歌曲集

連作歌曲（ドイツ語：LiederkreisまたはLiederzyklus ）は、1つの単位として連続して演奏されるように設計された、個別に完成した歌曲のグループまたはサイクルです。 ^[1]

歌曲は独唱または合唱用で、まれに独唱と合唱曲が混ざったものもある。^[2]歌曲集の歌曲数は2曲と短いものから^[3]、30曲以上と長いものまである。^{[1] 「歌曲集」という用語は、1865年にアレ・フォン・ドマーが}コッホの『音楽辞典』を編纂するまで辞書に載っていなかったが、振り返ってみると歌曲集はそれよりずっと前から存在していたため、定義できる作品である。^[1]最も初期の例の1つは、 13世紀のガリシアの歌人マーティン・コダックスによる7曲の『友だちの歌』であろう。^[4]ジェフリー・マークは、トーマス・レイヴンズクロフトの『短い講話』（1614年）に収録されている方言歌集「ホッジとマルキン」を、17世紀初頭のイギリスにおける数多くの例の最初のものと特定した。^[5]

連歌曲は歌曲集に似ており、両者を区別するのは難しい。しかし、ある種の一貫性は連歌曲の必須の属性とみなされている。一貫性はテキスト（一人の詩人、ストーリーライン、愛や自然などの中心テーマまたはトピック、統一的な雰囲気、ソネットやバラード連歌のような詩の形式またはジャンル）から派生する場合もあれば、音楽の手法（音調構成、繰り返されるモチーフ、節、または歌全体、形式的構造）から派生する場合もある。これらの統一的な特徴は、単独で現れる場合もあれば、組み合わせて現れる場合もある。^[1]こうした多くのバリエーションがあるため、連歌曲は「定義しにくい」。^[6]したがって、連歌曲内の一貫性の性質と質は「個々のケース」で検討する必要がある。^[6]

ヨーロッパのほとんどの国では19世紀初頭までに芸術歌曲というジャンルが発展し始めたが、「オーストリアとドイツにおけるリートの台頭は、影響力の点で他のすべてを上回った」。^[7] 18世紀末のドイツ語の歌曲は、わかりやすい連句形式のより伝統的な民謡から、より教育を受けた中流階級向けの、より洗練された詩の19世紀の設定に移行した。「中流階級は、芸術の主なパトロンとして、徐々に貴族に取って代わっていった」。^[8]これらの歌曲は、音楽の設定に使用された抒情詩と同様に、比較的小規模な作品であったため、しばしばコレクションとして出版され、その結果、グループ分けを示すために、Reihe（シリーズ）、Kranz（リング）、Zyklus（サイクル）、Kreis（サークル）など、さまざまな詩用語が借用された。^[9] 1800年代の最初の数十年間に、詩集とそれに続く歌曲は、より根底にある一貫性と劇的な筋書きを帯びるようになり、歌曲連作が生まれました。^[10]この一貫性により、歌曲のジャンルは「より高度な形式」にまで高められ、交響曲や抒情ピアノ曲連作と比較できるほど本格的なものとなりました。^[11]

ドイツの連作歌曲の最も初期の 2 つの例は 1816 年に作曲されました。ベートーベンの『フェルネ ゲリープテ』（作品 98）と、カール マリアによる『熱狂的な歌』（J. 200-3、\Op. 46）です。フォン・ウェーバー。

このジャンルはシューベルトの連作交響曲によって確固たる地位を確立した。ヴィルヘルム・ミュラーの詩に曲付けした『美しき水車小屋の娘』（1823年）と『冬の旅』 （1827年）は、シューベルトの最も高く評価されている作品である。シューベルトの『白雪姫の歌』（1828年）は、シューベルトの死後に収集されたが、連作交響曲として頻繁に演奏されている。

シューマンの大連曲はすべて 1840 年に作曲されました。それらは、ディヒターリーベ、フラウエンリーベとレーベン、歌曲連作を意味するドイツ語の歌曲集(それぞれハインリヒ ハイネとアイヒェンドルフのテキストによる作品24と39 ) と題された 2 つの曲集で構成されています。ケルナー歌曲(作品 35)、Liederreihe (文字通り「歌」)行」）ユスティヌス・ケルナーの詩について。ブラームスはルートヴィヒ・ティークの小説「マゲローネ」の詩の設定（作品 33）を作曲しており、現代の演奏には通常、何らかの接続ナレーションが含まれています。彼はまた、Vier ernste Gesänge (「4 つの深刻な歌」) Op. 121 (1896)。マーラーの「ファーレンデン・ゲゼレン歌曲」、「キンダートーテンリーダー」、「ダス・リート・フォン・デア・エルデ」では伴奏をピアノからオーケストラに拡張します。

ヴォルフは一人の詩人による歌集の作曲を得意としていたが、一度に演奏されるのは短いイタリア歌集とスペイン歌集のみであり、アイスラーのハリウッド歌集もアンソロジーの範疇に入る。

シェーンベルクの「Das Buch der hängenden Gärten」やクレネックの「 Reisebuch aus den österreichischen Alpen」は、20 世紀の重要な例です。ヴィルヘルム・キルマイヤーは、サッフォー、フランス・ルネサンス詩人、ドイツ・ロマン主義詩人、現代詩人の歌詞をもとに、いくつかの連作歌曲を作曲しました。この伝統はヴォルフガング・リームによって、 Reminiszenz (2017)などのサイクルで引き継がれました^{。 [12]}グレアム・ウォーターハウスは、 2003 年にヘルダーリンの晩年の詩に倣って、『ゼクス・スペテスト歌曲』を含む連作歌曲を作曲した^{。 [13]}

ベルリオーズの『夏の夜』 （1841年）の6つの歌曲は、最初はピアノ伴奏で出版され、後に管弦楽に編曲され、フランスの連作歌曲の初期の注目すべき例である。^[14]フランスの連作歌曲は、1890年代初頭のフォーレの『美しい歌』（ヴェルレーヌ）、1910年に完全初演された『イヴの歌』、そして『キメリックな地平線』（1921年）で頂点に達した。シャブリエの4つの『納屋の歌』（1889年）は「同時代のフランス音楽に新しい音色をもたらし」、ラヴェルの『自然の物語』を予兆するものとなった。^[15] プーランクは、『Le Bestiaire』（1919 年）、1925 年の『Poèmes de Ronsard』、翌年の『Chansons Gaillardes 』（17 世紀の匿名のテキスト）、 『Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire』（1931 年）、『Tel jour Telle nuit』 （ポール・エリュアールの詩）、 1937年、『Banalités』（アポリネールの詩、1940年）から最後の『La Courte Paille』（1960年）まで、8分に7曲。

メシアンの『Poèmes pour Mi』、『Chants de Terre et de Ciel』、『Harawi 』 、ルトスワフスキ（名誉フランス人のみ）の『Paroles tissées 』と『Chantefleurs et Chantefables』 、デュティルーの『Correspondances』と『Le temps l'horloge』は、20 世紀後半にもフランスのサイクルの伝統を引き継ぎました。世紀。

おそらく、最初の英語の連作歌曲は、アーサー・サリヴァンの『窓、あるいはミソサザイの歌』 （1871年）で、テニスンの11の詩がテキストになっている。20世紀初頭、ヴォーン・ウィリアムズは有名な連作歌曲『旅の歌』を作曲した。ヴォーン・ウィリアムズによる他の連作歌曲には、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティのソネットによる『人生の家』や、AEハウスマンの『シュロップシャーの少年』の詩による『ウェンロックの淵にて』があり、後者はもともとピアノと弦楽四重奏による声楽だったが、後に管弦楽に編曲された。作曲家で有名な歌曲伴奏者のベンジャミン・ブリテンは、ピアノ伴奏付きの『ジョン・ダンの聖ソネット』、 『ミケランジェロの7つのソネット』、『ヘルダーリン断片』、『冬の言葉』などの歌曲連作や、管弦楽曲の『イルミナシオン』、『テノール、ホルンと弦楽のためのセレナーデ』、『夜想曲』も作曲している。

スコットランドの作曲家ジェームズ・マクミラン（1997年）の『Raising Sparks』 （1977年）は、より最近の例である。 トレヴァー・ホールドは、多数の歌曲集を書いたが、その多くは彼自身の言葉に曲をつけており、『The Image Stays』（1979年）、『River Songs』（1982年）、『Book of Beasts』（1984年）などである。^[16] イギリスの作曲家ロビン・ホロウェイの多数の歌曲集には、『From High Windows』（フィリップ・ラーキン）（1977年）、『Wherever We May Be』（ロバート・グレイヴス）（1980年）、『Retreats and Advances』（ASJテッシモンド）（2016年）がある。彼の弟子ピーター・シーボーンの5つの歌曲集には、ライナー・マリア・リルケの11の詩に曲づけした『Sonnets to Orpheus』 （2016年）がある。スティーブン・ハフは、4人の歌手とピアノデュオのための「Herbstlieder（リルケ）」（2007年）、「Dappled Things（ワイルドとホプキンス）」（2013年）、および「Other Love Songs （その他の愛の歌）」（2010年）という3つの歌曲集を作曲しました。グラハム・ウォーターハウスは、シェイクスピア、ジェイムズ・ジョイス、アイルランドの女性作家などのテキストに基づいて、いくつかの歌曲集を作曲しました。

アメリカの例としては、サミュエル・バーバーの『隠者の歌』（1953年）、『メロディ・パサジェール』、『それでも』、レナード・バーンスタインの『ソングフェスト』、マルコム・ウィリアムソンの『ハマーショルドの肖像』（1974年）、『オリンピック選手たち』（1976年）、『英雄への賛歌』（1981年）、『天使とパンクと激怒する女王たちへのエレジー』（1989年）、『来年エルサレムで』（1985年）、『鳥の年』（1995年）、カーネギーホールの100周年記念の委嘱によるモーリー・イェストンの『12月の歌』 （1991年）、アメリカのソプラノ歌手キャスリーン・バトルのために作曲されたアンドレ・プレヴィンの『ハニー・アンド・ルー』、デビッド・コンテの『アメリカン・デス・バラッド』（2015年）などがある。アレックス・ワイザーのイディッシュ語と英語による歌曲集『All the Days were Purple』 （2019年）は、2020年のピューリッツァー賞の最終候補に選ばれた。^[17]

ムソルグスキーは『陽のない日々』（1874年）、『保育園』（1868年 - 1872年）、『死の歌と踊り』 （1875年 - 1877年）を執筆し、ショスタコーヴィチはイギリスとイディッシュの詩人、ミケランジェロ、アレクサンドル・プーシキンに関する連作詩集を執筆した。

2020年、ロドリゴ・ルイスはメキシコ人作曲家として初めて連作歌曲を書いた人物となった。ルイスの『ヴィーナスとアドニス』はシェイクスピアの同名の物語詩を題材にしており、シェイクスピアのテキストのみで書かれた初の連作歌曲となった。^{[18] [19]}

2011年のアルバム「トロイカ」に収録されている管弦楽曲集「Sing, Poetry」は、ロシア人作曲家3人とアメリカ人作曲家3人がウラジーミル・ナボコフのロシア語と英語の詩に曲を付けて作曲したものだ。 ^[20]

他の言語で書かれたサイクルは、グラナドス、モハメド・ファイルーズ、クリスティアーノ・メッリ、ファリャ、フアン・マリア・ソラーレ、グリーグ、ロレンツォ・フェレーロ、ドヴォルザーク、ヤナーチェク、バルトーク、コダーイ、シベリウス、ラウタヴァーラ、ピーター・シャット、モンポウ、モンサルヴァッジェ、A. セイグンによって書かれています。等

ポピュラーミュージシャンが書いた歌曲集（ロックオペラとも呼ばれる）は、物語を語ったり特定のテーマに焦点を当てたりする短い一連の歌である。ミュージシャンの中には、次の歌の冒頭が前の歌の続きとなるように、複数のトラックをブレンドする者もいる。この現代的な例としては、ジェイムズ・パンコウのロックオペラ 『Ballet for a Girl in Buchannon』（シカゴの2枚目のセルフタイトルアルバムに収録）、ピンク・フロイドのロックオペラ 『The Wall』、ドリーム・シアターのプログレッシブメタルアルバム『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』と『The Astonishing 』、マーヴィン・ゲイのクラシックソウルアルバム『What's Going On』などが挙げられる。^[21]

R&B歌手ラファエル・サディークの2019年のアルバム『ジミー・リー』は、依存症、ストレス、家庭内紛争、エイズ、永続的な経済的困難、大量投獄など、アフリカ系アメリカ人に影響を与える問題をテーマにした個人的な物語の歌集として構成されている。^{[22] [23]}

最も初期の歌曲集ミュージカル作品の一つは1991年に創作された。これはモーリー・イェストンが作曲し、カーネギーホールが1991年の創立100周年記念のために委嘱した『December Songs 』（1991年）である。この作品はフランス語、ドイツ語、ポーランド語に翻訳、上演、録音されている。^[24]その他の例としては、デイブ・マロイの『ゴースト・カルテット』（2014年） 、ジェイソン・ロバート・ブラウンの『Songs for a New World』（1995年）、ウィリアム・フィンの『Elegies』（2003年）、ビル・ラッセルの『Elegies for Angels, Punks and Raging Queens』（1989年）、アダム・ゲッテルの『Myths and Hymns』（1998年）などがある。^[要出典]

• 壮大なサイクル

• インゴ・ミュラー: 「Eins in Allem und Alles in Einem」: Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie。 In: ギュンター・シュニッツラーとアヒム・アウルンハンマー (Hrsg.): ヴォルトとトン。フライブルク i. Br. 2011 (= Rombach Wissenschaften: Reihe Litterae. Bd. 173)、S. 243–274。

• ビンガム、ルース・O.、「19世紀初期の歌曲集」、ジェームズ・パーソンズ編『ケンブリッジ歌曲集』 （ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年）、101～119ページ。
• ホールマーク、ルーファス編 (2010)。『19世紀のドイツの歌曲』。ラウトレッジ音楽ジャンル研究 (ペーパーバック版)。ニューヨーク:ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-99038-7。
• フェレイラ、マヌエル・ペドロ。2001年。「コダックス [コダス]、マーティン」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• タンブリッジ、ローラ（2010）、ケンブリッジ音楽入門：歌曲集、ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-72107-3
• ユーンズ、スーザン。nd「Song Cycle」。Grove Music Online、ディーン・ルート編。オックスフォード大学出版局。ウェブ。（2014年9月23日アクセス）（購読が必要）