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| ブライアン・ウィルソンがスマイルをプレゼンツ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2004年9月28日 | |||
| 記録済み | 2004年4月13日～7月 | |||
| スタジオ | サンセットサウンドレコーダーズとユアプレイスオアマインレコーディング、カリフォルニア | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 46 : 49 | |||
| ラベル | なし | |||
| プロデューサー | ブライアン・ウィルソン | |||
| ブライアン・ウィルソンの年表 | ||||
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| ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイルのシングル | ||||
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ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル（ Smile、略称BWPSとも呼ばれる） [7]は、アメリカのミュージシャン、ブライアン・ウィルソンの5枚目のスタジオアルバムで、2004年9月28日にノンサッチからリリースされた。このアルバムには、彼が1967年に放棄したビーチ・ボーイズの未完成アルバム『スマイル』のために作った音楽の、まったく新しい録音が収録されている。ウィルソンにとって『スマイル』を再録することは、当初このプロジェクトを取り巻く状況に深く心を痛めていたため、感情的に非常に大変な作業だった。
ウィルソンは当初、ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のツアー（2000年から2002年）の続きとして、ライブコンサート形式で『スマイル』を再演することに同意した。2003年10月から11月にかけて、彼はキーボード奏者のダリアン・サハナジャ、オリジナルの作詞家ヴァン・ダイク・パークスと共に、 BWPSの3楽章構成を組み立て、新たに書いた歌詞とメロディーで素材を装飾した。ウィルソンと彼のバンドは、 2004年2月20日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで初演した。好評に刺激を受けた彼は、その後、そのパフォーマンスをスタジオ録音のソロアルバムとして採用した。ビーチ・ボーイズの他のメンバーは誰もBWPSには関わっておらず、その制作を取材したドキュメンタリー『ビューティフル・ドリーマー：ブライアン・ウィルソンとスマイルの物語』にも関わっていない。
BWPSは批評家から広く絶賛され、米国では13位、英国では7位を記録した。このアルバムでウィルソンは「ミセス・オリアリーの牛」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門を受賞し、初のグラミー賞を受賞した。2011年、アルバムのシーケンスは、オリジナルのビーチ・ボーイズのレコーディングに特化したコンピレーションであるザ・スマイル・セッションズの青写真となった。2020年、BWPSはローリングストーンの「史上最高のアルバム500枚」のリストで399位にランクされた。
背景
1967年、プロジェクトを取り巻く多くの困難のため、ブライアン・ウィルソンは、彼のバンド、ザ・ビーチ・ボーイズ、作詞家ヴァン・ダイク・パークス、そして多くのセッション・ミュージシャンとレコーディングした未完成のアルバム『スマイル』を放棄した。[ 8 ]バンドはそれを縮小版の『スマイリー・スマイル』で置き換え、その後、オリジナルの『スマイル』レコーディングにまつわる伝説が生まれた。1980年代には、レコーディング・セッションからの未発表素材が海賊版で広く出回り始め、[9]多くのファンが完成したアルバムの架空のバージョンを編纂するきっかけとなった。[10]これらのファンの中には、ロサンゼルスを拠点とするミュージシャンのダリアン・サハナジャ、プロビン・グレゴリー、ニック・ワルスコがおり、彼らは後にバンド「ワンダーミンツ」を結成した。[11] [注 1]
1995年、ウィルソンは再びパークスとタッグを組み、コラボレーションアルバム『Orange Crate Art』を制作したが、これが『Smile』の今後のリリースに関する憶測を呼んだ。[12]その代わりに、ウィルソンはミュージシャンのアンディ・ペイリーとの今後のコラボレーションを完成させることに関心があると示唆した。[13] [注 2]その年、ペイリーはウィルソンをロサンゼルスのモーガン・ウィクソン劇場でのコンサートに招待し、ワンダーミンツが「Surf's Up」を演奏した。 [14] [11]コンサート後、ウィルソンはペイリーに「もし67年にこのメンバーがいたら、『Smile』をツアーに連れ出せたのに」と語った。[14]
1998年後半、ワンダーミンツはウィルソンの妻メリンダ・レッドベターからのオファーを受け、ウィルソンのライブバンドに参加した。このバンドのメンバーはギタリストのジェフリー・フォスケット、マルチ楽器奏者のスコット・ベネット、リード奏者のポール・マーテンス、ベーシストのボブ・リジック、バックボーカルのテイラー・ミルズであった。[15]彼らの最初のツアーは成功し、ウィルソンは2000年から2002年にかけて、今度は『ペット・サウンズ』のアルバムを全曲演奏するツアーを行った。[16] [注 3]
発表
ウィルソンはスマイルの制作で精神的に傷つき、このアルバムを人生最大の失敗とみなしていた。[17] [18]サハナジャは「初めてブライアンに会ったとき、『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』という言葉を口にすることすらできなかった。彼は振り返って立ち去るか、『このことについて話したくない』と言った」と回想している。[18] 2000年12月、ベネットの家でクリスマスパーティーが行われていたとき、ウィルソンがピアノで曲を弾いていたところ、伝記作家のデイヴィッド・リーフの妻が「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」をリクエストした。出席者全員が驚いたことに、ウィルソンはその曲を弾き歌い始めた。[19] [注 4]その後、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催される追悼コンサートで、ウィルソンはバンドと共にその曲を演奏することに同意した。 [20]コンサートでは、様々なアーティストが「Our Prayer」や「Surf's Up」を含むウィルソンの曲を演奏し、ウィルソンのバンドが伴奏を担当した。[21] 「 Cabinessence 」の演奏も検討されたが、複雑さのため中止された。[21]
コンサートの後、レッドベターとサハナジャはウィルソンに「Our Prayer」と「Surf's Up」を通常のセットリストに加えるよう請願し、成功した。[17] 「Heroes and Villains」と「 Wonderful 」と「Cabinessence」のメドレーも追加された。[18]数か月以内に、ウィルソンは「Late Night with Conan O'Brien」に出演した際に「Prayer」と「Heroes」を演奏した。[22]サハナジャによると、「最初から最後まで小さな一歩を踏み出したようなものだった」という。[17] 2002年1月のペットサウンズコンサートのリハーサル中、サハナジャはウィルソン、レッドベター、ペットサウンズのショープロモーターであるグレン・マックスとのランチミーティングに出席した。ある時点で、誰かが「これを超える唯一のことは、Smileの音楽を演奏することだ」と冗談を言った。[22]ウィルソンにしては珍しいことに、彼はそのアイデアに反対の声を上げなかった。[17]
2003年、次のアルバム『 Gettin' in over My Head』のレコーディング中に、[22]ウィルソンはマネージャーたちに『Smile』のライブデビューを含むショーのスケジュールを許可した。[23] [nb 5] 5月22日、彼がアイヴァー・ノヴェロ生涯功労賞の受賞のためにロンドンに滞在していたとき、ウィルソンと彼のバンドが2004年2月にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで『Smile』のライブ演奏を行うことが発表された。 [25] [26]ラジオシティ・ミュージックホールのコンサートに出席していたパークスは当初このプロジェクトには関わっておらず、事前に連絡を受けたこともなく、報道を通じて初めて知った。[27] [nb 6]
このニュースはウィルソンのファンから複雑な反応を引き起こした。彼らはスマイルを完成させようとする試みが、このプロジェクトの伝説的な品質を台無しにしてしまうと感じた。[28]サハナジャは、夏のミーティング中、ウィルソンがこのプロジェクトに興味を示さなかったことを覚えている。彼は「このプロジェクトに非常に詳しい人がたくさんいることはわかっていたし、彼らのほとんどにとってスマイルに触れることさえ冒涜だった。私も同じ考えだったが、その後ブライアンは徐々にそれに夢中になり始めた」と語った。[29]
準備
計画とコラボレーション
このプロジェクトは、スマイルを完成させる試みとして取り組まれたわけではない。[26]当初、バンドの目標は、それまでにリリースされたスマイルの素材をまとめてライブセットにすることだけだった。 [23]このセットを手伝うために、サハナジャはウィルソンの「音楽秘書」の役割を任され、2003年初秋にビーチボーイズのテープ保管庫に派遣され、厳選した録音を彼のラップトップにダウンロードした。[30] [注 7]サハナジャは、1980年代初頭から集めてきた海賊版や、デイヴィッド・リーフの文献のアーカイブを参照した。この文献には、 1966年にイラストレーターのフランク・ホームズに渡された手書きの歌詞カードのコピーも含まれていた。[32]
サハナジャはプロツールのセッションファイルをApple G3 iBookにロードし、[33]ウィルソンの自宅で何度も録音を聴き、本来どのように機能するはずだったのかを調べた。[30]ウィルソンが自分の音楽を解体して再構築する負担を軽減するため、サハナジャは可能な限り録音を書き起こし、必要な調整のためにその結果をウィルソンに提示することで、ウィルソンに代わってその作業を行った。 [34]最初、サハナジャは歌詞に移る前に、曲の繰り返しモチーフとコードパターンのみを提示した。[35]ウィルソンは元の録音を聴くことに抵抗していたが、最終的にはその作業を完了した。[34]彼は後に、録音を聴くと「音楽ではなく、ドラッグの悪い感情が再び呼び起こされた。音楽は良い雰囲気だったが、ドラッグは悪い雰囲気だった。私は悪いフラッシュバックに襲われたが、私たちはすぐにそれを乗り越えた」と語った。[36]
サハナジャの回想によれば、「彼は『ああ、それはこの曲の一部になるはずだった』とか『この部分を使ってこの2つの曲をつなげて』と言っていて、本当に素晴らしかった」とのこと。[30]しかし、別の機会にサハナジャは、ウィルソンがアルバムのオリジナルのアイデアを主張しなかったと述べている。「ブライアン・ウィルソンは2003年の10月や11月に『いや、これはこうなるはずだった』とは言わない。どちらかと言うと、最初は怖がっていたが、慣れてくると、私たちは彼の直感に従った。そして、10回のうち9回は、彼の直感は『スマイル』だった」。[35]
セッションの初期段階で、2人は「 Do You Like Worms? 」という曲に取り組んでいたが、歌詞カードの手書き文字が読めないという問題に遭遇した。[37]ウィルソンは、何年も話していなかったパークスに素早く電話をかけ、すぐに「cheering」の次に来る単語は何かと尋ねた。[30]パークスはウィルソンに歌詞カードをファックスで送るよう頼み、数分以内にパークスは折り返し電話をかけ、その単語は「Indians」であると説明した。ウィルソンとサハナジャがその日の仕事を終えると、ウィルソンは再びパークスに電話をかけ、より長い会話を交わした。その中でパークスはプロジェクトへの参加の誘いを承諾した。[27]
私はヴァン・ダイクに「あなたとブライアンの仕事が誠実さを保つことは私にとって本当に重要なことです」と言いました。彼は「ありがとう」と言いました。後になって、これがどれほど大変な旅だったかが分かりました。だからこそ、私たちが途中で成し遂げた小さな一歩一歩、小さな成果は、誠実さを持って行われ、純粋に彼らの決断のままであったという意味で、とても重要だったのです。
—ダリアン・サハナジャ[38]
パークスはプロジェクトの作詞家としての本来の役割に戻った。[27]彼はトラックの順序付けには関与せず、それらの決定をウィルソンに任せた。[39]彼らの作品の「完全性」を保つために、サハナジャはそれほど積極的な役割を引き受けず、ソングライターたちが「ライブで何かをやり遂げる方法」に苦戦しているときだけ議論に参加した。[38] [注 8]ウィルソンは後に、パークスがプロジェクトに参加するまでスマイルについてほとんど思い出せなかったと述べた。 [40]パークス自身は数十年にわたってスマイルの音楽をまったく聴いていなかった。[41]サハナジャによると、
ブライアンがメロディーを歌っても、それが新しいものなのか、それとも以前からあったものなのか私にはわかりませんでした。ヴァン・ダイクは耳を傾け、見上げ、そして空を指差してうなずきました。まるで、彼が残してきた糸を確認するかのように。[...] 彼らが今アイデアを思いつくのは、それがずっと前からあったものであろうと、新しいものであろうと、私にはシームレスでした。彼らは独自の世界を創り上げました。[42]
ウィルソン、パークス、サハナジャは、この演奏を3つの楽章に分けた。[43] 3番目の楽章は、他の2つの楽章から残った曲を効果的に組み合わせたもので、サハナジャの説明によれば、ウィルソンの観点からは「最もリスクの高いもの」だった。[44]サハナジャは「その時点で、彼[ブライアン]とヴァン・ダイクは、まるで『スマイル』を仕上げているかのように話していた」と語っている。[45]
オリジナル笑顔違い
ウィルソンによると、BWPSはオリジナルのスマイルのコンセプトを「ゼロから」作り直したという。比較を求められ、彼は新しいバージョンは「以前とは全く違う。ずっと進歩的で、ずっと幸せで、ずっと高揚感がある」と答えた。[46]パークスは1960年代に書かれたがそれまで記録されていなかった歌詞と、このプロジェクトのために新たに書かれた歌詞を提供した。[27]彼は、仮に1967年のスマイルのバージョンが2004年のバージョンと大きく異なることはなかっただろうと考えていた。[41]
サハナジャは、ウィルソンがスマイルのアルバムのために最初に思いついたアイデアをはっきりと思い出した例外が2つあると信じていた。1つは「Do You Like Worms?」のヴァースのメロディー、もう1つは「Wonderful」と「Look」の組み合わせだ。後者について、サハナジャは「ブライアンはただその2つをくっつけて『そうだ、これだ! そういうことだ!』と言った」と述べている。[47]サハナジャがパークスに、アイデアが元々のコンセプトの一部だったのかと尋ねると、パークスは「それは避けられないことだった」とだけ答えた。[18]
曲間の短いオーケストラのつなぎは、ウィルソン、パークス、サハナジャ、ポール・メルテンスによってこのプロジェクトのために新たに書かれた。彼らはまた、「Surf's Up」の後半部分のストリングスのアレンジも書いたが、これはウィルソンが当初この曲のために考えていたアイデアだったという。[33]元の曲のタイトルのいくつかは変更され、「Do You Like Worms?」は「Roll Plymouth Rock」に改名された。ウィルソンは、これは「もう少しふさわしいものが欲しかったから」だと説明した。[46]ウィルソンが「Mrs. O'Leary's Cow 」を披露されたとき、彼は「 Fall Breaks and Back to Winter 」のメロディーをハミングし始め、それが曲に取り入れられた。[33]
ウィルソンによれば、「最初は2楽章のロックオペラとして考えていました。その後、3楽章を加えて、3楽章のロックオペラと呼びました。」[46]これらの楽章のサブタイトル（「アメリカーナ」、「生命の循環」、「精神的な再生 - 要素」）は、音楽ライターのピーター・レウムの発明です。[48] 2011年のインタビューで、サハナジャは、これらのセッション中にウィルソンが「要素」の概念について言及したことは一度もなかったと述べています。「私がその概念を持ち出しても、彼はそれに熱心に反応しなかったようです。ヴァン・ダイクが近くにいるときにもう一度持ち出しましたが、彼からも明確な反応はありませんでした。」[44]伝記作家のスティーブン・ゲインズによると、ウィルソンは1980年にスマイルを3楽章で完成させる意向を表明していました。 [49]
最終プレゼンテーションに残ったトラック以外、オリジナルのスマイル・セッションからのものは何も作業されなかったが、いくつかの録音はウィルソンに検討のために提示された。[44]サハナジャがウィルソンに演奏した却下されたアイデアの中には、「He Gives Speeches」、「With Me Tonight」、「She's Goin' Bald」、そして「Wonderful」の「rock with me, Henry」バージョンがあった。[34]
リハーサル
私たちが『スマイル』のリハーサルを始めたとき、ブライアンがいくつかの記憶を抱き、それが必ずしも最高の記憶ではなかったことは明らかでした。私は、（公演をやり遂げることで）それらの問題が完全に払拭されたと思います。私にとっても、それを見るのは治療的でした。
—ジェフリー・フォスケット[50]
リハーサルは2004年1月に始まり、その時点でリーフはプロジェクトの記録に取り掛かる撮影クルーを連れて到着していた。[51]ウィルソンはスマイルの思い出とそれをライブで演奏する見通しにまだひどく悩まされていた。 [42]彼は聴覚幻覚の再発に苦しみ始めた。[52]サハナジャは休暇の後、来たるボーカルリハーサルの準備のためにウィルソンの家に戻ったとき、「彼が震え、座り込んで泣き叫び始めたのを覚えている。『ヤバイ! ヤバイ!』」[34]彼らが数曲に取り組もうとしたとき、ウィルソンは歌詞カードを投げ捨て、別の部屋から「ダリアン! ダリアン! 奴らは俺を殺そうとしている! 奴らは俺を殺そうとしている!」と叫び始めた。[34] [nb 9]
リハーサル初日、ウィルソンはパニック発作を起こし、近くの病院の救急室に自力で向かったが、数時間で落ち着いた。[42]ウィルソンは残りのリハーサルに定期的に出席せず、ある日は早めに帰ったり、別の日には全く欠席したりした。[52]サハナジャは伝記作家のマーク・ディロンにこう語っている。「ブライアンにやりたくないことを強制しているのではないかという疑問は常につきまとう。しかし結局のところ、家でただ座ってテレビを見ているだけのブライアン・ウィルソンを望むのか、それとも彼に刺激を与えて、生産的で前向きなことになるまで彼を動かそうとするのか？」[29]
最初のコンサート
プレミア
ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイルは2004年2月20日、ロイヤル・フェスティバル・ホールで初演された。[53]このコンサートは、ザ・ビーチ・ボーイズのヒット曲「スループ・ジョンB」や「ゴッド・オンリー・ノウズ」、あまり知られていない「ユーアー・ウェルカム」や「タイム・トゥ・ゲット・アローン」、そして『ゲッティン・イン・オーバー・マイ・ヘッド』からの曲で構成された2つのセットリストで幕を開けた。最初のセットリストはザ・ビーチ・ボーイズの『パーティー! 』のスタイルでアコースティックに演奏された。 [26]ウィルソンはスツールに座り、サポートバンドがボーカル、ギター2本、ボンゴ、そして時折フルートやハーモニカのパートを提供した。[54]
スマイルがデビューを終えると、ウィルソンは10分間のスタンディングオベーションを受け、涙を流すパークスをステージに招き入れることができた。[34] [53] [nb 10]サハナジャによると、「スタンディングオベーションは言葉では言い表せないほどでした。観客としても演者としても、こんなものは見たことがありませんでした。[...]彼らは彼に何も話させませんでした。[...]私は彼のところへ進み出て、『えーと、ブライアン...彼らはスマイルを気に入っていると思います』と言いました。」[34] [nb 11]アンコールでは、パークスは「ドゥ・イット・アゲイン」でシェイカーを演奏した。[26]サハナジャは、ショーの後、ウィルソンは舞台裏で前後に体を揺らし、ついにスマイルへの恐怖を克服したことに安堵し、「ダリアン！ダリアン！やった！やった！」と叫んだと報告している。[34]
コンサートは2月26日まで毎晩同じ会場で繰り返され、各演奏は後世のためにエンジニアのマーク・リネットによってフィルムと48トラックのジェネックス・ハードディスク・レコーダーに録音された。[33]すべての日程が完売し、[56]ポール・マッカートニー、ジョージ・マーティン、[57]スピリチュアライズドのジェイソン・ピアースなどが出席した。[ 26] その後、イギリスとヨーロッパで短いツアーが行われた。[53]
2004年9月26日、カリフォルニア州バーバンクのCenterStagingでSMiLEのライブコンサートが録画され、後にデビッド・リーフ監督のドキュメンタリー『 Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile 』とともにDVDでリリースされた。[要出典]
レビュー
批評家の反応は非常に好意的だった。[53] ガーディアン紙はこれを「アメリカ交響曲の最高傑作の一つ」と評した。[58]ジョン・マルヴェイはNME誌に「本当に歴史的に重要な瞬間に居合わせたと正直に言えることは稀だ。そして、こうした機会の現実が誇大宣伝に匹敵することはさらに稀だ」と書いた。 [59] 3月、GQ誌はBWPSを「史上最高の5つのコンサート」にランク付けした。 [33]パークスはウィルソンのコンサートに何度か出席し、「本当にわくわくした。ロンドンで2回、ニューヨークで2回、ロサンゼルスで2回公演したが、パフォーマンスを見ていると夢中になる。観客はパフォーマンスのすべてに深く関わっていた」とコメントした。[59]
対照的に、タイムズ紙のスティーブン・ダルトンはアルバムの神話性に懐疑的で、パフォーマンスの大半は「気まぐれな若者の遊びのように聞こえた。当時としては明らかに冒険的だったが、どんなに善意を持っていたとしても、ウィルソンの[...]仲間のビーチ・ボーイズがリリースに二の足を踏んだ理由は容易に理解できる」と感じた。[60] モジョ紙のジム・アーヴィンも同様にがっかりした。曲は楽しんだものの、「このショーが傑作だったと主張することは、中心人物を無視することだ。61歳の当惑した様子の男は、ピアノの後ろに腰掛けてほとんど弾けない。[...] それほど高揚感を感じるのは難しい」と書いた。[61]評論家のバーニー・ホスキンズは「とても素晴らしい夜だった」と書いたが、ウィルソンの無関心な態度は自閉症の人のそれと似ていた。ホスキンズは、「ブライアンは、この間ずっと奇妙にそこにいないように見えたが、彼はできる限り楽しんでいるようだった。時折、彼は腕をバタバタさせ、まるで私たちが密かに渇望していたものがそれであるかのように、彼は『マルセラ』を本物の『ロックンロール』の曲として紹介することを強調した。」と回想している。[54]
スタジオ録音
好意的な反応に刺激され、ウィルソンは2週間の検討の末、スマイルのスタジオ版を録音することに同意した。 [46] レコーディングは2004年4月13日に、10人のツアーバンドと10人の弦楽器セクション、アコースティックベーシストで補強され、サンセットサウンドレコーダーで4日間で基本トラックが録音され、オーバーダビングとミキシングはエンジニアのマーク・リネットのユアプレイス・オア・マインスタジオで何度か中断しながら7月まで続いた。[33]
ライブ演奏では、ハープシコードやタックピアノなどの様々な楽器の音を再現するためにデジタルキーボードが使用され、ティンパニの代わりに電子ドラムが使用された。これらのデジタルキーボードはアルバムのレコーディング用に残されたが、本物のアップライトピアノとティンパニが使用された。トラックの特定のアレンジには、観客を念頭に置いてアレンジされていたことと、ステージ上の演奏者が10人だけというロジスティクスのために、いくつかの変更が加えられた。 [33]リネットは「スタジオ版の『スマイル』では、ブライアンとバンドはライブパフォーマンス用にデザインされた装飾の一部を削除し、楽器のアレンジを大幅に作り直した」と説明した。 [7]アルバムのエンジニアリングのほとんどは1960年代に一般的だった方法に従っており、トラックはオリジナルの『スマイル』と同じように個別のセクションで録音およびシーケンスされた。[7] [33]ボーカルは、1960年代にユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズでビーチ・ボーイズが使用したものと同じユニバーサル・オーディオの真空管ミキシング・コンソールを使用して録音されました。 [7]
アルバムはカスタムのPro Tools HDリグで録音された。ミキシングは7月下旬に完了し、ちょうどバンドがヨーロッパツアーを開始する頃だった。[33]ウィルソンはミキシングセッションをほとんど避けていた。リネットは「ブライアンはやって来てはコメントし、持ち帰ってまたコメントを繰り返すだけだった。3回目に来た時、私は彼にCDを渡してこう言った。『ほら、これだよ。笑って、CDプレーヤーで再生できるよ』。彼に何か変化があったのは明らかだった。それ以来彼は変わった」と語っている。[55]サハナジャによると、ウィルソンはCDを胸に抱き「『これは心の中に大切にしておきたい』と言った。彼は震えていた」という。[62]
リリース
2004年10月のインタビューで、ウィルソンは『スマイル』を完成させたことが自分にとってどのような意味を持つかと尋ねられ、次のように答えた。
それは、完全に死んでいて、活気がない市場の人々に届くことを意味します。古い市場に新しい命を吹き込むこと、それがこの音楽の目的です。そして、それが業界に刺激を与え、より良い音楽を作ることになると思います。本当にそう思います。フィル・スペクターのような動きが再び起こるかもしれません。[...] 私たちは、業界の歴史上、最低の状態に陥っていると思います。音楽の質、メロディの独創性の欠如、ラップ音楽のような明確な歌詞の欠如。これらすべてが大きなマイナスにつながっています。[36]
2004年9月28日、BWPSはノンサッチ・レコードから発売された。[63]ビルボード200で初登場13位となり、[64]ビーチ・ボーイズやブライアン・ウィルソンのアルバムとしては1976年の『15 Big Ones』以来の最高位となり、[63]アマゾンでは2週間ベストセラーとなった。 [64] 9月28日、ウィルソンは『ザ・トゥナイト・ショー』に出演し「Heroes and Villains」を披露した。[41] 10月5日、リーフのドキュメンタリー『Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile』がショウタイム・ネットワークで初放送された。[65]映画にはウィルソンや彼の関係者数十人のインタビューが含まれたが、ビーチ・ボーイズの生き残ったバンド仲間は出演を断ったため含まれていなかった。[34] [65] 2005年2月までに、ニールセン・サウンドスキャンはアルバムが30万枚以上売れたと報告した。[24]国際的な売上と合わせてプラチナ認定を受けた。[64]
2004年秋から2005年夏にかけて、ウィルソンはアルバムのプロモーションとして、アメリカ、ヨーロッパ、日本を回るワールドツアー[31]を行った。 [66] 2005年3月、ウィルソン、パークス、リーフはテキサス州オースティンで毎年開催されるサウス・バイ・サウスウエスト・コンベンションでパネルを開催し、 『スマイル』について議論した。[64]ビーチ・ボーイズのオリジナル音源のリリースを許可するかと尋ねられたウィルソンは、「絶対に許可しない。あれは永遠に失われてしまった。公開して欲しくない。悪い思い出がよみがえるからだ。もう昔のことは考えない。絶対に」と答えた。[67]サハナジャはオーストラリアン・ミュージシャン誌に、「6年間のツアーで、ブライアンがこれほど幸せそうな姿を見たのは初めてだ。つまり、常に幸せそうで、それは音楽のおかげに違いない。[...] まさか…『スマイル』が実現するとは誰が想像しただろう」と語った。 [ 68]
現代の批評家の評価
BWPSは音楽評論家から広く称賛された。[79] [67] [62]評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、Smileは29件のレビューに基づいて平均97点を獲得し、ウェブサイトの歴史の中で3番目に高い評価を受けたアルバムとなった。[69]
1960年代にはスマイルに懐疑的だったローリングストーン誌のロバート・クリストガウは[78] [62]パークスの歌詞を賞賛し、「ユートピア的なビジョンに近づくものに高めているのはウィルソンのオーケストレーションである。短いブリッジメロディー、若々しいハーモニー[...]そして魅惑的な楽器の色彩の豊富さだ」と書いた。 [76] [注 12]ピッチフォーク誌のドミニク・レオーネは「ペットサウンズの神話的な続編として、このアルバムは期待に応え、ウィルソンの年齢にもかかわらず、この天使のようなメロディーの重みを今でも伝え、素晴らしい声さえ聞こえる」と評した。 [5]ヴィレッジヴォイス誌のトム・スマッカーは、このアルバムが「年間最優秀アルバム」と見なされる可能性があると感じ、「ココモ以来初めてコンセプト化されたビーチボーイズのアルバムであり、ペットサウンズ以来最も感動的で、スマイリー・スマイル以来最も面白い」と評した。 [83]
イギリスでは、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディス記者が、アルバム発売のニュースが「軽いヒステリーの勃発」を引き起こし、新聞の記者がイギリス政府に意見を求め、その後、国防長官ジェフ・フーンがコメントを寄せたと書いている。[72] [注 13]ペトリディス記者は、「誇大宣伝にもかかわらず、新しいスマイルに感銘を受けないのは難しい。 [...] ウィルソンがスマイルのために書いた曲は、ロック音楽がこれまでに生み出したことのないようなサウンドだ。発売は国防長官のコメントに値するものではないかもしれないが、その内容に喜ばない人はいないだろう。」と結論付けている。[72]
NMEのレビュアーは、 BWPSをセルゲイ・プロコフィエフの『キーェ中尉』（「その織り交ぜられ繰り返される旋律の糸」）、マイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』（「その純粋な瞑想的な美しさ」）、ジョージ・ガーシュインとアーロン・コープランドの作品（「そのアメリカのフォークの流用」）て高く評価した。 [73] Mojoのレビューで、マーク・ペイトレスは、 BWPS をビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や「レディオヘッドの『OK コンピューター』のような最近のアートロックの名曲」よりも高く評価した。彼は、「この「再構成」から生じる信憑性の問題」を認めつつ、「スマイルの小さなコレクションを持っている者として、そしてそのため鋭く眉を上げた者として、これがおそらく本物のスマイルであると信じることがいかに容易であるかに驚いている」と付け加えた。 [85]
音楽評論家のポール・モーリーは、 BWPS は「究極的には平凡な思想家が自意識過剰で芸術を作ろうとした驚くべき例であり、奇抜さの平凡版であり、音楽的には洗練されていて、美的には保守的である [...]偽りの神話のしつこい部分を洗い流すために、私はその後ラモーンズ、ドレー、ヘンドリックスのシャワーを浴びる必要があった」と感じたが、あまり好ましくない。 [84]オールミュージックのジョン・ブッシュは、 BWPS は「驚くほど統一された、魅力的なポップミュージック」であると信じていたが、「サージェント・ペパーズの[...] やウィルソンの傑作であるペット・サウンズに匹敵する音楽的分岐点ではない」と断言した。[70] 2005年に出版されたスマイルに関する著書の中で、ドメニック・プリオーレは「サンセット・サウンドでのアルバムのレコーディング・セッションはあっという間に終わり、そのせいでミックスが台無しになっている。低音の強調が足りず、トラックはもっと息づいているべきだ。オリジナル・テープの楽器の質感に比べて、歌が多すぎると感じる人もいた」と述べている。[63]
BWPSは2005年のグラミー賞で最優秀ポップ・ヴォーカル・アルバム[24]と最優秀エンジニア・アルバム（非クラシカル）（マーク・リネット）[86]を含む3部門にノミネートされた。[ 87 ]また、 「ミセス・オリアリーズ・カウ」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門でグラミー賞を受賞した。 [ 88]また、スマイルはヴィレッジ・ヴォイスが毎年開催する批評家投票、パズ＆ジョップで2位となった。[89]ピッチフォークは、2004年のベストアルバム5位[90]、2000年から2004年の間にリリースされたアルバムの中では25位にランクインした。 [91]
ビーチ・ボーイズの反応と訴訟
マイク・ラヴは2004年11月のインタビューでこのアルバムについて次のように語っている。「ブライアンがそうするのはいいことだと思う。友人がアルバムを送ってくれたけど、ツアー中だからまだ聴く時間が取れていないんだ。」[93]以前のインタビューで、彼はアルバムを聴く気はないと述べており、「企業機会」という法的概念を引用して、このアルバムがビーチ・ボーイズの知的財産権を侵害している可能性があると言及していた。ラヴは、1960年代のレコーディング・セッションの費用をグループ全体で支払い、全員がオリジナル曲の制作に携わっていたため、「ビーチ・ボーイズとしてまとめた方が名誉あることだったと思う」と主張した。[92]
アルバム発売前後の多くのインタビューで、ウィルソンはビーチ・ボーイズを蔑視し、現在のバンドより劣っていると発言した。 [94] 2007年のインタビューで、ラヴはウィルソンの発言を聞いてがっかりしたと述べた。「彼が一緒に演奏している仲間に満足しているのは嬉しいけど、彼がそう思っているのは悲しいことだと思う。私個人の意見としては、スマイルのオリジナルのグループ録音の方が優れているはずだ」。[95] ブルース・ジョンストンもこれに腹を立て、伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンに宛てた電子メールで「私は何年もブライアンを全面的に支持してきたが、彼の現在の考え方のせいですべてが変わってしまった」と書いている。[96]ジョンストンは2008年のインタビューでこのアルバムについて「ウィルソンを忙しくさせる練習としては面白いと思う。[...] 彼とは時々話すよ。でも、今やっていることよりも『ペット・サウンズ』を選ぶとは絶対に言わないよ」と語っている。[97]
アルバムのプロモーションのひとつとして、 2004年9月にメール・オン・サンデー紙を通じて無料CDが配布された。10曲入りのコンピレーションには、ウィルソンが最近再録音したビーチ・ボーイズの曲が収録されており、そのうち5曲はウィルソンとラブの共作である。メール・オン・サンデー紙はコンピレーションを260万枚配布した。2005年11月、ラブはプロモーションがオリジナル音源の売り上げを損ねたとして訴訟を起こした。[98]ラブの訴訟は、裁判官が「重要な事実に関する審理に値する問題はない」と判断し、2007年に却下された。[99]
アル・ジャーディンは2013年に「あまり深く考えなかった。当時はそこに行く気もなかった。彼らは親切にもコピーを送ってくれた。それで、彼らがよく言うように、針を落として数カットを聴いたんだ。とてもよかった。でも、[ビンテージ録音]に勝るものはないよ」と語っている。[100]
遡及的評価と遺産
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批評家たちはウィルソンの2004年のバージョンをスマイルアルバムの完成版と広く呼んだが、多くのファンはその考えに異議を唱えた。[79]海賊版業者はビーチボーイズのアルバムの独自のバージョンを編集し続けた。[101] 2011年には、ビーチボーイズのアルバムを青写真として使い、バンドの完成したアルバムの音を近似した『ザ・スマイル・セッションズ』がリリースされた。リネットはウィルソンと共同でこのコンピレーションをプロデュースした。[102]サハナジャによると、ウィルソンはアルバムの曲順がビーチボーイズに基づくよう「懸命に働きかけた」という。[44] 2015年のインタビューで、ウィルソンは最終的にはソロバージョンのほうが良かったと述べた。[103]
セントクラウドタイムズのクリス・シールズは、 BWPSの発売10周年を記念したレビューで、 「曲順は疑問符が一つか二つ浮かび、ミックスに関しても不満点があった（ベースがもっと聞きたかった）が、歌詞の美しさ、音楽の荘厳さ、全体に絡み合う変化する（しかし、どういうわけか固定された）意味は、今でも私を高揚させ、希望と喜びで満たしてくれる」と書いた。[104] PopMattersの 寄稿者ショーン・マーフィーは、このアルバムは「極めて重要」だが、The Smile Sessionsの発売により「重要性が薄れた」と意見を述べた。[105] NewMusicBoxのフランク・オテリは、BWPSを「素晴らしいアルバムだが、完璧ではない。SMiLEの代わりではないし、決してなり得ない」と評した。[6]音楽史家クリントン・ヘイリンは、オリジナルのスマイルの録音が神話に沿うものではなかったと感じており、BWPSを「デジタルの微調整と貴重なほんの少しの甘いインスピレーションに満ちた淡い影であり、実現されたレコードがなかったことを示している」と特徴づけた。 [106]
2009年、BWPSはローリングストーン誌によって10年間で88番目に優れたアルバムに選ばれました。[107] [注 14] 2010年には、「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本に掲載されました。[109] 2020年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で399位にランクされました。編集者は「目を閉じれば、1968年に世界をどのように変えたかを想像することができますが、 2004年の多くのインディーズバンドにウィルソンの影響がまだ残っているため、そのサウンドと感触は堂々と現代的です」と書いています。[110] [nb 15] 2022年には、アンカット誌の1997年以降にリリースされた最高のアルバムのリストで102位にランクされ、[111]ローリングストーン誌の史上最高のコンセプトアルバムのリストでも21位にランクされました。 [112]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークスによって書かれています。
セットリスト
2004年2月にロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏された曲。[26] [61]
ファーストセット（アコースティック）
- 「そしてあなたの夢は叶う」
- 「サーファーガール」
- 「私の部屋で」
- 「ハワイ」
- 「夏に注目」
- 「不思議に思わせてください」
- 「グッドタイミング」
- "どういたしまして"
最初のセット（フル装備）
- 「一人になる時間」
- 「スループ ジョン B」
- 「ボートを漕げ」
- 「神のみぞ知る」
- 「魂の探求」
- 「カリフォルニアガールズ」
- 「波に乗ろう」
- 「ダンス、ダンス、ダンス」
- 「シティブルース」
- 「出航せよ、船乗り」
スマイル– アルバムのトラックリストと同じ順序
人事
アルバムのライナーノーツより。[7]
ブライアン・ウィルソン・バンド
- ブライアン・ウィルソン – ボーカル、キーボード
- スコット・ベネット – ボーカル、キーボード、マレット、ギター
- ネルソン・ブラッグ – ボーカル、パーカッション、ホイッスル、セロリ
- ジェフリー・フォスケット – ボーカル、ギター、ハンマー
- プロビン・グレゴリー – ボーカル、ギター、ブラス、タネリン、ホイッスル
- ジム・ハインズ – ドラム、マレット、ノコギリ、効果音
- ボブ・リジック – ベースギター、ギター、ベレー帽
- ポール・メルテンス – 木管楽器、サックス、ハーモニカ、半導体
- テイラー・ミルズ – ボーカル、パワードリル、レッグスラップ
- ダリアン・サハナジャ – ボーカル、キーボード、マレット、ドリル
- ニック・ワルスコ – ボーカル、ギター
ストックホルム ストリングス アンド ホーンズ
制作・技術スタッフ
チャート
注記
- ^ 彼らはまた、ジャーナリストのドメニク・プリオーレのスマイルに焦点を当てたファンジン「ザ・ダム・エンジェル・ガゼット」の制作にも貢献した。[10] [11]
- ^彼は、なぜ スマイルがファンを引きつけ続けているのか理解できないと述べ、「今は状況がまったく違う。新しい素材はスマイルを圧倒している」とコメントした。[13]
- ^ 交響楽団をフィーチャーしたショーでは、パークスはコンサートのオープニングとしてウィルソンの曲のオーケストラ編曲を依頼された。[16]
- ^ サハナジャは後に「もし1ヶ月前に彼にそのことを話していたら、彼はびっくりしていただろう」と語った。[19]
- ^ 当時の彼のマネージャーは元広報担当のロニー・リッピンとジーン・シーヴァースだった。[24]
- ^ ウィルソンはパークスとその妻がラジオシティ・ミュージックホールのショーに出席するための旅費を支払い、彼らに特別に拍手喝采を送ったが、ミッドタウンのレストランで他の著名人とともに開催された特別なアフターパーティーには彼らを招待しなかった。[27]
- ^ジャーナリストのスコット・ステイトンは、エンジニアの マーク・リネットが1980年代後半に中止されたリリースのためにスマイルのトラックの予備ミックスを準備していなかったら、ウィルソンは「おそらくプロジェクトを完了しなかっただろう」と述べている。[31]
- ^ サハナジャは将来の参考のためにいくつかの計画セッションを撮影し、その映像の一部は後に『ビューティフル・ドリーマー』で使用された。[34]
- ^ サハナジャは「あの事件は彼の季節性うつ病の一部だったことが後になって分かった。特に今は彼が（彼の世代の）最後のウィルソンだからね。彼の母、父、兄弟は皆死んでしまった。それがあった上に、SMiLEを本当にやらなければならないという現実があった。コンサートの日程も決まっていて、私たちはこれをやらなければならなかった」と語った。[34]
- ^ 2日目の夜は拍手喝采がさらに長かった。[33]
- ^ ウィルソンは後に10分間のスタンディングオベーションについて「しばらくすると飽きてしまった。『よし、もう十分だ』と言ったが、彼らは黙らなかった。怖いくらいだった[...]彼らがこれほど気に入ってくれるとは信じられなかった」とコメントしている。[55]
- ^彼はこのアルバムに珍しい [80] A+の評価を与えた。 [81]また、このアルバムは彼の年間ベストアルバムリストでトップに立った。[82]
- ^ ガーディアン紙は、様々な著名人や業界関係者にBWPSについての意見を求める特集を組んだ。シンガーソングライターのエド・ハーコート、ザ・フーのロジャー・ダルトリー、ディスクジョッキーのメアリー・アン・ホッブス、アーティストのピーター・ブレイク、歌手のフラン・ヒーリー、そして前述のジェフ・フーンがウィルソンの新作を高く評価した。音楽評論家のポール・モーリー、小説家のイアン・ランキン、ラフ・トレード・レコードの創設者ジェフ・トラヴィスは、慎重な意見や否定的な意見を述べた。" [84]
- ^ 雑誌の投票で、クリストガウはこのアルバムを10年間で20番目に優れたアルバムにランク付けした。[108]
- ^ この版では、2012年版のリストに掲載されていた『ザ・スマイル・セッションズ』 [102]は掲載されなかった。
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さらに読む
現代の記事
- バーンズ、マイク (2004 年 10 月)。「ブライアン・ウィルソン: ブライアン・ウィルソン プレゼンツ スマイル (ノンサッチ CD)」。ザ・ワイヤー。
- 「ブライアン・ウィルソンは『笑顔』を見つけた」。サン・ジャーナル。2004年10月2日。
- ブラウン、ミック(2004 年 11 月)。「ブライアン・ウィルソン - ビーチボーイ、ポップの先見者、傷ついた魂」。GQ。
- ゴールド、ゲイリー・ピッグ (2005 年 9 月)。「ドミニク・プリオーレとのインタビュー パート II: 笑う人には良いことが訪れる」。fufkin.com 。
- プライス、サイモン (2004 年 2 月 22 日)。「ブライアン・ウィルソン: ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン」。
{{cite magazine}}: Cite マガジンには|magazine=(ヘルプ)が必要です - サンドール、ロバート (2004 年 9 月 23 日)。「SMiLE: ポップの失われた伝説をいかにして創り出したか」デイリー テレグラフ。
- セルビン、ジョエル (2005 年 9 月 13 日)。「彼は波に乗ったが、それは崩れ去った。数年後、『スマイル』のアーティストとして認められた」SF Gate。
- シモンズ、シルヴィー(2004 年 3 月)。「ブライアン・ウィルソン: 笑ってもいいですか? 笑ってもいいですよ…」。モジョ。
- ウェインラウブ、バーナード (2004 年 9 月 12 日)。「ブライアン・ウィルソンの『スマイル』の再構築」。ニューヨーク・タイムズ。
外部リンク
- ブライアン・ウィルソンがDiscogsでSmile を発表(リリースリスト)
- IMDbのブライアン・ウィルソン プレゼンツ スマイルのサウンドトラック