Loading article…
| 「私の赤ちゃんになって」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| ロネッツのシングル | ||||
| アルバム「Presenting the Fabulous Ronettes」より | ||||
| B面 | 「テデスコとピットマン」 | |||
| リリース | 1963年8月 | |||
| 記録済み | 1963年7月29日 | |||
| スタジオ | ゴールドスター、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:41 | |||
| ラベル | フィレス | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | フィル・スペクター | |||
| ロネッツのシングル年表 | ||||
| ||||
| フィル・スペクターのプロダクションシングル年表 | ||||
| ||||
| 公式オーディオ | ||||
| YouTubeの「Be My Baby」 | ||||
| オーディオサンプル | ||||
| ||||
「ビー・マイ・ベイビー」は、アメリカのガールズグループ、 ロネッツの曲で、 1963年8月にフィリス・レコードからシングルとして発売された。ジェフ・バリー、エリー・グリニッジ、フィル・スペクターによって書かれたこの曲は、ロネッツ最大のヒットとなり、アメリカとカナダで4週間2位、イギリスでは4位に達した。[1]カナダでは、シュガー・シャックが6週間1位だったため、1位を逃した。この曲は、1960年代のベストソングの1つとしてランク付けされることが多く、[2] [3] [4]、さまざまな出版物で史上最高の曲の1つと見なされている。[5] [6]
スペクターは、後に「ザ・レッキング・クルー」として知られる彼の事実上のハウスバンドと共に、ゴールドスタースタジオで「ビー・マイ・ベイビー」を制作した。これは彼が初めてフルオーケストラでレコーディングした曲であり、この曲は彼のウォール・オブ・サウンド録音技術の典型的な例とみなされている。ロニー・スペクター（当時はヴェロニカ・ベネットとして知られていた）は、このトラックに登場する唯一のロネットである。1964年、この曲はアルバム「プレゼンティング・ザ・ファビュラス・ロネッツ」に収録された。
発売以来数十年にわたり、「ビー・マイ・ベイビー」はラジオやテレビで300万回以上放送されている。この曲は多くのアーティストに影響を与えており、最も有名なのはビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンで、彼は「ビー・マイ・ベイビー」への返答として1964年のヒット曲「ドント・ウォーリー・ベイビー」を書いた。他の多くのアーティストもこのドラムフレーズを模倣または再現しており、これはポップミュージックで最もよく知られているフレーズの1つである。この曲はアンディ・キムとジョディ・ミラーによるカバーバージョンによって米国のトップ40に復帰した。2006年、議会図書館はロネッツの録音を米国国立録音登録簿に登録した。[7]
背景
「ビー・マイ・ベイビー」は、ロサンゼルスにあるスペクターの事務所で、フィル・スペクター、ジェフ・バリー、エリー・グリニッジによって書かれた。 [8] 1963年初頭、スペクターは、姉妹のヴェロニカ（別名「ロニー」）とエステル・ベネット、従妹のネドラ・タリーからなるボーカル・グループのトリオをオーディションした。このグループは、「ロニー・アンド・ザ・リレイティブズ」や「ザ・ロネッツ」という名前で活動していた。[9] 1956年のヒット曲「ホワイ・ドゥ・フールズ・フォール・イン・ラブ」の即興演奏でのロニーのリードに感銘を受けたスペクターは、グループにオリジナル曲「ホワイ・ドント・ゼイ・レット・アス・フォール・イン・ラブ」の録音を提案した。[10]彼らはゴールド・スター・スタジオでこの曲を録音したが、スペクターはグループがステージ・パフォーマンスを磨くにはもっと時間が必要だと感じ、リリースを控えた。[11]
結婚生活の問題に悩んでいたスペクターは、この頃ロニーに恋愛感情を抱くようになった。[12]伝記作家のミック・ブラウンは、スペクターが「『ビー・マイ・ベイビー』をロニーへの高まる感情の明確な宣言として意図した」のかもしれないと推測し、振り返ってみると、この曲は1960年代後半から1970年代前半まで続いた彼らの結婚生活の前兆となったのかもしれないとしている。[8] [注 1]スペクターとレコーディングした歌手のダーリーン・ラヴは、「ビー・マイ・ベイビー」は事実上スペクターがロニーへの愛を告白する手段だったと語った。[14]
作曲・作詞
「ビー・マイ・ベイビー」はホ長調である。ヴァースのコード進行はE–F♯m–Bの変化を2回経て、その後G♯7–C♯7–F#–B7が続く。コーラスは標準的なI–vi–IV–Vドゥーワップ進行である。[15]
音楽ジャーナリストのマーク・スピッツは、この曲の主題について次のように書いている。「『ビー・マイ・ベイビー』の本質は、ロマンスと同じくらい権力と支配についてである。歌詞的にも、女性が男性を幼児扱いしながらもその男性を口説くという、ポップミュージックにおける大胆な瞬間を示している。通常はその逆が普通だった。」[16]
録音
バッキングトラック
1963年7月29日、スペクターはロサンゼルスのゴールドスター・スタジオで、後に「ザ・レッキング・クルー」として知られる事実上のハウスバンドと共に「ビー・マイ・ベイビー」を制作した。[8]これはスペクターがゴールドスターでフルオーケストラとレコーディングした初めてのことだった。[17]ブラウンによると、スペクターは「これまでで最も壮大な作品を作ろうと決心し」、ゴールドスターの「全軍団、ピアノ、ギター、金管楽器、弦楽器、バックシンガーのフル部隊」を召集した。 [8]この曲はスペクターの常連であるジャック・ニッチェがアレンジし、ラリー・レヴィンがエンジニアを務めた。 [ 18 ]
「ビー・マイ・ベイビー」の楽器編成は、ピアノ、ギター、金管楽器、シェイカー、カスタネット、ベース、手拍子、弦楽器、ドラムである。[15]レヴァインは「特に最後の弦楽器が大好き。ミックスしているときに泣いてしまった」と語っている。[17]このセッションでギターを演奏したのはトミー・テデスコとビル・ピットマンで、シングルのB面にあるインストゥルメンタル曲「テデスコとピットマン」は彼らにちなんで名付けられた。[19] [より良い情報源が必要]
ブラウンによると、ハル・ブレインが演奏したオープニングのドラムビートはニッチェの提案だったという。[8]しかし、ブレインは「あの有名なドラムイントロは偶然だったんだ。2拍目と4拍目でスネアを演奏するはずだったんだけど、スティックを落としてしまったんだ。当時の私はフェイクだったので、ミスをそのままにして、それが「ブンバブンブン！」になってしまった。そしてすぐにみんながそのビートを欲しがるようになったんだ」と述べている。[20]
スペクターの完璧主義のおかげで、バンドはテープレコーダーのスイッチを入れる前にスタジオで4時間リハーサルした。[21] 4人のキーボード奏者の1人、マイケル・スペンサーは、「そのセッションは3時間半かかった。曲の終わりの方に、ドラムがブンブンブンと鳴って曲が再び盛り上がる休止がある。40回目か41回目のテイクで、私はパンチが効きすぎて最後まで弾いてしまったので、やり直さなければならなかったのを覚えている。そして、その次のテイクがフィルが使ったものだった。」と回想している。[8]
ボーカル
ロニーはレコードに登場した唯一のロネットである[15]が、バックトラックが完成してから1日以内にリードボーカルをオーバーダビングした。[17]彼女はセッションの準備に3日間を費やした。[8]ロニーは次のように回想している。「私はとてもシャイだったので、ボーカルのリハーサルはすべてスタジオの女性用トイレで行っていました。そこで得た音が大好きだったから です。ゴールドスターのエコーチェンバーがいかに素晴らしかったかをみんなが話しますが、女性用トイレの音を聞いた人はいません...私のレコードで聞く小さな「おおおおおお」や「おおおおおお」はそこから生まれたのです。」[17]彼女はセッションでこの曲を歌ったとき、「バンドは大騒ぎでした。私は18歳で、家から3,000マイルも離れたところにいましたが、みんなが私を次のビリー・ホリデイだと言っていました。」[20]
ニッチェはロニーのビブラートを称賛し、「それが彼女の長所だった。あの曲が終わると、ブースのスピーカーの音量が上がりすぎて、観客は部屋から出なければならなかった」と語った。[22]レヴァインは「ロニーのパフォーマンスを引き出すために一生懸命働く必要はなかったが、フィルを満足させるために一生懸命働かなければならなかった。彼は各セクションを練習し、次のセクションに移る前にそれを再生するのに途方もない時間を費やしたので、歌手にとっては非常に大変だった」と語った。[17]作家のリッキー・ルークスビーは著書『クラシック・トラックス』で、「ロニー・スペクターの声は非常にドライで前面に出ていることに注目してください。彼女のボーカル、そして入念にリハーサルされたワウ・オー・オー、そして広大なサウンドが、このレコードをこのレコードにしているのです」と書いている。[15]
バックボーカルにはソニー・ボノとシェールがいた。 [23]シェールはテレビのインタビューでこう語っている。「私はただ息子（ボノ）と遊んでいたんだけど、ある夜、ダーリーン（ラヴ）が現れなかった。フィリップは私を見て、すごく不機嫌になったの。フィリップは待たされるのが苦手だったの。そして彼は『ソニーが歌えるって言ったでしょ？』と言った。それで、私が自分の 「専門性」が何なのかを説明しようとしたとき、彼は『いいかい、ノイズが必要なんだ。出てこい！』と言った。私はノイズとしてスタートした。それが『ビー・マイ・ベイビー』だった」[24]
リリース
私は、世界中でナンバー1のレコードを持っていて、あなたが知りたいと思うほど幸せな17歳、18歳の女の子でした。汗と涙とセクシーさ、すべてが大好きでし た。
—ロニー・スペクター、1998年[25]
「ビー・マイ・ベイビー」（「テデスコ・アンド・ピットマン」をバックに収録）は、1963年8月に フィリス・レコードから発売され、夏の終わりまでにビルボード・ポップ・シングル・チャートで2位に達した。 [26] [22] [27]イギリスでは、 10月にロンドン・レコーディングスから発売され、レコード・リテーラー誌で最高4位を記録した。[28]年末までに、このシングルは200万枚以上を売り上げた。[要出典]
ロネッツがこの曲で最初に受け取った印税の小切手は総額14,000ドル（2023年の価値で139,000ドルに相当）だった。1991年の回想録でロニーは、その後グループが成功を祝うためにスペクターと夕食を共にしたが、食事の終わりにスペクターが彼らに代金を払うよう頼んだと書いている。ロニーは「億万長者なのに、彼は確かにケチだ」と述べた。[22]
ロニーは自伝の中で、ジョーイ・ディー・アンド・ザ・スターライターズとツアー中だった時に、アメリカン・バンドスタンドでディック・クラークが「世紀のレコード」として「ビー・マイ・ベイビー」を紹介したと述べている。[全文引用要]この曲はロネッツの最も成功した曲であり、グループはトップ40ヒットを何曲か出したが、「ビー・マイ・ベイビー」に比べると売り上げは期待外れだった。[29] 1999年のインタビューで、ロニーは「ビー・マイ・ベイビー」を彼女のカタログの中でトップ5のお気に入りの曲の1つとして挙げている。[25]
「ビー・マイ・ベイビー」のライブ演奏は、スペクターが音楽監督兼共同プロデューサーを務めた1966年のロックコンサート映画『ビッグTNTショー』でロネッツによって演奏された。 [30]
影響と影響力
「ビー・マイ・ベイビー」はビートルズやビーチ・ボーイズなどのアーティストに大きな影響を与え、彼らはその後、独自のスタジオ制作で革新を起こした。[31]プロデューサーのスティーブ・レヴィンは、この曲の画期的なクオリティをビーチ・ボーイズの「グッド・ヴァイブレーション」（1966年）、10ccの「アイム・ノット・イン・ラヴ」（1975年）、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」（1975年）と比較した。[32]その後の多くの人気曲が、このドラムフレーズを模倣または再現した。これはポピュラー音楽で最もよく知られているフレーズの1つである。[33]ラナ・デル・レイの曲でこのドラムビートを採用したプロデューサーのリック・ノウェルズは、「私にとって『ビー・マイ・ベイビー』は、現代のポップ時代のグラウンドゼロです。それは、それ以前のすべてをバックミラーに残す境界線でした。それは、ポップミュージックが本格的なアメリカの芸術形式になる始まりでした。」と語っている。[33]
オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、この曲のレビューで「ブライアン・ウィルソンのような権威者が『ビー・マイ・ベイビー』を史上最高のポップレコードだと宣言した。これには異論の余地はない」と述べている。 [34] 2004年の著書『 ソニック・アルケミー：先見の明のある音楽プロデューサーと彼らの異端のレコーディング』の中で、デイヴィッド・ハワードは「『ビー・マイ・ベイビー』はスペクターの最高傑作であり、2分半にわたる汗ばむような完璧なセックスポップである」と多くの人が考えていると書いている。[35]
2016年、作詞家エージェンシーBMIの副社長兼作家・出版社関係担当ゼネラルマネージャーであるバーバラ・ケインは、この曲が1963年以来ラジオやテレビで390万回再生されていると推定した。「つまり、17年間連続で再生されていることになります。」[16]
ブライアン・ウィルソンへの影響
「ビー・マイ・ベイビー」は、ザ・ビーチ・ボーイズの創設者ブライアン・ウィルソンに生涯にわたって多大な影響を与えた。[36] [37]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは、この曲がウィルソンにとって「精神的な試金石」になったと述べている。 [38]一方、音楽史家のルイス・サンチェスは、この曲がウィルソンの神話の永続的な一部を形成し、「ブライアンの心に最も深く刻み込まれたスペクターのレコードであり 、インタビューや伝記で何度も取り上げられ、深い賞賛、慰めの源、そして魂に悪影響を及ぼすというテーマを様々に呼び起こす」と述べている。[39]
本当にびっくりしました。[「Be My Baby」]を聞いたときは、完全にパニックになりました。 [...] まるで心が刷新されたようでした。一度このレコードを聴いたら、永遠にファンになってしまうような感じでした。
—ブライアン・ウィルソン、1995年[40]
ウィルソンが初めて「ビー・マイ・ベイビー」を聴いたのは、車を運転しながらラジオを聞いていた時だった。彼はその歌にすっかり魅了され、道路脇に車を停めてコーラスを分析しざるを得なくなった。[41] [注 2]ウィルソンはすぐに、これは今まで聴いた中で最高のレコードだと結論付けた。[37]彼はそのシングルを購入し、居間のジュークボックスに置いて、気分が向いたときにいつでも聴いていた。[43] [37]そのレコードのコピーは彼の車や、彼の家のほぼあらゆる場所に置かれていた。[44]
ウィルソンは、ビーチ・ボーイズの1964年のヒット曲「ドント・ウォーリー・ベイビー」をアンサーソングとして考えていた。[45]もともと彼は「ドント・ウォーリー・ベイビー」をロネッツに提案していたが、自分で書いていないレコードをプロデュースしないというポリシーを持っていたスペクターによってこの提案は阻止された。[46]スペクターはウィルソンの「ビー・マイ・ベイビー」への執着を知っており、ウィルソンがレコードのサウンドを理解しようと吸った「ジョイント1本につき5セントもらってもいい」と冗談を言った。[47]
ウィルソンの「ビー・マイ・ベイビー」への執着に関する多くの記録された逸話の中で、1967年にウィルソンの家を訪れた音楽ジャーナリストのデイヴィッド・ダルトンはウィルソンの寝室でテープの箱を発見したと伝えられている。その内容は、マリファナの影響下にあるウィルソンが「人生の意味、色の振動、運命、死、菜食主義、フィル・スペクターについて」何時間も独白していたというものだった。[48] [49]ウィルソンはジャーナリストに「ビー・マイ・ベイビー」について長々と語り、「コーランを暗記する熟達者のように」その曲を分析した。[49] [注3] 1968年生まれのウィルソンの娘カーニーは、幼少期の「毎日」は「ビー・マイ・ベイビー」の再生で目覚めることから始まったと述べた。[51]サンチェスは、このような物語の積み重ねが「悲惨なイメージを効果的に描写している」と特徴づけている。「70年代初頭、ブライアンはベルエアの自宅の寝室に閉じ込められ、カーテンを閉めきり、緊張病に陥り、ビーチボーイズの残りのメンバーが階下の自宅スタジオで何かをレコーディングしている間、何時間も大音量で何度も何度も「ビー・マイ・ベイビー」を聞いていた。」[39] [注 4]
ウィルソンが書いたビーチ・ボーイズの1977年の曲「モナ」は、「『ビー・マイ・ベイビー』を聴いてみて / 君はきっとフィル・スペクターを好きになるよ」という歌詞で終わる。 [52] 1980年に『グッドモーニングアメリカ』に出演した際、司会者のジョーン・ランデンがウィルソンに音楽の趣味を尋ねたところ、ウィルソンは「ロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』って曲を聴いている」とだけ答えた。[53] [注 5]ウィルソンは2013年にニューヨーク・タイムズ紙に、この曲を少なくとも1,000回は聴いたと語った。 [16]ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストンはもっと高い推定値を示し、「ブライアンは『ビー・マイ・ベイビー』を1000万回は演奏したに違いない。決して飽きる様子はなかった」と語った。[54]ウィルソンは2016年に出版した回想録『アイ・アム・ブライアン・ウィルソン』の中で、この曲のドラムのイントロを「部屋の全員が止めるよう言うまで10回演奏し、それからさらに10回演奏した」と回想している。[41]
後のバージョン
- 1970年 -アンディ・キムがこの曲のシングルバージョンをリリースした。アメリカでは、彼のバージョンはビルボードホット100に11週間ランクインし、17位に達し、[55]ビルボードのイージーリスニングチャートで24位に達した。[56] [57]また、キャッシュボックストップ100で12位に達した。 [58]カナダでは、この曲はRPM 100で6位に達し、[59]ニュージーランドリスナーチャートで16位に達し、西ドイツで24位、[60]オーストラリアのゴーセットナショナルトップ60で36位に達した。 [62]この曲はブラジルでもヒットした。[63]キムのバージョンは、 RPMの「 RPM 100トップシングル'71」の年末ランキングで80位にランクインした。 [64]
- 1972年 -ジョディ・ミラーがシングルとアルバム『There's a Party Goin' On』でこの曲をリリースした。[65]彼女のバージョンはビルボードのホット・カントリー・シングル・チャートで15位、イージー・リスニング・チャートで35位に達した。[66] [67]また、キャッシュ・ボックス・カントリー・トップ75とレコード・ワールドのカントリー・シングル・チャートでも15位に達した。[68] [69]カナダでは、この曲はRPMカントリー・プレイリストで11位に達した。[70]
- 1976年 -ショーン・キャシディが同名のデビューアルバムでこの曲のカバーをリリースした。翌年シングルとしてリリースされ、西ドイツで39位に達した。[71]
- 1992年 -ティーン・クイーンズがこの曲のカバーをリリースし、1992年5月にオーストラリアのARIAシングルチャートで6位に達した。 [72]この曲はオーストラリアでゴールド認定され、1992年に同国で44番目に成功した曲となった。[73]
- 2013年 -レスリー・グレースは、同名アルバムのために、英語とスペイン語のバイリンガルバージョンでこの曲をバチャータでカバーした。彼女のバージョンは、ビルボードのホットラテンソングチャートで8位、トロピカルソングチャートで6位に達した。[74]
大衆文化では
- 「whoa-oh-oh-oh」という歌詞は、次のシングル「Baby, I Love You」でも再び使われた。[75]
- この曲はマーティン・スコセッシ監督の映画『ミーン・ストリート』（1973年）のオープニングクレジットに登場した。 [76]スコセッシ監督は法的な許可なくこの曲を使用したため、[77]スペクターは映画の収益の一部を請求することができた。
- 同様に、この曲は1987年の映画『ダーティ・ダンシング』のオープニングにも登場する。[78]
- ボブ・シーガーの1976年のヒット曲「ナイト・ムーヴス」には「1962年の曲をハミング」という歌詞があるが、シーガーはこれを「ビー・マイ・ベイビー」のことを言いたかったのだが、曲がリリースされた年を間違えていた。[79]
- この歌はエディ・マネーの1986年の曲「Take Me Home Tonight 」の中で引用され挿入されているが、その中でロニー・スペクターは「ロニーが歌ったように ...」という問いに対して「Be my little baby」と答えている。[80] [よりよい出典が必要]
- この曲は、1987年3月31日に放送された『ムーンライティング』の「I Am Curious… Maddie」のエピソードのクライマックスの最終シーンで使用され、主人公のデイヴィッド・アディソン（ブルース・ウィルス）とマディ・ヘイズ（シビル・シェパード）が性的に関係を成就させる場面である。[16] [81]
- この曲の特徴的なドラムイントロは、ジーザス&メリーチェインの「ジャスト・ライク・ハニー」[82]、マーゴ・プライスの「ハウ・ザ・マイティ・ハヴ・フォールン」、ゴッド・ヘルプ・ザ・ガールの「パーフェクション・アズ・ア・ヒップスター」、ランゲージ・オブ・フラワーズの「サマーズ・ビーン・アンド・ゴーン」、ローラ・スティーブンソンの「マスター・オブ・アート」に登場している。
- 2007年のムチャ・ブエナのシングル「B Boy Baby」はエイミー・ワインハウスをフィーチャーしており、「Be My Baby」からメロディーと歌詞の一部を借用している。[83]
- この曲は2019年の映画『シャフト』の銃撃戦で流れる。
- この曲は、ディズニー+ /マーベルシリーズ『ミズ・マーベル』のカマラ・カーンが登場するファンタジーシーンで、第2話「Crushed」で、カマラが片思いの相手であるカムランと遭遇した後に帰宅した後に登場します。[84]
受賞歴
- 1999年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。[85]
- 2004年、ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」で22位にランクされ、「ビートルズやブライアン・ウィルソンのようなスタジオの先駆者たちにとってのロゼッタストーン」と評された。 [31]また、2021年版のリストでも22位にランクされ[86]、2023年版でも再びランクされた。[87]
- 2006年には、ピッチフォークの「1960年代のベストソング200」で6位にランクされました。 [88]
- 2011年にはタイム誌の「オールタイム・ソング100選」に選ばれた。 [89]
- 2014年にはNMEの「1960年代のベストソング100」で第2位にランクされた。 [90]
- 2017年、この曲はビルボードの「史上最高のガールズグループの曲100選」でトップにランクインした。[91] [33]
- 2023年、この曲はビルボードの「史上最高のポップソング500」で19位にランクインした。[92]
チャート
認定資格
注記
- ^ 以前のレコードの伝統どおり、スペクターは「ビー・マイ・ベイビー」のランアウト・グルーブに「フィル + アネット」という言葉を入れた。これは当時の妻アネット・メラーに捧げられた言葉である。この習慣はロネッツの次のレコード「ベイビー、アイ・ラヴ・ユー」で廃止された。[13]
- ^ ウィルソンにとって「ビー・マイ・ベイビー」と同じくらい衝撃的な曲には、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」（ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、1955年）、「キープ・ア・ノッキン」（リトル・リチャード、1957年）、「ヘイ・ガール」（フレディ・スコット、1963年）、「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリング」（ライチャス・ブラザーズ、1964年）などがある。ウィルソンは「『ビー・マイ・ベイビー』を初めて聴いたときの感覚を再現するのは難しい」と認めている。[42]
- ^ ダルトンは、この曲に関するウィルソンのコメントの一部を引用し、冒頭のドラムビートに対応する4つの音は「大工が釘を打ち込むときの音、枝に止まった鳥の鳴き声、赤ちゃんがガラガラを振ったときの音と同じ」と述べた。[49]ウィルソンのバンド仲間で従兄弟のマイク・ラヴは、ウィルソンがこの曲をアルバート・アインシュタインの相対性理論に例えていたことを覚えている。[50]
- ^ 1970年代初頭、ウィルソンはエンジニアのスティーブン・デスパーに「ビー・マイ・ベイビー」の最後のコーラスのみで構成されたテープループを作成するよう指示し、デスパーが「ある種のトランス状態」と見なした状態で数時間それを聴いていた。[43]
- ^ 伝記作家のジョン・ステビンズは、「ブライアンはカメラを激しく見つめていた ...ランデンは、おそらく、この強迫観念的なビーチボーイズがその特定の曲を何時間も、毎日、何年も何度も何度も聴いていたことを知らなかっただろうが、彼の表情は、苛立ったトークショーの司会者を別の方向に向かわせるのに十分だった」と書いている。[53]
参考文献
- ^ 「CHUM ヒットパレード - 1963年10月21日」.
- ^ 「1960年代のベストソング100選」Nme.com 2012年3月26日。
- ^ “1960年代のベストソング100選”. 2020年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「1960年代のベストソング200選」Pitchfork.com 2006年8月18日。
- ^ バーカー、エミリー (2014年1月31日). 「史上最高の500曲: 100-1」. Nme.com .
- ^ 「史上最高の500曲」Rollingstone.com 2024年2月16日。
- ^ 「The National Recording Registry 2006」。米国議会図書館。2007年3月6日。 2020年9月19日閲覧。
- ^ abcdefg ブラウン2007年、146ページ。
- ^ ブラウン2007年、144ページ。
- ^ ブラウン2007年、144-145頁。
- ^ ブラウン2007年、145ページ。
- ^ ブラウン2007年、143ページ。
- ^ ブラウン2007年、153ページ。
- ^ トンプソン2005、97ページ。
- ^ abcde Rooksby 2001、26ページ。
- ^ abcd マーク・スピッツ（2013年8月16日）。「50年経ってもまだ背骨がチクチクする」ニューヨーク・タイムズ。2021年6月25日閲覧。
- ^ abcde リチャード・バスキン（2007年4月）。「クラシックトラック：ロネッツ『ビー・マイ・ベイビー』」サウンド・オン・サウンド。 2014年5月6日閲覧。
- ^ フィル・スペクター：Back to MONO (1958-1969) ABKCO Records、1991年、ライナーノーツ
- ^ 「蓄音機録音契約」（PDF）。The Wrecking Crew。アメリカ音楽家連盟。 2013年10月10日閲覧。
- ^ ab デイブ・シンプソン（2015年11月17日）。「ロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』の制作過程」ガーディアン。 2022年1月16日閲覧。
- ^ リボウスキー 2006、149ページ。
- ^ abc ブラウン2007年、147ページ。
- ^ トンプソン2005年、113-114頁。
- ^ トンプソン2005年、113ページ。
- ^ ab トンプソン 2005、p.177。
- ^ リボウスキー 2006、149、155頁。
- ^ トンプソン2005年、276ページ。
- ^ トンプソン 2005、103、276頁。
- ^ ブラウン2007年、157ページ。
- ^ トンプソン2005年、135ページ。
- ^ ab 「The RS 500 Greatest Songs of All Time」。RollingStone.com 。 2007年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年6月2日閲覧。
- ^ ジョーンズ2012、133ページ。
- ^ abc Weiner, Natalie (2017年7月14日). 「ロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』の魅力とは？象徴的なドラムビートを奏でる数え切れないほどのアーティストが語る」ビルボード. 2021年12月21日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン。「「Be My Baby」ソングレビュー」AllMusic.com。
- ^ ハワード2004、15ページ。
- ^ ブラウン2007年、185ページ。
- ^ abc ハワード2004年、56-57頁。
- ^ カーリン2006、44ページ。
- ^ ab Sanchez 2014、52–53 ページ。
- ^ エスパー、デビッド、レヴィ、ロバート（監督）（1995年）。ロックンロール（ミニシリーズ）。
- ^ ウィルソン＆グリーンマン2016、73ページ。
- ^ ウィルソン＆グリーンマン2016、77ページ。
- ^ カーリン2006、160ページより。
- ^ サンチェス 2014、53頁。
- ^ ホワイト1996年、186ページ。
- ^ ホワイト1996年、352ページ。
- ^ 「伝説のフィル・スペクターの最初の主要テレビインタビューがBBC Twoで放映」Bbc.co.uk 2008年10月25日2011年6月2日閲覧。
- ^ サンチェス 2014、52頁。
- ^ abc ダルトン、デイビッド（2002年5月6日）。「ズマビーチでの啓示、あるいはブライアン・ウィルソンが私を幻覚させる」。ガドフライ。
- ^ ラブ2016、74ページ。
- ^ Don, Was (1995).ブライアン・ウィルソン: I Just Wasn't Made for These Times (ドキュメンタリー映画).
- ^ カーリン2006、213ページ。
- ^ ステビンズ2000、206ページより。
- ^ ブラウン2007年、186ページ。
- ^ 「Be My Baby Chart History」、ビルボード。2021年2月16日閲覧。
- ^ 「Be My Baby (アンディ・キムの曲) ••• Music VF、米国および英国のヒットチャート」。Musicvf.com 。2016年9月27日閲覧。
- ^ 「イージーリスニング」、ビルボード。1970年12月19日。44ページ。2021年12月16日閲覧。
- ^ 「Cash Box Top 100」、Cash Box。1970年12月26日。2021年2月15日閲覧。
- ^ 「RPM 100」、RPM。第14巻第20号。1971年1月9日。2021年2月15日閲覧。
- ^ 「Be My BabyのNZリスナーチャート統計」、Flavour of New Zealand。2021年12月16日閲覧。
- ^ Andy Kim - Be My Baby、norwegiancharts.com。2021年2月15日閲覧。
- ^ 「Go-Set National Top 60」、Go-Set。1971年3月20日。2021年2月16日閲覧。
- ^ 「Hits of the World」、ビルボード。1971年4月3日。62ページ。2021年12月16日閲覧。
- ^ 「RPM 100 Top Singles of '71」、RPM。第16巻第20号。1972年1月6日。2021年2月16日閲覧。
- ^ 「ビルボードアルバムレビュー」、ビルボード。1972年9月22日。34ページ。2021年12月16日閲覧。
- ^ 「Hot Country Singles」、ビルボード。1972年5月20日。40ページ。2021年12月16日閲覧。
- ^ 「イージーリスニング」、ビルボード。1972年4月1日。31ページ。2021年12月16日閲覧。
- ^ 「Cash Box Country Top 75」、Cash Box。1972年5月13日。36ページ。2021年2月16日閲覧。
- ^ 「The Country Singles Chart」、Record World。1972年5月20日。50ページ。2021年2月16日閲覧。
- ^ 「The Programmers Country Playlist」、RPM。第17巻第13号。1972年5月13日。2021年2月16日閲覧。
- ^ Shaun Cassidy - Be My Baby、norwegiancharts.com。2021年2月16日閲覧。
- ^ 「Australian-charts.com – Teen Queens – Be My Baby」. ARIAトップ50シングル. 2021年1月15日閲覧。
- ^ 「ARIA Top 100 Singles for 1992」. ARIA . 2021年1月15日閲覧。
- ^ 「レスリー・グレース：チャートの歴史」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。2014年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月7日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン。「Be My Baby - The Ronettes」。AllMusic 。 2021年8月17日閲覧。
- ^ 「マーティン・スコセッシ：10曲で振り返るキャリア」BFI 2017年1月3日2023年3月31日閲覧。
- ^ 2010年7月10日、オーウェン・グレイバーマンが更新。EDT、2010年7月38日午後7時38分。「『フィル・スペクターの苦悩と歓喜』：ポップミュージックが好きなら、この映画は必見」EW.com 。 2023年3月31日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ リチャードソン、ゲッド（2022年6月8日）。「ダーティ・ダンシング・サウンドトラックからの12の象徴的な歌」Zing Instruments 。 2023年3月31日閲覧。
- ^ リボウスキー 2006、297ページ。
- ^ ゴールドスミス、アニー（2020年10月1日）。「ゼンデイヤ、ロニー・スペクターの新作伝記映画に出演へ交渉中」タウン＆カントリー。 2021年4月16日閲覧。
- ^ クラーク、ケネス・R.（1989年5月21日）。「なぜ『ムーンライト』は破産したのか」シカゴ・トリビューン。 2021年6月25日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ（2021年3月6日）。「ロックンロール映画の最高の瞬間30選」ローリングストーン誌。 2023年4月16日閲覧。
- ^ Walters, Sarah (2007年12月21日). 「REVIEW:Mutya Buena ft Amy Winehouse - B Boy Baby (Island)」.マンチェスター・イブニング・ニュース. 2021年4月16日閲覧。
- ^ 「『ミズ・マーベル』第2話で使用された全曲」マーベル。マーベル・エンターテインメント。 2022年6月18日閲覧。
- ^ Grammy Hall Of Fame Archived July 7, 2015, at the Wayback Machine . Santa Monica, CA: The Recording Academy. 2015年4月にアクセス。
- ^ 「オールタイムベストソング500選：ザ・ロネッツ『ビー・マイ・ベイビー』」ローリングストーン誌2021年9月15日。 2021年11月19日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌2024年2月16日2024年2月24日閲覧。
- ^ 「スタッフリスト：1960年代のベストソング200 | 特集」。Pitchfork。2006年8月18日。 2014年5月6日閲覧。
- ^ 「オールタイム100ソング」Time誌、2011年10月24日。
- ^ Be My Baby. 「1960年代のベストソング100選 | #2 The Ronettes – Be My Baby」Nme.com 。 2014年5月6日閲覧。
- ^ 「批評家が選ぶ史上最高のガールズグループの曲100選」ビルボード。 2017年7月11日閲覧。
- ^ 「The 500 Best Pop Songs: Staff List」.ビルボード. 2023年10月19日. 2024年2月24日閲覧。
- ^ 「The Ronettes – Be My Baby」（オランダ語）。Ultratop 50。 2021年12月20日閲覧。
- ^ 「The Ronettes – Be My Baby」（フランス語）。Ultratop 50。 2021年12月20日閲覧。
- ^ 「CHUM Hit Parade (week of October 21, 1963)」CHUM . 2023年4月3日閲覧– chumtribute.com経由。
- ^ 「The Ronettes – Be My Baby」（フランス語）。シングル分類。2021年12月20日閲覧。
- ^ “flavour of new zealand - search lever”. www.flavourofnz.co.nz . 2021年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月25日閲覧。
- ^ “The Ronettes – Be My Baby”. VG-lista . 2021年12月20日閲覧。
- ^ 「トップ 30 (1963 年 11 月 16 日までの週)」(PDF)。ディスク。1963 年 11 月 16 日。3 ページ。
- ^ 「ロネッツ：アーティストチャートの歴史」。オフィシャルチャートカンパニー。 2022年4月29日閲覧。
- ^ “The Ronettes Chart History (Hot 100)”. Billboard . 2021年12月20日閲覧。
- ^ 「ホット R&B シングル (1963 年 10 月 26 日までの週)」(PDF)。ビルボード。1963 年 10 月 26 日。18 ページ。
- ^ 「Cash Box Top 100 (1963年10月12日)」(PDF)。Cash Box。1963年10月12日。4ページ。
- ^ 「The Ronettes – Be My Baby」（ドイツ語）。GfK Entertainmentチャート。 2022年4月29日閲覧。
- ^ 「1963年にトロント首都圏で最も売れたレコード63枚」CHUM 。 2023年4月3日閲覧– chumtribute.com経由。
- ^ 「1963年のトップレコード: Hot 100 – 1963」(PDF)。ビルボード。1963年12月28日。30～31ページ。
- ^ 「1963年のトップR&Bシングル」(PDF)。ビルボード。1963年12月28日。31、34ページ。
- ^ 「1963 年のトップ 100 チャートヒット」(PDF)。Cash Box。1963 年 12 月 28 日。18 ページ。
- ^ 「デンマークのシングル認定 - ザ・ロネッツ - ビー・マイ・ベイビー」。IFPI デンマーク。 2024年10月10日閲覧。
- ^ 「イタリアのシングル認証 - ザ・ロネッツ - ビー・マイ・ベイビー」（イタリア語）。イタリア音楽産業連盟。2023年4月15日閲覧。
- ^ “スペインのシングル認定 – ザ・ロネッツ – ビー・マイ・ベイビー”.音楽のポータル。スペイン音楽のプロデュース。2024 年10 月 29 日に取得。
- ^ 「英国のシングル認定 - ロネッツ - ビー・マイ・ベイビー」。英国レコード産業。 2022年7月1日閲覧。
文献
- ブラウン、ミック（2007年）。『サウンドの壁を破る：フィル・スペクターの興亡』ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 9781400042197。
- カーリン、ピーター・エイムズ（2006年）。『キャッチ・ア・ウェーブ：ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの台頭、没落、そして贖罪』ローデール。ISBN 978-1-59486-320-2。
- ハワード、デビッド・N. (2004)。『ソニック・アルケミー：先見の明のある音楽プロデューサーと彼らの異端のレコーディング』（第 1 版）。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード社。ISBN 0634055607。
- ジョーンズ、レスリー・アン（2012年）。フレディ・マーキュリー：決定版伝記。ホッダー＆スタウトン。p.151。ISBN 978-1-44473-369-3。
- ラブ、マイク（2016年）。グッドヴァイブレーション：ビーチボーイとしての私の人生。ペンギン出版グループ。ISBN 978-0-698-40886-9。
- リボウスキー、マーク（2006年）。『彼は反逆者：フィル・スペクター - ロックンロールの伝説のプロデューサー』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-81471-6。
- ルークスビー、リッキー（2001）。『クラシック ロック トラックの裏側：1960 年から現在までの 100 曲の名曲の作詞作曲とレコーディングの秘密』バックビート ブックス。ISBN 978-0-87930-654-0。
- サンチェス、ルイス（2014）。『ザ・ビーチ・ボーイズのスマイル』ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-62356-956-3。
- ステビンズ、ジョン（2000年）。デニス・ウィルソン：ザ・リアル・ビーチ・ボーイ。ECWプレス。ISBN 978-1-55022-404-7。
- トンプソン、デイブ（2005年）。『ウォール・オブ・ペイン：フィル・スペクターの生涯』（新版）。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 9781860746451。
- ホワイト、ティモシー（1996年）。『最も近い遠い場所：ブライアン・ウィルソン、ザ・ビーチ・ボーイズ、そして南カリフォルニアの経験』マクミラン。ISBN 0333649370。
- ウィルソン、ブライアン、グリーンマン、ベン（2016）。『私はブライアン・ウィルソン：回想録』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82307-7。
さらに読む
- Adams, Erik; Casciato, Cory; Eakin, Marah; Heller, Jason; Sava, Oliver; Zaleski, Annie (2013年9月2日). 「キック、キック、キック、スネア、リピート: 『Be My Baby』のドラムイントロを借用した15曲」. AV Club . 2017年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月13日閲覧。
- ワイス、ダン（2019年3月18日）。「ハル・ブレインの象徴的な「ビー・マイ・ベイビー」のビートを使用した30曲」GRAMMY.com 。 2024年12月13日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)
外部リンク
- 国立録音登録簿への選定に関する議会図書館のエッセイ。