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カール・マーティン・サンドバーグ（1971年2月26日生まれ）[ 1 ] [ 2 ]は、マックス・マーティンという芸名で知られるスウェーデンのレコードプロデューサー兼ソングライターである。彼は1990年代後半に、ブリトニー・スピアーズの「...Baby One More Time」（1998年）、バックストリート・ボーイズの「I Want It That Way」（1999年）、セリーヌ・ディオンの「That's the Way It Is 」（1999年）、 NSYNCの「It's Gonna Be Me 」（2000年）など、数々のヒットシングルの作詞作曲を手がけ、名を馳せた。
マーティンはビルボード・ホット100で1位を獲得したシングルを30曲作詞または共作しており、そのうち28曲はプロデュースまたは共同プロデュースを手がけている。これは2026年6月時点で同チャートにおける歴代最多記録である。 彼のクレジットには、ケイティ・ペリーの「I Kissed a Girl」（2008年）と「Roar」（2013年）、マルーン5の「One More Night」（2012年）、テイラー・スウィフトの「Shake It Off」、「Blank Space」（2014年）、「The Fate of Ophelia」（2025年）、アリアナ・グランデの「Yes, And?」と「We Can't Be Friends (Wait for Your Love)」（2024年）、エド・シーランとジャスティン・ビーバーの「I Don't Care」（2019年）、ザ・ウィークエンドの「Blinding Lights」（2019年）と「Save Your Tears」（2020年）が含まれる。「Blinding Lights」はチャートによると史上最高のパフォーマンスの曲である。 [ 3 ] [ 4 ]マーティンは、チャートで2番目に多くのナンバーワンシングルを作曲しており、ポール・マッカートニー（32）に次ぐ記録です。2024年3月に27曲目のナンバーワンシングルを作曲し、ジョン・レノン（26）を上回りました。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]マーティンのヒット曲の多くは、2019年のジュークボックスミュージカル「& Juliet」で使用されました。
2013 年初頭、ハリウッド・リポーターは彼のシングルの売上を 1 億 3500 万枚以上と集計した。[ 8 ] [ 9 ]バラエティ誌によると、2017 年の彼の純資産は約 2 億 6000 万ドルで、前年には彼の法人が 5400 万ドルの収益と 1900 万ドルの利益を生み出した 。[ 10 ]マーティンはASCAPソングライター・オブ・ザ・イヤー賞を記録的な 11 回受賞している。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]また、プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを含む5 つのグラミー賞を受賞し、アカデミー賞とゴールデングローブ賞に 2 回ノミネートされている。
サンドバーグはストックホルム県エーケレー市ステンハムラで生まれ育った。母親は中学校の教師で、父親は警察官だった。[ 14 ]子供の頃、マーティンはスウェーデンの公立音楽教育制度の生徒で、かつて「すべては公立音楽教育のおかげだ」と語ったことがある。[ 15 ]
10代の頃、彼はさまざまなバンドで歌い、1985年にIt's Aliveというグラムスタイルのメタルバンドにボーカル兼フロントマンとして加入した。 [ 16 ] It's Aliveは、ピーター・カームと元Lazyのメンバーであるパー・アルデハイムとキム・ビョルクグレンがギターで、そしてLineoutのメンバーだったジョン・ロスによって結成された。マーティンは最終的に高校を中退し、バンドで「マーティン・ホワイト」というニックネームで音楽のキャリアを追求した。1988年、It's Aliveは全国的なバンドのバトルであるRock-SM（英語：スウェーデン・ロック・チャンピオンシップ）に参加し、キプロスのナイトクラブでレジデントを務めた。1991年、 Megarock Recordsのデイヴ・コンスタブルがデモレコードの制作を提案したことで、バンドはブレイクを果たした。後のデビューアルバムは当初1,000枚プレスされ、後にMetal Forces誌によってイギリスで無料のカバーテープとして配布された。
音楽キャリアに専念するという決断は功を奏し、プロデューサーのデニス・ポップのレーベル、BMG傘下のカイロン・レコードとレコード契約を結んだ。セカンド・アルバム『Earthquake Visions』をレコーディングした後、アルバムに合わせて3枚のシングルをリリースし、1994年にキングダム・カムのサポートとしてヨーロッパ・ツアーを行った。 『 Earthquake Visions』は30カ国でリリースされたにもかかわらず、最終的に3万枚しか売れず、期待外れの結果に終わった。しかし、より重要なのは、マーティンがデニス・ポップと楽曲制作でコラボレーションを始めたことである。若いロッカーにポップソングを書く才能があることに気づいたデニス・ポップは、新しい弟子をマックス・マーティンと改名し、最終的にマーティンのメンターとなった。[ 17 ]
プロデューサーが何をするのかさえ知らなかった私は、一体何が起こっているのかを理解しようと、昼夜を問わず2年間スタジオにこもりきりだった。
1993年、マーティンはCheiron Studiosに雇われ、PoPとマーティンの最初の共同制作となるRednexの曲「Wish You Were Here 」が1994年に制作される前に、基礎を学ぶのにしばらく時間を費やした。マーティンがE-Typeの曲「This Is the Way 」のイントロを制作したとき、E-TypeとPoPはそれを架空のプロデューサー名「Max Martin」にクレジットし、こうして彼のアーティスト名が作られた。マーティンは印刷されたレコードが戻ってきたときに後から知らされた。[ 19 ] 2人はその後すぐにAce of Baseのセカンドアルバム「The Bridge」（1995年）や、3T、Army of Lovers [ 20 ]、Leila K [ 21 ]のアルバムにも携わった。現在までに、「The Bridge」は世界中で600万枚以上を売り上げており、そのうち100万枚は米国で売れている。[ 22 ]マーティンが最終的に1995年後半にバンドIt's Aliveを脱退したとき、彼の後任にはアンダース・ハンソンが就任した。
1995年、チェイロン・スタジオはゾンバに雇われ、バックストリート・ボーイズのセルフタイトルデビューアルバム『バックストリート・ボーイズ』（1996年）の制作に携わった。ゾンバは1995年の成功以来、主要な協力者となった。マーティンは、ハービー・クリッチロウと共作したシングル「 Quit Playing Games (with My Heart) 」（1996年）の制作に参加した。このシングルはすぐにプラチナディスクとなり、ビルボードホット100で2位にまで上昇した。また、「As Long As You Love Me」（1997年）と「Everybody (Backstreet's Back)」（1997年）の制作にも携わった。アルバムは1997年までアメリカではリリースされなかったが、海外でリリースされ、ヨーロッパ全土で人気を博し、最終的に全世界で約800万枚を売り上げた。これにより、バックストリート・ボーイズは後に母国で再始動し、今度はより成功を収めた。[ 23 ]その年の後半、マーティンはロビンのヒット曲「Show Me Love」と「Do You Know (What It Takes) 」を共作・共同プロデュースし、これらの曲はビルボードホット100のトップ10入りを果たした。 [ 8 ]
1998年、Cheiron ProductionsはFiveとJessica Folckerのアルバム制作に携わった。Jessica Folckerは当初、Ace of BaseやDr. Albanの楽曲のバックシンガーとして雇われ、デビューアルバム『Jessica』は「Tell Me What You Like」や「How Will I Know Who You Are」といったシングル曲がプラチナディスクを獲得するなど、たちまちヒットした。同年夏、Denniz PoPが癌で亡くなった後、MartinがCheiron Studiosのディレクターに就任した。彼はすぐにソングライター兼プロデューサーのRami Yacoubと仕事をし始め、その後も長年にわたりパートナーとして活動した。Martinはこの時期にBryan Adamsと「Cloud Number Nine」と「Before The Night Is Over」の2曲を共作した。
1999年後半、セリーヌ・ディオンは、ベストアルバム『All the Way... A Decade of Song』のプロモーションとして、マックス・マーティンと共作した「That's the Way It Is 」をリリースした。この曲はヒットし、アメリカとカナダのアダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得し、世界中でトップ10入りを果たした。1999年11月にリリースされて以来、カナダとアメリカの約1400のラジオ局で50万回以上オンエアされている。2003年、マーティンはディオンのアルバム『One Heart』のために3曲を共作・プロデュースした。そのうちの1曲「Faith」は、2003年にカナダでプロモーションシングルとしてリリースされ、ケベック・エアプレイチャートで4位、カナダ・アダルトコンテンポラリーチャートで37位を獲得した。
マーティン、アンドレアス・カールソン、ラミ・ヤコブは、ウエストライフのファーストアルバム『ウエストライフ』（1999年）に収録されているウエストライフの楽曲「アイ・ニード・ユー」を作詞作曲した。マーティン、ニック・ジャール、スティーブ・マック、パトリック・ヨンソンは、ウエストライフのセカンドアルバム『コースト・トゥ・コースト』（2000年）に収録されているウエストライフの楽曲「ユー・メイク・ミー・フィール」を作詞作曲した。マックス・マーティン、ラミ・ヤコブ、アンドレアス・カールソンは、ウエストライフのヒット曲「ホエン・ユーアー・ルッキング・ライク・ザット」もセカンドアルバム『コースト・トゥ・コースト』（2000年）に収録されている。
マーティンは、バックストリート・ボーイズの3枚目のアルバム『ミレニアム』（1999年）に収録されている12曲のうち7曲を作詞、共作、共同プロデュースしており、シングル曲もすべて含まれている。[ 24 ]マーティンがアンドレアス・カールソンと共作し、クリスティアン・ルンディンと共同プロデュースしたヒット曲「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」は、同グループ史上最大のシングルとなり、現在でも人気が高く、MTV/ローリング・ストーン誌の「史上最高のポップソング100選」で10位に選ばれている。[ 25 ] [ 26 ] VH1の特別番組「90年代の最高の歌100選」では、この曲は3位にランクインし、ボーイバンドのシングル曲およびポップソングとしては最高位となった。[ 27 ]ミレニアムはアメリカで初週に110万枚以上を売り上げ、デビュー週のアルバム売上枚数記録を樹立した（この記録は後にNSYNCの2000年のアルバム「No Strings Attached 」によって破られた）。また、世界で最も売れたアルバムとなった。[ 28 ] [ 29 ]
リサ・ミスコフスキーは、2001年にストックホルム・レコードからリリースされる自身のソロ・アルバムの制作中に、マックス・マーティンとラミと共にバックストリート・ボーイズのヒット・シングル「Shape of My Heart」の歌詞を書いた。もともとミスコフスキー自身のアルバムのために書かれたこの曲は、ミスコフスキーが自分のスタイルに合わないと判断したため、マックス・マーティンによってバックストリート・ボーイズに渡された。この曲は、グループの4枚目のアルバム『Black & Blue』（2000年）からの最初のシングルとなった。[ 30 ]リリース初週に、「Shape of My Heart」はスウェーデン、ノルウェー、カナダ、ドイツ、その他15か国でトップ5に急上昇した。[ 31 ]マーティンがプロデュースと作詞を手がけた曲が数曲収録された『Black & Blue』は、アメリカで初週に160万枚を売り上げた。マーティンは2000年と2001年に再びASCAPの「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。 [ 32 ] 2013年4月、バックストリート・ボーイズのメンバー、ブライアン・リトレルはマーティンをシングル「 In A World Like This 」のコラボレーションに招待した。このシングルはオリコンチャートで6位にランクインし、世界各地で好調な売れ行きを見せた。マーティンは「Climbing the Walls」、「Just Want You to Know」、「Siberia」、「I Still... 」の「 Never Gone 」の楽曲制作に協力した。マーティンはアルバムを、少しR&Bの要素を取り入れた、より現代的なオルタナティブ・ポップ・アルバムにしたいと考えていた。結果として完成したアルバムは、生楽器を多く使用した、よりオーガニックな音楽スタイルとなり、バックストリート・ボーイズの初期の作品とは一線を画すものとなった。
マーティンは、私が音楽的に何が欲しいか、何が欲しいと思わないかを伝えると、私の言いたいことを正確に理解してくれる。彼のメロディーは素晴らしく、いつも斬新なサウンドを生み出していて、それがまたいいんだ。スタジオで一緒に仕事をする上で、彼ほど気楽に感じられる人はいない。
1998年、マーティンは、同名のデビューアルバムに収録されたスピアーズのデビューシングル「...Baby One More Time 」を作詞・作曲し、共同プロデュースした。このシングルは当初バックストリート・ボーイズとTLCに提供されたが、どちらもこの曲を断った。[ 34 ]同年、マーティンは3枚目のシングル「(You Drive Me) Crazy」も共同作詞・作曲し、共同プロデュースした。1999年までに、アルバム「...Baby One More Time」は米国で1500万枚以上を売り上げ、ダイヤモンド認定を受けた。[ 35 ]また、発売から1年以内に、「...Baby One More Time」は10代のアーティストによる史上最高の売上を記録したLPとなり、3000万枚以上を売り上げた。[ 36 ]
マーティンは1999年にASCAPの「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」を受賞した初の非アメリカ人であり、2000年と2001年にも同賞を受賞している。[ 37 ]
マーティンは、ブリトニー・スピアーズの次のアルバム『Oops!... I Did It Again』（2000年）と『Britney』（2001年）の制作に携わった。彼はシングル「 Oops!... I Did It Again 」（2000年）、「Lucky」（2000年）、「Stronger」（2000年）、「Overprotected」（2001年）、「I'm Not a Girl, Not Yet a Woman 」（2002年）の共作と共同プロデュースを担当した。
二人は、スピアーズがティーンポップから距離を置いたことで袂を分かつことになった。スピアーズは『In the Zone』（2003年）と『Blackout』（2007年）をレコーディングした。
スピアーズの依頼により、マーティンはスピアーズの6枚目のスタジオアルバム『サーカス』 （2008年）のプロデュースと作詞を担当した。マーティンは、挑発的なタイトルのエレクトロポップソング「 If U Seek Amy 」を共同で作詞・作曲し、プロデュースも手掛けた。この曲はファンによってアルバムからの3枚目のシングルに選ばれた。その後、マーティンはスピアーズのコンピレーションアルバム『ザ・シングルズ・コレクション』（2009年）に収録されたナンバーワンヒット曲「3 」をプロデュースした。
マーティンは、ドクター・ルークと共に、スピアーズの7枚目のアルバム『ファム・ファタール』（2011年）のエグゼクティブ・プロデューサーの一人だった。彼は、ヒットシングル「 Hold It Against Me」、「Till the World Ends」、「I Wanna Go」、「Criminal」など、アルバムのために数曲をプロデュースした。[ 38 ] [ 39 ]
デニズ・ポップの死後、 2000年にチェイロン・スタジオは閉鎖された。マーティンとトム・タロマーは2001年1月にマラトーンという新しい制作会社を設立し、有名なコスモス・スタジオの建物に移った。マラトーンで最初に作詞・作曲・プロデュースされた曲は、ブリトニー・スピアーズのアルバム『ブリトニー』（2001年）に収録された4曲だった。マラトーンの制作チームは当初、プロデューサー兼ソングライターのマックス・マーティン、ラミ、アレクサンドラ、アルンソー・ビルギソン、シェルバックで構成されていた。2003年にセリーヌ・ディオンのアルバム『ワン・ハート』を手がけた後、2005年までマラトーンから新しいヒット曲はほとんど生まれなかった。
2004年、ケリー・クラークソンはセカンド・スタジオ・アルバム『ブレイクアウェイ』の制作のため、マーティンとドクター・ルークとコラボレーションするためにスウェーデンを訪れた。これらのコラボレーションから、ロックの影響を受けたシングル「Since U Been Gone」（2004年）と「Behind These Hazel Eyes 」（2005年）が生まれた。2009年には、マーティンはクラークソンのシングル「 My Life Would Suck Without You 」を共作し、この曲は全米ナンバーワンヒットとなった。
2005年、マーティンはノルウェーの歌手マリオン・レイヴンとコラボレーションし、彼女のデビューアルバム『 Here I Am』のリリースに携わり、 「 Break You」「End of Me」「Here I Am」「Little By Little」「In Spite of Me」「Six Feet Under」の作詞・作曲・共作を行った。
マーティンは、ピンクのプラチナ・アルバム『I'm Not Dead』に収録されている3曲を共作・プロデュースしており、その中にはシングル曲「U + Ur Hand」（2006年）、「Who Knew」（2006年）、「Cuz I Can」（2007年）が含まれている。
マーティンはピンクの次のアルバム『Funhouse』（2008年）でも彼女とコラボレーションした。マーティンは最初のヒットシングル「So What」（2008年）を共作し、さらにシングル「Please Don't Leave Me」（2009年）と「I Don't Believe You」（2009年）も共作した。二人は『 Funhouse』のセッション中に「 Whataya Want From Me 」を作曲したが、最終的にこの曲はアダム・ランバートによってレコーディングされ、シングルとしてリリースされた。
その後、マーティンはピンクのために「 Raise Your Glass」（2010年）、「Fuckin' Perfect」（2011年）、「Just like Fire 」（2016年）などのヒット曲を共作し、ピンク関連の様々なプロジェクトに携わった。彼女の7枚目のスタジオアルバム『Beautiful Trauma 』（2017年）では、「 Revenge」、「Whatever You Want 」、「For Now」、「Secrets」を共作した。2019年には、彼女の8枚目のスタジオアルバム『Hurts 2B Human』 （2019年）で「(Hey Why) Miss You Sometime」を共作した。2023年には、彼女の8枚目のスタジオアルバム『Trustfall』からのリードシングル「 Never Gonna Not Dance Again 」を共作、共同プロデュースした。
2010年、マーティンはアッシャーの曲「DJ Got Us Fallin' in Love 」を共作・共同プロデュースし、この曲は全米リズミックチャートで1位、メインのHot 100でトップ10入りを果たした。 [ 40 ] 2011年、アッシャーとマーティンは、タイオ・クルーズの3枚目のアルバムTY.Oの2012年リパッケージ版からのシングル「 Fast Car 」を共作した。2012年、マーティンは再びアッシャーと協力し、アッシャーの7枚目のスタジオアルバムLooking 4 Myselfでダンスポップソング「Scream 」を共作・共同プロデュースし、この曲は全米ダンスクラブソングチャートで1位、全米ビルボードHot 100チャートで9位を獲得した。この曲は全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。[ 41 ]
マーティンはアヴリル・ラヴィーンと「Alone」と「I Will Be」の2曲でコラボレーションし、これらの曲はラヴィーンの3枚目のスタジオアルバム『The Best Damn Thing』（2007年）のデラックスエディションに収録された。2010年には、彼らが共作し、マーティンが共同プロデュースした「 Dancing Crazy 」がミランダ・コスグローブによってリリースされ、ビルボード・ホット100チャートで100位にランクインした。マーティンはその後、ラヴィーンの4枚目のスタジオアルバム『Goodbye Lullaby』（2011年）のためにさらに4曲を手がけた。シングル3曲「What the Hell」（2011年）、「Smile」（2011年）、「Wish You Were Here」（2011年）とアルバム収録曲「I Love You」である。
マックス・マーティンは、ジェシー・Jの国際的なヒット曲「ドミノ」[ 42 ]で初めて彼女と仕事をし、この曲はカナダ、アメリカ、オーストラリアなどの国々でトップ10入りを果たした。 「ドミノ」の成功に続き、マーティンはジェシー・J、アリアナ・グランデ、ニッキー・ミナージュの「バン・バン」（2014年）を共同プロデュースした。
マックス・マーティンは、ケイティ・ペリーのセカンドアルバム『One of the Boys』（2008年）で、ナンバーワンシングル「I Kissed a Girl」やトップ5ヒットシングル「Hot n Cold」などを手掛けた。また、続くアルバム『Teenage Dream』（2010年）でも、ビルボードホット100でナンバーワンヒットとなったシングル「California Gurls」（2010年）、「Teenage Dream」（2010年）、「ET」（2011年）、「Last Friday Night (TGIF)」（2011年）、そしてトップ10ヒットとなった「The One That Got Away 」（2011年）などを手掛けた。さらに、マーティンは「 Part of Me」（2012年）と「Wide Awake 」（2012年）の共作も手掛け、前者はビルボードホット100で1位を獲得した。
彼女の4枚目のアルバム『Prism』 （2013年）では、彼は全米ナンバーワンシングル「 Roar」（2013年）と「Dark Horse 」（2013年）を含む10曲を共作・プロデュースした。2016年には、マーティンとペリーはNBCの2016年夏季オリンピック中継のためにシングル「Rise 」でコラボレーションし、ビルボードホット100で11位を獲得した。
マーティンは、5枚目のアルバム『 Witness』 （2017年）で、リードシングル「Chained to the Rhythm 」（Hot 100で4位を記録）やタイトル曲など、数多くの楽曲を共作した。2024年には、マーティンはペリーと再会し、7枚目のスタジオアルバム『 143』に収録されている「Gorgeous」を共作した。
RCAの幹部が2011年12月18日に確認したところによると、マーティンはクリスティーナ・アギレラの7枚目のスタジオアルバム『Lotus』 （2012年）の制作に携わり、リードシングル「 Your Body」（2012年）と「Let There Be Love 」という曲のプロデューサーを務めた。どちらの曲もビルボードのダンス／クラブチャートで1位を獲得した。
マーティンはテイラー・スウィフトのアルバム4枚でコラボレーションしている。最初のコラボレーションは、アルバム『Red 』（2012年）に収録されたビルボード・ホット100で1位を獲得したヒット曲「We Are Never Ever Getting Back Together 」（ 2012年）だった。マーティンはこのアルバムに収録された他の2曲のシングル、「I Knew You Were Trouble」（2012年）と「22」（2013年）も共作・共同プロデュースしている。「 Red」には「 Message in a Bottle」も共作したが、この曲は2021年に『Red (Taylor's Version)』に収録され、シングルとしてリリースされた。
マーティンは、彼女の次のアルバム『1989』（2014年）にも貢献した。彼は「Shake It Off」、「Blank Space」、「Bad Blood」、「Wildest Dreams」、「Style」、「New Romantics」などのシングルを含む10曲を共作・共同プロデュースした。[ 43 ]前者の3曲はビルボードホット100で1位を獲得した。 [ 44 ]
マーティンはその後、スウィフトのアルバム『Reputation 』（2017年）で彼女と共同作業を行い、「 ...Ready for It?」、「End Game」、「Delicate」などのシングルを含む8曲を共作・共同プロデュースした。
2025年8月、スウィフトは12枚目のアルバム『The Life of a Showgirl』を発表し、マーティンはスウィフトとシェルバックと共に共同プロデュースを務めた。[ 45 ]
マーティンは、アリアナ・グランデのセカンド・スタジオ・アルバム『My Everything』（2014年）で初めて彼女と仕事をした。マーティンは、ビルボード・ホット100で2位、イギリスでは1位を獲得したファースト・シングル「 Problem 」をプロデュースし、後にベストセラー・シングルの1つとなった。このアルバムでマーティンがプロデュースした他の曲には、「Break Free 」（ビルボード・ホット100で4位）や「Bang Bang 」（ビルボード・ホット100で3位、イギリスでは1位）などがある。
マーティンは、彼女の3枚目のスタジオアルバム『デンジャラス・ウーマン』（2016年）に大きく貢献し、特にシングル「デンジャラス・ウーマン」「イントゥ・ユー」「サイド・トゥ・サイド」は、いずれもビルボード・ホット100でトップ20入りを果たした。
マーティンは、彼女の次のアルバムである『Sweetener』（2018年）と『 Thank U, Next』 （2019年）にも貢献し、「 No Tears Left to Cry」、「God Is a Woman」、「Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored」などのシングル曲を共作した。
アリアナ・グランデは、7枚目のスタジオアルバム『エターナル・サンシャイン』からのリードシングル「Yes, And? 」を2024年1月12日にリリースした。彼女はこの曲をマーティンとイリヤ・サルマンザデと共に作詞・作曲・プロデュースした。マーティンは、アルバム収録曲のうち「We Can't Be Friends (Wait for Your Love) 」を含む10曲の作詞・作曲・プロデュースも担当した。その後、2025年に再リリースされた『エターナル・サンシャイン デラックス：ブライター・デイズ・アヘッド』に収録された5曲の新曲も共同作詞・作曲・プロデュースし、いずれもビルボード・ホット100チャートにランクインした。
2026年、マーティンがアリアナ・グランデのアルバム『ペタル』の共同作曲と共同プロデュースを手がけ、その中にはナンバーワンシングル「ヘイト・ザット・アイ・メイド・ユー・ラブ・ミー」も含まれていることが明らかになった。
マーティンは、ザ・ウィークエンドのセカンドアルバム『Beauty Behind the Madness』（2015年）から、「Can't Feel My Face 」（ビルボードホット100で1位を獲得）、「 In the Night」、「Shameless」の3曲を共作・プロデュースした。また、ザ・ウィークエンドのサードアルバム『 Starboy』 （2016年）から、「 Rockin'」、「Love To Lay」、「A Lonely Night」、「Ordinary Life」の4曲を共作・プロデュースした。[ 46 ]
彼は、ザ・ウィークエンドの4枚目のスタジオアルバム『After Hours 』（2020年）に、「Hardest to Love」、「Scared to Live」、「Blinding Lights」、「In Your Eyes」、「Save Your Tears 」を提供した。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収めた。
マーティンは、2021年8月にリリースされた「 Take My Breath 」の共作と制作にも携わった。また、ザ・ウィークエンドの5枚目のスタジオアルバム「Dawn FM 」（2022年）に収録されている楽曲の大部分をプロデュースまたは共同プロデュースした。
マーティンは、ザ・ウィークエンドの6枚目のスタジオアルバム『Hurry Up Tomorrow』（2025年）に参加し、「Open Hearts」、「Give Me Mercy」、「Drive」、「Society」、「Runaway」、そしてお蔵入りとなったリードシングル「Dancing in the Flames」の共作および/またはプロデュースに携わっている。
マーティンは、コールドプレイの8枚目のスタジオアルバム『Everyday Life』（2019年）からの2枚のシングル「 Orphans」と「Champion of the World」にキーボーディストとして参加した。2021年6月、コールドプレイは9枚目のスタジオアルバム『Music of the Spheres』（2021年）を発表し、マーティンがプロデューサーを務めた。[ 47 ]このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受けたが、商業的には成功を収め、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、エド・シーランの『No.6 Collaborations Project』（2019年）以来、英国で1週間で最も売れたアルバムとなった。 [ 48 ]
『Music of the Spheres 』（2021年）には、「 Higher Power」、「 Let Somebody Go」（セレーナ・ゴメスが参加）、 BTSが参加した「 My Universe」などの曲が収録されている。「My Universe」はビルボード・ホット100で初登場1位を獲得し、マーティンは同チャートでソングライターとして25曲目、プロデューサーとして23曲目の1位を獲得した。 [ 49 ]この曲で、彼はビルボード・ホット100で最多の1位を獲得したプロデューサーとしてジョージ・マーティンと並んだ。（後にマーティンを追い抜くことになる。 [ 50 ] ）彼は最近、2024年のスタジオ・アルバム『Moon Music』の大部分を共同で作曲、共同プロデュースした。
マーティンは、ソングライターの殿堂入りを果たしたジョン・ボン・ジョヴィとリッチー・サンボラと共に「 It's My Life 」を共作した。この曲は、ボン・ジョヴィの7枚目のスタジオ・アルバム『Crush』からのリード・シングルとして2000年5月8日にリリースされた。この曲は、オーストラリアで6×プラチナ、アメリカで3×プラチナ、ニュージーランド、スペイン、イギリスで2×プラチナ、オーストリア、ベルギー、デンマーク、ドイツ、イタリア、スウェーデン、スイスでプラチナ、ブラジル、フランス、日本、オランダでゴールドに認定された。[ 51 ]
アメリカン・アイドル 第8シーズンの4位入賞者であるアリソン・イラヘタは、デビューアルバムでマーティンとコラボレーションした。彼女の最初のシングル「Friday I'll Be Over U」はマーティンが作詞作曲した。[ 52 ] 2009年8月17日、アメリカン・アイドルの準優勝者であるアダム・ランバートは、ツイッターで、デビューアルバム用の曲をマーティンとニューヨーク市でレコーディングしていると発表した。それは「 Whataya Want From Me」という曲であることが判明した。 [ 53 ]この曲もP!nkが作詞作曲した。
マーティンはまた、 2008年にシンディ・ローパーがレコーディングし、ゼッドと共にプロデュースした人気クラブトラック「 Into the Nightlife 」を共作し、ジャスティン・ビーバーの2012年のアルバム「Believe」に収録されている「 Beauty and a Beat 」を共作した。
マーティンはまた、ユーロダンスグループのE-typeのアルバムも数枚プロデュースした。
2005年、マックス・マーティンは、ポップパンク・デュオ、ザ・ヴェロニカズの最初のシングル曲「4ever」を、ルカシュ・“ドクター・ルーク”・ゴットワルドと共に、デビュー・スタジオ・アルバム『The Secret Life Of...』（2005年）のために作曲した。また、同年には、ザ・ヴェロニカズの2枚目のシングル曲「 Everything I'm Not 」も、ゴットワルド、ラミ、ジェシカ・オリグリアッソ、リサ・オリグリアッソと共に、同じアルバムのために作曲した。
2014年1月、マーティンはサッカー選手ズラタン・イブラヒモビッチを起用した「ボルボXC70：スウェーデン製」 [ 54 ]と題した2分間の広告を制作した。この広告動画はYouTubeで数百万回再生された。
2008年には、Daughtryの2006年のデビューアルバム『Daughtry』からのシングル曲「Feels Like Tonight 」でDr. Lukeとコラボレーションした。
2014年初頭、マーティンはシャキーラのセルフタイトルアルバムに収録されている楽曲「Dare (La La La)」を共作した。
2014年4月から5月にかけて、マーティンはイリヤ、シェルバック、サヴァン・コテチャと共に、ジェニファー・ロペスの楽曲「ファースト・ラブ」をプロデュースした。
2014年から2015年にかけて、マーティンはアダム・ランバートのシングル「 Ghost Town」と「Another Lonely Night」をプロデュースした後、彼の3枚目のスタジオアルバム「The Original High 」のエグゼクティブプロデューサーを務めた。
2015年1月、彼はエリー・ゴールディングの「Love Me like You Do 」を共同で作曲・プロデュースし、同曲はビルボード・ホット100で3位にランクインした[ 55 ]。また、同アルバム『Delirium』からヒットシングル「On My Mind」（2015年9月17日リリース）を含む数曲をプロデュースした。
2015年7月、マーティンはデミ・ロヴァートの楽曲「Cool for the Summer 」をプロデュースし、この曲はビルボード・ホット100で11位にランクインした。彼はまた、デミ・ロヴァートの5枚目のスタジオアルバム『Confident 』に収録されている「Confident 」と「For You」にも貢献した。
マーティンはまた、セレーナ・ゴメスのセカンド・スタジオ・アルバム『リバイバル』にも携わり、同アルバムからの3枚目のシングル「ハンズ・トゥ・マイセルフ」をプロデュースした。この曲は、アルバムからの3曲連続となるトップ10ヒットとなった。
2015年11月、アデルのアルバム『25』がリリースされ、マーティンはシェルバックと共に同アルバムからの3枚目のシングル「 Send My Love (To Your New Lover) 」を共作・共同プロデュースした。この曲は最終的にアメリカとイギリスでトップ10ヒットとなった。
2016年、彼はシェルバックと共に、ジャスティン・ティンバーレイクの「 Can't Stop the Feeling!」を共作した。この曲は映画『トロールズ』の主題歌でもある。この曲はティンバーレイクにとって5曲目、マーティンにとっては22曲目の全米ナンバーワンヒットとなった。[ 56 ]また、他の16か国でもトップに立った。この曲でティンバーレイクとマーティンはアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞に初めてノミネートされた。
2019年、マーティンはエド・シーランとジャスティン・ビーバーのヒットシングル「I Don't Care 」を共同プロデュースし、共同で作曲した。[ 57 ]マーティンはサム・スミスのシングル「How Do You Sleep? 」も共同で作曲した。
2019年11月、マーティンはザ・ウィークエンドのシングル「Blinding Lights」を共同で作曲・プロデュースした。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
2020年、マーティンはレディー・ガガの6枚目のスタジオアルバム『クロマティカ』からのファーストシングル「 Stupid Love 」を共同プロデュース、共同作曲した。これは2人が初めて一緒に仕事をしたことになる。[ 61 ]
2021年、マーティンはアデルの4枚目のスタジオアルバム『30』に収録されている「 Can I Get It 」を共同で作曲・プロデュースした。
2022年、マーティンはマネスキンのシングル「スーパーモデル」を共同プロデュースし、共同作詞した。[ 62 ]また、リゾの4枚目のスタジオアルバム「スペシャル」に収録されている「2 Be Loved (Am I Ready)」も共同プロデュースし、共同作詞した。[ 63 ]
2023年、マーティンはコナン・グレイのシングル「Never Ending Song」と「Killing Me」を共作・共同プロデュースした。また、エド・シーランの5枚目のスタジオアルバムからのシングル「 Eyes Closed 」も共作・共同プロデュースしている。
ポーラー音楽賞を受賞した際、マーティンはABBA、Kiss、プリンス、ラッセ・ホルムをインスピレーションの源として挙げた。[ 64 ]
レコード業界における従来の分業体制では、アーティストやソングライターが曲を書き、その後プロデューサーを雇ってサウンドを形作るのが多い。しかし、Cheironではその逆だった。プロデューサーが曲を書き、楽器を演奏し、レコーディングのエンジニアリングとミキシングを行い、アーティストはプロセスの終盤になってからボーカルを録音するために呼ばれるだけだった。例えば、ブリトニー・スピアーズのセカンドアルバム『Oops!... I Did It Again』（2000年）では、ブリトニーが1999年11月初旬にスタジオに到着する前に、Cheironはすでに7曲を書き上げ、音楽のレイヤーを録音していた。ブリトニーがボーカルを録音するのにかかったのはわずか1週間だった。マーティンと彼のチームは、ボーカルを交代で歌うバンドのように作業していた。マーティンは自身の作業方法について次のように説明した。
スタジオで起こるすべての音、すべての瞬間に関わりたい。何も忘れられたくないし、何も見逃されたくない。私は完璧主義者だ。プロデューサーは、どんな音楽を作るのか、どんなサウンドにするのか、その理由、時期、方法など、すべてを決めるべきだ。[ 65 ] –ロサンゼルス・タイムズ、2000年6月5日
マーティンの音楽界への影響は、共同プロデューサーへの影響にも表れている。音楽サイトのStereogumは、サヴァン・コテチャ、ドクター・ルーク、シェルバックの3人を彼の「弟子」として挙げている。[ 66 ]タイム誌は、「スウェーデンを拠点とする実力派ソングライターの集団があり、その巨匠はマックス・マーティンだ」と報じ、コテチャがワン・ダイレクションと仕事をした際にマーティンの影響を認めたと伝えている。「私たちはまずメロディーに取り組む。それがマックス・マーティンの流儀だ。メロディーに挑戦するために何日も、時には何週間も費やす。目標は誰でもできるように聞こえるようにすることだが、実際は非常に難しい。スウェーデンでは、正しくできるまで何も始めない。」[ 67 ]ニューヨーカー誌は、マーティンはドクター・ルークの「スウェーデンの師匠であり、頻繁にコラボレーションする人物」だと報じている。「ルークがポップソング作りのスカイウォーカーなら、マックスはオビ＝ワン、つまり隠遁生活を送る達人だ。」 …ドクター・ルークの音楽的台頭における重要なきっかけは、マックス・マーティンとの出会いだった」[ 68 ] 。ドクター・ルーク自身は、彼とマーティンの間の相性について、「それは本当にあっという間に起こった。魔法のようだった。…[マーティンは私に] 5000人のために曲を作る代わりに、100万人のために曲を作ってみたらどうかと教えてくれた」[ 68 ]と語っている。スウェーデンの著作権管理団体STIMの雑誌は、シェルバックが2006年以降、マラトーン・スタジオでマーティンの「指導」のもと「見習い」になったと報じた。「マックス・マーティンはカールスハムン出身の若者に特別な何かを見出した。シェルバックがそれ以来収めた驚異的な成功から判断すると、マーティンのA&Rスキルは音楽業界で最高レベルである」[ 69 ] 。
マーティンの楽曲カタログは、 2019年にウエストエンドで初演されたミュージカル「& Juliet」で使用された。 [ 70 ] [ 71 ]
マーティンは2000年頃、モルム出身の妻ジェニー（旧姓ペテルソン）と出会い、2011年に結婚した。 [ 72 ]夫妻には2001年頃に生まれた娘がいる。[ 73 ] [ 74 ]
1998年以来、マーティンはビルボードホット100で1位を獲得したヒット曲を30曲作詞または共作しており（そのほとんどはプロデュースまたは共同プロデュースもしている）、そのうち8曲はチャート初登場で1位を獲得した。[ 75 ]
1995年以来、マーティンはビルボード・ホット100のトップ20ヒット曲を121曲、作詞、共作、または共同プロデュースしている。
2016年、マックス・マーティン、ビョルン・ウルヴァース、ポップソングライターのニクラス・モリンダーは「音楽権利啓発財団」を設立した。[ 78 ] [ 79 ]この政治的な財団は、教育と支援を通じて世界中で音楽の権利に関する知識を高め、経済的、地理的、文化的条件に関係なく、音楽制作者が権利を管理し、音楽で生計を立てられるように支援することを目的としている。[ 80 ]
世界知的所有権機関（WIPO）と音楽権利啓発財団（MRAF）は、知的財産権（IP）の認識を高め、クリエイターが作品に対する認知と公正な報酬を確保できるよう支援するために、コンソーシアム「WIPO for Creators」[ 81 ]を設立しました。このイニシアチブは、WIPO事務局長フランシス・ガリーとMRAF共同創設者のビョルン・ウルヴァース、ニクラス・モリンダー、マックス・マーティンが署名した協定を通じて開始され、世界的な教育および支援プログラムに公的および民間の利害関係者を巻き込むことを目指しています。特にCOVID-19危機とデジタル市場の複雑化が進む中で、効果的な著作権制度の重要性を強調し、コンソーシアムはクリエイターのIP権とデータ管理に関する理解を強化し、貢献に対する適切な報酬とクレジットを確保することを目指しています。[ 82 ]ビョルン・ウルヴァースは、IP権の知識が音楽キャリアの成功の鍵であることを説明するビデオを共有しました。[ 83 ]
pappa var polis och mamma mellanstadielärare。