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デニス・ウィルソン | |
|---|---|
 1968年のウィルソン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | デニス・カール・ウィルソン |
| 生まれる | 1944年12月4日、米国 カリフォルニア州イングルウッド |
| 起源 | ホーソーン、カリフォルニア州、米国 |
| 死亡 | 1983年12月28日（39歳）米国カリフォルニア州マリナデルレイ 沖 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1961–1983 |
| 以前は |
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| 配偶者たち | キャロル・E・アンロット
（1965年結婚 、1968年離婚） バーバラ・シャレン
（1970年結婚 、1974年離婚）
（1978年結婚 、1980年離婚） ショーン・マリー・ラブ （1983年生まれ ） |
デニス・カール・ウィルソン（1944年12月4日 - 1983年12月28日）は、ザ・ビーチ・ボーイズの共同創設者の1人であるアメリカのミュージシャンである。彼はバンドのドラマーとして、またバンド仲間のブライアンとカール・ウィルソンの次兄として最もよく知られている。デニスはザ・ビーチ・ボーイズの中で唯一の真のサーファーであり、彼の私生活はバンドの初期の曲でしばしば讃えられていた「カリフォルニア神話」を体現していた。彼はまた、マンソン・ファミリーとの関わりや、1971年の映画『トゥー・レーン・ブラックトップ』での共演でも知られている。
ウィルソンはビーチ・ボーイズで主にドラムとバリトンのバックボーカルを担当した。彼の演奏はグループのヒット曲の多くで聞くことができ、レコーディングでは常にスタジオミュージシャンに代わられていたという一般的な誤解を覆している。[1] [2]バリトンの音域が限られていたため、当初はバンドの曲でリードボーカルを務めることはほとんどなかったが、1968年のアルバム『フレンズ』以降、シンガーソングライターとしての彼の知名度は高まった。彼の音楽は彼の「エッジの効いた」そして「彼の明るい魅力のほんの一部」を反映しているのが特徴である。[3]グループでの彼のオリジナル曲には「リトル・バード」（1968年）、「フォーエバー」（1970年）、「カドル・アップ」（1972年）などがある。友人や伝記作家は、ジョー・コッカーの1974年のヒット曲で、ウィルソンがコンサートで頻繁に演奏した「ユー・アー・ソー・ビューティフル」の無名の作曲者がウィルソンであると主張している。[4]
晩年、ウィルソンはアルコール依存症と他の薬物（コカインやヘロインを含む）の使用に苦しみ、バンド仲間との長年の緊張関係を悪化させた。ソロアルバム「パシフィック・オーシャン・ブルー」（1977年）は好評を博し、同時期のビーチ・ボーイズのアルバムに匹敵するほどの売り上げを記録した。[5]続くアルバム「バンブー」のセッションは決裂し、 1983年に39歳で溺死した。1988年、ウィルソンはビーチ・ボーイズのメンバーとして 死後ロックの殿堂入りを果たした。
子供時代
デニス・カール・ウィルソンは、1944年12月4日にオードリー・ネヴァ（旧姓コルトフ）とマリー・ゲージ・ウィルソンの2番目の子供として生まれました。[6]彼は、カリフォルニア州ホーソーンで、ブライアンとカールという兄弟とその両親とともに家族と過ごしました。[7]デニスは、家族の中では、彼自身が認めているように、厄介者のような存在でした。[8]近所の友人デイビッド・マークスによると、デニスの「騒々しい振る舞い」が、他の子供たちに「デニス・ザ・メナス」というあだ名をつけさせたそうです。[9]ウィルソン家の3兄弟のうち、デニスは父親に殴られる可能性が最も高く[8]、最悪の扱いを受けました。[10] 1976年に、彼は「私たちはひどい子供時代を過ごしました...父は暴君でした。父は私たちを怒鳴りつけ、肉体的にひどく殴りました。私たちのような子供を私は知りません」と認めました。[11]
体力に溢れ、闘争心も強いデニスは、家族で一緒に歌うのを拒むことが多く、また、ブライアンがポータブル テープレコーダーで録音した初期の曲でも声を出すことを避けた。[8]デニスは後にブライアンを「野球をするよりも、一日中部屋にこもってレコードを聴いている変人」と評した。「歌を歌わせてもらえれば、もちろん歌います。でも、隣の女の子とお医者さんごっこをしたり、車で遊び回ったりするほうがずっと好きです」。[9]しかし、デニスは夜遅くに兄弟と寝室で歌い、ブライアンが後に「私たちが歌っていた特別な曲」と回想している「Come Down, Come Down from the Ivory Tower」という曲を歌った。ブライアンは夜遅くに兄弟で三部合唱をしたことについて、「ビーチ ボーイズの曲に夢中になり始めたときに、ちょっとしたブレンドが役立ちました」と語っている。[8]
デニスは自分自身についてこう述べている。「 9歳の時に父がBBガンをくれなかったら、私の人生は全く違ったものになっていただろう。あの銃があれば、怒りをぶつけられる何かがあった。それ以来、狩猟、釣り、レースが私の夢中になっている。」 [12]ブライアンは1966年にメロディーメーカー誌にこう語っている。「デニスはいつも動き続けなければならなかった。1秒でもじっと座っていてほしいと思ったら、彼は叫んだり、わめいたり、わめいたり、わめいたりする。私が知っている中で一番めちゃくちゃな人だ。」[12] 14歳頃、デニスはピアノを弾き始め、ブギウギのスタイルを学んだ。[13]彼は家族全員で教会の集まりに参加したことを覚えている。「そこにすごい女の子がいたから... [そして] 金曜日の夜、子供たちがみんなバレーボールをしに行くときに、教会のピアノでブギウギを弾こうとしたものだ。」[14]
初期のキャリア
ビーチ・ボーイズの結成
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ウィルソン家の母オードリーはブライアンに、ビーチ・ボーイズのオリジナルメンバーにデニスを加えるよう強いた。[16] [17] 1960年、デニスはホーソーン高校でドラムのレッスンを受け始めた。教師のフレッド・モーガンは後に、デニスは「ドラマーではなく、ビーターだった」が「学びたいと思ったらすぐに覚える子だった」と語っている。[18]ブライアンによると、「私たちはデニスの希望によってグループに発展したようなものだ。彼は、学校の子供たちは私が集会などで歌っていたので、私が音楽的だと知っていたと言っていた」という。[19]最初のグループリハーサルを思い出して、デニスは「最初はベースをやるつもりだったが、その後ドラムをやることに決めた。ドラムの方が面白そうだと思った。ベースをやりたいと思ったらいつでもやれた」と語っている。 [20]ブライアンは最終的にベースを弾くことになる。デニスは最初のスタジオアルバム「サーフィン・サファリ」でドラムを演奏し、ボーカルも歌った。[21]
ビーチ・ボーイズは1961年後半に正式に結成され、マリーがマネージャーを引き継ぎ、ブライアンがデニスの勧めで書いた曲であるデビュー・レコード「サーフィン」が地元でヒットした。 [22]デニスは「僕たちは興奮しすぎて、通りを走って『聞いて、ラジオで流れてるよ!』と叫んだんだ。すごくファンキーだった。ラジオで流れた瞬間から始まったんだ」と回想している。[23]ビーチ・ボーイズはカリフォルニアのサーフィン文化をベースにイメージを築いたが、バンドの中で実際にサーファーだったのはデニスだけだった。[16]カールも「デニスだけが本当にサーフィンが上手かった。ブライアンも含めてみんなサーフィンに挑戦したけど、下手だった。ただ楽しい時間を過ごして音楽を演奏したかっただけさ」と同調している。[20]
1963年初頭、デニスはブライアンのコラボレーターであるゲイリー・アッシャーとチームを組み、フォー・スピードと名乗ってシングル「RPM」をリリースした。「マイ・スティングレイ」を収録。[24] 1964年3月、デニスはウィルソン家の家を出てハリウッドに居住した。[25] 1964年7月のアルバム『オール・サマー・ロング』のライナーノーツで、デニスは「俺は派手な生活を送っているとみんな言う。多分俺は派手な生活が好きなだけなんだ。世界中の何物にも代えがたい。永遠に続くわけでもないだろう。でも思い出は続くだろう。」と書いている。[26] 12月にマリーは記者に対し、デニスは金銭面で「少々気前が良すぎた」と語り、「自分がどれだけ浪費したかを知ったとき、彼は泣いた。他の少年たちが投資したり貯金したりしていたのに対し、デニスは9万4千ドルを使った。2万5千ドルは家に費やしたが、残りはただ使ってしまった。デニスはそういう人間だ。どこへ行っても支払いを自分でする」と語った。[27]
1965年1月、ブライアンはバンド仲間に、当分の間はバンドとはツアーに出ないと宣言した。後にブライアンは、デニスはその知らせにひどく打ちのめされ、即座に「大きな灰皿を手に取って、何人かの観客に出て行け、さもないとそれで頭を殴るぞと言った。彼は失敗した」と語った。[28]デニスの親友で写真家のエド・ローチは、ブライアンがステージに上がるのを思いとどまったのは、デニスが観客から受けた称賛に対する嫉妬のためだったと述べた。[29]ブライアンは、デニスが受けた注目が「手に負えないもの」だったことを覚えている。女の子たちが「デニス、デニス」と叫び、彼のところに行こうとして私たちのすぐ横を走り抜けていった。」[24]デニスは後に兄についてこう語った。「ブライアン・ウィルソンはビーチ・ボーイズだ。彼がバンドだ。私たちは彼の使者だ。彼がすべてだ。以上だ。私たちは何者でもない。彼はすべてだ。」[30]
記録的な存在感の増大
ブライアンは、デニスは「あまり歌う機会がなかった」と感じていたと記しており、そのため1965年3月のアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ！ 』では彼にリードボーカルを多く与えた。[31]デニスは「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス？」と「イン・ザ・バック・オブ・マイ・マインド」を歌った。前者はデニスがリードボーカルを務めた最初の曲で、A面シングルとして発売され、ビルボード・ホット100で12位に達した。[32]ジャーナリストのピーター・ドゲットは後に、後者の曲でのデニスのパフォーマンスについて「彼の声が鈍い感情の楽器になり得るという認識を初めて示した。...彼の不規則な甘い声は、より正確な兄弟たちが決して匹敵できないほどの切迫感で、心をまっすぐに切り裂いた」と述べた。[33] 7月にリリースされた『サマー・デイズ（アンド・サマー・ナイツ!!）』には、ブライアンの曲の中でデニスのお気に入りだった「レット・ヒム・ラン・ワイルド」が収録されている。[34]
1966年までに、デニスはLSDを使い始めた。[35]ペット・サウンズ（1966年）での彼のドラム演奏は「 That's Not Me」というトラックのみであった。 [36]カールは「ブライアンは（セッションドラマーの）ハル（ブレイン）を好んで起用したが、それは彼の方がデニスよりずっと信頼できるからだった。しかし、デニスが演奏する機会があれば、彼はいつも素晴らしい仕事をした。彼は、ほとんどの人が思っている以上に多くのアルバムでドラムを演奏した。ペット・サウンズで演奏しなかったから、みんな彼が全く演奏しなかったと思っているようだが、それは事実ではない。」と語っている。 [37]
スマイルのセッション中、デニスは「ベガ・テーブルズ」、「ホリデーズ」、「グッド・ヴァイブレーションズ」で演奏した。[38]アルバムの仮題「ダム・エンジェル」はデニス自身を指しているという噂がある。[39]プロジェクトの作詞家 ヴァン・ダイク・パークスは、アルバムの曲名「サーフズ・アップ」のインスピレーションはウィルソンにあるとしている。[40]デニスは、グループが最終的にスマイルを解散したのは、「ファンを失う可能性を非常に恐れるようになったためだ。…ドラッグは私たちの進化に大きな役割を果たしたが、その結果、音楽的に人々が私たちを理解してくれなくなるのではないかと恐れた」と語った。[41]
1960年代後半、デニスはザ・ビーチ・ボーイズのために曲を書き始めた。[3]デニスのコラボレーターであるグレッグ・ジェイコブソンは「彼はピアノ演奏にもっと真剣に取り組むようになった。彼はブライアンに、コードをかなりよく理解するまで、いろいろと教えて欲しいと頼んでいた」とコメントしている。 [42] 1967年1月、デニスはオリジナル曲「I Don't Know」を録音したが、未発表のまま残された。音楽史家のキース・バッドマンは、この曲がスマイルのために作られたものかどうかははっきりとは分かっていないと述べている。 [ 43] 12月、ウィルソンはブラザー・レコード からリリースされるソロプロジェクトのために「Tune #1」という曲を録音したが、これもお蔵入りとなった。[44]
ウィルソンの最初のメジャー作品は「リトル・バード」で、1968年4月にシングル「フレンズ」のB面として発表された。[45] 「リトル・バード」ともう1曲「ビー・スティル」は詩人のスティーブン・カリニッチとの共作で、アルバム「フレンズ」（1968年6月）に収録された。[46]グループの次のアルバム「20/20」（1969年2月）では、プロデューサーとしてのデニスが登場し、オリジナル曲「ビー・ウィズ・ミー」や「オール・アイ・ウォント・トゥ・ドゥ」が収録された。[47]デニスの「セレブレイト・ザ・ニュース」は、単独シングル「ブレイク・アウェイ」のB面としてリリースされた。[48]
この時までに、ビーチ・ボーイズの人気は大幅に落ち込んでいた。デニスは「我々の初期の成功を利用しようとする数人の知的恐竜の態度のせいで、ブライアンの大きな才能はアメリカで完全に評価されることはなく、グループの可能性は抑えられてしまった。[...] ビートルズがこのような誤解を受けていたなら、彼らは『プリーズ・プリーズ・ミー』や『抱きしめたい』を歌い、ビートルズのスーツを着て飛び跳ねる以上のことはできなかっただろう」と信じていた。[49]
2018年には、この時期のウィルソンの未発表曲の多くがコンピレーションアルバム『Wake the World: The Friends Sessions』と『I Can Hear Music: The 20/20 Sessions』でリリースされた。[50]
マンソン協会
マンソンとの接触
1968年4月6日、ウィルソンはマリブを車で走っていたとき、パトリシア・クレンウィンケルとエラ・ジョー・ベイリーという2人の女性ヒッチハイカーに気づいた。ウィルソンは彼女たちを拾い、目的地で降ろした。[51] 4月11日、ウィルソンは同じ2人の少女が再びヒッチハイクしているのに気づいた。今度は、14400サンセット・ブールバードの自宅まで連れて行った。[51] [5]彼は「自分たちがマハリシ と関わっていることを（少女たちに）話すと、彼女たちもグルがいると教えてくれた。チャーリー（マンソン）という男で、12年の刑期を終えて最近出所したばかりだ」と回想している。[41]その後、ウィルソンはレコーディング・セッションに出かけた。その夜遅くに戻ると、自宅の私道でチャールズ・マンソンに出迎えられ、ウィルソンが家に入ると、敷地内には12人ほどの人々がいて、そのほとんどは若い女性だった。彼女たちは後に「マンソン・ファミリー」のメンバーとして知られるようになった。[5]マンソン自身の説明によれば、彼は少なくとも一度、マリファナを入手するために行ったサンフランシスコの友人の家でウィルソンに会ったことがある。マンソンは、ロサンゼルスに来た際にウィルソンがサンセット大通りの自宅に来るように誘ったと主張した。[52]
ウィルソンは当初、マンソンとその信奉者たちに魅了され、当時のレイブ誌の記事で彼を「魔法使い」と呼んでいた。 [53] [54] 2人は友情を築き、その後数か月にわたって、マンソン・ファミリーのメンバー（ほとんどが使用人として扱われていた女性たち）がウィルソンの邸宅に住まわされ、ウィルソンは約10万ドル（2023年の価値で88万ドルに相当）の費用を負担した。これらの費用の多くは、車、衣服、食料、そして彼らの持続的な淋病のためのペニシリン注射に使われた。[5]この取り決めは約6か月続いた。[55] 1968年後半、ウィルソンはレコード・ミラー誌に「私がチャーリーに会ったとき、彼は素晴らしい音楽的アイデアを持っていることがわかった。私たちは今、一緒に曲を書いている。彼はある意味でバカだが、私は彼のアプローチを受け入れ、彼から学んだ」と語った。[41]彼は記者団に対し、17人の女性と一緒に暮らしていたと語った。彼らを支援していたかと聞かれると、ウィルソンはこう答えた。「いや、むしろ彼らは私を支援してくれている。私はロールスロイス、フェラーリ、家々など、富裕層のステータスシンボルをすべて持っていた。そして目が覚めて、自分のお金の50～60パーセントを寄付した。今は小さな部屋に1本のろうそくを灯して暮らし、幸せに自分自身を見つけている。」[41]
ウィルソンは音楽業界の数人の友人にマンソンを紹介したが、その中にはバーズのプロデューサー、テリー・メルチャーもいた。[54]マンソンはブライアンの自宅スタジオで多数の曲を録音したが[54]、その録音は未だに一般公開されていない。[56]バンドのエンジニア、スティーブン・デスパーは、マンソンのセッションは「デニス・ウィルソンとテリー・メルチャーのため」に行われたと述べた。[57] 1968年9月、ウィルソンはビーチ・ボーイズのためにマンソンの曲を録音した。元々は「Cease to Exist」というタイトルだったが、「Never Learn Not to Love」に作り直され、翌年12月にシングルB面としてリリースされた。作曲はウィルソンのみにクレジットされた。[58]マンソンがクレジットされていない理由を尋ねられたウィルソンは、マンソンが「約10万ドル相当のもの」を優先して出版権を放棄したと説明した。[59] [60] この頃、ファミリーはウィルソンのフェラーリとメルセデス・ベンツを破壊した。これらはスパーン牧場の外の山まで運転されていた。[61]
解離
事態を恐れるようになったウィルソンは、マンソンと距離を置き、マンソンとその信者たちを残して家を出て、その後グレッグ・ジェイコブソンの元でサンタモニカの地下アパートに住み着いた。[62] ウィルソンの家の所有物はほぼ全てファミリーに盗まれ、メンバーは賃貸契約満了の3週間前に家から追い出された。[62]その後マンソンがさらに連絡を取ろうとしたとき、彼は脅迫文と一緒にウィルソンの家政婦に弾丸を残した。[5]ウィルソンがマンソンを恐れるようになったという噂について、ビーチ・ボーイズのコラボレーターであるヴァン・ダイク・パークスは後にこう語っている。
ある日、チャールズ・マンソンが銃弾を取り出し、デニスに見せた。デニスは「これは何だ？」と尋ねた。マンソンは「これは銃弾だ。見るたびに、君の子供たちがまだ無事でよかったと思ってほしい」と答えた。デニスはマンソンの頭をつかんで地面に投げ倒し、殴り始めた。私はその話を聞いたが、その場にはいなかった。しかし、重要なのは、デニス・ウィルソンは誰も恐れていなかったということだ！[63]
対照的に、バンドマネージャーのニック・グリロは、ウィルソンがマンソンが「より深刻な薬物依存に陥り、大量のLSDを摂取し、デニスはそれを我慢できず、出て行くように頼んだ」後にさらに心配になったと述べた。「デニスにとっては、チャーリーを恐れていたので、それは困難だった」。[55] 2016年の回想録で、マイク・ラヴは、ウィルソンが、マンソンがM16ライフルで黒人男性を「真っ二つに」撃ち、その死体を井戸の中に隠すのを目撃したと言っていたことを思い出した。[64]メルチャーは、ウィルソンはファミリーが「人々を殺している」ことを知っており、「とても怖くなって、もう生きたくなかった。彼は怖くて、当局に行くべきだと思ったが、そうしなかった。そして、残りのことが起こった」と述べた。[57]
余波
1969年8月、マンソンファミリーのメンバーはテイト・ラビアンカ殺人事件を起こした。その直後、マンソンはウィルソンの自宅を訪れ、「月に行ったばかりだ」と告げて金を要求し、ウィルソンは金を渡すことに同意した。[65]その年の11月、マンソンは逮捕され、多数の殺人罪と殺人共謀罪で起訴された。ウィルソンはマンソンに対する証言を拒否した。[54]彼は「できなかった。とても怖かった」と説明した。[66]代わりに、彼は検察官ヴィンセント・ブグリオシから個人的に尋問を受けた。ジェイコブソンが公に証言し、ウィルソンの主張を裏付けることに同意したため、ウィルソンの証言は不必要であると判断された。[67]メルチャーは後に、検察官が「ウィルソンは気が狂っていると思っていたが、その時は実際にそうだった。彼は現実と空想を区別するのに苦労していた」ため、ウィルソンが証言台に立たなかったとコメントした。[57]ブグリオシは、ウィルソンがマンソンと録音した曲のテープを入手しようとしたとき、ウィルソンは「その曲に込められた響きはこの世にふさわしくない」という理由でテープを破棄したと答えたと述べた。[68]
その後数年、ウィルソンはマンソンファミリーのメンバーから殺害予告を受け、自宅に電話がかかってきて「次はお前だ」と脅されたとされている。[66] 1976年、彼は「マンソンについては話さない。あいつは最低な奴だと思う。ローマンや、美しい家族を持ちながらおっぱいを切り落とされた素晴らしい人たちのことを考える。その恩恵を受けたいのか？」とコメントしている。 [69] 1978年の伝記『ザ・ビーチ・ボーイズ・アンド・ザ・カリフォルニア・ミス』で、ウィルソンはマンソンとの関係に関心があることを認め、「[彼が]なぜそんなことをしたのか知っている。いつか世界に話す。本を書いて、なぜそんなことをしたのか説明するつもりだ」と語っている。[66]伝記作家のマーク・ディロンによると、「[ウィルソンの]その後の自己破壊的な行動のスパイラル、特に薬物摂取は、ハリウッドの世界にこの邪悪な魔法使いを持ち込んだことに対する恐怖と罪悪感によるものだと考える人もいる」という。[54]
ウィルソンの最初の妻キャロル・フリードマンは後にジャーナリストのトム・オニールに、ウィルソンとハリウッドコミュニティの他のメンバーは、公の記録で報告されているよりもマンソンと密接な関係にあったと語った。オニールはフリードマンの「それは恐ろしいことであり、何かを知っている人は誰も決して話さないだろう」という言葉を引用した。[70]ウィルソンの死後、マンソンは「デニス・ウィルソンは私の影によって殺された。彼は私の音楽を奪い、私の魂から言葉を変えたからだ」と語ったと伝えられている。[71]マンソンはこれらの主張を立証することはなかった。
2車線の舗装道路
1970年8月13日から10月下旬まで、デニスはユニバーサル・ピクチャーズのロードムービー『Two-Lane Blacktop』の撮影を行った。[72] この映画は、ドライバー（ジェームス・テイラー）とメカニック（ウィルソン）が1955年製のシボレーでアメリカ中をあてもなく走り回り、ストリートレースで稼いだお金で生き延びていく様子を描いている。[73]この映画は1971年7月7日にニューヨーク市で世界初公開された。[74]この映画は賛否両論の評価を受けたが、後に「カルトクラシック」としての地位を獲得した。[75]
ソロキャリア
未完成のアルバム
デニスはビーチ・ボーイズのその後のアルバムのために曲を書き続けた。その中にはシングル「フォーエバー」（彼の最高傑作の一つとされる）や「スリップ・オン・スルー」 「ゴット・トゥ・ノウ・ザ・ウーマン」「イッツ・アバウト・タイム」の3曲を収録した『サンフラワー』（1970年8月）がある。[76]これらの曲が収録されたのは、ワーナー・リプライズ社がデニスの曲はビーチ・ボーイズの他の却下された曲よりも現代的だと感じたためだと言われている。[3]「スリップ・オン・スルー」はビーチ・ボーイズによってA面シングルとして発売された最初のデニスの曲となった。[77]
1970年代初頭、ウィルソンはビーチ・ボーイズのツアーミュージシャンであるダリル・ドラゴンと、暫定的に『Freckles』と題されたソロアルバム用に素材を録音した。[78]デニスはまた、アルバムの仮タイトルとして『Poops』や『Hubba Hubba』も提案した。 [79] [よりよい情報源が必要] 12月4日、Stateside/ EMIは『Sound of Free』をリリースした。これは「Dennis Wilson & Rumbo」というクレジットでヨーロッパとイギリスでのみ発売されたシングルである。 [80] B面は『Sunflower』のアウトテイク『Lady』（別名『Fallin' In Love』）だった。[81] 1971年のビーチ・ボーイズのコンサートで、デニスは自身の曲『Barbara』と『I've Got a Friend』をピアノソロで演奏した。[82] [83]伝記作家のジョン・ステビンズは「彼は彼のトレードマークとなるパワーバラードスタイルを開発していた」と書いている。 [83]
ビーチ・ボーイズの1971年8月のアルバム『サーフズ・アップ』に収録されたデニスの2曲、「4th of July」と「(Wouldn't It Be Nice to) Live Again」はアルバムから外された。[84]当時、デニスは他の曲との流れがよくないと感じたため、これらの曲を「アルバムから外した」と述べている。[85]バンド・マネージャーのジャック・リーリーによると、サーフズ・アップにデニスの曲が収録されなかったのは、 2つの理由があった。アルバムにウィルソン兄弟の曲が収録されていることに関するグループ内の政治的対立を鎮めるためと、デニスが自分の曲をソロ・アルバムのために取っておきたかったためである。[86]
エンジニアのスティーヴン・デスパーはデニスのアルバムについて「90%完成していた」と語った。[83]バンドの共同マネージャーであるフレッド・ヴェイルはアルバムを「カットも研磨もされていないダイヤモンド」と表現し、「ビーチ・ボーイズは明らかに彼の曲をグループの作品の一部として受け入れていなかった」と説明した。[87]アルバムからのいくつかのトラック、「ベイビー・ベイビー」、「イッツ・ア・ニュー・デイ」、「アイヴ・ガット・ア・フレンド」、「ビホールド・ザ・ナイト」、「ハワイアン・ドリーム」、「メドレー：オール・オブ・マイ・ラヴ/エコロジー」、「ビフォア」は2021年のボックスセットFeel Flowsでリリースされた。[88]
1971年6月、デニスは手をひどく負傷し、しばらくの間ドラムを演奏することができなくなったため、 1972年から1974年までリッキー・ファタールがグループのドラマーを引き継いだ。[89]ステビンズは「コンサート中、衝動的で身体的に攻撃的なデニスは、キーボードの後ろに座るか、マイクの後ろの片側に立つしかなくなった。彼は深く傷ついた。檻に入れられた動物のように感じた。飲酒は悪化し、バンドへの参加は不安定になった」と書いている。[90]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、この頃までに「デニスは頻繁に[バンドを]脱退するか、解雇されてから再び参加していた」と書いている。[91]
デニスのアルバムに収録される予定だったもう2曲、「Make it Good」と「Old Movie」（「Cuddle Up」に改題）は、最終的にビーチ・ボーイズの1972年リリースのCarl and the Passionsの「So Tough」に収録された。[92] [93]デニスは、次のアルバムHolland（1973年）で「Steamboat」と「Only with You」の2曲を書き、プロデュースした。[94] 3曲目の「Carry Me Home」はレコードには収録されなかった。[95] 1973年のライブアルバムThe Beach Boys in Concertのジャケットには、ステージ上のデニスだけが写っているが、アルバム自体には彼の曲は収録されていない。[96]
パシフィックオーシャンブルー
ウィルソンのステージ上での奇行（全裸で走ることを含む）は、ビーチ・ボーイズのライブショーを時折妨害した。[97]彼は、サンタモニカにあるバンドのブラザー・スタジオで、次のソロアルバムのレコーディングを続けた。 [98] 1974年、ベスト・ヒット集『エンドレス・サマー』の成功と同時期に、デニスはドラムスの役割に戻った。[要出典]ビーチ・ボーイズのサポート・バンドのキーボード奏者ビリー・ヒンシェによると、この年、デニスはビリー・プレストンとパーティーに参加した際に「ユー・アー・ソー・ビューティフル」の歌詞を共同で書き、メロディーの一部を変更した。[99]ヒンシェは、「私はその夜そこにいたが、デニスが「ユー・アー・ソー・ビューティフル」の作曲に関わっていたことに異論はない。それが、コンサートでそれをやる理由だ」と語った。[100]
1977年までにデニスは、ビーチ・ボーイズ内の派閥争いがストレスとなりすぎるなか、自分で書いて録音した曲を大量に蓄積していた。彼は「もしこの人たちが、私たちが作ったこの美しく、幸せで、スピリチュアルな音楽と、私たちが支持するすべてのものを、ただお金のためだけに窓から投げ捨てようとするなら、それはすべて間違っているし、私は関わりたくない」と述べた。[5]その後、彼はカリブー・レコードのオーナー、ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオに近づき、デニスと2枚のアルバムの契約を結ぶ前に「構造化されたレコーディング・プロセス」を規定した。[5]ゲルシオによると、「デニスとの話し合いは、次のような内容だった。『グレッグ（ジェイコブソン）に必要なものを伝えるだけ。あなたにはスタジオがあり、あなたの仕事は夢を完成すること。ビジョンを完成すること。トリッシュ・ローチ（パーソナルアシスタント）が書類手続きをし、グレッグがコーディネーター。これはあなたのプロジェクトだ。ブライアンがやっていたことをやればいい。好きな人を使っていい。それはあなたの決定であり、あなたが責任を負うのだ。』」[5]
デニスは1977年にデビューソロアルバム『パシフィック・オーシャン・ブルー』をリリースした。このアルバムはそこそこ売れたものの、最終的には米国ビルボードチャートで96位となり、チャートの最高記録はビーチボーイズの次の2枚のアルバムを上回った。デニス・ウィルソンのソロツアーの日程が予約されていたが、レコード会社がコンサートのサポートを撤回したため、最終的にキャンセルされた。[102]彼は1977年のビーチボーイズツアーでソロの曲を時々演奏した。[103] [より良い情報源が必要]デニスはアルバムに「中身がない」と主張したが、[101] パシフィック・オーシャン・ブルーは肯定的なレビューを受け、後にカルトアイテムとしての地位を築き、最終的に約25万枚を売り上げた。[3] [104]
このアルバムは1990年代から2000年代にかけてほとんど廃盤になっていた。[3] 2008年6月、CDで拡張版として再発された。ローリングストーン誌とモジョ誌の両方で2008年の「リイシュー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、イギリスのLPチャートで16位、ビルボードカタログチャートとビルボードインターネットセールスチャートの両方で8位になった。[105]
バンブー
『パシフィック・オーシャン・ブルー』の次作『バンブー』は、1978年にブラザー・スタジオで、当時ビーチ・ボーイズのキーボード奏者でデニスの親友だったカーリ・ムニョスが作詞作曲とプロデューサーを務めて制作を開始した。 『バンブー』のために公式に録音された最初の4曲はムニョス作曲の「イッツ・ノット・トゥー・レイト」、「コンスタント・コンパニオン」、「オール・アローン」、「アンダー・ザ・ムーンライト」だった。このプロジェクトは当初、資金不足、当時の深刻な経済問題と結婚生活の問題から生じたアルコール依存症と重度の薬物乱用によるデニスの心身の衰え、そしてビーチ・ボーイズの同時進行プロジェクトによる集中力の低下により頓挫した。『バンブー』は2008年に『パシフィック・オーシャン・ブルー』の再発盤と共に正式にリリースされた。 [要出典]この素材は2017年のレコード・ストア・デイ に『パシフィック・オーシャン・ブルー』なしでビニール盤でもリリースされた。
バンブー・セッションからの2曲、「Love Surrounds Me」と「Baby Blue」は、ビーチ・ボーイズのアルバム『LA (Light Album)』（1979年）に採用された。[106]デニスとブライアンは、1980年代初頭にもビーチ・ボーイズとは別に一緒にレコーディングを行った。これらのセッションは未発表のままだが、 『The Cocaine Sessions』として広く海賊版が出回っている。[107] [108]
晩年と死
その後、デニスはアルコール、コカイン、ヘロインを乱用した。[109]人生の最後の年までに、彼はほぼ正常な話し声を失い、歌うのに苦労し、ドラムの演奏方法を忘れ、その過程でビーチ・ボーイズの公演をしばしば見逃した。[110]空港の滑走路での衝突の後、彼は1977年9月3日にローリングストーン誌にビーチ・ボーイズを脱退したと宣言した。「彼らは、もうソロアルバムがあるから、隅っこに隠れてビーチ・ボーイズは彼らに任せろと言い続けた。アルバムは本当に彼らを悩ませている。彼らはアルバムがこんなに売れていることを認めたくないし、インタビューでも決して認めない。」[111] 2週間後、論争は解決し、デニスはグループに復帰した。[111]
1981年1月、ブライアンの当時の恋人で看護師のキャロリン・ウィリアムズは、デニスがブライアンを誘惑して約1万5000ドル相当のコカインを購入させたと告発した。ブライアンのボディガードのロッキー・パンプリンとウィルソン夫妻の従兄弟のスタン・ラブがこの事件を知ると、彼らはデニスの自宅で暴行を加えた。暴行の罪で彼らは約1000ドルの罰金を科され、デニスは接近禁止命令を申請した。[112]
ビーチ・ボーイズがブライアンにユージン・ランディの24時間セラピー・プログラムに再入会するよう圧力をかけているとき、デニスは信じられないことに、自分がバンドの次のターゲットになると友人から知らされた。[109]彼の信じられない思いは間違いであることが証明され、1983年9月の最後のパフォーマンスの後、バンドの他のメンバーは彼に、アルコール問題のリハビリ施設に入るか、ライブで一緒に演奏することを禁じるかの最後通告を突きつけた。[109]その頃には、彼はホームレスで放浪生活を送っていた。[109]彼はアリゾナ州のセラピー・センターに2日間入院し、その後1983年12月23日にサンタモニカのセント・ジョンズ病院に入院し、1983年12月25日の夕方までそこにいた。サンタモニカ・ベイ・インでの激しい口論の後、デニスは傷の治療を受けるために別の病院に入院した。数時間後、彼は退院し、伝えられるところによるとすぐに飲酒を再開した。[109] [113]
1983年12月28日、デニスは一日中酒を飲み、午後に元妻の所持品を回収するためにダイビングをした後、マリーナデルレイで溺死した。その所持品は、離婚の真っ最中の3年前にデニスが所有していたヨットからマリーナに投げ捨てたものだった。 [109]法医病理学者のマイケル・ハンターは、デニスが死亡する直前に浅海域で意識不明になったと考えた。 [114] 1984年1月4日、デニスの遺体はアメリカ沿岸警備隊によってカリフォルニア沖に埋葬された。ビーチボーイズはその後まもなく声明を発表した。「デニスはビーチボーイズの伝統を引き継ぐことを望んでいただろう。彼の魂は私たちの音楽の中に残るだろう」。[115]葬儀では彼の曲「フェアウェル・マイ・フレンド」が演奏された。[116]
デニスの未亡人ショーン・ラヴは、デニスは海葬を希望していたが、兄弟のカールとブライアンは火葬を望まなかったと報告している。[115]当時、沿岸警備隊と海軍の退役軍人だけが火葬せずに米領海に埋葬されることが認められていたが、デニスの埋葬は当時の大統領ロナルド・レーガンの介入によって可能になった。[117] 2002年、ブライアンはデニスには伝統的な埋葬がされるべきだったと考え、その取り決めに不満を表明した。[118]
芸術性と遺産
[彼の] 激しく、メランコリックでソウルフルな [曲] は、通常、グループのより健全なイメージとは相容れないものだった。... ビーチ・ボーイズがかつての自分たちのパロディに陥るにつれ、彼らのトレードマークであるサウンドを新しい形に変えたのはデニスだった。彼の最高のサウンドは、フィル・スペクターがプロデュースしたカート・コバーンのようなサウンドだった。
—ガーディアン紙記者アダム・ウェッブ、2003年[5]
PopMatters のライター Tony Sclafani は 2007 年に次のようにまとめています。
どう見ても楽天的なビーチボーイのデニス・ウィルソンは、よく言われる「早く生きて早く死ぬ」というモットーを体現していた。ある程度、それは妥当な評価だ。デニスは確かに高級車を運転し、ヒッピーたち（チャールズ・マンソンを含む）と付き合い、カリフォルニアの美しい女性たちとデートした。しかし、兄のブライアンと同様、デニスは父親から容赦なくいじめられた。彼のワイルドな面の裏には、時として憂鬱で自己嫌悪に陥り、繊細で不安な一面があった。デニスの音楽は彼のエッジーさを反映し、彼の明るい魅力はほとんど見られず、ブライアンの音楽とは一線を画していた。デニスは楽しいことを歌ったことはなく、デニス・ウィルソンの曲にはサーフボードやサーファーガールのイメージは登場しない。[3]
よくある誤解は、ビーチ・ボーイズのレコーディングにおけるデニスのドラム演奏は、スタジオミュージシャンによってのみ補われていたということである。[2]彼のドラム演奏は、バンドの初期のヒット曲の多くに収録されており、その中には「I Get Around」、「Fun, Fun, Fun」、「Don't Worry Baby」などがある。[119] 1960年代半ばが近づくと、デニスのドラム演奏技術が限られており、また頻繁に不在になることもあったため、ブライアンはスタジオレコーディングで演奏するためにハル・ブレインなどのセッションドラマーを雇うことが多くなった。デニスはこの状況を平静に受け入れた。[120] [121]
1967年、デニスは「兄ブライアンの音楽的理想に最も近い人物...彼は常に彼らの作品の中でポップスとクラシック音楽の融合を強調している」と評された。[122]デニスは兄ブライアンは「インスピレーション」であって影響を与えた者ではないと語り、「音楽的にはブライアンとはかけ離れている。彼の音楽は私の100倍だ」と語った。[101]
1988年、デニスはビーチ・ボーイズのメンバーとして死後ロックの殿堂入りを果たした。 [123]
私生活
ウィルソンの最初の妻はキャロル・フリードマンで、ウィルソンは彼女との間に娘ジェニファーを、また彼女の前の交際相手から養子スコットをもうけた。彼らは1965年7月29日に結婚し、1967年に離婚した。[124] 2番目の妻はバーバラ・チャーレンで、マイケルとカールという2人の息子をもうけた。[73]デニスの曲「レディ」と「バーバラ」はチャーレンについて書かれたものである。[125]デニスはその後、シカゴのキーボード奏者ロバート・ラムの元妻で女優のカレン・ラムと1976年と1978年に二度結婚した。 [109]
1978年、アリゾナ州でのザ・ビーチ・ボーイズのコンサートの後、デニスはホテルの部屋で16歳の少女と薬物とアルコールを共にしたとして逮捕された。デニスはこの事件を罠にかけたと言い、10万ドルの訴訟費用を支払った。[126]
1979年から1982年まで、デニスはフリートウッド・マックのクリスティン・マクヴィーと交際していた。[109] [127]フリートウッド・マックの1982年の曲「オンリー・オーバー・ユー」はマクヴィーがデニスについて書いたものである。[128]マクヴィーは後にデニスについて「彼は半分は少年のようで、もう半分は正気ではなかった」と語っている。[129] 2人を引き合わせたミック・フリートウッドは「デニスは体内に押し込んでいた膨大な量のコカインと酒を除けば、すでに甲状腺が20個もある男のようだったのに、クリスはそれに追いつこうとしてほとんど気が狂いそうだった」と書いている。[128]
ウィルソンは死去時にショーン・マリー・ハリス（1964年12月30日生まれ）と結婚していたが別居していた[要出典] 。ハリスはウィルソンの従兄弟でバンド仲間のマイク・ラヴの娘であると主張していたが[129] 、ラヴはその主張に異議を唱えた[109]。 ウィルソンとショーンには1982年9月3日生まれのゲイジ・デニスという息子が一人いた[130] 。
グレッグ・ヤコブソンはウィルソンが診断されていないADHDを患っていた可能性があると推測した。[131]
架空の描写
- 1990年のテレビ映画『サマー・ドリームス：ザ・ストーリー・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ』では、ウィルソン役はブルース・グリーンウッドが演じた。[132]
- 2000年のミニシリーズ『ザ・ビーチボーイズ: アメリカン・ファミリー』では、ウィルソン役はニック・ステイビルが演じた。
- 2015年の映画『ラブ&マーシー』では、ウィルソン役はケニー・ウォーモルドが演じている。
- 2019年、ウィルソンはNBCの 犯罪ドラマシリーズ『アクエリアス』にアンディ・ファヴロー演じるキャラクターとして出演した。 [133]
- ウィルソンは、クエンティン・タランティーノの2021年の小説『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』に登場する脇役である。
ディスコグラフィー
アルバム
シングル
歌（デニス・ウィルソン作詞または共作）
- サーファーガール（1963）
- シャットダウン 第2巻(1964)
- 「デニーズ・ドラムス」
- フレンズ（1968）
- 20/20 (1969)
- 「私と一緒にいて」
- 「私がしたいこと」
- 「愛さないことを決して学ばない」
- ひまわり（1970）
- カール・アンド・ザ・パッションズ – 「ソー・タフ」（1972）
- 「良いものにする」
- 「寄り添って」
- オランダ（1973）
- 「蒸気船」
- 「あなただけと」
- パシフィック・オーシャン・ブルー（1977）
- 「リバーソング」
- "どうしたの"
- 「密造酒」
- 「金曜の夜」
- 「夢見る人」
- 「あなたへの想い」
- "時間"
- "あなたと私"
- 「パシフィック・オーシャン・ブルース」
- 「さようなら友よ」
- 「虹」
- 「ショーの終わり」
- パシフィック オーシャン ブルーCD 再発ボーナストラック
- 「愛の綱引き」
- 「聖人」
- "メキシコ"
- バンブー（カリブーセッション）（2017）
- 「スクールガール」
- 「愛は私を覚えている」
- 「ワイルドシチュエーション」
- "一般"
- 「あなたは本物ですか？」
- 「彼はダメ人間だ」
- 「カクテル」
- "愛してます"
- 「寝る時間です」
- 「アルバムタグソング」
- 「『あなたへの想い』によるピアノ変奏曲」
- LA (ライトアルバム) (1979)
- 「愛が私を包む」
- 「ベイビーブルー」
- 十年のハーモニー（1981）
- 「サンミゲル」
- グッド・ヴァイブレーションズ: ビーチ・ボーイズの30年(1993)
- 「7月4日」
- エンドレス・ハーモニー サウンドトラック(1997)
- 「バーバラ」
- アルティメット・クリスマス（1998）
- 「クリスマスの朝」
- スマイルセッションズ(2011)
- "わからない"
- カリフォルニア製(2013)
- 「もう一度生きられたらいいのに」
- 「バーンヤード・ブルース」
- 「私の愛は生き続ける」
- 「ニュースを祝おう」
- 「サウンド・オブ・フリー」
- 「レディ」
- ウェイク・ザ・ワールド：フレンズ・セッションズ（2018）
- "離れて"
- 「無題 1968年1月25日」
- 音楽が聞こえる: 20/20 セッション(2018)
- 「まあ、知ってたよ」
- 「恋愛」
- 「桃」
- 「ゴング」
- 「夢の中で生きる時間」（カリフォルニア州ホーソーン（2003年）にも掲載）
- 「モナ・カナ」（『Made in California』（2013）にも収録）
- 1969年：あなたの道を行く（2019年）
- 「私はあなたの道を行く」
- フィール・フローズ (アルバム) (2021)
- 「ベイビーベイビー」
- 「新しい日が来た」
- 「メドレー：オール・オブ・マイ・ラヴ/エコロジー」
- "前に"
- 「夜を見よ」
- 「ハワイアンドリーム」
- 「私には友達がいる」
- セイル・オン・セーラー – 1972年（2022年）
- 「キャリー・ミー・ホーム」
- 1972年公開（2022年）
- 「不明なピアノ/シンセトラック」
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- リーフ、デイヴィッド（1978年）。『ビーチボーイズとカリフォルニア神話』ニューヨーク：グロッセット＆ダンラップ。ISBN 978-0-448-14626-3。
- ラブ、マイク（2016年）。グッドヴァイブレーション：ビーチボーイとしての私の人生。ペンギン出版グループ。ISBN 978-0-698-40886-9. 2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月3日閲覧。
- オニール、トム（2019年）。カオス：チャールズ・マンソン、CIA、そして60年代の秘密の歴史。リトル、ブラウン。ISBN 978-0-316-47757-4. 2021年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月2日閲覧。
- ステビンズ、ジョン（2000年）。デニス・ウィルソン：ザ・リアル・ビーチ・ボーイ。ECWプレス。ISBN 978-1-55022-404-7。
- ステビンズ、ジョン (2011)。『ザ・ビーチ・ボーイズ FAQ: アメリカのバンドについて知るべきことすべて』バックビート・ブックス。ISBN 9781458429148. 2020年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月24日閲覧。
- ウィルソン、ブライアン、グリーンマン、ベン（2016）。『私はブライアン・ウィルソン：回想録』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82307-7. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月3日閲覧。
さらに読む
- シャープ、ケン（2017）。 『ドリーマー：デニス・ウィルソンの『パシフィック・オーシャン・ブルー』の制作』
- ウェッブ、アダム（2001）。『ダム・エンジェル：デニス・ウィルソンの生涯と音楽』クリエイション・ブックス。ISBN 978-1-84068-051-5。
外部リンク
- IMDbのデニス・ウィルソン
- 太平洋のクーデター：ロナルド・レーガンがいかにしてビーチボーイを海に葬るのを助けたか
- 存在の消滅: デニス・ウィルソンとチャールズ・マンソンの物語 - ジェイソン・オースティン・ペニック編による直接証言集