レニー・ワロンカー

レニー・ワロンカー（1941年10月3日生まれ）^[1]は、アメリカのレコードプロデューサー、音楽業界の幹部である。ワーナー・ブラザース・レコードの社長、後にドリームワークス・レコードの共同創設者兼共同会長として、ワロンカーはアーティストへの献身と「お金ではなく音楽が依然として一番だ」という信念で知られた。^{[2] [3]}

ワロンカーは1941年にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ^{[1] 、}カリフォルニア州パシフィックパリセーズで育った。クラシックバイオリニストの父サイモン・ワロンカーは、1936年から1939年まで20世紀フォックス管弦楽団で演奏し、1939年から1955年まで同楽団のスタジオ契約者として働いていた。ワロンカーが13歳のとき、父はリバティ・レコードを設立した（チップマンクスの1人が「サイモン」と名付けられたのは父のおかげ）。ジュリー・ロンドン、ジョニー・バーネット、エディ・コクラン、チップマンクス、ボビー・ヴィー、ジャン・アンド・ディーン、ジョニー・ダフィー、ベンチャーズ、フリートウッズなどを含む名簿を擁するリバティは、第二次世界大戦後最も成功した独立系レーベルの1つとなった。^{[4] [5]リバティの最初のリリースは、}ライオネル・ニューマンのオーケストラ曲「The Girl Upstairs」だった。ニューマンの甥のランディ・ニューマンとワロンカーは同じ地域で育ち、親しい友人だった。^[6] 彼らはリバティ・レコードのオフィスに頻繁に訪れ、レコーディング・セッションを見たり、スタジオのスタッフを研究したりした。ワロンカーはミュージシャンになることにはほとんど興味がなく、代わりにプロデュースに傾倒した。「ランディの家に行って、『スタンダード曲のアレンジを考えてみようか』と言ったのを覚えている。それはただ素晴らしかった。彼はどんな変わったスタンダード曲でも取り上げて、座っていじって、ポップなアレンジを考え出すんだ」と彼は1994年のビルボードのインタビューで語っている。^[7]

ワロンカーは父親の勧めで、作詞作曲、音楽業界、出版の教育を受けており、南カリフォルニア大学に入学して音楽とビジネスを学んだ。高校時代と同様、ワロンカーは夏休みにはリバティのA&R部門で働いていた。特に、雑用係として働くことに加え、ワロンカーはスタッフプロデューサーのスナッフ・ギャレットと仕事をしていた。ギャレットは「良い曲を見極め、どの歌手がその曲をうまく歌えるかを見極める鋭い能力」で有名だった^[8]が、ワロンカーがプロダクションについて学ぶ上で大きな影響を与えた。

ワロンカーはさらにバート・バカラック、モート・シューマン、キャロル・キング、ジェリー・ゴフィン、バリー・マン、シンシア・ワイル、ドック・ポーマスなどのソングライターにも影響を受けた。^[7]

1961年に大学を卒業した後、ワロンカーはリバティにフルタイムで雇用され、レーベルのプロモーション部門で働いた。1年後、彼はリバティの出版部門であるメトリックミュージックに異動し、マイク・グールドの下で働き、短期間トミー・リピューマのアシスタントを務めた。メトリックでは、ワロンカーはデモ曲を制作した。プロデューサーが「曲やアレンジを台無しにする」ことを恐れたワロンカーは、限られた資金でデモを完全にプロデュースされたレコードのように聞こえるようにする方法と、「曲の中の瞬間」を活用する方法を学んだ。^[9]

メトリック社で、ワロンカーはワーナー・ブラザースのディック・グラッサーとリプリーズ社のジミー・ボーエンに曲を売り込んだ。彼のデモ曲に感銘を受けたボーエンとグラッサーは、ワロンカーをリプリーズ・レーベル社長のモー・オスティンに推薦した。オスティンはその後、彼をリプリーズと​​当時ジョー・スミスが経営していたワーナー・ブラザースのジュニアA&R担当者として雇った。リプリーズが買収した廃業したレーベル、オータム・レコードに元々所属していたアーティストの育成を任されたワロンカーは、ピアノにニューマン、アレンジャーにヴァン・ダイク・パークスを起用し、モジョ・メンの「Sit Down, I Think I Love You 」をプロデュースした。また、ハーパーズ・ビザールの「The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 」もプロデュースし、編曲にはレオン・ラッセルを起用した。両曲ともヒットした。^[7]

当時、ワーナー/リプリーズの特徴は、ディーン・マーティン、フランク・シナトラ、ペトゥラ・クラーク、ピーター・ポール&マリー、ソニー&シェールを含む名簿でした。^[10] オースティンとスミスがジミ・ヘンドリックス、キンクス、グレイトフル・デッド、ヴァン・モリソンなどを含む多くのアーティストと契約し、ワーナー・リプリーズがニューマン、ボー・ブランメルズ、ジェームス・テイラー、アーロ・ガスリー、ヴァン・ダイク・パークス、ライ・クーダー、ゴードン・ライトフット、マリア・マルダーを含むアーティストと契約および/またはプロデュースしたことで、レーベルの認識は変化しました。

1970年、オスティンはワロンカーをA&R部長に​​昇進させた。ワロンカーはトミー・リピューマ、テッド・テンプルマン、ラス・ティテルマン、スティーブ・バリ、ゲイリー・カッツ、マイケル・オマーティアン、ジョン・ケイルを含む著名なプロデューサーやアーティストで構成されたA&Rスタッフを編成し、^[3] 1980年代初頭までに、オスティン、スミス、ワロンカーはワーナー/リプリーズをアーティストの安息の地として知られるレーベルへと変貌させた。^{[11]ワロンカーが4曲入りデモを武器に契約した} リッキー・リー・ジョーンズは、ワーナー・ブラザースのアーティスト中心の哲学が成功した例であり、ワロンカーがティテルマンと共同プロデュースした彼女のデビューアルバムはマルチプラチナとなり、多くの人から史上最高のデビューアルバムの1つと考えられた。当時のシングルチャートはディスコやアリーナロックのアンセムが独占していたが、「チャック・Eのイン・ラヴ」はトップ10ヒットとなった。ジョーンズは1979年に最優秀新人賞のグラミー賞を受賞し、ワロンカーはレコードのプロデューサーとしての功績により、年間最優秀レコード部門のグラミー賞にノミネートされた。 ^{[12] (彼は1975年にマリア・マルダーの「}ミッドナイト・アット・ジ・オアシス」で同じ部門にノミネートされている。)

1982年、ワロンカーはA&Rに重点を置いた自分の役割が限界に達し、「退屈になってきている」と判断した。彼はレーベルの幹部としてより積極的になろうと、オスティンのもとを訪れた。その後、ワロンカーは社長に任命された。彼はアーティストの契約に深く関わり、ロッド・スチュワートの「ブロークン・アロー」やエリック・クラプトンの「フォーエヴァー・マン」などの曲をプロデュースしたが、スタジオで過ごす時間を減らし、代わりにオスティンと密接に協力してワーナー/リプライズを運営した。^{[3] [11]}

ワーナー/リプリーズは、オスティンとワロンカーの共同リーダーシップの下、リリースするレコードの質を重視し、商業的に大きな成功を収める時期を迎えた。レーベルのアーティストの多くは1983年にレコードをリリースできなかったが、1984年にはマドンナ、ジョン・フォガティ、プリンスなどのマルチプラチナレコードにより、レーベルの収益は51%増加した。^[13] ワーナー/リプリーズは、ワロンカーが契約したREMとプリンス、エリック・クラプトン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ポール・サイモン、マドンナ、トーキング・ヘッズ、ヴァン・ヘイレン、ニール・ヤング、ダイアー・ストレイツなどのリリースにより、1980年代を通じて繁栄し続けた。ワーナー/リプリーズは、綿密なA&Rを通じて、その質の高いアーティスト陣で認知され続け、積極的なマーケティングにより、ワロンカーの在任中、市場で支配的な勢力であり続けた。^{[7] [14]}

1992年、タイムワーナー会長スティーブ・ロスの死去に伴い、ワーナーミュージック・グループ会長ロバート・J・モルガドが企業経営体制を再編した。ロスの下でワーナーミュージック・グループは自治権を有し、「音楽の知識がほとんどない会計士」と評されたモルガドは、レーベルの責任者に自らの直属を義務付けた。オスティンはワーナー/リプリーズ会長の契約更新を断り、1994年8月に辞任した。^{[15] [16]} ワーロンカーは、オスティンの後任としてワーナー・ブラザース/リプリーズ会長に就任するというモルガドの申し出を断った。「現状では、正しいとは思えない」と彼は語った。^{[17] [18]}

退職後数か月で、オスティンとワロンカーはディズニー、バイアコム、フォックス、ポリグラム、タイムワーナーを含む10社以上のエンターテインメント企業から誘いを受けた。10月には、スティーヴン・スピルバーグ、デヴィッド・ゲフィン、ジェフリー・カッツェンバーグのドリームワークスが新たに設立した音楽部門ドリームワークス・レコードの共同会長に就任することが発表された。^[19]モーの息子マイケル・オスティンがレーベルの社長に任命された。

ドリームワークスで指導的役割を果たしていたにもかかわらず、ワロンカーはドリームワークスと最初に契約したアーティストであるルーファス・ウェインライトをはじめ、イールズ、エリオット・スミス、1998年にレーベルに迎えたニューマンなどのアーティストと密接に仕事をし続けた。ネリー・ファータド、モーフィン、プロペラヘッズなどのアーティストを擁するドリームワークスは、ワーナー・ブラザースが有名になったのと同じアーティスト第一主義を採用し、2003年までに音楽業界の状況が大きく変化したにもかかわらず、ドリームワークスは59のゴールド、プラチナ、マルチプラチナのセールス認定と26のグラミー賞受賞作品をリリースするなど繁栄した。レーベルはユニバーサル ミュージック グループに1億ドルで買収され、その後ゲフィン レコードに吸収された。^{[11] [20] [21]} ワロンカーは数年後にドリームワークスを去った。

2010年、当時の会長トム・ウォーリーの招きで、ワロンカーはワーナー・ブラザースにコンサルタントとして復帰し、同社のA&Rスタッフと協力してゲイリー・クラーク・ジュニア、キンブラ、ジェニー・ルイスのレコードを含む厳選プロジェクトに携わった。^[22]

ワロンカーはロサンゼルス在住。彼はシンディグ！のスター、ドナ・ローレンと結婚し、ソングライターでザット・ドッグの創設者であるアンナ・ワロンカー、ドラマーのジョーイを含む3人の子供と、次女のケイティをもうけた。2度目の結婚はジュエリーデザイナーのキャスリーン・ワロンカーで、リリーとグレースの2人の子供をもうけたが、離婚に終わった。彼には5人の孫がいる。^{[23] [24]}

ワロンカーは南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校の理事を務めている。^[25]