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アルトン・グレン「グレン」ミラー（1904年3月1日 - 1944年12月15日）は、第二次世界大戦前および戦中にアメリカ陸軍航空隊の将校として活躍したアメリカのビッグバンド指揮者、編曲家、作曲家、トロンボーン奏者、レコーディングアーティストである。[ 1 ]彼の民間バンド、グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラは、20世紀およびビッグバンド時代において最も人気があり成功したバンドの1つであった。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
グレン・ミラーとそのオーケストラは、1939年から1942年にかけて最も売れたレコーディングバンドでした。ミラーの軍楽隊とは異なり、この民間バンドには弦楽器セクションはありませんでしたが、リズムセクションにはコントラバスがありました。また、ほぼ毎日複数のラジオ放送に出演するツアーバンドでもありました。彼らのベストセラーレコードには、ミラーのテーマソング「ムーンライト・セレナーデ」や、史上初のゴールドディスクとなった「チャタヌーガ・チューチュー」などがあります。「チャタヌーガ・チューチュー」は、ミラーの最初の映画「サンバレー・セレナーデ」のサウンドトラックに収録され、 1941年12月7日に全米ナンバーワンソングとなりました。以下の曲もベストセラーリストに載っています。「In the Mood」、「Pennsylvania 6-5000」（レコードレーベルには「Pennsylvania Six-Five Thousand」と印刷されている）、「A String of Pearls」、「Moonlight Cocktail」、「At Last」、「(I've Got a Gal In) Kalamazoo」、「American Patrol」、「Tuxedo Junction」、「Elmer's Tune」、「Little Brown Jug」、「Anvil Chorus」。[ 5 ]
「チャタヌーガ・チュー・チュー」を含め、ミラーと彼のオーケストラが演奏した5曲は1942年の大半でナンバーワンヒットとなり、 1942年のビルボード・ナンバーワンシングルリストに載っている。[ 6 ] 4年間で、ミラーは16曲のナンバーワンレコードと69曲のトップ10ヒットを記録し、エルヴィス・プレスリー（40）[ 7 ]やビートルズ（35）[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]を上回った。彼の音楽的遺産には、グラミー殿堂入りした複数の録音が含まれる。彼の作品は、75年以上にわたり、世界中のスウィングバンド、ジャズバンド、ビッグバンドによって演奏されている。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
ミラーは、現代のアメリカ軍楽隊の父とみなされている。1942年、彼はアメリカ軍に志願した。第二次世界大戦中は兵士たちを慰問し、最終的にアメリカ陸軍航空隊に配属された。[ 1 ]彼らの仕事量は民間の楽隊と同じくらい重かった。ビッグバンドにフルストリングスセクションを加えたメジャー・グレン・ミラー陸軍航空隊オーケストラ[ 14 ]は、多くのアメリカ軍ビッグバンドの先駆けとなった。[ 15 ] [ 1 ]
ミラーは1944年12月15日、イギリスからフランスへ向かう英仏海峡上空の飛行中に予定の目的地に到着せず、行方不明（MIA）となった。 [ 1 ]最終的な行方不明の原因は不明だが、入手可能な証拠から、ミラーの飛行機の喪失は事故であり、おそらく海峡上空で墜落したと推測される。米軍の標準的な運用手順に従い、彼は1年と1日後に正式に死亡宣告された。[ 16 ] [ 1 ] [ 17 ]陸軍の調査により、ミラー、ノーマン・ベイセル、ジョン・モーガンの3人全員が同じ飛行中に死亡したことが正式に確認された（FOD）。[ 18 ] 3人の将校全員の名前は、イギリスのケンブリッジにあるケンブリッジ米軍墓地および記念碑の行方不明者銘板に刻まれている。[ 1 ] [ 19 ]遺体は回収できなかったため、ミラーは米陸軍が運営するアーリントン国立墓地に記念碑を建てることが許可されていた。[ 1 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] 1945年2月、彼は死後ブロンズスターメダルを授与された。[ 1 ]
アルトン・グレン・ミラーは、マティ・ルー（旧姓キャベンダー）ミラーとルイス・エルマー・ミラーの息子としてアイオワ州クラリンダで生まれた。[ 13 ] [ 25 ]彼は高校時代にグレンに2つ目のnを追加した。 [ 26 ]父親（ルイス・エルマー）や兄弟（エルマー・ディーン、ジョン・ハーバート、エマ・アイリーン）と同様に、ミラーはミドルネームで呼ばれていた。[ 27 ]グレン・ミラー・アーカイブのデニス・スプラグが確認しているように、「ミラーがファーストネームのアルトンを使用することは、法的および軍事的目的で必要であり、それが彼の軍事文書、運転免許証、納税申告書などの正式な文書にそれが現れる論理的な理由である」。[ 28 ]彼は、イギリスのケンブリッジにあるケンブリッジ・アメリカン墓地および記念碑の行方不明者の銘板の陸軍航空隊のセクションにアルトン・G・ミラーとして記載されている。彼の名前は、バージニア州アーリントンのアーリントン国立墓地のメモリアルセクションHにある政府支給の（GI）記念碑に、アメリカ陸軍（航空隊）のアルトン・グレン・ミラー少佐として刻まれている。彼の最後の軍部隊は、ウィルソンドライブのセクション13に記念樹を植えている。アメリカン・ホーリーは、ミラー少佐の死後50周年にあたる1994年12月15日に、グレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラの退役軍人のために捧げられた。[ 29 ]
彼はネブラスカ州西部のノースプラットで小学校に通った。1915年、家族はミズーリ州グラントシティに引っ越した。この頃、彼は牛の乳搾りで十分なお金を稼ぎ、初めてトロンボーンを購入し、町のオーケストラで演奏した。彼はコルネットとマンドリンを演奏していたが、1916年までにトロンボーンに転向した。[ 30 ]
1918年、ミラーは家族と共にコロラド州フォートモーガンに引っ越し、フォートモーガン高校に通った。1919年の秋、彼はFMH.マルーンズに入団した。この高校フットボールチームは1920年にノーザンコロラドアメリカンフットボールカンファレンスで優勝した。彼は1921年にコロラド州で最優秀レフトエンドに選ばれた。[ 26 ] [ 31 ]ミラーは2年間、自身の高校の卒業アルバム「Memories」の編集者の1人を務めた。[ 26 ]彼が編集した各卒業アルバムでは、彼の名前は「n」が1つのGlenと「n」が2つのGlennの両方で綴られていた。[ 27 ]
高校の最終学年になると、彼はダンスバンドの音楽に非常に興味を持ち、クラスメート数人とバンドを結成した。[ 1 ]高校のオーケストラは放課後の活動だったが、彼はそこでも演奏した。[ 1 ] [ 26 ]しばらくの間、和声、ピアノ、バイオリン、音楽鑑賞の授業は満員だったが、授業は中止された。[ 26 ]しかし、1921年に高校を卒業する頃には、彼はプロの音楽家になることを決意していた。[ 25 ]彼は町外で演奏していたため、自分の卒業式に出席できなかった。彼の母親は喜んで彼の代わりに卒業証書を受け取った。[ 1 ]
1923年、ミラーはコロラド大学ボルダー校に入学し、シグマ・ニュー友愛会に入会した。[ 32 ]彼は学校を離れ、オーディションを受けたり、デンバーのボイド・センターのバンドなど、できる限りの演奏の仕事に就いたりして多くの時間を過ごした。5つの授業のうち3つに落第した後、音楽のキャリアを追求するために学校を中退した。彼は和声学に落第した。[ 1 ]
ニューヨーク市で、彼はジョセフ・シリンジャーのもとでシリンジャー・システムを学び、その指導の下で「ミラーズ・チューン」を作曲した。ミラーはその曲をビッグバンド用に編曲し、改名した。それが彼の代表曲「ムーンライト・セレナーデ」となった。[ 33 ]
1926年、ミラーはいくつかのグループとツアーを行い、ロサンゼルスのベン・ポラックのグループで良いポジションを獲得した。彼はまた、ヴィクター・ヤングのバンドでも演奏し、他のプロのミュージシャンから指導を受けることができた。[ 34 ]最初はバンドのメイントロンボーンソリストだったが、 1928年にジャック・ティーガーデンがポラックのバンドに加わると、ミラーのソロが大幅にカットされたことに気づいた。彼は自分の将来は編曲と作曲にあると悟った。[ 30 ]
彼は1928年にシカゴでメルローズ・ブラザーズによるトロンボーンのための125のジャズ・ブレイクというタイトルの歌集を出版した。 [ 35 ]ポラックと活動していた間、彼はいくつかの編曲を手がけた。彼はベニー・グッドマンと共作した最初の作曲「ルーム1411」を、ブランズウィック・レコードが「ベニー・グッドマンズ・ボーイズ」というタイトルで78回転レコードとしてリリースした。[ 36 ]
1928年、バンドがニューヨーク市に到着した際、彼は大学時代の恋人ヘレン・バーガーを呼び寄せ、結婚した。 1930年にはレッド・ニコルズのオーケストラ（レッド・ニコルズ・アンド・ヒズ・ファイブ・ペニーズ）[ 1 ]のメンバーであり、ニコルズのおかげで、ブロードウェイの2つのショー「ストライク・アップ・ザ・バンド」と「ガール・クレイジー」のピットバンドで演奏した。そのバンドにはベニー・グッドマンとジーン・クルーパがいた。[ 37 ]
1920年代後半から1930年代前半にかけて、ミラーはフリーランスのトロンボーン奏者としていくつかのバンドで活動した。1928年3月21日のビクター・レコードのセッションでは、ナット・シルクレト指揮のオールスター・オーケストラでトミー・ドーシー、ベニー・グッドマン、ジョー・ヴェヌーティと共演した。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]彼はオーケー・レコードのドーシー兄弟の重要なセッションで編曲とトロンボーン演奏を担当し、「The Spell of the Blues」、「Let's Do It」、「My Kinda Love」など、いずれもビング・クロスビーがボーカルを務めた。1929年11月14日、[ 41 ]ボーカリストのレッド・マッケンジーはミラーを雇い、「Hello, Lola」と「If I Could Be With You One Hour Tonight」の2枚のレコードで演奏させた。[ 42 ] [ 43 ]ミラーの他に、サックス奏者のコールマン・ホーキンス、クラリネット奏者のピー・ウィー・ラッセル、ギタリストのエディ・コンドン、ドラマーのジーン・クルーパがいた。[ 44 ]
1930年代前半から中頃にかけて、ミラーはドーシー・ブラザーズのためにトロンボーン奏者、編曲家、作曲家として活動した。最初はブランズウィック・スタジオ・グループとして、その後は不運なオーケストラを結成した。[ 45 ]ミラーは1934年と1935年にドーシー・ブラザーズ・バンドのために「アニーズ・カズン・ファニー」[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]「ディーズ・デム・ドーズ」[ 45 ] [ 48 ]「ハーレム・チャペル・チャイムズ」、そして「トゥモローズ・アナザー・デイ」を作曲した。
1935年、彼はイギリスのバンドリーダー、レイ・ノーブルのためにアメリカ人オーケストラを結成し[ 45 ]、リードクラリネットと4本のサックスを組み合わせたアレンジを考案した。これは後に彼のビッグバンドの特徴となった。ノーブル楽団のメンバーには、クロード・ソーンヒル、バド・フリーマン、チャーリー・スピヴァックなどがいた。ミラー自身もこの楽団で演奏し、「トップ・ハット」や「ブルー・ムーン」などの録音にも参加した。これらの曲はどちらもイギリス人ボーカリスト、アル・ボウリーが歌っている。
ミラーは1936年の映画『ビッグ・ブロードキャスト』で、レイ・ノーブル・オーケストラの一員として「Why Stars Come Out at Night」を演奏し、映画デビューを果たした。この映画にはドロシー・ダンドリッジとニコラス・ブラザーズも出演しており、彼らは1941年と1942年に20世紀フォックス製作の2本の映画でミラーと再び共演することになる。
1937年、ミラーはいくつかの編曲をまとめ、最初のバンドを結成した。当時の多くのバンドと差別化できず、1938年1月2日にコネチカット州ブリッジポートのリッツ・ボールルームで最後のショーを行った後、解散した。 [ 49 ]
ベニー・グッドマンは1976年にこう言った。
1937年の後半、彼のバンドが人気になる前、私たちは二人ともダラスで演奏していました。グレンはかなり落ち込んでいて、私に会いに来ました。彼は「何をしているんだ？どうやって成功しているんだ？」と尋ねました。私は「わからないよ、グレン。ただ続けるしかないんだ」と答えました。[ 50 ]
落胆したミラーはニューヨーク市に戻った。彼は独自のサウンドを開発する必要があると悟り、クラリネットでメロディーラインを演奏し、テナーサックスで同じ音を保持し、他の3本のサックスで1オクターブ内でハーモニーを奏でることにした。ジョージ・T・サイモンはウィルバー・シュワルツというサックス奏者を発見した。ミラーはシュワルツを雇ったが、サックスではなくリードクラリネットを演奏させた。サイモンによれば、「ウィリーの音色と演奏方法は、非常に特徴的な豊かさと深みをもたらし、後のミラーの模倣者たちは誰もミラーのサウンドを正確に再現することができなかった」[ 51 ] 。この新しいサウンドの組み合わせにより、ミラーは1930年代後半に存在した多くのバンドのスタイルと自分のバンドのスタイルを区別する方法を見つけた。
ミラーは1939年5月号のメトロノーム誌で自身のスタイルについて語った。「今日では、どのバンドもイントロで同じトリックを使っていますし、ボーカルへの転調として同じ音楽フレーズを繰り返しているバンドもあります。幸いなことに、私たちのスタイルは型にはまったイントロ、転調、最初のコーラス、エンディング、あるいはトリックのリズムに縛られることはありません。5番目のサックスは、ほとんどの場合クラリネットを演奏しているので、誰のバンドを聴いているのかが分かります。それだけのことです。」[ 52 ]
1938年9月、ミラー楽団はRCAビクターの子会社であるブルーバードでレコーディングを開始した。[ 53 ]東海岸の実業家サイ・シュリブマンが楽団に資金を提供した。[ 54 ] 1939年の春、楽団の運勢はニュージャージー州シダーグローブのメドウブルック・ボールルームでの公演、そしてニューヨーク州ニューロシェルのグレンアイランド・カジノでの公演でさらに劇的に好転した。作家のガンサー・シュラーによると、グレンアイランドでの公演は「記録破りの初日観客1800人」を集めたという。[ 55 ]
バンドの人気は高まった。[ 56 ] 1939年、タイム誌は「現在アメリカにある30万台のジュークボックスのそれぞれに入っている12枚から24枚のディスクのうち、2枚から6枚は通常グレン・ミラーの曲だ」と指摘した。[ 57 ] 1940年、バンドの「タキシード・ジャンクション」は初週に11万5000枚を売り上げた。[ 58 ] 1939年のミラーの成功は、10月6日にカーネギーホールに出演したことで最高潮に達し、ポール・ホワイトマン、ベニー・グッドマン、フレッド・ウェアリングも出演予定だった。[ 59 ]
1939年12月から1942年9月まで、ミラーのバンドはCBSラジオのチェスターフィールド・シガレットの15分番組で週3回演奏した[ 60 ] 。最初の13週間はアンドリュース・シスターズと共演し、その後は単独で演奏した[ 61 ] 。
1942年2月10日、RCAビクターはミラーに「チャタヌーガ・チューチュー」で初のゴールドレコードを贈呈した。[ 1 ] [ 62 ] [ 63 ]ミラー楽団は、歌手のゴードン「テックス」ベネケ、ポーラ・ケリー、モダネアーズと共に「チャタヌーガ・チューチュー」を演奏した。[ 64 ]この楽団の他の歌手には、マリオン・ハットン、[ 65 ]スキップ・ネルソン、[ 66 ]レイ・エバーレ[ 67 ]、そして（規模は小さいが）ケイ・スター、[ 68 ]アーニー・カセレス、[ 69 ]ドロシー・クレア[ 70 ] 、ジャック・ラスロップ[ 71 ]がいた。パット・フライデーは、グレン・ミラー楽団の2本の映画「サンバレー・セレナーデ」と「オーケストラ・ワイブス」でリン・バリのパートを歌い、リン・バリは口パクで歌った。[ 72 ]
ミラーと彼のバンドは20世紀フォックスの映画2本に出演した。1941年の『サンバレー・セレナーデ』では、コメディアンのミルトン・バールや、ドロシー・ダンドリッジ、ニコラス・ブラザーズらが出演したショーの目玉となる歌とダンスのナンバー「チャタヌーガ・チューチュー」など、主要キャストの一員として出演した。ミラーバンドは1942年の『オーケストラ・ワイブス』の撮影のためハリウッドに戻り、ジャッキー・グリーソンがバンドのベーシスト役で出演した。フォックスとの3作目となる『ブラインド・デート』の契約があったものの、ミラーはアメリカ陸軍に入隊したため、この映画は製作されなかった。[ 73 ]
2004年、ミラー・オーケストラのベーシスト、トリガー・アルパートはバンドの成功について「ミラーはアメリカの音楽の脈動を捉えていた…彼は聴衆を喜ばせる方法を知っていた」と説明した。 [ 74 ]ミラーは人気があったものの、多くのジャズ評論家は懸念を抱いていた。彼らは、バンドの果てしないリハーサル、そしてメトロノーム誌の評論家エイミー・リーによれば「完璧な演奏」が、演奏から感情を奪っていると考えていた。[ 75 ]また、ミラーのスタイルのスウィングは、ポピュラー音楽をベニー・グッドマンやカウント・ベイシーのホット・ジャズから、商業的なノベルティ・インストゥルメンタルやボーカル・ナンバーへと変えてしまったとも感じていた。[ 76 ]ミラーの死後、ミラーの遺族は、生前にバンドを酷評した評論家に対して非友好的な態度を取り続けた。[ 77 ]
ミラーは商業的すぎるとよく批判された。彼の答えは「ジャズバンドなんていらない」だった。[ 78 ] [ 79 ]現代のジャズ評論家の多くも同様の反感を抱いている。1997年、JazzTimes誌が運営するウェブサイトで、ダグ・ラムジーは彼を過大評価されていると考えている。「ミラーは人気のある公式を発見し、そこからほとんど逸脱しなかった。ノスタルジアと実質の不均衡な比率が彼の音楽を生き生きとさせている。」[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
ジャズ評論家のグンター・シューラー[ 83 ]（1991年）とゲイリー・ギディンス[ 84 ] [ 85 ] （2004年）は、ミラーを批判から擁護した。2004年にニューヨーカー誌に寄稿した記事の中で、ギディンスは、これらの評論家がミラーの音楽を貶めたのは間違いであり、当時の世論がより大きな影響力を持つべきだと述べた。「ミラーはバンドスタンドの上でも下でも温かさをほとんど感じさせなかったが、バンドがテーマ曲を演奏し始めると、聴衆は完全に魅了された。喉を握りしめ、目は柔らかくなった。これほど多くの人々をこれほど長い間パブロフの犬のように虜にする能力において、『ムーンライト・セレナーデ』に匹敵するレコードが他にあるだろうか？」 [ 84 ]シューラーは、「ミラーのサウンドは、それでも非常に特別で、他のサウンドではほとんどないほど私たちの集合意識に浸透することができた」と述べている[ 86 ]。彼はその純粋さを「日本の雅楽[や]ヒンドゥー音楽」と比較している。[ 86 ]シュラーとギディンスはミラーに対して完全に無批判な態度をとっているわけではない。シュラーは、レイ・エバーレの「ぎこちなく、性味のない歌い方が、そうでなければまずまずの演奏を台無しにしていた」と述べている。[ 86 ]しかしシュラーは、「ミラーの音楽的、経済的な野心が彼をどれほど遠くまで連れて行ったかは、永遠に推測の域を出ない。それがどのような形をとったにせよ、重要なものであったことはあり得ないわけではない」と指摘している。[ 86 ]
ルイ・アームストロングはミラーを高く評価しており、ツアーに出かける際には、彼の録音を7インチのテープリールに転写して持ち歩いていた。「アームストロングはメロディーを重んじるミュージシャンが好きで、選曲はグレン・ミラーからジェリー・ロール・モートン、チャイコフスキーまで多岐に渡った。」[ 87 ]ジャズピアニストのジョージ・シアリングの1950年代と1960年代のクインテットはミラーの影響を受けており、「シアリングのロックド・ハンズ・スタイルのピアノ（ミラーのサックスセクションのボイシングに影響を受けた）が（クインテットのハーモニーの）中央に位置していた。」[ 88 ] [ 89 ]
フランク・シナトラとメル・トーメは、このオーケストラを高く評価していた。トーメは、1940年代に歌と作曲のキャリアを始めたばかりの頃、ミラーから有益なアドバイスをもらったと語っている。トーメは1942年にミラーと出会ったが、その出会いはトーメの父とベン・ポラックの仲介によるものだった。トーメとミラーは、ジョニー・マーサーとハロルド・アーレンが新曲として発表したばかりの「 That Old Black Magic 」について話し合った。ミラーはトーメに、マーサーの曲をすべて手に取って研究し、手に入るものは何でも貪欲に読むようにと言った。「優れた作詞家は皆、優れた読書家だから」と。[ 90 ] 1948年にジョージ・T・サイモンとのインタビューで、シナトラは、8年前の「あの素晴らしいグレン・ミラーの作品」 [ 91 ]と比べて、40年代後半に録音していた音楽の質が劣っていることを嘆いた。 1940年代後半から1950年代初頭にかけてのフランク・シナトラのレコーディング・セッションでは、ミラー楽団のミュージシャンが何人か参加している。民間楽団のベーシスト、トリガー・アルパート、陸軍航空隊オーケストラのジーク・ザーキー、民間楽団のリード・クラリネット奏者、ウィリー・シュワルツが、多くのレコーディングでシナトラのバックを務めている。[ 92 ] [ 93 ]
クラリネット奏者のバディ・デフランコは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、意外にもグレン・ミラー・オーケストラのリーダーを務めることになった。デフランコは、1940年代にはジーン・クルーパやトミー・ドーシーなどのバンドで既にベテランとして活躍していた。また、1950年代にはモダン・ジャズの主要メンバーでもあった。 [ 94 ]デフランコは、ミラーがスウィング・ジャズ・バンドを率いているとは考えていなかったが、グレン・ミラー・スタイルの特定の側面を非常に気に入っている。「『ムーンライト・セレナーデ』で演奏を始めると、音楽が人々を過ぎ去った年月へと連れ戻して、男女が涙を流しているのが見えた」[ 95 ] [ 96 ]デフランコは、「グレン・ミラーのバラードの美しさは、人々を一緒に踊らせた」と語っている。[ 97 ]
1942年、民間でのキャリアの絶頂期にあったミラーは、軍隊に入隊することを決意した。これは、彼が所属する民間バンド、グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラからの週約2万ドル（2025年換算で39万4000ドルに相当）の収入を放棄することを意味した。1942年2月17日、ミラーはニュージャージー州テナフライのバーン・レーンにある自宅住所から徴兵登録を行った。
38歳で既婚、視力矯正眼鏡が必要だったミラーは、徴兵区分で3-Aに分類され、兵役に召集される可能性は低かった。[ 98 ] [ 99 ] [ 11 ]
彼は最初にアメリカ海軍の士官に志願したが、却下された。当時、海軍は徴兵回避と引き換えに有名人に士官の地位を与えるというスキャンダルに対処していた。これはミラーとは何の関係もなかったが、海軍が彼の申請に対応するのを妨げた。[ 100 ] : 25-26 [ 28 ]
ミラーはその後、個人的に入隊の可能性を探っていた米陸軍に志願した。1942年3月にワシントンDCを訪れた際、ミラーは陸軍広報局と陸軍航空隊の職員と会った。 [ 100 ] : 24 [ 28 ] 1942年8月12日、ミラーは陸軍勤務部隊のチャールズ・ヤング将軍に3ページの手紙を送り、「現代の軍楽を合理化すること」への関心と、「個人的な徴兵問題に動機づけられることなく、陸軍のために本当の仕事をしたいという真摯な願望」を表明した。ヤング将軍はミラーの手紙を陸軍勤務部隊司令官のブレホン・サマーベル将軍に転送し、サマーベル将軍はミラーの申請を承認した。陸軍は1942年9月8日にミラーに任官を通知した。彼は事業上の問題を整理するために1か月の猶予を与えられた。
ミラーは1942年9月24日にチェスターフィールドたばこの最後のコマーシャル放送を行った。番組の最後に、彼はライバルのハリー・ジェームスをシリーズの後継者として紹介したが、ジェームスはこのジェスチャーを決して忘れなかった。9月26日、ミラーはブルーネットワークのコカ・コーラ勝利パレードのスポットライトバンドで最後の民間放送を行った。[ 101 ]： 28-33 [ 28 ]グレン・ミラーと彼のオーケストラは1942年9月27日にニュージャージー州パセーイクのセントラルシアターで最後の公演を行った。[ 28 ] [ 11 ]
1942年10月7日、ミラーは陸軍専門部隊の大尉としてオマハの第7勤務司令部に着任した。メリーランド州フォート・ミードでの1ヶ月間の陸軍専門部隊訓練コースを修了後、ヘンリー・H・アーノルド将軍の命令により、1942年11月25日に陸軍航空軍（AAF）に転属した。ミラーは当初、アラバマ州マックスウェル飛行場にあるAAF南東飛行訓練司令部に配属され、特別勤務補佐官としてオリエンテーションを受け、地域の様々なAAF訓練基地を巡り、訓練司令部の任務を学んだ。そこで、モンゴメリーのWSFAから放送される全国放送のNBCアーミー・アワーに出演した。また、バーミングハムのWAPIラジオにも出演し、15人編成の基地バンド、リズメアーズと共演した。[ 101 ]： 34-36
1943年1月1日付で、ミラーはノースカロライナ州サザンパインズのノールウッド飛行場にある陸軍航空隊技術訓練司令部（TTC）本部に配属された。ウォルター・リード・ウィーバー将軍に報告するミラーは、陸軍航空隊TTCのバンドの指揮者となった。ミラーの陸軍航空隊TTCバンドプログラムに関する推薦は承認された。ニュージャージー州アトランティックシティの陸軍航空隊訓練センターに派遣されたミラーは、全国各地の陸軍航空隊基地バンドへの配属要員を選抜し、自身が指揮する精鋭部隊のために多くの隊員を募集した。陸軍航空隊は、エディ・ダンステッター少佐が指揮し、フェリックス・スラットキン曹長が音楽監督を務める、ハリウッドからの放送を行う第1ラジオ制作部隊およびオーケストラを設立していた。ミラーは、ニューヨーク市から放送および録音を行う第2陸軍航空隊ラジオ制作部隊およびオーケストラを編成し、指揮することになった。ミラーの部隊は1943年3月20日に認可され、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学にある陸軍航空隊訓練学校に宿営した。そのメンバーは、主要なビッグバンドのジャズミュージシャンと一流の交響楽団のミュージシャンが混在した才能豊かなメンバーだった。ミラーは、ジャズ、ポピュラー音楽、弦楽器を含む軽音楽のクラシックを融合させることに成功し、これは彼の民間バンドを超えた進化の一歩となった。[ 100 ]： 42-48 [ 28 ]
ミラー部隊はニューヨーク市から放送と録音を行い、「I Sustain the Wings」を放送した。この週刊シリーズは、1943年6月5日からCBSで最初に放送され、その後1943年9月18日から1944年6月10日までNBCで放送された。ミラー部隊が海外に派遣されたとき、このシリーズはハリー・ブルーストーン曹長指揮のAAF TTCオーケストラに引き継がれた。ミラーが1944年12月に亡くなった後、ミラー部隊は1945年8月にヨーロッパ戦線から帰還すると、 「I Sustain the Wings」シリーズを再開した。ミラー部隊はまた、RCAビクタースタジオでVディスクを録音し、「Music from America」や「Uncle Sam Presents」など、戦時情報局と武装軍ラジオサービス向けの放送を録音した。[ 100 ] : 49–50 [ 28 ]
ミラーのAAF訓練司令部組織には、フルコンサートオーケストラに加えて、基地活動用のマーチングバンドと、人気の民間バンドリーダー兼ドラマーであるT/Sgt.レイ・マッキンリーが率いるジャズバンドが含まれていました。当初は第418AAFバンドと指定されていたミラーの部隊は、1943年12月6日に第2AAFラジオ制作部隊に改称されました。その時点で、基地バンドの任務は、ラジオオーケストラとは別の待機ミュージシャンの部隊である第708AAFバンドに移管されました。ミラーのマーチングバンドは、公開演奏にドラムとコントラバスを積んだジープを使用することで有名になりました。ミラーはまた、伝統的なスーザの軍楽隊の行進曲とは対照的に、「セントルイス・ブルース」や「ブルース・イン・ザ・ナイト」などのジャズのマーチングアレンジを演奏することで、陸軍の純粋主義者と音楽論争になったことで有名です。AAFのスタッフはミラーの現代的なアプローチを支持しました。[ 100 ] : 51–52 [ 28 ]
1944年5月24日、ドワイト・D・アイゼンハワー将軍はワシントンDCに電報を送り、ラジオ放送と士気向上を目的としてミラー陸軍航空隊部隊の移送を要請した。北西ヨーロッパへのDデイ侵攻が迫る中、連合国遠征軍最高司令部（SHAEF）は連合国共同ラジオ放送サービスを設立していた。アイゼンハワーはミラー部隊を「必要な任務を遂行できる唯一の組織」と評した。陸軍航空隊は部隊が陸軍航空隊の指揮下に置かれることを条件に派遣を承認した。ミラーとラジオプロデューサーのポール・ダドリー軍曹は6月19日にロンドンへ飛び、楽団は兵員輸送船として運用されていたRMSクイーン・エリザベス号に乗船して後を追った。[ 100 ] : 68-75 [ 28 ]
バンドメンバーの証言によると、この頃にはミラーの部隊名には彼の階級が含まれ、「グレン・ミラー大尉陸軍航空隊オーケストラ」となっていた。部隊名は、彼がイギリスで昇進した際に新しい階級を反映したものとなる。ロンドンに到着した部隊は、当初チェルシーのスローン・コートに宿営した。これは一時的なもので、ミラーは以前ベッドフォードに恒久的な宿舎を確保していた。V-1飛行爆弾による攻撃が進行中だったため、SHAEFは、1940年から41年のロンドン大空襲の際にBBCが拠点を移していた場所にバンドを収容する方が良いと判断した。ベッドフォードでは、ミラー部隊はサー・エイドリアン・ボールトとBBC交響楽団のために開発された施設を利用することになった。バンドの到着に先立ち、ミラーは放送計画を調整するため、連合国遠征軍最高司令部（SHAEF）およびBBCの幹部と会談した。会談相手には、BBCの新連合国遠征軍プログラム（AEFP）ディレクターのモーリス・ゴーラム、SHAEF放送局長の米軍大佐エドワード・カービー、SHAEF放送局副局長の英軍中佐（有名な俳優）デヴィッド・ニーヴンなどがいた。彼らはミラーの指揮系統となった。
彼の名高いオーケストラはロンドンのSHAEFに所属し、イングランドのベッドフォード近郊のミルトン・アーネストに宿営していた。[ 1 ]楽団がロンドンに到着すると、スローン・コート25番地のBBCラジオ事務所に宿営した。[ 1 ]残念ながら、ここはドイツのV-1飛行爆弾の絶え間ない攻撃のため、眠れない夜が続く「バズボム・アレー」の真ん中にあった。[ 1 ]ミラーは1944年7月2日にベッドフォードへ移るための新しい宿舎と輸送手段を手配した。 [ 1 ]翌朝、彼らの以前の宿舎の前にV-1飛行爆弾が着弾し、建物を破壊し、100人以上が死亡した。[ 1 ]その中には、75人のアメリカ人兵士の犠牲者の中にWAC（女性陸軍部隊）も含まれていた。ミラー楽団のメンバーはいなかった。[ 1 ] [ 28 ] [ 100 ]ミラーはドン・ヘインズ中尉に「ミラーの幸運が続く限り、心配することはない」と言った。[ 1 ] [ 11 ] [ 24 ] [ 23 ]
1944年7月9日、ミラーの51人編成のオーケストラと制作スタッフは、BBCの技術監督の下、AEFPで一連の音楽番組の放送を開始した。番組には、「The American Band of the AEF」（フルオーケストラ）、「Swing Shift」（T/Sgt. Ray McKinley ダンスオーケストラ）、「Uptown Hall」（Sgt. Mel Powell ジャズカルテット）、「Strings with Wings」（Sgt. George Ockner コンサートマスターと弦楽セクション）、「Sgt. Johnny Desmond の歌」（M/Sgt. Norman Leyden 指揮のオーケストラとボーカリスト）、「Piano Parade」（Pvt. Jack Rusin と Sgt. Mel Powell によるピアノソロ）などがあった。オーケストラは、戦時情報局のボイス・オブ・アメリカのヨーロッパ向け放送にも出演した。アメリカ放送協会ヨーロッパ支局（ABSIE）は、占領下のヨーロッパとドイツに向けて毎日放送していた。ドイツ語番組の一つに「国防軍のための音楽」があり、ミラーはドイツ語の音声表記でアナウンスを行い、イルゼという名のドイツ語アナウンサーが出演した。イルゼは実際にはABSIEのアナウンサー、グロリア・ワグナーだった。ジョニー・デズモンド軍曹はこのシリーズでドイツ語のボーカルを担当した。[ 28 ] [ 100 ]： 118-119、150-156
イギリスでは、バンドは主にアメリカ空軍基地で精力的に公演を行った。訪問中のアメリカの有名人ビング・クロスビーとダイナ・ショアが彼らのラジオ番組に出演した。ショアはミラーと共にアビー・ロード・スタジオでレコーディング・セッションを行い、そこでオーケストラはABSIEのドイツ語番組を録音した。[ 28 ]
あらゆる階級の軍人がこのバンドを楽しんだ。イギリスのワイコム・アビーにある第八空軍司令部での彼らのコンサートは、1944年7月29日にアメリカ軍放送網によって撮影された。第八空軍司令官のジェームズ・H・ドゥーリトル将軍は、「ミラー大尉、故郷からの手紙に次いで、あなたのバンドはヨーロッパ戦線で最も士気を高めるものだ」と有名な発言をして感謝の意を表した。このフィルムは現在、国立公文書館に保管されている。（RG 342-USAF-49520（フィルム）、NARA；第八空軍、520.071、A5835、AFHRA）。[ 28 ] [ 100 ] : 121–142 [ 1 ] [ 102 ] [ 24 ]
1944年10月3日火曜日、ミラーはキングス・クリフ空軍基地でアメリカ軍兵士のための最後のハンガー・コンサートを行った。この飛行場は第20戦闘航空群の本拠地であり、同群のパイロットたちはその日の午前中に任務を終え、午後のミラーの演奏に間に合うように帰還した。この出来事を記念するモニュメントは、ミラーが演奏中に立っていたであろう実際の場所に近いハンガー基地内に今も残っている。
1944年11月、ミラーとニブンは部隊をイギリスからフランスへ移動させる許可を求め、承認を得た。この時までに、SHAEFはヴェルサイユに移転していた。パリから信頼性の高いラジオ放送が可能であり、ミラー楽団はパリ近郊の病院や前線から休暇で帰国した地上部隊に直接見ることができると判断された。移動は12月中旬に予定された。念のため、ミラー楽団は通常のスケジュールに加えて、移動前に80時間分の放送を事前に録音する必要があった。一方、フランスでの準備は予定より遅れていた。1944年12月11日、ニブンはミラーに対し、副官のドナルド・ヘインズ中尉を交代させ、先にフランスへ飛んで全隊が到着する前に準備を完了させるよう命じた。[ 28 ] [ 100 ]： 190-210
1944年12月12日火曜日までに、グレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラはイギリスでの事前録音と定期放送を終え、フランスへの移動の準備を整えた。ニブンの命令により、ミラーは12月14日木曜日にロンドン・ボーヴィンドンからパリ・オルリーへの航空輸送司令部定期旅客便に搭乗した。[ 100 ]
ミラーは12月13日の早い便の待機をしていたが、フランスの悪天候のため欠航となった。12月14日の予約もキャンセルされた。ミラーは苛立ちと焦りを募らせ、部隊のフランスへの移動に間に合うように手配ができないのではないかと心配した。ヘインズに電話をかけたところ、共通の知人であるミルトン・アーネストの第8空軍勤務司令部のノーマン・F・ベッセル中佐が12月15日金曜日にフランスへ向かうことを知った。ベッセル中佐が搭乗する機体は、彼に割り当てられたノールドゥインUC-64Aノースマンで、ジョン・R・スチュアート・モーガン飛行士が操縦する予定だった。ベッセルはミラーを同行に誘った。[ 100 ]
ミラーの旅行命令では「非公式」の飛行に搭乗することは許可されておらず、ミラーは指揮系統にその意図を報告していなかったため、SHAEFはミラーの所在を知らなかった。その日、AAFとRAFの戦闘任務や多数の輸送機が飛行したが、ベッドフォード近郊のRAFツインウッド・ファームのRAF訓練部隊は待機していたものの、飛行場は開いていた。13時45分（午後1時45分）、モーガンはツインウッドに着陸し、ベッセルとミラーを乗せ、13時55分（午後1時55分）に離陸した。UC-64とその乗員は二度と目撃されなかった。翌朝、バルジの戦いが始まった。第8空軍とSHAEFは、ミラーが搭乗していたUC-64が行方不明になったことに、3日後の1944年12月18日月曜日まで気づかなかった。[ 100 ]： 210-242
飛行機とミラーが行方不明になったことに気付いた第 8 空軍作戦副司令官で、ミラーのいとこのモード・ミラー・アンダーソンと結婚していたオービル・アンダーソン少将は、捜索と調査を命じた。 [ 11 ] [ 24 ]一方、ミラーの部隊は 3 機の C-47 輸送機でイギリスからフランスへ無事飛行し、放送とコンサートの任務を開始する準備をしていた。クリスマス当日にパリからイギリスへ、そして短波でアメリカへ放送する予定だったので、ミラーの所在を知らせる必要があった。ワシントン DC の AAF 本部は、1944 年 12 月 23 日に、2 人の上級将校が自宅を訪問し、HH アーノルド将軍から電話をかけて、ミラーの妻ヘレンに彼の失踪を知らせた。 1944年12月24日午後6時（英国夏時間）、SHAEFは報道陣に対しミラーの失踪を発表し、行方不明の飛行機には彼の部隊の隊員は誰も同乗していなかったことを強調した。[ 100 ]
グレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラは、予定通り1944年12月25日にジェリー・グレイの指揮で演奏を行った。同部隊はヨーロッパ全土で終戦記念日（VEデー）まで、そして1945年8月まで放送と出演を続けた。アイゼンハワー将軍から部隊表彰を受けた。帰国後、同部隊はNBCで「I Sustain the Wings」シリーズを再開した。[ 28 ]
1945年11月13日、AAFバンドは最後のコンサートのためにナショナル・プレス・クラブに登場し、ハリー・トルーマン大統領とカナダのウィリアム・ライオン・マッケンジー・キング首相が出席した。バンドがミラーのテーマ「ムーンライト・セレナーデ」の旋律で登場すると、大統領は立ち上がり、聴衆を率いて自然発生的な拍手を送った。バンドはアイゼンハワー将軍とアーノルド将軍から直接「よくやった」と祝福された。[ 28 ] [ 100 ] [ 103 ]
彼らの最後のパフォーマンスは、1945年11月17日にワシントンDCのボーリングフィールドでNBCラジオで放送された「 I Sustain the Wings 」でした。 [ 1 ]隊員は徐々に除隊し、部隊は1946年1月に解散しました。[ 1 ] [ 28 ] [ 24 ]
ヘレン・ミラーは、1945年3月23日にミラーのニューヨーク市の事務所で行われた式典で、夫のブロンズスター勲章を受け取った。[ 100 ] : 304 1945年12月にミラーが正式に死亡宣告されたとき、ヘレンはアーノルド将軍から正式な弔意と感謝の手紙を受け取った。[ 100 ] : xv–xviアンダーソン少将がヨーロッパから帰国したとき、彼はヘレン・ミラーを訪ね、調査結果を彼女に伝えた。[ 100 ] : 322 [ 1 ]
1945年1月20日、イギリスの第8空軍調査委員会は、UC-64機が人為的ミス、機械的故障、天候の複合的な原因で英仏海峡上空に墜落したと判断した。UC-64とその乗客の遺体は未だに見つかっていない。[ 100 ]： 269-338 [ 1 ] 3人の将校は、消息を絶った翌年と翌日に公式に死亡宣告された。これは1946年の陸軍刊行物に掲載されており、ミラーの死亡宣告（FOD）が示されている。[ 18 ]彼は1944年12月15日に戦闘中行方不明（MIA）となり、遺体は回収されなかった。[ 1 ]
ミラーの名前は、イギリスのケンブリッジにあるアメリカ戦没者記念委員会が運営するケンブリッジ・アメリカン墓地・記念碑の行方不明者慰霊碑に、アルトン・G・ミラーとして刻まれている。 [ 1 ]飛行士ジョン・RS・モーガンと中佐ノーマン・ベッセルの名前もそこに刻まれている。第二次世界大戦でヨーロッパで亡くなった多くのアメリカ人がそこに埋葬されている。ミラーの家族とグレン・ミラー生誕地協会の代表として、1994年12月15日の没後50周年に、そこで空軍の献花式が行われた。そこで、そしてアーリントン国立墓地で黙祷が捧げられた。[ 104 ]
約50年後、娘の要望により、1992年にバージニア州アーリントンの陸軍管理アーリントン国立墓地の記念区画Hに、アルトン・グレン・ミラー陸軍少佐（アメリカ陸軍航空隊）の公式な政府発行の記念墓石が設置された。[ 1 ]白い大理石の墓標の裏側には、トロンボーン、464-A、そして「ブロンズスターメダル」の文字が刻まれている。[ 1 ]
ミラーの大理石の記念碑からは、部隊全体の生きた記念碑を見ることができる。アメリカヒイラギの木の前にある黒御影石の標識には、軍の日付形式で「1943年3月20日から1946年1月15日まで活動したグレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラ」と刻まれている。[ 1 ] [ 14 ]標識にはトロンボーンのエッチングと連合国遠征軍最高司令部（SHAEF）と陸軍航空隊のワッペンが刻まれている。石に刻まれる前に、軍楽隊の名称はグレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラの編曲家兼クラリネット奏者であったノーマン・レイデンによって確認された。その名前は、キャシー・シェンクル（空軍、陸軍、アーリントン国立墓地の歴史家）、コロラド大学ボルダー校のグレン・ミラー・アーカイブのキュレーターであるCFアラン・キャス[ 28 ] 、グレン・ミラー生誕地協会の会長、および米陸軍と米空軍の他の歴史家やバンドメンバーによっても確認された[ 14 ] 。
ウィルソン・ドライブ沿いのセクション13に位置するこの木は、ミラーの死後50周年にあたる1994年12月15日に献納された。[ 1 ] [ 104 ]アメリカン・ホーリーは、訪問者に「アメリカン・パトロール」の曲を思い出させることを意図している。[ 1 ] 花輪のセレモニー、追悼式、そして木の献納式では、タプスの音が鳴らされた。 [ 1 ]バージニア州アーリントンとイギリスのケンブリッジの両方で黙祷が捧げられた。空軍長官が主な演説者であった。[ 1 ] [ 104 ]出席者には、エマニュエル・ウィシュノウ軍曹（ヴィオラ）、他の部隊の退役軍人、ミラーの家族、軍関係者、アメリカ合衆国上院議員、グレン・ミラー・アーカイブの創設者兼キュレーターであるCFアラン・キャス、そしてグレン・ミラー生誕地協会のメンバーが含まれていた。[ 1 ] [ 104 ]式典に続いてフォート・マイヤーで行われた昼食会では、アメリカ陸軍野戦バンドのジャズ・アンバサダーズが演奏した。[ 1 ] [ 104 ]ミラーのトロンボーンの1本がステージに展示された。[ 104 ]エアメン・オブ・ノートとアーミー・ブルースは、その日、他の場所で演奏を行った。[ 1 ]アメリカ空軍バンド（オーケストラと共に）は、その夜、そして翌年のツアーで50周年記念コンサートを行った。[ 1 ] [ 104 ]沿岸警備隊バンドと海兵隊バンドの指揮官は、他のバンドと共に書面による祝辞を送った。[ 1 ] [ 104 ] 2019年12月15日の75周年記念日には、キャシー・シェンクル女史が、Wreaths Across Americaから提供された花輪を贈呈する式典で全員を代表した。[ 1 ]
ミラーの失踪の正確な理由は不明であり、最も有力な説は、公式には偶発的な墜落事故とされているか、ミラーの乗った飛行機が味方の誤射で撃墜されたというものである。[ 105 ]しかし、長年にわたり、陰謀論は、パリの売春宿でミラーが隠蔽された死を遂げたというものから、ナチスによってスパイとして拷問され殺害されたというものまで多岐に渡っている。[ 106 ]
2001年、チャンネル4のドキュメンタリー番組がグレン・ミラーの失踪事件を再検証し、彼の乗った飛行機がイギリス海峡上空で帰還中のイギリス空軍ランカスター爆撃機が投棄した爆弾に誤って衝突したと主張した。イギリス海峡はイギリスの飛行機が爆弾や機雷などの積荷を投棄する場所としてよく使われており、ミラーが亡くなった日の天候は悪く霧がかかっていた。番組では、ミラーの乗った飛行機が撃墜されるのを目撃したと主張する元兵士にインタビューを行った。[ 106 ]
ミラーの軍歴と失踪に関する文書は、グレン・ミラー・アーカイブのディレクターであるデニス・M・スプラグによる著書『グレン・ミラー機密解除』の中で2017年に公開された。グレン・ミラー遺族の代理として、アメリカとイギリス当局の全面的な協力のもと、事故の状況に関するすべての関連文書と多くの新しい文書が発見され、公開された。これには1945年1月20日の調査結果も含まれる。同書によると、ミラーは音楽と放送担当官以外の任務はなく、その高い知名度とスケジュールから、後にセンセーショナリストによって憶測されたような秘密裏の役割はあり得なかった。スプラグは、ミラーは不正行為や味方の誤射の犠牲者ではなく、偶発的な墜落事故の犠牲者だったと主張している。[ 100 ]
2019年、国際歴史的航空機回収グループ は、ミラーの飛行機が規定の飛行経路から西に何マイルも離れた場所で発見された可能性があるという報告を調査していると報じられたが、それ以上の報告や発見はない。現代の技術を利用すれば、十分な資金と根気のある調査によって、ラングニー・ポイント（ビーチー・ヘッド）とフランスのサン・ヴァレリーを結ぶ規定の航空輸送回廊沿いに飛行機の残骸を発見し特定できる可能性がある。[ 101 ] [ 107 ] [ 108 ]
大学卒業後、ミラーは大学で出会ったヘレン・バーガーと遠距離の友情を続け、1928年に結婚した。ヘレンは夫のキャリアにおいて大きな助けとなったと言われている。[ 109 ]ミラー夫妻は、スティーブン・デイビス・ミラーという男の子と、ジョニー・ディー・ミラーという女の子を養子に迎えたが、ミラーは二人に会うことはなかった。[ 110 ] [ 111 ]
ミラーと彼の音楽は、ミラーの望み通り、一つの文化となった。彼の音楽は、BBCラジオを含め、プロとアマチュアの音楽家によって今も世界中で毎日演奏されている。[ 1 ]
ミラーの遺族は1946年にグレン・ミラーの公式な遺産、あるいはゴーストバンドであるグレン・ミラー・オーケストラを認可した。このバンドは、民間バンドの元テナーサックス奏者で歌手のテックス・ベネケが率いていた。その構成は陸軍航空隊バンドに似ており、大規模な弦楽器セクションがあり、少なくとも当初は、ミュージシャンの約3分の2が民間オーケストラか陸軍航空隊オーケストラの卒業生だった。[ 112 ]オーケストラの公式な公開デビューは、 1946年1月24日にブロードウェイのキャピトル劇場で3週間の公演で幕を開けた。[ 113 ]後にテレビや映画の作曲家となるヘンリー・マンシーニがバンドのピアニスト兼編曲者の1人だった。[ 114 ]このゴーストバンドは、1947年にオリジナルのミラーバンドが1941年に演奏したハリウッド・パラディウムでの数回の公演を含め、全米各地で非常に多くの観客の前で演奏した。[ 115 ]ハリウッド・パラディウムの歴史に関するウェブサイトには、「ビッグバンド時代が衰退していく中でも、パラディウムでのテックス・ベネケとグレン・ミラー・オーケストラのコンサートは、6,750人のダンサーという記録的な観客を集めた」と記されている。[ 116 ] 1949年までに、経済的な理由から弦楽器セクションは廃止された。[ 117 ]このバンドは、オリジナルのミラーバンドと同様に、RCAビクターで録音を行った。[ 117 ]ベネケは、ミラーサウンドをどのように拡大するか、また自分の名前でどのように成功を収めるかに苦心していた。「テックス・ベネケ指揮のグレン・ミラー・オーケストラ」として始まったものが、最終的に「テックス・ベネケ・オーケストラ」となった。 1950年までに、ベネケとミラー財団は袂を分かった。[ 118 ]その決別は険悪なものであったが、[ 119 ]ベネケは現在、ミラー財団によってグレン・ミラー管弦楽団の元リーダーとして記載されており、[ 120 ]オーケストラのウェブサイトでも彼の役割が認められている。[ 121 ]
ミラーが生きていた頃、ボブ・チェスターなど多くのバンドリーダーが彼のスタイルを真似ていた。[ 122 ] 1950年代初頭には、様々なバンドが再びクラリネット主導のリード楽器とミュートトランペットのミラー・スタイルを模倣し、特にラルフ・フラナガン[ 123 ] 、ジェリー・グレイ[ 124 ]、レイ・アンソニー[ 125 ]が有名だった。これと『グレン・ミラー物語』 （1954年）の成功が相まって、ヘレン・ミラーは1945年にミラー楽団のリーダーとなったレイ・マッキンリーを招き、グレン・ミラー・オーケストラという新しいバンドを結成した。マッキンリーはフィーチャード・トロンボーン奏者としてウィル・ブラッドリーを招き、彼らは1966年までミラー楽団に在籍した。
グレン・ミラー・オーケストラは、現在も世界中でツアーを続けている。米国では、2021年からサックス奏者のエリック・スタブナウがリーダーを務めている。英国では、レイ・マクベイが指揮者を務めている。[ 126 ]ヨーロッパでは、1990年からウィル・サルデンがリーダーを務めている。[ 127 ]スカンジナビアでは、2010年からヤン・スロッテナスが指揮者を務めている。[ 128 ]
グレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラの長期的遺産は、アメリカ空軍バンド内のバンドであるエアメン・オブ・ノート[ 1 ] [ 129 ]に受け継がれています。[ 1 ]「エアメン・オブ・ノートは、アメリカ空軍の最高峰のジャズ・アンサンブルです。ワシントンDCのアナコスティア・ボーリング統合基地に駐屯しており、アメリカ空軍バンドを構成する6つの音楽アンサンブルの1つです。」[ 129 ]グレン・ミラー少佐陸軍航空隊ダンスバンドの伝統を受け継ぐために1950年に創設された現在のバンドは、ボーカリスト1名を含む18名の現役ミュージシャンで構成されています。このバンドは、ワシントンDCのボーリング空軍基地内の小規模グループから1950年に創設され、空軍コミュニティと一般市民のためにジャズ音楽を演奏し続けています。その遺産は、ドイツのラムシュタイン空軍基地に駐屯する在欧アメリカ空軍バンド[ 1 ] [ 129 ]にも受け継がれています。[ 130 ]現在、米軍のすべての部隊にはビッグバンドの構成要素があります。[ 1 ]これには、米陸軍航空軍ヨーロッパのアンバサダーズ、米陸軍バンドのアーミーブルース、米陸軍野戦バンドのジャズアンバサダーズ、米海軍コモドアーズが含まれます。米沿岸警備隊には、あらゆる種類の音楽を演奏する音楽組織が1つあります。[ 1 ]これには、ガーディアンズと呼ばれる沿岸警備隊の音楽部隊が含まれます。沿岸警備隊バンドとイェール大学のバンドは、ミラーの死後75周年を記念して合同コンサートを行いました。[ 1 ] [ 131 ] [ 132 ]軍楽隊は、コンサートバンド、マーチングバンド、ジャズオーケストラ、小編成コンボ、スウィング、ロック、カントリー、ブルーグラスを演奏する要素などのユニットで構成されています。[ 1 ]ミラーは、すべての現代米軍楽隊の父と考えられています。[ 1 ]
ミラーは「細部と正確さ、そして常に真実にこだわる人だった。エド・ポリクの見事に資料に基づいた報告書を読んだら、彼はどれほど喜んだことだろう」とジョージ・サイモンは『グレン・ミラー陸軍航空隊バンド：Sustineo Alas / I Sustain the Wings』を『 American Reference Books Annual』の読者に推薦する際に書いた。ポリクは1314ページで、「1942年の入隊と1943年の陸軍航空隊オーケストラ（略してバンド）の結成から1945年後半の解散まで、グレン・ミラーの人生と音楽の小さくも重要な時期」を取り上げ、バンドの全体的な歴史とバンドの日々の活動の詳細な記述を提供している。[ 133 ]
アメリカとイギリスには、ミラーに捧げられた数多くのアーカイブ、博物館、記念碑がある。[ 134 ]ミラーの弟であるハーブ・ミラーは、1980年代後半までアメリカとイギリスで自身のバンドを率いていた。[ 135 ] [ 136 ]
1953年、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズはジェームズ・スチュワート主演の『グレン・ミラー物語』を公開した。レイ・エバーレ、マリオン・ハットン、テックス・ベネケはこの作品には出演しておらず、言及もされていない。[ 137 ]
ミラーの功績を称える年次祭典は、彼の青春時代と最も関連のある2つの町、アイオワ州クラリンダとコロラド州フォートモーガンで開催されている。[ 138 ] [ 139 ]
1975 年以来、グレン・ミラー生誕地協会はアイオワ州クラリンダで毎年グレン・ミラー・フェスティバルを開催しています。[ 1 ]フェスティバルのハイライトには、ニック・ヒルシャー指揮の公式グレン・ミラー・オーケストラやその他多くの民間および軍のジャズバンドの演奏が含まれます。また、修復されたミラーの家、グレン・ミラー生誕地博物館、コロラド大学のグレン・ミラー・アーカイブからの歴史的展示、ミラーの生涯に関する講演やプレゼンテーション、若いクラシックおよびジャズミュージシャンのための奨学金コンテストへの訪問も含まれます。[ 140 ] 1989 年、ミラーの娘がクラリンダにあるミラーの生家を購入しました。[ 25 ]グレン・ミラー財団が設立され、その修復を監督しています。現在はグレン・ミラー生誕地博物館の一部となっています。グレン・ミラー生誕地協会は、1996年に米国郵政公社がグレン・ミラーの切手を発行したことを祝った。[ 141 ]
1996年以来、毎年夏にコロラド州フォートモーガン市では、グレン・ミラー・スウィングフェストという公共イベントが開催されている。ミラーはフォートモーガン高校を卒業し、在学中はフットボールなどのスポーツをし、卒業アルバムのスタッフを務め、オーケストラに所属し、同級生とバンドを結成した。イベントには、音楽演奏やスウィングダンス、コミュニティピクニック、講演、フォートモーガンにある非営利のダンス、声楽、ピアノ、パーカッション、ギター、バイオリン、演劇スタジオプログラムである舞台芸術学校への奨学金のための募金活動などが含まれる。 [ 142 ]毎年、約2,000人がこの夏のフェスティバルに参加し、若い世代にミラーが有名にした音楽や、ビッグバンド時代に流行したダンスや服装のスタイルを紹介する役割を果たしている。
コロラド大学ボルダー校のグレン・ミラー・アーカイブ[ 28 ]には、ミラーの録音、ゴールドディスク、その他の記念品が多数収蔵されている。学術研究や一般公開もされている。 [ 143 ] [ 144 ] CFアラン・キャスによって設立されたグレン・ミラー・アーカイブ[ 28 ]には、ミラーのテーマソング「ムーンライト・セレナーデ」のオリジナル原稿が含まれている。[ 1 ] [ 145 ]
1957年、コロラド大学ボルダー校に学生会館が完成し、その舞踏室はグレン・ミラー舞踏室と名付けられた。[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]
2002年、グレン・ミラー博物館がイングランド、ベッドフォードシャー州クラパムの旧RAFツインウッド農場に一般公開された。[ 150 ]
ミラーの政府支給の白い大理石の記念碑は、バージニア州アーリントンのアーリントン国立墓地のウィルソン・ドライブ沿いのメモリアル・セクションH（#464-A）にあります。 [ 1 ]そこからは、グレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラ記念アメリカン・ホーリーが見えます。[ 14 ] [ 151 ]
ミラーのファンであるピーター・コフランチェスコは、コネチカット州ニューヘイブンのグローブストリート墓地に墓地を購入し、そこに黒御影石の慰霊碑を設置した。[ 152 ] 彼はミラー少佐の家族とは何の血縁関係もない。ここに碑文と、それが交換されたり墓地以外の場所に移動された場合に修正できる箇所を示す。制服を着たミラー少佐のエッチング / 追悼 / A. [アルトン] グレン・ミラー少佐 / 0505273 / 米陸軍航空隊 [部隊] - 第二次世界大戦 / 出生地 - アイオワ州クラリンダ - / 1904年3月1日 / 行方不明 [ / 死亡] / ヨーロッパ、1944年12月15日 / 1943-1944年 / 第418航空飛行訓練訓練隊バンド - [別名 グレン・ミラー少佐陸軍航空隊オーケストラ] / イェール大学 - コネチカット州ニューヘイブン。 / 私は翼を支える / Sustineo Alas. [ 153 ]
ミラーは、カリフォルニア州ハリウッドのハリウッド大通り6915番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにレコーディング部門の星を授与された。 [ 1 ] [ 154 ]ドイツのラムシュタイン空軍基地にある在欧米空軍バンドの本部は、グレン・ミラー・ホールと名付けられている。[ 1 ]
1999年6月25日、ネブラスカ州高速道路委員会は、ミラーが小学校に通っていたノースプラットと、ミラー一家が短期間住んでいたトライオンを結ぶネブラスカ州道97号線を、グレン・ミラー記念ハイウェイと命名することに全会一致で合意した。
ミラーには、「String of Pearls」（ジェリー・グレイ作詞・編曲）[ 155 ]のようなオリジナル曲を作曲したり、「In The Mood」（ジョー・ガーランド作詞・作曲[ 156 ] 、エディ・ダーラム編曲[ 157 ]）や「Tuxedo Junction」（バンドリーダーのアースキン・ホーキンス作詞・作曲[ 158 ]、ジェリー・グレイ編曲[ 159 ]）のようなオリジナル曲をミラー楽団が録音または放送用に編曲したりする編曲スタッフがいた。ミラーの民間バンドの編曲スタッフは、作業の大部分を担当し、ジェリー・グレイ（アーティ・ショウの元編曲者）、ビル・フィネガン（トミー・ドーシーの元編曲者）[ 160 ] 、ビリー・メイ[ 161 ]、そしてごくわずかではあるが、バンドとごく短期間仕事をしたジョージ・ウィリアムズ[ 162 ] 、アンドリュース・シスターズの編曲者ヴィック・ショーン[ 163 ]などがいた。
編曲家兼指揮者のノーマン・レイデンによると、彼と他の何人かは「軍務中のミラーのために、ジェリー・グレイ、ラルフ・ウィルキンソン、メル・パウエル、スティーブ・ステックなど」編曲を行った。[ 1 ] 1943年、ミラーはニューヨークの自身の会社であるミューチュアル・ミュージック・ソサエティから出版された『グレン・ミラーのオーケストラ編曲法』を執筆した。 [ 1 ] [ 164 ]これは、イラストと楽譜を含む116ページの書籍で、彼がどのように音楽編曲を行ったかを解説している。[ 1 ]
アメリカ陸軍（航空隊）のミラーは、ブロンズスターメダル、第二次世界大戦勝利メダル、アメリカ戦役メダル、ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役メダル、カービン銃とピストルのバーが付いた射撃手バッジを授与された。[ 1 ]
「アルトン・グレン・ミラー少佐（陸軍シリアル番号0505273）、アメリカ陸軍航空隊は、1944年7月9日から1944年12月15日まで陸軍航空軍楽隊（特別）の指揮官として軍事作戦に関連する功績により表彰される。ミラー少佐は、卓越した判断力と専門的技能により、グループを構成する優秀な音楽家たちの能力を調和のとれたオーケストラに見事に融合させ、そのオーケストラは軍隊の士気を高める上で目覚ましい貢献を果たした。ミラー少佐は常に組織が提供するサービスの向上に努め、彼のおかげで楽隊はパリに派遣され、できるだけ多くの兵士にこの素晴らしい娯楽を提供するよう命じられた。彼の優れた業績は非常に称賛に値するものであり、彼自身とアメリカ合衆国軍に最高の栄誉をもたらすものである。」[ 1 ] [ 103 ] [ 165 ]
ミラーの録音作品のうち3点が、死後にグラミー殿堂入りを果たした。グラミー殿堂は、1973年に設立された特別なグラミー賞で、少なくとも25年以上前の録音作品で、「質的または歴史的に重要な意義」を持つものを表彰するものである。
シアリングが目指していたのは[...]「フルブロックサウンド」で、サックス用に作曲すればグレン・ミラーのサウンドのようになるだろう。そして、熱狂的なビバップ時代の終わりに登場したことで、タイミングは適切だったように思われた。」
豆知識コーナー -グレン・ミラーは、作曲中にスナック菓子を食べたりビールを飲んだりするのが大好きだった。彼が「チャタヌーガ・チューチュー」の作曲に役立ったと語るお気に入りの組み合わせは、ランカシャーでの休暇中に見つけたものの組み合わせだった。ベリー・ブラックプディング、ランカシャーチーズ、フィドラーズのランカシャーソース味ポテトチップス、ランカシャーソース、そしてボウランド醸造所のピルスナービールだ。