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ウォール・オブ・サウンド（スペクター・サウンドとも呼ばれる）[1] [2]は、1960年代にアメリカのレコードプロデューサー、フィル・スペクターがゴールドスター・スタジオでエンジニアのラリー・レヴィンと後に「ザ・レッキング・クルー」として知られるセッションミュージシャン集団の協力を得て開発した音楽制作方式である。その目的は、当時のラジオやジュークボックスでよく聞こえる、非常に密度の高いオーケストラの美学を創り出すためにスタジオ録音の可能性を活用することだった。スペクターは1964年に次のように説明している。「私は音を探していた。素材が最高でなくても、音でレコードを運べるほどの力強い音。それは増強に増強を重ねたケースだった。すべてがジグソーパズルのようにぴったりと合うのだ。」[3]
ウォール・オブ・サウンドは、単純にノイズと歪みを最大限にすることで作られたというのが一般的な誤解だが、実際にはその方法ははるかに微妙なものだった。[4] [3]ウォール・オブ・サウンドを実現するために、スペクターの編曲では大規模なアンサンブル（エレキギターやアコースティックギターなど、アンサンブルには通常使用されない楽器も含む）が必要となり、複数の楽器で多くのパートを2倍または3倍にして、より豊かでリッチな音色を生み出した。[5]例えば、スペクターはアコースティックピアノで演奏されたパートをエレクトリックピアノとハープシコードで複製することがよくあった。[6]十分にミックスされていれば、3つの楽器は聴き手にとって区別がつかなくなるだろう。[6] [7]
スペクターは、サウンドの他の特徴として、それまで若者向けのポップミュージックとは関係のなかったオーケストラ楽器（弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器）を多数取り入れた。エコーチャンバーからのリバーブも強調され、質感が増した。彼は自分の手法を「ロックンロールへのワーグナー的アプローチ：子供向けの小さな交響曲」と表現した。[8]大規模なアンサンブルとリバーブ効果の組み合わせは、圧縮に似た方法で平均オーディオ出力も増加させた。1979年までに、ラジオでの圧縮の使用は一般的になり、 1980年代のラウドネス戦争につながる傾向となった。 [9]
このテクニックの複雑さは、ポピュラー音楽のサウンド制作の分野では前例のないものだった。[3]この方式を多用したビーチ・ボーイズのリーダー、ブライアン・ウィルソンによると、「40年代と50年代のアレンジメントは『よし、このフレンチホルンを聴いて』とか『今度はこの弦楽器セクションを聴いて』といった感じだった。すべてが明確なサウンドだった。サウンドの組み合わせはなかったが、フィル・スペクターの登場でサウンドの組み合わせが発見された。これは科学的に言えば、サウンド制作の素晴らしい側面だ。」[7]
起源
私たちは音楽の透明性を追求していました。それがテディベアのサウンドでした。空気が激しく動き、音は空気中で演奏されますが、マイクに直接届くわけではありません。そして、それをすべてチャンバーに送ると、この空気効果が聞こえ、すべての音がごちゃ混ぜになってぼやけます。これが私たちが録音したもので、音ではありません。チャンバーです。
—マーシャル・ライブ[10]
1950年代後半、スペクターはブリル・ビルディングの作曲家ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーと仕事をしていた。彼らは5本のエレキギターと4人のパーカッショニストを起用するなど、過剰な楽器編成でより豊かなサウンドを模索していた時期だった。[1]後にこれはスペクターのウォール・オブ・サウンドへと発展したが、ライバーとストーラーは自分たちがやっていたこととは全く異なると考えており、「フィルは複数のドラムキットや3台のピアノなどを使った最初の人だった。私たちは楽器の色彩に関してより明瞭さを追求し、フィルは意図的にすべてを一種のマルチにブレンドした。彼は明らかに違った視点を持っていた」と述べている。[1]
スペクターの最初の作品は、1958年に自身のグループ、テディ・ベアーズと共演した自作曲「ドント・ユー・ウォーリー・マイ・リトル・ペット」だった。この録音は、デモテープをスタジオのスピーカーシステムで再生し、別の演奏を重ねることで行われた。[11]最終的に出来上がったのは、ハーモニーのボーカルが重なり合っていて、はっきり聞き取れない不協和音だった。[12]スペクターはその後数年間、この型破りな録音方法をさらに発展させることに費やした。
1960年代、スペクターは、優れたエコー室を備えたロサンゼルスのゴールドスタースタジオで仕事をすることが多かった。また、ラリー・レヴァインなどのオーディオエンジニアや、後にレッキング・クルーとして知られるようになるセッションミュージシャン集団と仕事をすることが多かった。
語源
アンドリュー・ルーグ・オールダムは、ライチャス・ブラザーズの1964年のシングル「You've Lost That Lovin' Feelin' 」の広告で「フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド」というフレーズを作り出した。[13] 「ウォール・オブ・サウンド」というフレーズは、以前はジャズ・アーティストのスタン・ケントンの楽器編成を指して使われていた。ケントンは多数の金管楽器を使って、人間の耳を震わせる振動音を作り出した。[14]
プロセス
レイヤー
スペクターのレコーディングの大半はほぼ同じプロセスで、スペクターはレコーディング前に集まったミュージシャンたちと数時間リハーサルすることから始めた。バックトラックは生演奏されモノラルで録音された。「Da Doo Ron Ron」のベースドラムのオーバーダブは例外だった。[3]
スペクターと幅広く仕事をした作詞家のジェフ・バリーは、ウォール・オブ・サウンドを「概して…定型的なアレンジ」と表現し、「4本か5本のギター… 5度音程の2本のベース、同じタイプのライン…弦楽器…6本か7本のホルンが小さなパンチを加え…[そして]小さなベル、シェイカー、タンバリンなどの打楽器」としている。[8] [15] [非一次資料が必要]
ボブ・B・ソックス＆ザ・ブルージーンズの「ジップ・ア・ディー・ドゥー・ダー」は、スペクターとレヴァインのその後のミキシング手法の基礎となり、確立された方式からほとんど逸脱することはなかった。[3] 「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」のレコーディングでは、エンジニアのラリー・レヴァインは、そのプロセスを次のように説明している。彼らはまず4本のアコースティックギターを録音し、スペクターが準備ができたと判断するまで、8小節を何度も繰り返し演奏し、必要に応じて音型を変えた。次に3本のピアノを追加し、それらがうまく機能しない場合は、スペクターがギターからやり直した。その後、3本のベース、ホルン（トランペット2本、トロンボーン2本、サックス3本）、最後にドラムが続く。その後、ビル・メドレーとボビー・ハットフィールドが別々のマイクで歌い、バックボーカルはブロッサムズと他の歌手が担当した。 [3] [16]
ダニエル・ラノワは、エミルー・ハリスのアルバム『レッキング・ボール』の収録曲「Goodbye」のレコーディング中の様子を次のように振り返っている。 「ピアノとマンドギターに大量のコンプレッションをかけると、素晴らしくチャイムのようなハーモニーの楽器に変身した。レイヤー化ではなく、この2つの楽器の間にある旋律的なイベントの間にすでに存在するものを圧縮することで、60年代のスペクターの古いサウンドをほぼ実現した。」[5]とはいえ、同一の楽器パートを重ねることは、スペクターの作品の多くにおいて不可欠な要素であり続けたと、セッション・ミュージシャンのバーニー・ケッセルは回想している。
各パートにかなりの重みがありました... 3台のピアノはそれぞれ異なっていて、1台はエレクトリック、1台はそうでないもの、1台はハープシコードで、すべて同じものを演奏し、まるで井戸に落ちたかのようにすべてが渦巻いていました。音楽的には非常に単純でしたが、録音とマイクの録音方法により、音が拡散され、どの楽器も特定できませんでした。歪みやエコーなどのテクニックは目新しいものではありませんでしたが、フィルが登場して、これまで使われていなかったサウンドを生み出しました。独創的だと思いました。[6]
初期のウォール・オブ・サウンドの録音はすべて、3トラックのAmpex 350テープレコーダーで行われた。 [3]レヴィンは、ミキシング中に「[Ampexマシンの]3つのトラックのうち2つに同じものを録音して音を補強し、そのうちの1つを消して声に置き換えた。コンソールには各入力に非常に限られたイコライザーがあった... エフェクトに関しては、もちろんコントロールルームのすぐ後ろにも2つのエコーチャンバーがあったが、それ以外は基本的にこれだけだった」と説明している。[3]
エコー
レコーディングスタジオのマイクがミュージシャンの演奏を録音し、エコーチャンバー（スピーカーとマイクを備えた地下室）に送られる。スタジオからの信号はスピーカーから再生され、部屋中に反響した後、マイクで拾われる。エコーを多用した音はコントロールルームに送り返され、テープに録音される。エコーチャンバーの硬い壁からの自然な反響とエコーにより、スペクターの作品は独特の品質となり、 AMラジオで再生すると、音楽録音ではめったに聞かれないような質感を持つ豊かで複雑なサウンドが生まれた。ジェフ・バリーは「フィルはエコーに独自の方式を使用し、弦楽器には倍音アレンジメントをいくつか使用した」と語っている。[8]
流出
「ジップ・ア・ディー・ドゥー・ダー」のミキシング中、スペクターはエレキギター（このときはビリー・ストレンジが演奏）用に指定されたトラックをオフにした。しかし、ギターの音は部屋の他のマイクに漏れて聞こえ、楽器を不明瞭にする幽霊のような雰囲気を醸し出していた。この曲の録音のニュアンスについて、音楽教授のアルビン・ザックは次のように書いている。
この瞬間、音のテクスチャーのあらゆるレイヤーと側面の間の複雑な関係がまとまり、望ましいイメージがはっきりと浮かび上がりました。マイクを通さないストレンジのギターが、トラックのリズムのグルーヴを構成するレイヤー化された音色キャラクターの 1 つとして機能している限り、それは単に、音色が楽器の表現というよりも印象派的な暗示のように聞こえるテクスチャーの多くの要素の 1 つにすぎません。しかし、ギターには遅延、つまり可能性があります。ギターには独自のマイクがないため、トラックの残りの部分とは異なるアンビエント空間に効果的に存在します。伴奏の役割を担いながら、ギターは、私たちが今のところ気づいていないパラレル サウンドの世界とのつながりを形成します。実際、このギターがソロを担当しているという事実がなければ、二次的なアンビエント レイヤーについて知ることは決してなかったでしょう。ギターがグルーヴ テクスチャーから抜け出し、個性を主張すると、トラックのまったく別の場所への扉が開きます。このギターは、最初から私たちの前に存在していたにもかかわらず、どういうわけか気づかれずにいた独自の世界に住んでいることが非常に明らかになります。[17]
レヴィンはスペクターのマイク漏れの傾向を嫌っていた。「楽器間の漏れは絶対に嫌だった。漏れはあったけど、絶対に嫌だった。漏れに耐えなければならなかったので、他のものを操作して漏れを軽減する必要がありました。ギターをほんの少し上げ、ドラムをほんの少し下げて漏れているように聞こえないようにしました。」[3]パーカッションの漏れが引き起こすミキシングの問題を相殺するために、彼はドラムキットに最小限の数のマイクを使用し、頭上にノイマンU 67を、キックにはRCAタイプ77を使用して存在感を確立しました。[3]
単核症
ザックによると、「小売やラジオでの露出の問題は別として、モノラル録音は、それとともに育ったミュージシャンやプロデューサーにとって美的枠組みを表していた」。[18]マルチチャンネル録音のトレンドにもかかわらず、スペクターはステレオリリースに強く反対し、レコードのサウンドのコントロールがプロデューサーからリスナーに奪われ、ウォール・オブ・サウンドの慎重にバランスのとれた音のテクスチャの組み合わせが本来の聴こえ方を侵害すると主張した。[19]ブライアン・ウィルソンも同意し、「私はサウンドを絵画のように見ています。バランスがあり、そのバランスは頭の中で考えられます。サウンドを完成させてダブダウンし、モノラルダブダウンでバランスの絵を描き出します。しかしステレオでは、そのダブダウンはリスナーに任せます。スピーカーの配置とスピーカーのバランスです。私にはそれが完全とは思えません。」と述べた。[20]
誤解
ノイズの最大値として
批評家は、スペクターの「音の壁」が毎秒最大限のノイズで満たしていると不正確に示唆したことがある。[4] レヴィンは、「他のエンジニア」が「フェーダーをすべて上げて飽和状態を最大限にする」プロセスだと誤解していたが、得られるのは歪みだけだったと回想している。[3]伝記作家のデイヴィッド・ヒンクリーは、音の壁は柔軟で、より複雑で、より繊細であると書き、次のように詳述している。
その構成要素には、R&B由来のリズム セクション、豊かなエコー、パーカッション、ストリングス、サックス、人間の声をブレンドした目立つコーラスなどがある。しかし、同様に重要なのはそのオープン スペースであり、物理的なブレイク (「Be My Baby」や「Baby, I Love You 」の雷鳴の間の休止) によって実現されたものもあれば、単にスタジオで音楽を呼吸させることによって実現されたものもある。彼はまた、サックスのインタールードや「(Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry」の[Darlene] Love のボーカルのように、いつ道を開けるべきかも知っていた。[4]
ウォール・オブ・サウンドは、「ソロボーカルを前面に押し出し、バランスのとれたバックコーラスをブレンドした標準的なポップミックス」や、レゲエやファンクに典型的な軽快なミックスと対比されてきた。[21]音楽学者リチャード・ミドルトンは「これは、典型的なファンクやレゲエのテクスチャのオープンスペースやより均等なラインとは対照的であり、リスナーをそのスペースに挿入し、積極的に参加するように誘うようだ」と書いている。[21]これを支持するジェフ・バリーは「[スペクター]はリードを埋め込んでいて、それを止めることができない...彼のレコードを順番に聴くと、リードはどんどん奥深くに入っていき、私にとって彼が言っているのは「それは曲ではない...ただ弦楽器を聴いてください。もっとミュージシャンが欲しい、それは私だ」ということだ」と述べた。 [22]
よく考えてみると、ウォール・オブ・サウンドはボーカルの主役と相性がよく、むしろそれを支えていたことがわかる。そのような技巧は結局スペクター自身の目的にかなうものだった。ライチャス・ブラザーズのボーカルの腕前は、ボビー・ハットフィールドの「アンチェインド・メロディ」の演奏のように、スペクターに「安全で豊かな支え」を与えたのだ。[23]
一般的な用語として
作家マシュー・バニスターによると、スペクターのウォール・オブ・サウンドは、ロック音楽で一般的に「ウォール・オブ・サウンド」として特徴付けられるものとは異なる。バニスターは、1980年代に「ジャングルとドローンに残響を加えたものが、スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」の現代版、つまり巨大で鳴り響く洞窟のようなノイズを生み出し、多くのインディーズグループ（フライング・ナン、スニーキー・フィーリングスの「センド・ユー」から「ストレイトジャケット・フィッツ」、JPSエクスペリエンス）が使用した手法を生み出した」と書いている。彼は、バーズの「エイト・マイルズ・ハイ」（1966年）などの1960年代のサイケデリックロックやガレージロックを、このムーブメントに与えた主な音楽的影響として挙げている。 [24]
伝統と人気
フィル・スペクター
ウォール・オブ・サウンドはフィル・スペクターのレコーディングの基盤を形成している。特定のレコードはウォール・オブ・サウンドの使用を象徴していると考えられている。[3]スペクター自身は、アイク・アンド・ティナ・ターナーの「リヴァー・ディープ、マウンテン・ハイ」のプロデュースがウォール・オブ・サウンドの最高峰であると信じていたと伝えられている。[25]この感情はジョージ・ハリスンにも反映されており、彼はそれを「最初から最後まで完璧なレコード」と呼んだ。[26]
ブライアン・ウィルソン
スペクター自身の曲以外では、ビーチ・ボーイズが録音した多くのクラシックヒット曲（「God Only Knows」、「Wouldn't It Be Nice」、特にサイケデリックな「ポケット交響曲」である「Good Vibrations」）で「ウォール・オブ・サウンド」の最もよく知られた例を聞くことができる。ブライアン・ウィルソンは、特にバンドのペット・サウンズとスマイル時代に、同様の録音技術を使用していた。 [27]ウィルソンは、ペット・サウンズはフィル・スペクターの録音方法の解釈を中心としたコンセプトアルバムであると考えている。[7]作家のドメニック・プリオーレは、「ロネッツがスチューデンツの1961年のヒット曲『アイム・ソー・ヤング』をダイナミックに歌い、ウィルソンはそれをそのまま取り入れたが、ウォール・オブ・サウンドを別の方向に導いた。フィルは音楽を不協和音の限界まで押し上げて完全な効果を狙うが、つまり10乗倍のロックを狙うのに対し、ブライアンはオーディオの明瞭さを好んだようだ。彼の制作方法は、サウンドとアレンジを広げ、音楽に豊かで心地よい感触を与えるというものだった。」と述べている。[28]
ラリー・レヴィンによると、「ブライアンは音楽業界でフィルが尊敬していた数少ない人物の一人だった。お互いに尊敬し合っていた。ブライアンはフィルを見てプロデュースを学んだと言うかもしれないが、真実はフィルを観察する前からすでにレコードをプロデュースしていたということだ。ただ、その功績が認められていなかっただけで、初期の頃はフィルを本当に怒らせていたことを私は覚えている。フィルは誰に聞いてもブライアンは偉大なプロデューサーの一人だと語っていた。」[29] [30]
その他
ソニー・ボノはフィリーズ・レコードを解雇された後、アトランティック・レコードと契約し、スペクターの同僚数名を雇って「アイ・ガット・ユー・ベイブ」（ビルボード・ホット100で1位を獲得）と「ベイビー・ドント・ゴー」（8位）を制作した。両曲ともウォール・オブ・サウンドの要素を盛り込んだ楽曲である。[32]同様に、ライチャス・ブラザーズがスペクターとの関係を終わらせ、1966年にヴァーヴ/ MGMレコードと契約したとき、彼らは「 (ユーアー・マイ)ソウル・アンド・インスピレーション」をリリースした。メドレーはこのアプローチでプロデュースした。[33] [34]また、ビルボード・ホット100で1位を獲得し、3週間トップの座を維持した。[35]
スペクターの才能プール以外でウォール・オブ・サウンドのアプローチを採用した最も初期の人物の1人は、イギリスのプロデューサー、ジョニー・フランツであり、具体的にはダスティ・スプリングフィールドとウォーカー・ブラザーズとの仕事で、前者では「 I Only Want to Be with You」や「You Don't Have to Say You Love Me 」、後者では「 Make It Easy On Yourself」や「The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore)」などの曲を手掛けた（どちらもイギリスで第1位のヒットとなった）。
もう一つは、シャドー・モートンのプロデュース作品で、シャングリ・ラスでの作品の一つ「リーダー・オブ・ザ・パック」はアメリカで1位になった。[36] [37] [38]ビリー・ジョエル（シャングリ・ラスの別の曲「リメンバー（ウォーキング・イン・ザ・サンド） 」でピアノを演奏）によると、モートンは東海岸のフィル・スペクターになることを志していた。[36]
ビルボードホット100のトップに達したもう一つの顕著な例は、サイモンとガーファンクルの「明日に架ける橋」である。この曲は、レッキングクルーの助けを借りて、終盤でウォール・オブ・サウンドを効果的に利用している。このプロダクションは、ライチャス・ブラザーズの「オールド・マン・リヴァー」をモデルにしており、[39]アート・ガーファンクルは、これをスペクターがプロデュースした「レット・イット・ビー」と明確に比較している。[40]スペクターのライチャス・ブラザーズでの活動は、R&Bバンドのチェックメイツにも影響を与えており、「雨が聞こえる」、「プリーズ・ドント・テイク・マイ・ワールド・アウェイ」、「ウォーク・イン・ザ・サンライト」などの曲がある。[41]このような実験があったため、マネージャーはセカンドアルバム「ラブ・イズ・オール・ウィ・ハヴ・トゥ・ギヴ」にスペクターの参加を確保しようとした。[42]
1973年、イギリスのバンド、ウィザードはヒット曲「 See My Baby Jive」、「Angel Fingers」、「I Wish It Could Be Christmas Everyday 」の3曲でウォール・オブ・サウンドを復活させた。[43]「See My Baby Jive」は後にABBAの曲「Waterloo」に影響を与えた。
ABBAも「 People Need Love 」から始まる曲でこの手法を使用し、「 Ring Ring」、「Waterloo」、「Dancing Queen 」などの曲で完全に実現しました。「Ring Ring」を録音する前に、エンジニアのマイケル・B・トレトウはリチャード・ウィリアムズの著書「 Out of His Head: The Sound of Phil Spector」を読んでおり、オーケストラをシミュレートするためにバンドのレコーディングに複数の楽器のオーバーダブを重ねるというアイデアが生まれ、ABBAのサウンドの不可欠な部分になりました。 [44] ブルース・スプリングスティーンもアルバム「Born to Run」でウォール・オブ・サウンドを模倣し、Eストリート・バンドのバックコーラスでタイトル曲を演奏しました。[43] Eストリート・バンドは、ロニー・スペクターによるビリー・ジョエルの「 Say Goodbye to Hollywood 」（それ自体がロネッツへのトリビュートとして考えられた）のカバーなどの曲で、この手法の有名な実践者になりました。
ミート・ローフの『Bat Out of Hell』の作曲家ジム・スタインマン[45]とプロデューサーのトッド・ラングレン[46]は、このアルバムのためにウォール・オブ・サウンドを利用した。スタインマンはスペクターの作品やワーグナー、スプリングスティーン（ピアノとドラムにそれぞれEストリート・バンドのロイ・ビッタンとマックス・ワインバーグも参加）に基づいて曲を作曲し、タイトル曲は「リーダー・オブ・ザ・パック」などの曲からも影響を受けている。ブライアン・ウィルソンと同様に、スタインマンはアルバムのために「『ビー・マイ・ベイビー』を聴いたときに感じる感情を表現するアンセム」を作ることを目指していた。[47]スタインマンは後に、ボニー・タイラーの「Total Eclipse of the Heart」（スペクターのモデルで特別に制作）など、自身のプロデュースでも同様にこのような楽器を使用し、エア・サプライ（「Making Love Out of Nothing at All」）からセリーヌ・ディオン（「It's All Coming Back to Me Now」）までの彼のディスコグラフィーは「別世界のウォール・オブ・サウンド」と評されるほどになった。[45]アルバムFalling Into Youの「River Deep – Mountain High」などの曲でディオンと関わったことについて尋ねられたとき、スペクターはスタインマンや他のプロデューサーを「アマチュア、生徒、そして私の悪いクローン」と非難した。これに対してスタインマンは「フィル・スペクターに侮辱されて興奮している。彼は私の神であり、私のアイドルだ。フィル・スペクターに侮辱されるのは大きな名誉だ。彼が私に唾を吐くなら、私は自分が浄化されたと思う」と答えた。[48]
ワーグナーロックは、スペクターのウォール・オブ・サウンドとリヒャルト・ワーグナーのオペラを融合させた特徴を持っています。[49] [50]
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