド・ソングブック』に収録されている楽曲「ウォルター・カルロス」に関して、ソングライター兼アーティストのモムスを2200万ドルで訴えた。この曲は、性別適合手術を受けたウェンディがタイムトラベルをして、性別移行前の自分と結婚できるという内容だった。 ^{[ 63 ]}この訴訟は法廷外で和解し、モムスはCDの以降の版からこの曲を削除することに同意し、弁護士費用として3万ドルを支払うことになった。^{[ 64 ]}

音楽学者アマンダ・シーウェルによる伝記『ウェンディ・カルロス：伝記』は、2020年にオックスフォード大学出版局から出版された。著者はカルロス本人や彼女の近親者へのインタビューを確保できなかったため、本書は公開されている資料のみに基づいている。^{[ 65 ]}この制約にもかかわらず、批評家からは好意的な評価を受けた。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}カルロスは自身のウェブサイトで、本書は自身の人生や亡くなった両親を誤って描写した「フィクション」だと述べている。^{[ 69 ]}

• スイッチド・オン・バッハ（1968年）
• 平均律シンセサイザー（1969年）
• ソニック・シーズニングス（1972年）
• ウォルター・カルロスの『時計じかけのオレンジ』（1972年；1998年に『時計じかけのオレンジ：ウェンディ・カルロスの完全オリジナルスコア』として再発売）
• スイッチド・オン・バッハ II (1973)
• リクエストにより（1975年）
• スイッチド・ブランデンブルク（1980年）
• デジタル・ムーンスケープス（1984年）
• 美女と野獣（1986年）
• 合成の秘密（1987年）
• ピーターと狼（1988年、 “ウィアード・アル”・ヤンコビック出演）
• スイッチド・オン・バッハ2000（1992年）
• 天国と地獄の物語（1998年）

• 時計じかけのオレンジ（1971年）
• シャイニング（1980年）
• トロン（1982年）
• 失われたスコアの再発見、第1巻（2005年； 『シャイニング』、『時計じかけのオレンジ』、および複数のユニセフ映画からの未発表音楽を収録）
• 失われたスコアの再発見、第2巻（2005年； 『シャイニング』、『トロン』、『スプリット・セカンド』、『ウーンディングス』の未発表音楽と、ドルビーデモトラック2曲を収録）

• スウィッチド・オン・ブランデンブルク第1巻（1987年；スウィッチド・オン・ブランデンブルク（1979年）の最初のLPと、スウィッチド・オン・バッハ第2巻（1973年）からの抜粋を収録）
• スウィッチド・オン・ブランデンブルク第2巻（1987年； 『スウィッチド・オン・ブランデンブルク』（1979年）の2枚目のLP 、スウィッチド・オン・バッハ第2巻（1973年）からの抜粋、および『バイ・リクエスト』（1975年）からのバッハの「小」フーガ ト短調 BWV 578を収録）
• Switched-On ボックスセット（1999年；Switched-On Bach、The Well-Tempered Synthesizer、Switched-On Bach II、Switched-On Brandenburgsを収録）

• ヴォックス・ターンアバウトからリリースされた『エレクトロニック・ミュージック』（1967年）。カルロス作曲の2曲、「ピアノと2つのスピーカーのための対話」（ピアニスト：フィリップ・レイミー）と「フルートとテープのための変奏曲」（フルート奏者：ジョン・ハイス）を収録。
• Moog 900シリーズ – 電子音楽システム（1967年）市販された最初のMoogシンセサイザーの機能をデモンストレーションしたディスク
• チャイルド・ハロルド– 「死の淵」 / 「アン、愛を込めて」（シングル、1968年、ライムライト・レコード）^{[ 82 ]}