ミッキー・ドレンツ | |
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2022年にビーチ・ボーイズのクルーズに乗船するドレンツ | |
| 生まれる | ジョージ・マイケル・ドレンツ・ジュニア 1945年3月8日[1] ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| その他の名前 | ミッキー・ブラドック |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1956年~現在 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 亜美を含む4名 |
| 両親 | |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| 以前は | モンキーズ、ドレンツ、ジョーンズ、ボイス&ハート |
| Webサイト | mickydolenz.com より |
ジョージ・マイケル・ドレンツ・ジュニア(1945年3月8日生まれ)は、アメリカのミュージシャン、俳優。ポップロックバンド「ザ・モンキーズ」 (1966年 - 1970年、2021年まで再結成)のドラマーであり、2人の主要ボーカリストのうちの1人であり、テレビシリーズ「ザ・モンキーズ」(1966年 - 1968年)の共演者でもあった。ドレンツはバンドの最後の生き残りメンバーである。
人生と芸能キャリア
ドレンツはロサンゼルスで俳優のジョージ・ドレンツとジャネル・ジョンソンの息子として生まれた。彼にはジェマ・マリー(「ココ」)、デボラ、キャサリン(「ジーナ」)の3人の姉妹がいる。[2]ジェマのニックネームであるココは、子供の頃にミッキーがつけたニックネーム「ココ・サンシャイン」の短縮形である。ココはモンキーズのテレビ番組のセットに頻繁にゲストとして登場し、モンキーズのレコードにゲスト出演して、バックボーカルを歌ったり、ミッキーとデュエットしたりすることもあった。彼女はミッキーのコンサートでバックバンドのメンバーとして演奏することが多い。
ドレンツは子供の頃にペルテス病を患い、股関節と右足に影響を及ぼし、右足がもう片方の足よりも弱く(短く)なった。このため、ドレンツは音楽家としてのキャリアにおいて、右利き左足という型破りなドラム演奏スタイルを採用した。[3]
サーカスボーイ
ドレンツは1956年に、ミッキー・ブラドックという名前で「サーカスボーイ」という子供向けテレビ番組に出演し、芸能界でのキャリアをスタートさせた。[4] 20世紀初頭、彼はサーカスの孤児で象の水汲み係の少年コーキーを演じた。この番組は2シーズン放送され、その後ドレンツはネットワークテレビ番組に散発的に出演し、教育を受けた。ドレンツはバレー・グレンのユリシーズ・S・グラント高校に進学し、1962年に卒業した。1964年、彼はNBCの教育ドラマシリーズ「ミスター・ノヴァク」のエピソード「王と天使の生まれ」でエド役に抜擢され、ジェームズ・フランシスカスが理想主義的なロサンゼルスの教師を演じる。ロサンゼルスの大学に通っていたドレンツは、NBCの「モンキーズ」の「ドラマー」役に採用された。
初期の音楽キャリア
ドレンツはもともと1960年代前半から中頃にかけて、自らがリードシンガーを務める「ミッキー・アンド・ザ・ワンナイターズ」という自身のロックバンドを結成していた。[5]彼はすでに自分の曲を書き始めていた。ドレンツによると、彼のバンドのライブステージではロックソング、カバー曲、さらにはR&Bも披露した。彼が好んで歌った曲の一つはチャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」であり、モンキーズのオーディションでこの曲を歌ったところ、キャスト/バンドメンバーの一人として採用された。[要出典]彼は1965年に2枚の45回転レコードを録音したが、これはモンキーズが1967年に成功するまで未発表だった。チャレンジ・レーベルから発売されたこの録音は、「ドント・ドゥ・イット」と「プラスティック・シンフォニーIII」の両面と、「ハフ・パフ」と「フェイト(ビッグ・ベン)」の両面である。 Challenge 45 の B 面はどちらも Dolenz の作品ではなく、後に The Obvious としてクレジットされたバンドの作品です。
モンキーズ
1965 年、ドレンツはテレビのホームコメディ「ザ・モンキーズ」に出演し、番組のために結成されたバンドのドラマー兼リードボーカルを務めた。モンキーズの曲を多数手がけたトミー・ボイスとボビー・ハートは、4 人の俳優がスタジオに一緒に入ると、お互いを笑わせようとすることにすぐに気づいた。このため、脚本家は歌手を 1 人ずつ連れてくることが多かった。ドレンツがドン・カーシュナーの頭に氷を注ぐまで、このおふざけはエスカレートした。当時、ドレンツはカーシュナーを一目見ては知らなかった。
緊張が高まる中、マイク・ネスミスとピーター・トークは自らの作曲した曲のリードボーカルをドレンツに自発的に引き継いだ。
ドレンツはバンドの自作曲を何曲か書き、最も有名なのはアルバム『Headquarters』に収録されている「 Randy Scouse Git 」である。彼は「 Last Train to Clarksville」、「Pleasant Valley Sunday」、「I'm a Believer」 などのヒット曲でリードボーカルを務めた。
ドレンツは、市販された3台目のモジュラー・モーグ・シンセサイザーを購入した。[6] (最初の2台はウェンディ・カルロスとバック・オーウェンズの所有物だった。) モンキーズのアルバム『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』収録の曲「Daily Nightly」(ネスミス作曲)での彼の演奏は、ロック・レコーディングでこのシンセサイザーが使用された最初の例の1つである。彼は最終的にこの楽器をボビー・シャーマンに売却した。
彼はモンキーズ最後の生き残りメンバーである( 2012年のデイヴィ・ジョーンズ、2019年のトーク、2021年のネスミスの死後)。[7]彼はモンキーズ結成当初から全てのラインナップに参加した唯一のメンバーであり、全てのスタジオアルバムに彼のボーカルが同時期に録音されている唯一のメンバーである。
ソロMGMレコーディング
ドレンツが購入したモーグシンセサイザーは、1971年に「イージー・オン・ユー」という曲を作曲した際に不可欠であることが証明された。彼は自宅スタジオでアコースティックギターとドラムを演奏し、モーグをキーボードのように使ってこの曲のレコーディングを開始した。この曲が完成すると、彼は次に元モンキーズのピーター・トークを招き、さらなるレコーディングを手伝ってもらった。その後、偶然の路上での出会いが元モンキーズの代役であるデイヴィッド・プライスを招き入れ、彼が書いたロック曲「オー・サムワン」を提供した。ドレンツがドラムとボーカル、トークがベース、プライスがリズムギターを担当し、この曲はわずか2時間で完成し、その後2日後にギタリストのBJ・ジョーンズが参加してリードギターを加えた。この2曲を録音した後、ドレンツは高校時代の友人で当時MGMレコードの社長だったマイク・カーブに連絡を取り、カーブに曲を演奏した後、ドレンツはすぐにMGMと契約した。
ドレンツは、約3年間MGMで曲を録音し、リリースした(数曲は、後のジェファーソン・スターシップではなく、偽のグループであるスターシップの名義でリリースされた)。1年後、ドレンツの友人であるハリー・ニルソンが「デイブレイク」という曲を提供し、レコーディングのアレンジとプロデュースも担当した。レコーディングには、ギターにキース・アリソン、ベースに元モンキーズのプロデューサーであるチップ・ダグラス、スティールギターにオーヴィル・「レッド」・ローズが参加した。
1974年初頭、これまでチャートでヒットしなかったドレンツはイギリスに向かい、トニー・スコッティと共にMGMで4曲を録音した。2曲のロック名曲「Splish Splash」と「Purple People Eater」、そして「I Hate Rock and Roll」と新曲「Wing Walker」である。一方、マイク・カーブはMGMを離れ、ワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍した。ドレンツとMGMの関係はこれで終了した(最後の4曲は未発表のままとなった)。
ドレンツ、ジョーンズ、ボイス&ハート
土曜の朝にモンキーズが再放送され、シンジケート放送されたこともあり、 『モンキーズ グレイテスト・ヒッツ』は 1976 年にチャート入りしました。アリスタ(コロンビア映画の子会社)が発売したこの LP は、実際にはアリスタの以前のレーベル インプリントで、同じくコロンビア映画が所有するベル レコードが 1972 年に発売したコンピレーション LP 『 Re-Focus』を再パッケージしたものです。
ドレンツとジョーンズはこれを利用し、元モンキーズのソングライターであるトミー・ボイスとボビー・ハートとアメリカツアーに参加した。彼らは法的な理由でモンキーズの名前を使うことはできなかったが、1975年から1977年にかけて「ゴールデン・ヒッツ・オブ・ザ・モンキーズ」(「曲を書いた男たちと歌った男たち!」)ショーとして、州立フェアや遊園地などの小規模な会場で公演を成功させたほか、日本、タイ、シンガポールにも立ち寄った。彼らはまた、新曲を収録したアルバム『ドレンツ、ジョーンズ、ボイス&ハート』をリリースし、ライブアルバム『コンサート・イン・ジャパン』は1976年にキャピトルからリリースされた。
クリスマス シングル (クレジットはドレンツ、ジョーンズ、トーク) はチップ ダグラスによってプロデュースされ、1976 年に彼自身のレーベルからリリースされました。このシングルには、ダグラスとハワード ケイランによる「クリスマス イズ マイ タイム オブ イヤー」(1960 年代のスーパーグループ、ザ クリスマス スピリットによって最初に録音) が収録され、B 面にはアーヴィング バーリンの「ホワイト クリスマス」(ダグラスは 1986 年にこのシングルのリミックス版をリリースし、オーバーダビングされた楽器を追加しました) が収録されています。トークは 1976 年 7 月 4 日にディズニーランドのステージでドレンツ、ジョーンズ、ボイス & ハートと共演し、1977 年にはカリフォルニア州ハリウッドのスターウッドのステージでもドレンツとジョーンズと共演しました。
著名な舞台作品

1977年、彼は元バンド仲間のデイビー・ジョーンズとともに、ロンドンのマーメイド劇場でハリー・ニルソンのミュージカル「ザ・ポイント!」の舞台に出演し、ジョーンズが主役のオブリオ役で「伯爵の子供」とリーフマンの役を演じ、歌った(CDブックレットによると)。オリジナルキャストの録音が作られ、リリースされた。ドレンツとジョーンズのコメディの相性は非常に良かったため、ショーは1978年に復活し、ニルソンは2人のために追加のコメディを挿入し、さらに2曲追加し、そのうちの1曲(「Gotta Get Up」)はドレンツとジョーンズが一緒に歌った。ショーは非常に良かったため、1979年に再び復活することが計画されたが、費用がかかりすぎた。ショーの公演後、ドレンツはイギリスに留まり、舞台やテレビの監督を始めたほか、監督したショーのいくつかをプロデュースした。
2006年8月から9月にかけて、ドレンツはコネチカット州イースト・ハダムのグッドスピード・オペラハウスでミュージカル『ピピン』の再演でカール大帝役を演じた。[8]また、この役でツアーも行なった。また、2000年代半ばには、エルトン・ジョンとティム・ライスのブロードウェイ作品『アイーダ』でゾーセル役を演じた。
モンキーズのテレビと映画のキャリアの後
モンキーズのテレビ番組が終了した後も、ドレンツは『ファンキー・ファントム』、『パートリッジ・ファミリー2200 AD』、『スクービー・ドゥー・ショー』、 『ブッチ・キャシディ・アンド・ザ・サンダンス・キッズ』、『ジーズ・アー・ザ・デイズ』 、 『デブリン』、そして『ワンダー・ホイールズ』 (『スケートバーズ』より)など、土曜朝のアニメシリーズでナレーションを担当し続けた。ドレンツはアニメシリーズ『ティック』の第1シーズンでアーサーの声を担当した。[ 9] 1972年、ドレンツは殺人ミステリー映画『絞殺魔の夜』でヴァンス役を演じた。 『アダム12』の「ダート・デュエル」(シーズン5、エピソード1)と『キャノン』の「ビター・レギオン」(シーズン2、エピソード3)に出演した。ドレンツは『バットマン アニメイテッド・シリーズ』の2部構成のエピソード「トゥーフェイス」でトゥーフェイスの双子の手下ミンとマックスの声を担当した。[10] 2006年9月のラジオインタビューで、ドレンツは当時、柔軟剤ベアのスナッグルの声を担当していたことを明かした。 [11] 2017年、ドレンツはナレーションに復帰し、カートゥーン ネットワークのシリーズ『マイティ・マジソード』の30分エピソード「ロボピッゲの物語!」でウェンデル・ザ・ラブ・グラブの声を担当し、主題歌も歌った。ドレンツは『グッド・タイムズ!』ツアーの数週間前にニューヨークでリモートで声の録音を行った。
ドレンツとマイケル・ネスミスはともに『ハッピーデイズ』のアーサー・「ザ・フォンズ」・フォンザレッリ役のオーディションを受けたが、主演のロン・ハワードや共演者のアンソン・ウィリアムズ、ドン・モストよりも背が高かったため、どちらも選ばれなかった。[12]

1975年、ドレンツはリンダ・ラヴレース主演の『リンダ・ラヴレース大統領選』に出演した。[13]
1994年から1995年にかけて、ドレンツはシットコム『ボーイ・ミーツ・ワールド』の2つのエピソードに出演した。最初のエピソード(「バンド・オン・ザ・ラン」)では、アラン・マシューズのバンド仲間であるノームを演じた。1995年には、シーズン3の第8話(「レイブ・オン」)でデイビー・ジョーンズとピーター・トークに加わったが、厳密にはモンキーズを演じたわけではなく、ドレンツのキャラクターは「ゴーディ」、デイビー・ジョーンズは「レジナルド・フェアフィールド」、トークは「ジェディダイア・ローレンス」である。しかし、番組のクライマックスでは、3人が一緒にステージに上がり、バディ・ホリーの名曲「ノット・フェイド・アウェイ」とテンプテーションズの「マイ・ガール」を演奏する。内輪のジョークとして、パートリッジ・ファミリーでマネージャーを演じた俳優のデイブ・マッデンがマネージャー役でカメオ出演した。彼は突然現れ、「新しい」グループを率いたがり、彼らは「ビートルズよりも大きくなる可能性がある」と告げるが、彼らは皆それを嘲笑する。
2007年、ロブ・ゾンビ監督の『ハロウィン』のリメイク版に銃砲店の店主デレク・アラン役で出演した。
2011年1月29日、ドレンツはSyfyチャンネルの映画『メガ・パイソン vs. ゲータロイド』にデビー・ギブソンやティファニーと共演した。[14] [15] 2015年2月21日、アダルトスイムのTVスペシャル『バッグボーイ』に本人役でカメオ出演した。2017年には、シットコム『ディフィカルト・ピープル』に本人役で出演した。[16]
監督作品
1980年、ドレンツはイギリスのテレビコメディ『メタル・ミッキー』をプロデュース・監督した。 [17]この作品には「ブギ・ブギ」というキャッチフレーズを持つ大きな金属製ロボットが登場する。1981年には、スケッチ『バルハム、南への玄関口』に基づいた短編映画を監督し、ロビー・コルトレーンが複数の役を演じた。1980年代初頭、ドレンツは『バグジー・マローン』の舞台化を監督した。[11] 1983年から84年にかけて、テレビ番組『ルナ』のプロデューサーを務めた。[18]
MTVがモンキーマニアを再燃させる
1986年、MTVがモンキーズのテレビシリーズ全体を放映したことでバンドへの関心が再燃し、続いてシングル「That Was Then, This Is Now」がアメリカのビルボードホット100で20位、カナダで41位に達し、 [19] 20周年記念ツアー、ベストアルバム、そして1987年の新作LP「Pool It!」がリリースされた。バンドのオリジナルアルバムは再発され、すべて同時にレコードチャートに登場した。
1986年以降、ドレンツは他の元モンキーズのメンバーとの再結成ツアーに何度か参加し、ソロアーティストとしても広範囲にツアーを行った。
WCBS-FM
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2005年1月10日、ドレンツはニューヨークのオールディーズラジオ局WCBS-FMの朝のディスクジョッキーとしてダン・テイラーに代わった。 [20] 2005年6月3日、ドレンツはBBキングの特別朝番組で100回目の番組を祝った。これは同局での最後のレギュラー番組でもあった。午後5時、WCBS-FMは同局がオールディーズ形式を「ジャック」形式に置き換え、オンエアのディスクジョッキーの必要性をなくすと発表した。
しかし、WCBS-FMは2007年7月12日にオールディーズ形式に戻り、翌日にはテイラーが朝のディスクジョッキーの役割を再び引き受けた。数か月後の2008年2月3日、ドレンツは同局に再び招かれ、長らく延期されていた101回目の番組を放送し、WCBSの日曜夜の番組「ニューヨーク・ラジオ・グレーツ」で3時間の放送をゲスト司会することで、同局での最後のスタジオ出演を果たした。[21]
ソロ活動とモンキーズの再結成
2009年、ドレンツはキャロル・キングの名曲を集めたアルバム『King for a Day』をレコーディングする契約を結んだ。このアルバム(Gigitone Recordsからリリース)は、ブライアン・ウィルソンと幅広く仕事をし、ウィルソンの2004年のグラミー賞受賞アルバム『 Brian Wilson Presents Smile 』で演奏したジェフリー・フォスケットがプロデュースした。キングの曲「Pleasant Valley Sunday」、「Sometime in the Morning」、「Porpoise Song」(映画『ヘッド』のテーマ)は、モンキーズの代表曲となっている。2010年2月現在、彼はロンドンでマイケル・ボールと『ヘアスプレー』の舞台に出演している。このショーはツアーにも出ており、2010年11月にはアイルランドのダブリンで成功を収めた。2011年、彼は再びトルクとジョーンズと『An Evening with The Monkees: The 45th Anniversary Tour』に参加した。[22]
2012年2月にジョーンズが急逝した後、ドレンツとトークはマイケル・ネスミスと再結成し、追悼としてアメリカで12回のコンサートツアーを行った。[23]残ったモンキーズ3人は2013年と2014年に再びツアーを行い、ドレンツは2015年と2016年にトークとのデュオとしてツアーを行った。[24]
2019年のトークの死後、ドレンツはネスミスと共に2018年と2019年に「ザ・マイク・アンド・ミッキー・ショー」としてツアーを行った。 [25] 2021年5月4日、ドレンツとネスミスはグループにとって最後のツアーとなる「ザ・モンキーズ・フェアウェル・ツアー」を発表した。このツアーは9月から11月にかけて米国で40公演を行った。最後の公演は2021年11月14日にロサンゼルスのグリーク・シアターで開催された。 [26]
2021年5月21日、ドレンツはネスミスが作詞作曲しクリスチャン・ネスミスがプロデュースした曲を収録したソロアルバム『Dolenz Sings Nesmith』をリリースした。 [27]
2023年11月3日、ドレンツはREMのカバー曲を収録したEPをリリースした。[28] [29]
その他のツアー
2019年後半、ドレンツはトッド・ラングレン、ジェイソン・シェフ、クリストファー・クロス、バッドフィンガーのジョーイ・モランドと共にビートルズのホワイトアルバムを記念した「It Was Fifty Years Ago Today - A Tribute to the Beatles' White Album」ツアーを行った。ドレンツはモンキーズの曲「I'm a Believer」と「Pleasant Valley Sunday」を演奏した。[30]
私生活
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ドレンツは3回結婚しており、4人の娘の父親である。1967年、モンキーズとのツアーでイギリスに滞在していたとき、ドレンツは将来の妻となる、 BBCテレビのポップミュージック番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」の共同司会者サマンサ・ジャストと出会った。2人は1968年に結婚し、1969年1月8日に娘のアミ・ブルーベル・ドレンツが生まれた。彼女は女優となり、特に1980年代と1990年代に活躍した。ドレンツとジャストは1975年に離婚したが、2014年2月5日に彼女が脳卒中で亡くなるまで親しい友人であり続けた。[31]
彼は1977年にトリナ・ダウと結婚した。二人の間にはシャーロット・ジャネル(1981年8月8日生まれ)、エミリー・クレア(1983年7月25日生まれ)、ジョージア・ローズ(1984年9月3日生まれ)の3人の娘が生まれた。彼らは1991年に離婚した。トリナ・ダウ・ドレンツは夫婦セラピストとなり、今でも結婚後の姓を使用している。
ドレンツは2002年に3番目の妻ドナ・クインターと結婚した。
ディスコグラフィー
アルバム
- ドレンツ、ジョーンズ、ボイス&ハート(キャピトル、1976年) – ドレンツ、ジョーンズ、ボイス&ハートと共演
- コンサート・イン・ジャパン(キャピトル、1976年) - ライブ、ドレンツ、ジョーンズ、ボイス&ハート
- ザ・ポイント! (MCA、1977) –ザ・ポイント! (MCA Records – VIM 6262、CD リリース 2016、Varèse Sarabande)のロンドン キャストと共演
- ミッキー・ドレンツがあなたを眠らせる(キッド・ライノ、1991)
- ブロードウェイ・ミッキー(キッド・ライノ、1994年)
- デモワゼル(自主リリース、1998)
- 一日の王様(ギガトーン、2010)
- リメンバー(ロボ、2012)
- ちょっとブロードウェイ、ちょっとロックンロール(ブロードウェイ、2015年) – ライブ
- ピーター・ヌーンとミッキー・ドレンツの夕べ(7A Records、2016) – スポークンワード、ライブ
- MGM シングル コレクション – 拡張 CD エディション(7A Records、2016)
- アウト・オブ・ノーウェア(7Aレコード、2017年)
- ライヴ・イン・ジャパン (7Aレコード、2020年)
- Dolenz Sings Nesmith (7A Records、2021)–クリスチャン・ネスミス がプロデュース
- ドゥモワゼル(7A Records、2022) – 拡張デラックス・エディション
- ドレンツ・シングス・レム(EP、7a Records、2023) [29]
シングル
- 「ドント・ドゥ・イット」/「プラスティック・シンフォニーIII」(チャレンジ、1967年)(1965年録音)米国第75位[32]カナダ第74位[33]
- 「ハフ・パフ」/「運命(ビッグ・ベン)」(チャレンジ、1967年)(1965年録音)
- 「愛の名の下に」/「レディ・ジェーン」(ベル、1971年) - デイヴィ・ジョーンズと共演
- 「イージー・オン・ユー」/「オー・サムワン」(MGM、1971年)
- 「恋人の祈り」/「地下牢の無人」(MGM、1972)
- 「ジョニー・B・グッド」/「イッツ・アメイジング・トゥ・ミー」(ライオン、1972年) – スターシップと共演
- 「夜明け」/「ラブ・ウォー」(ロマー、1973年)
- 「バディ・ホリー・トリビュート」/「ウー、シーズ・ヤング」(ロマー、1974年)
- 「I Remember the Feeling」/「You and I」(キャピトル、1975年) – ドレンツ、ジョーンズ、ボイス、ハートと共演
- 「愛してる、そしてそう言ってよかった」/「Saving My Love for You」(キャピトル、1975年) – ドレンツ、ジョーンズ、ボイス、ハートと共演
- 「クリスマスは私の季節」/「ホワイト・クリスマス」(ハーモニー、1976年)– デイビー・ジョーンズ、ピーター・トーク
- 「ラブライト」/「アリシア」(クリサリス、1979)
- 「生きるか死ぬか」/「ビバリーヒルズ」(JAM、1981)
- 「トゥモロー」/「ファット・サムのグランド・スラム」(A&M、1983年) – バグジー・マローン・ギャングと共演
- 「チャンス・オブ・ア・ライフタイム」/「リヴィン・オン・ライズ」(7Aレコード、2016年)
- 「ポーパス・ソング」/「グッド・モーニング・グッド・モーニング」/「クライング・イン・ザ・レイン」/「ランディ・スカウス・ギット」(7Aレコード、2016年)–クリスチャン・ネスミスとサース・リンクと共演
- 「サニー・ガールフレンド」/「ゾル・アンド・ザム」(1982年日本公演)(7Aレコード、2016年)
フィルモグラフィー
膜
テレビ
ステージ
- 1977年~1978年: The Point!、マーメイド劇場、ロンドン、イギリス (役: 伯爵の子供 / リーフマン)
- 1983年:バグジー・マローン、ハー・マジェスティーズ劇場、ロンドン、イギリス(監督)
- 1994–1998:グリース、ユージン・オニール劇場、ニューヨーク (役: ヴィンス・フォンテイン – 代役)
- 2004年:アイーダ、パレス劇場、ニューヨーク(役:ゾーセル – 代役)
- 2006年:『ピピン』、グッドスピード・オペラハウス、イースト・ハダム、コネチカット州(役:シャルルマーニュ)
- 2010年:ヘアスプレー、グランド・カナル・シアター、ダブリン、アイルランド(役:ウィルバー・ターンブラッド – 代役)
参考文献
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- ^ ロッカ、ジェーン(2018年12月1日)。「ミッキー・ドレンツのキャリア、結婚、娘の育て方について」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2024年6月17日閲覧。
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- ^ 「RPMトップ100シングル - 1967年4月1日」。
- ^ abc 「Micky Dolenz (visual voices guide)」。Behind The Voice Actors 。 2023年10月21日閲覧。緑色のチェックマークは、タイトルのクレジットまたはその他の信頼できる情報源に記載されている声優とそれぞれのキャラクターのリストのスクリーンショット(またはスクリーンショットのコラージュ)を使用して役割が確認されていることを示します。
さらに読む
- ダイ、デイヴィッド。『子役・青年俳優:1914~1985年の全キャリアのフィルモグラフィー』ジェファーソン、ノースカロライナ州:マクファーランド&カンパニー、1988年、24ページ。
