ザ・レッキング・クルー（音楽）

レッキングクルー
1960 年代にゴールド スター スタジオでセッションに雇われたレッキング クルーのメンバー 。左からドン ランディ、アル デ ロリー、キャロル ケイ、ビル ピットマン、トミー テデスコ、アーヴィング ルービンズ、ロイ ケイトン、ジェイミグリオーリ、ハル ブレイン、スティーブ ダグラス、レイ ポールマン。
背景情報
別名	ファーストコールギャング 徒党
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ポップ ロック R&B
活動年数	1960年代～1970年代 （1960年） （1970年）
過去のメンバー	（メンバーリストを参照）

ザ・レッキング・クルーは、ザ・クリークやファースト・コール・ギャングとしても知られ、ロサンゼルスを拠点に活動したアメリカ人のセッション・ミュージシャンの緩やかな集団で、1960年代から1970年代にかけて数多くのスタジオ録音に参加し、トップ40ヒット曲を数百曲生み出した。当時、このミュージシャンは公には知られていなかったが、業界関係者からは尊敬の念を持って見られていた。現在では、歴史上最も成功し、最も多作なセッション録音ユニットの1つとみなされている。

演奏者のほとんどは、ジャズやクラシック音楽の正式なバックグラウンドを持っていた。初期にはグループに正式名称はなく、レッキング クルーという名前が最初に使われたのはいつだったのかは議論の的となっている。この名前は、1981 年 4 月にハル ブレインがモダン ドラマーのインタビューで使用した時点では一般的に使用されていた。この名前は、ブレインが 1990 年の回想録で使用し、このグループがロックンロールを取り入れることで音楽業界が「破壊」されると 考えていた年配のミュージシャンに由来すると述べて、さらに広く知られるようになった。

このユニットは1960年代初頭にフィル・スペクターの事実上のハウスバンドとして結成され、彼のウォール・オブ・サウンド制作スタイルの実現に貢献した。彼らはロサンゼルスで最も依頼の多いセッションミュージシャンとなり、ジャン・アンド・ディーン、ソニー・アンド・シェール、ママス&パパス、フィフス・ディメンション、フランク・シナトラ、ナンシー・シナトラなどのレコーディングアーティストのバックで演奏した。ミュージシャンたちは、バーズによるボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」（1965年）のデビュー演奏、モンキーズの最初の2枚のアルバム、ビーチ・ボーイズの1966年のアルバム「ペット・サウンズ」など、ロックグループの名義でレコーディングされた曲で「ゴーストプレイヤー」として起用されることもあった。

レッキング・クルーの貢献は、ブレインの回顧録が出版され、それに続いて注目されるまで、ほとんど注目されなかった。キーボード奏者のレオン・ラッセルとギタリストのグレン・キャンベルはソロで人気を博し、ブレインは140曲以上のトップ10ヒット曲、そのうち約40曲はナンバーワンヒット曲だったと言われている。他のメンバーには、ドラマーのアール・パーマー、サックス奏者のスティーブ・ダグラス、ギタリストのトミー・テデスコ、そして後にブレッドのメンバーとなったキーボード奏者のラリー・ネクテルがいた。ブレインとパーマーは2000年にロックの殿堂に「サイドマン」として初めて殿堂入りし、レッキング・クルーは2007年にミュージシャンの殿堂と博物館に完全に組み込まれた。2008年には、ドキュメンタリー映画『レッキング・クルー』の題材となった。

レッキング・クルーが人気だった時代には、セッション・プレイヤーはニューヨーク、ナッシュビル、メンフィス、デトロイトなどの都市に集中していた地元のレコーディング・シーンや、レッキング・クルーの活動拠点だったロサンゼルス、マッスル・ショールズなどの小規模な専門レコーディング・ロケーションで活躍していた。^{[1] [2] [3]} 各地元のシーンには、その時代の数多くのカントリーやロックのヒット曲で演奏したナッシュビルのAチーム、メンフィスの2つのミュージシャン・グループ、メンフィス・ボーイズとブッカー・T. & the MGsとメンフィス・ホーンズ、スタックス/ボルトのレコーディングのバック・ミュージシャン、そして多くのモータウンのレコーディングで演奏したデトロイトのファンク・ブラザーズなど、一流セッション・ミュージシャンの輪があった。^{[2] [3]}

当時、マルチトラック機器は一般的ではあったものの、それほど精巧ではなく、楽器のバックトラックは、スタジオでアンサンブルがライブ演奏する状態で録音されることが多かった。^[4]プロデューサーが土壇場で時間枠を埋めるためにパートが必要になったとき、ミュージシャンは「オンコール」で対応できなければならなかった。^[5] 当時、ロサンゼルスは米国で最高のレコーディング場所と考えられていたため、スタジオは常に24時間予約でいっぱいで、セッション時間は非常に人気があり、高価だった。^[6]曲はできるだけ少ないテイクで素早く録音する必要があった。^{[3] [7]}このような環境下で、ロサンゼルスのプロデューサーやレコード会社の重役たちは、不必要な出費や時間の浪費に我慢できず、最小限の練習やテイクでさまざまなスタイルで録音し、短期間でヒット曲を届けてくれる頼りになるスタンバイミュージシャンのサービスに頼っていた。^{[3] [5] [8]}

レッキング・クルーは、この時代、ロサンゼルスで「頼りになる」セッション・ミュージシャンだった。^{[3] [9]}メンバーは音楽的に多才だったが、典型的にはジャズかクラシック音楽の正式なバックグラウンドを持ち、初見演奏が抜群だった。^[10]この「ファーストコール」の演奏者たちの才能は、テレビのテーマソング、映画音楽、広告のジングル、モンキーズからビング・クロスビーまで、アメリカのポピュラー音楽の多くのジャンルを含む、ほぼあらゆるスタイルのレコーディングで活用された。^{[11] [12]}レッキング・クルーが定期的に出演していたロサンゼルスのレコーディング・スタジオには、ゴールド・スター・スタジオ、ビル・パットナムが建設したユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズ、ヴァイン・ストリートのタワーにあったキャピトル・レコードのスタジオ、コロンビア・レコードのロサンゼルス・コンプレックス、そしてロサンゼルスのセッション・ミュージシャンに楽器を頻繁に供給していた楽器店、ウォリッヒス・ミュージック・シティの近くのサンセット・ブールバードにあったRCAレコーディング施設などがある。^{[13] [14]} ロサンゼルスで活動していた他のセッションミュージシャンと同様に、レッキング・クルーのメンバーはアメリカ音楽家連盟（AFM）の地方47に所属しており、給与体系や規制の施行などの分野で彼らの利益を代表していた。^[15]

「レッキング・クルー」という名前は、ドラマーでメンバーのハル・ブレインが1990年に出版した回想録「ハル・ブレインとレッキング・クルー」で有名になった。^{[16] [17] [18]} 活動期間中、このユニットは公式の愛称を持っていなかったが、ブレインは、この用語は1960年代初頭に、業界の古参の「コートとネクタイ」セッション・プレイヤーたちによって軽蔑的に使われることがあったと述べている。彼らは、セッションに「Tシャツとジーンズ」で行く傾向があり、ロックンロールを信奉していることから、自分たちが音楽業界を「破壊」するつもりだと感じていた。 ^{[16] [11]伝記作家のケント・}ハートマン によると、「私がインタビューしたスタジオ・ミュージシャンの中には、1963年にはすでに自分たちに当てはまる言葉を聞いたと断言する者もいたが、もっと後だったと言う者もいた。全く使われなかったと言う者もいた。」^[19] ブレインの回想録とそれに続く注目により、多くの有名なレコーディングにおけるレッキング・クルーの役割に新たな光が当てられました。^[20]

ギタリスト兼ベーシストのキャロル・ケイは、ブレインの名前の説明に異議を唱え、「私たちはそのように知られたことはありません。時には「ザ・クリーク」と呼ばれていましたが、「ザ・レッキング・クルー」はハル・ブレインが1990年に自己宣伝のために作った名前です...」と述べた。ソングファクトは、「その時代の出版物で「ザ・レッキング・クルー」への言及は見つかりませんでした」と述べた。 ^[21]ケイの主張に対して、ブレインは「ザ・クリーク」という名前を聞いた人はいないと否定した。^[22]

グループの起源は、1950年代後半のアーヴ・コトラー、アール・パーマー、ハワード・ロバーツ、ハル・ブレイン^{[23]や、ベーシスト兼ギタリストの}レイ・ポールマン率いる「ファースト・コール・ギャング」と呼ばれるグループなどのセッション・ミュージシャンに遡る。^[24] アール・パーマーはもともとニューオーリンズ出身で、ファッツ・ドミノなどクレセント・シティのリズム・アンド・ブルース・ミュージシャンの多くとレコーディングを行っていた。^{[23]彼は1957年にロサンゼルスに移り、1960年代には}アイク＆ティナ・ターナー、グレン・キャンベル、ジャン＆ディーン、ライチャス・ブラザーズ、ビーチ・ボーイズ、ロネッツ、エヴァリー・ブラザーズ、ソニー＆シェール などのアーティストのヒット曲に参加した。^[23]ポールマンはロサンゼルスでレコーディングにエレクトリックベースを使用した最初のセッションミュージシャンの一人であり、1960年代初頭にはロックレコーディングで非常に人気が高く、ジャン＆ディーンやビーチボーイズの多くのレコードで演奏しました。^[25]

1962年、フィル・スペクターは新しいレーベル、フィルズ・レコードを設立し、クリスタルズ名義で「 He's a Rebel 」という曲を録音した。^[26]彼は高校時代の友人で、レコーディング・セッションのミュージシャンを募集する契約社員でもあったサックス奏者のスティーブ・ダグラスの協力を得た。^[26] ダグラスの助けで、ポールマン、ギタリストのロバーツとトミー・テデスコ、ピアニストのアル・デ・ロリー、アップライト・ベーシストのジミー・ボンド、ドラムのハル・ブレインからなるバック・ユニットが編成された。^{[26]彼らは}ゴールド・スター・スタジオのスタジオAを予約した。このスタジオは反響の大きいエコー室で知られ、スペクターのお気に入りのレコーディング施設となった。^[26] このユニットは彼の「ウォール・オブ・サウンド」スタイルを発展させる上で欠かせない要素となり、^[27]「He's a Rebel」に始まり、クリスタルズ（「Da Doo Ron Ron」や「Then He Kissed Me」）やロネッツ（「Be My Baby」や「Baby, I Love You」）などの他のガールズ・グループによる一連のヒット曲を生み出した。 ^[26] これらのレコーディングで、レッキング・クルーは最も認知度の高い形で登場し、ロサンゼルスの活気あるレコーディング・シーンで最も切望されるセッション・プレイヤーとなった。^{[26] [27]}スペクターは彼らと共に、ライチャス・ブラザーズ（「You've Lost That Lovin' Feelin '」、「Ebb Tide」、「Unchained Melody」）やアイク＆ティナ・ターナー（「River Deep – Mountain High」）の他のレコードもプロデュースした。^{[26] [nb 1]}

スペクターの後、レッキ​​ング・クルーはブライアン・ウィルソン、テリー・メルチャー、ルー・アドラー、ボーンズ・ハウ、ジミー・ボーウェン、マイク・ポストなど、何十人ものプロデューサーと仕事をした。^[28] サイドプレイヤーとしては、ジャン&ディーン、ボビー・ヴィー、ナンシー・シナトラ、グラスルーツ、サイモン&ガーファンクル、グレン・キャンベル、パートリッジ・ファミリー、デヴィッド・キャシディ（ソロ作品）、カーペンターズ、ジョン・デンバー、ナット・キング・コールなど、多岐にわたるアーティストと組んだ。^[29] この熱狂的な時期に、ユニットは長時間労働（1日15時間労働も珍しくなかった）をし、非常に高い給料をもらっていた。 [ ^{30] [31]キャロル・ケイは「私は}大統領 よりも稼いでいた」とコメントした。^[30]

ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、バンドの最も有名な曲の多くをプロデュースまたは共作者として担当し、1960年代半ばにはレッキング・クルーの才能を広く活用し、「ヘルプ・ミー・ロンダ」、「カリフォルニア・ガールズ」、「グッド・ヴァイブレーション」などの曲や、アルバム『ペット・サウンズ』や『スマイル』を手掛けた。^{[32] [22] [33]}一部の報道では、最初の数ヒットの後、レッキ​​ング・クルーがビーチ・ボーイズに取って代わったと誤って主張しているが、 [ ^{34] [35] [36]}この誤解は、レコーディング・セッションの文書化が不完全であることに由来している。^{[34] [36]}音声文書が表面化した後、ビーチ・ボーイズの最初の10枚のアルバムは、概して独立した作品であり、シングル曲やアルバムの主要曲のほとんどでバンドのメンバーが楽器を演奏していたことが明らかになった。^{[34] [35] [注 2]} 1965年のアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・トゥデイ! 』で初めて、レッキング・クルーのミュージシャンがバンドのスタジオ録音に大きく関わるようになり、この状況は1967年まで続いた。^{[35] [34]}

レッキング・クルーのメンバーは、バーズの最初のシングル「ミスター・タンバリン・マン」で「ゴースト・プレイヤー」として参加した。これは、コロンビア・レコード、特にプロデューサーのテリー・メルチャーが、ロックを受け入れ始めたばかりのレーベルで、新しく契約した未熟なグループに割り当てられた時間と予算が限られていたことを考慮すると、グループ（シングルでギターを演奏したロジャー・マッギンを除く）が、必要とされるような完璧なテイクを提供するのに十分な経験を積んでいないと感じたためである。^{[39] [40]}

ルー・アドラーはロサンゼルスのトップ音楽エグゼクティブの一人で、ジャン・アンド・ディーンやママス&パパスなどのレコードをプロデュースした。これらのレコードは「 California Dreamin '」や「Monday, Monday」のように、しばしばレッキング・クルーのバックコーラスで演奏された。 ^[41] ボーンズ・ハウはアドラーの下でエンジニアとして働いており、アソシエーション（「Windy」、「Everything That Touches You」、「Never My Love」など）やフィフス・ディメンション（「Up, Up and Away」、「Stoned Soul Picnic」、「Aquarius」など）のヒット曲をプロデュースした際にレッキング・クルーを使用した。^{[42] [30]}

ソニーとシェールは、以前フィル・スペクターのアシスタントとして働いていたソニー・ボノがプロデュースした「I Got You Babe」や「The Beat Goes On 」など、レッキング・クルーのバックコーラスをフィーチャーしたヒット曲をいくつか録音した。 ^[43]シェールの1960年代から1970年代初頭のソロレコード の多くは、レッキング・クルーのバックコーラスをフィーチャーしており、例えば1971年にスナッフ・ギャレットがプロデュースした「 Gypsys, Tramps & Thieves」など^{。[44] [29]}ジミー・ボーエンは1966年にフランク・シナトラの「Strangers in the Night」をプロデュースし、マイク・ポストはメイソン・ウィリアムズの1968年のヒット曲「Classical Gas」をプロデュースしたが、どちらもレッキング・クルーのメンバーがバックコーラスを務めた。^[45]

レッキング・クルーのメンバーはエヴァリー・ブラザーズのアルバム『ザ・ヒット・サウンド・オブ・ザ・エヴァリー・ブラザーズ』（1967年）と『ザ・エヴァリー・ブラザーズ・シング』（1968年）でバックを務めた。^[46]

リック・ネルソンは、主に1960年代半ばに、アール・パーマー、ジョー・オズボーン、ジェームズ・バートン、トミー・テデスコ、ハワード・ロバーツ、ビリー・ストレンジ、アル・ケイシー、デニス・ブディミール、グレン・キャンベル、ドン・ランディ、マイク・メルヴォイン、レイ・ポールマン、チャック・バーグホファー、ビクター・フェルドマン、フランク・キャップ、ジム・ゴードンなど、多くのレッキング・クルーのメンバーをさまざまな組み合わせで起用した。^[47]

キャロル・ケイは、 1960年代のロサンゼルスのセッション界で男性が圧倒的に多かった中で例外的な存在だった。^[48] 元々ギタリストだったケイは、1950年代後半にロサンゼルスでセッション活動を始め、リッチー・ヴァレンスの「ラ・バンバ」でバックコーラスを務め、1960年代にはフィル・スペクターのレコーディングやビーチ・ボーイズの「ヘルプ・ミー・ロンダ」、それに続くアルバム『ペット・サウンズ』や『スマイル^{』に定期的に参加するようになった。 [49] [50]} レッキング・クルーの初期にリーダー的立場を担っていたレイ・ポールマンは、1965年にテレビ番組『シンディグ!』の音楽監督に就任し、それ以降スタジオでの仕事は減った。^{[24] [25]} ポールマンがテレビ界に移った後、ケイはエレクトリック・ベースにますます力を入れ、ロサンゼルスのシーンで数少ない女性の「ファーストコール」奏者の一人となった。^[51]彼女は1967年にリリースされた ソニーとシェールの「ザ・ビート・ゴーズ・オン」で特徴的なベースラインを提供した。 ^{[52] [53]}当時はベースなどの特定の楽器を「ダブリング」してサウンドを強化するのが一般的だったため、ポップミュージックのセッション（例えばビーチボーイズのもの）では、ケイはしばしばポールマンとチームを組んでいた。プロデューサーやアレンジャーは、アコースティックベースとエレクトリックベースを一緒に演奏してベースパートを録音することが多かった。ケイは最も多作で広く聞かれるベースギタリストの一人として知られるようになり、50年以上にわたるキャリアで推定1万のレコーディングに参加した。^[54]

ジョー・オズボーンは、グレン・キャンベルの「By the Time I Get to Phoenix」、ママス&パパスの「California Dreamin '」、リチャード・ハリスの「MacArthur Park」、フィフス・ディメンションの「Up, Up and Away」など、レッキング・クルーがバックを務めた数多くの曲でベースを演奏している。^[55] レッキング・クルーで演奏した他の著名なエレクトリック・ベーシストには、ビル・ピットマン、マックス・ベネット、レッド・カレンダー、チャック・レイニー、ボブ・ウェスト、そしてアコースティック・アップライト・ベースを演奏したジミー・ボンド、ライル・リッツ、チャック・バーグホファーがいる。^{[56] [57] [58]}

ドラマーのアール・パーマーは、 1960年代にレッキング・クルーと共にいくつかのヒット曲に貢献した。その中には、フィル・スペクターがプロデュースしたライチャス・ブラザーズの1964年の「You've Lost That Lovin' Feelin '」や、アイクとティナ・ターナーの1966年の「River Deep – Mountain High」などがある。 ^{[59] [60] [61]} ハル・ブレインも、その豊かな音楽的スキル、個性、カリスマ性により、レッキング・クルーの全盛期の成功に大きな役割を果たしたとされている。^{[62] [18] [63] [nb 3]} 主にビッグバンドやジャズを演奏していたが、1950年代後半にトミー・サンズのロカビリーグループに加わり、ロックンロールに対する新たな興味を発見した。それが1950年代初頭までにロサンゼルスのスタジオでセッションの仕事につながり、そこでアール・パーマーやサックス奏者のスティーブ・ダグラスと知り合った。^{[65]ブレインは}エルヴィス・プレスリーの1961年のヒット曲「好きにならずにいられない」に参加した。 ^[17] その後まもなく、フィル・スペクターのセッションで演奏を始め、すぐにプロデューサーのお気に入りのドラマーとなり、アール・パーマーとともにロサンゼルスでトップ2のセッションドラマーの1人となった。^{[66]ブレインは、ソニー&シェールの「} I Got You Babe」、バーズの「 Mr Tambourine Man 」、フランク・シナトラの「 Strangers in the Night 」 など、約40曲のNo.1ヒットを含む140曲以上のトップ10ヒット曲を演奏したと言われており、Drummerworldではおそらく歴史上最も多作なレコーディングドラマーと評されている。^{[17] [67]} ジム・ゴードンはブレインの代役としてスタートしたが、時が経つにつれてレッキング・クルーの第一線で活躍するようになり、ビーチ・ボーイズのアルバム「ペット・サウンズ」の一部や「クラシカル・ガス」や「ウィチタ・ラインマン」などのヒット曲を演奏した。^{[17] [68] [注 4]}

レッキング・クルーで演奏していた他のドラマーには、フランク・キャップ、ジョン・クローダー、フォレスト・ドレイパー^[70]、ジョー・ポーカロ[71]がいた。^{[ 58] [72]}ゲイリー・コールマンはビブラフォンと様々な打楽器を演奏し、ミュージカル「ヘアー」のサウンドトラックやサイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」のアルバムなどの作品に参加した。^[73] レッキング・クルーの他のパーカッショニストには、ジュリアス・ウェクター、ミルト・ホランド、ジーン・エステス、ビクター・フェルドマンなどがいた。^{[73] [58]} ドラマーのジム・ケルトナーは、1960年代にハル・ブレインと親しくなり、後に1973年に録音されたジョン・レノンのアルバム『ロックンロール』でレッキング・クルーと共演したことから、レッキング・クルーとの関連で語られることもあるが、1970年代に人気でレッキング・クルーを凌駕した後世代のセッション・プレイヤーと関連付けられることが多い。^{[nb 5]}

ギタリストで、時にはベーシストも務めるビル・ピットマンは、レッキング・クルーの作品の多くで重要な役割を果たした。^[76 ] 1950年代後半の短期間、彼は若きフィル・スペクターにギターを教えていたが、その後スペクターはテディ・ベアーズを結成し、テディ・ベアーズは1958年にサプライズヒット曲「To Know Him Is to Love Him」をレコーディングした。 ^[77] ピットマンは1960年代にスペクターがプロデュースしたレコードで演奏するようになり、例えばロネッツの「 Be My Baby」などである。^{[78]彼の演奏は、}ジャン&ディーンの「 The Little Old Lady (from Pasadena)」やバーズの「Mr. Tambourine Man 」 など、この時期のヒット曲の多くで聞くことができる。^[79]ニューヨーク州ナイアガラフォールズのイタリア系家庭に生まれたトミー・テデスコは、レッキング・クルーの最も有名なギタリストの一人で、ピットマンとは「ビー・マイ・ベイビー」や「リトル・オールド・レディ（パサデナより）」、チャンプスの「リンボ・ロック」で共演した。^[80] 彼はフィフス・ディメンションの「アップ・アンド・アウェイ」でフラメンコ風のギター・リックを提供したほか、人気のマッシュのテーマのギター・イントロも担当した。^{[81] [82]}ビリー・ストレンジはレッキング・クルーのトップ・ギタリストの一人で、「リトル・オールド・レディ（パサデナより）」やビーチ・ボーイズの「スループ・ジョン・B 」などのヒット曲を演奏した。^{[83]ギタリストの}ジェームズ・バートンはメンフィスでのセッションに加え、1960年代にはロサンゼルスでレッキング・クルーと頻繁にレコーディングを行った。^{[84] [85] [86]}

グレン・キャンベルは、カントリーミュージックのアーティストとして大成功を収めたが、1960年代にはレッキング・クルーでギターを弾き、ビーチ・ボーイズの同時期の名曲「I Get Around」や「Help Me Rhonda」など、いくつかの曲で共演した。^[87] 彼とハル・ブレインは、映画『ベイビー・ザ・レイン・マスト・フォール』（1965年）でスティーブ・マックイーン演じるキャラクターのバンドのメンバーとして登場し、キャンベルがマックイーンの後ろに立っている非常に鮮明なシーンがあるが、映画ではキャンベルとブレインの両者ともクレジットされていない。1965年に彼はビーチ・ボーイズとツアーを行い、1966年にはレッキング・クルーと共にアルバム『ペット・サウンズ』で演奏した。^{[88] [nb 6]} キャンベルは1960年代に自身のソロレコードの多くでレッキング・クルーをバックユニットとして起用した。例えば「ジェントル・オン・マイ・マインド」やジミー・ウェッブが書いた2曲「バイ・ザ・タイム・アイ・ゲット・トゥ・フェニックス」と自身のシングル「ウィチタ・ラインマン」などである。^[90]

レッキング・クルーには、その時代の名曲の多くでピアノやオルガンのパートを提供したキーボード奏者のグループが含まれていた。 後にブレッドに加入したラリー・ネクテルはマルチ楽器奏者で、「夢のカリフォルニア」、「明日に架ける橋」、「クラシカル・ガス」でキーボードを演奏したほか、「イヴ・オブ・デストラクション」ではアップライトベース、バーズの「ミスター・タンバリン・マン」ではエレクトリックベースを演奏した。^{[91]ダートマス大学で英語の学位を取得し、クラシック音楽の訓練を受けたピアニストの}マイク・メルヴォインは、ビーチ・ボーイズの「ペット・サウンズ」の多くのトラックでオルガンとピアノを演奏し、「グッド・ヴァイブレーションズ」ではオルガンを演奏したほか、ビーチ・ボーイズの未完成のアルバム「スマイル」のセッションの多くでキーボードを演奏した。^[92]ドン・ランディは、バリー・マグワイアの1965年のヒット曲「イヴ・オブ・デストラクション」でピアノパートを提供した。^[93] ソロアーティストになる前、レオン・ラッセルはレッキング・クルーのレギュラーメンバーであり、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」やジャン＆ディーンの「ザ・リトル・オールド・レディ（フロム・パサデナ）」で演奏した。^[94] ニューオーリンズのマック・レベナック（後のドクター・ジョン）は、1960年代半ばにロサンゼルスに住んでいたときにレッキング・クルーとセッションを行った。^[95]マイク（ミシェル）・ルビニは、クラシックバイオリニストのジャン・ルビニの息子で、最初はコンサートピアノを演奏していたが、後にR&Bに夢中になり、ポピュラー音楽の演奏に転向し、最終的にレッキング・クルーのメンバーとなり、ソニー＆シェールの「ザ・ビート・ゴーズ・オン」やフランク・シナトラの「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」などのヒット曲で演奏した。^[96]

1950年代にフィル・スペクターとともにフェアファックス高校に通ったサックス奏者のスティーブ・ダグラスは、1962年にスペクターのプロデューサーとしてのデビュー作「He's a Rebel」で演奏しないかと連絡を受け、それ以降レッキング・クルーの常連となった。 ^{[97] [98]} 数年後の1978年、ダグラスはボブ・ディランの1978年のアルバム「Street-Legal」で演奏し、その年のツアーでは8人編成のバックバンドの一員としてディランに同行した。^{[98] [99]} ジム・ホーンはサックスとフルートの両方を演奏し、ライチャス・ブラザーズの「You've Lost That Lovin' Feelin '」やフランク・シナトラの「Strangers in the Night」など、レッキング・クルーの数多くの曲でパートを提供した。 ^{[100] [101]} 彼はビーチ・ボーイズの「神のみぞ知る」と「グッド・ヴァイブレーションズ」でフルートを演奏し、後にジョン・デンバーのバックバンドのメンバーとなった。^[101] プラス・ジョンソンは、チャンプスの1962年のインストゥルメンタル版「リンボ・ロック」の「ピンク・パンサーのテーマ」でサックスのラインを提供した。 ^[102]ニノ・テンポは、妹のキャロル（芸名エイプリル・スティーブンス）とともに1963年に全米ナンバーワンヒット曲「ディープ・パープル」を作曲したが、レッキング・クルーの一員でもあり、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」でサックスを演奏し、後にジョン・レノンのアルバム「ロックンロール」にも登場した。^{[103] [104]}

レッキング・クルーとセッションした他のサックス奏者には、ジャッキー・ケルソー、ジェイ・ミグリオーリ、ジーン・シプリアーノ、ビル・グリーン、アラン・ビュートラーがいる。^[105] トロンボーンはリチャード・"スライド"・ハイド、リュー・マクレアリー、ディック・ナッシュ ^{[105] [106]} 、トランペットはバド・ブリスボア、ロイ・ケイトン、チャック・フィンドレー、オリー・ミッチェル、トニー・テラン。^{[105] [107]} トミー・モーガンは「The Little Old Lady (from Pasadena)」などレッキング・クルーがバックに迎えた曲でハーモニカを演奏した。^[108] バックボーカルが必要な場合はロン・ヒックリン・シンガーズが呼ばれた。^[107]

レッキング・クルーの何人かのメンバーは1964年のTAMIショーのハウスバンドで演奏し、その模様はフィルムに収められ、全国の劇場に送られた。^[109] ステージ右側を映したカメラショットには、音楽監督のジャック・ニッチェ、ハル・ブレイン、ジミー・ボンド、トミー・テデスコ、ビル・エイケン、グレン・キャンベル、ライル・リッツ、レオン・ラッセル、プラス・ジョンソンなどが写っており、チャック・ベリー、シュープリームス、マーヴィン・ゲイ、レスリー・ゴアなど多くのアーティストの劇伴やバックを務めた。^{[109] [110] [111]}

レッキング・クルーの成功は永久に維持できるものではなく、彼らのサービスはやがて需要がなくなった。^[112] ケント・ハートマンは、レッキング・クルーの終焉の要因として、ユニットが人気絶頂だった1968年にまで遡っていくつかの要因を挙げている。「1968年半ばまでに、ポピュラー音楽は再び変化し始めた。実際、それは非常にヘビーになっていった。ボビー・ケネディとマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの殺害、ベトナムでの血なまぐさいテト攻勢、そして全国の大学でのキャンパス騒乱の高まりを受けて、トップ40ラジオは徐々に時代の流れに遅れ始めた。」^[113] ハートマンは、その年にリチャード・ハリスがジミー・ウェッブによって作曲され、レッキング・クルーの複雑なバックコーラスをフィーチャーした7分間の壮大なヒット曲「マッカーサー・パーク」が大ヒットしたことが、彼らの衰退のもう一つの要因になったかもしれないと述べている。

ウェッブの作品は、さらにもう一つの予期せぬ結果を生んだ。それは、レッキング クルーの生活に微妙な影響を与え始めることになる。この曲が AM ラジオの壁を突破したため、突然、より長い曲がプレイリストに載ることが許されるようになったのだ。そして、曲が長くなればなるほど、ラジオ局が 1 時間あたりに他の曲を流す時間が短くなる。これは不公平で数学的な皮肉である。レッキング クルーは、史上最高の賞を受賞したヒット曲を心を込めて演奏したばかりなのに、その成功自体が、オンエアされる曲の総数の減少につながったのだ。そして、オンエアされる曲が減るにつれ、彼らが演奏できるロックンロールのレコーディング日も徐々に減っていった。^[114]

レッキング・クルーは1970年代前半も人気があり、ヒット曲もいくつか出ていたが、1973年末にはレコード業界に一連の変化が起こり、予約が減り始めた。^[115]モンキーズ、グラスルーツ、パートリッジ・ファミリー、デヴィッド・キャシディ などの初期のバンドやアーティストは、レッキング・クルーをバックトラックに起用することが多かった（また、1971年と1972年に行われたキャシディの初期のアメリカコンサートツアーのバックバンドとしても起用された）が、1970年代前半から中頃のロックグループは、レコード契約書にレコードで自分たちの楽器を演奏することを許可すると明記し始めた。^[116]ラリー・カールトン、アンドリュー・ゴールド、ダニー・コーチマー、ワディ・ワクテル、ラス・クンケル、ジェフ・ポーカロ、リーランド・スカラー、ジム・ケルトナーといった若手セッション・プレイヤーは、より現代的なサウンドを持ち、その時代の音楽的嗜好の変化により適していた。^[74] 1970年代半ばまでに、16トラックや24トラックのテープ録音機や自動化された大型マルチチャンネル・コンソールなどの技術的進歩により、楽器を別々のトラックに個別に録音することが可能となり、多くの場合はクローズマイクで録音できるようになり、スタジオで生演奏するためにアンサンブルを雇う必要性が減った。^{[117] [118] [119]} シンセサイザーは、事実上あらゆる楽器の音を近似することができた。最終的には、ドラムマシンが標準となり、ドラマーの代わりにビートを維持するように特別にプログラムされたり、ミュージシャンのヘッドフォンで再生されるクリックトラックに使用したりできるようになり、同期したパートをオーバーダビングしたり再録音したりすることが容易になり、より均一で一貫したテンポを実現できるようになりました。^{[120] [121]}

1969年、ソロアーティストとして「By the Time I Get to Phoenix」や「Wichita Lineman」などのヒット曲を出した後、グレン・キャンベルはレッキング・クルーを脱退した。^{[122] [123]} ロサンゼルスのレコーディングシーンの絶え間ないプレッシャーに疲れ果てたキャロル・ケイは、他の音楽活動に移った。^[123] ギタリストのビル・ピットマンによると、「朝7時に家を出て、9時から正午までユニバーサルにいる。今は1時にキャピトル・レコードにいる。そこに着くまでに時間がある。その後4時にジングルを制作し、8時に誰かとデートし、その後真夜中にビーチ・ボーイズと会う。それを週5日やるんだ... いやぁ、疲れ果ててしまうよ。」^{[95]キャンベルは1970年代に「ライン}ストーン・カウボーイ」やアレン・トゥーサン作曲の「サザン・ナイツ」などのヒット曲でカントリーミュージック界で最も人気のある歌手の一人となった。^[124]

1970年代半ばまでに、レッキング・クルーのメンバーの多くは散り散りになり、さまざまな分野に流れていった。キャロル・ケイ、トニー・テラン、ゲイリー・L・コールマン、アール・パーマー、トミー・テデスコなど、一部のメンバーはテレビや映画のサウンドトラックの仕事に転向した。^[125] レオン・ラッセルとマック・レベナック（ドクター・ジョン名義）は、どちらもソロアーティスト、ソングライターとして成功し、1970年代にはヒットシングルやアルバムを出した。^{[126] [127]} ジム・ケルトナーは、1970年代から90年代の大半をセッションドラマーとして過ごした。リンゴ・スターのオールスター・バンドで演奏し、スーパーグループ、 トラベリング・ウィルベリーズの2枚のアルバムでドラマーを務めた。アルバムでは「バスター・サイドベリー」としてクレジットされている。^{[128] [129]} 1973年から彼はロサンゼルスのクラブで「ジム・ケルトナー・ファンクラブ」と呼ばれる毎週の定期的なジャムセッションを主催し、当時の多くの若いロサンゼルスのセッションミュージシャン（ダニー・コーチマー、ラス・クンケル、ワディ・ワクテル、リーランド・スカラー、ジェフとスティーブ・ポーカロ）が頻繁に参加した。^[130]

1992年、ザ・レッキング・クルーはフィル・スペクターと短期間だが不運な再結成セッションを行った。2001年、ザ・レッキング・クルーのメンバーはデヴィッド・キャシディとスタジオで再会し、キャシディの1970年代のソロおよびパートリッジ・ファミリーでのヒット曲を再現した。これらのレコーディングはアルバム『Then and Now』となり、国際的に大成功を収め、2002年にはプラチナディスクとなった。最近では、 2015年のドキュメンタリー『 Glen Campbell: I'll Be Me 』のサウンドトラックから、グレン・キャンベルの曲「I'm Not Gonna Miss You」のバックコーラスを務めた。[ 131 ^]

レッキング・クルーは何十もの人気バンドのバックを務め、音楽史上最も成功したスタジオミュージシャンのグループの一つであった。^{[132] [133]} ケント・ハートマンによると、「... 1962年から1972年の間にロサンゼルスのレコーディングスタジオでロックンロールの曲が作られた場合、その楽器を演奏したのはレッキング・クルーの何人かである可能性が高い。この非常に才能がありながら事実上無名の男性グループ（と女性1人）ほど、多くのスターをサポートし、ヒット曲を演奏したミュージシャングループは他にない。」^[134]ニューヨーカー誌 によると、「レッキング・クルーは、自らが主に作り上げた歴史の中に消えていった。不完全に認知されているが、誰もが知る何百ものアメリカのポップソングの中に完璧に存在している。」^[95] 2008年、レッキング・クルーはトミー・テデスコの息子、デニー・テデスコが監督したドキュメンタリー映画「レッキング・クルー」に取り上げられた。^[135] 2014年にはブライアン・ウィルソンの伝記映画『ラブ＆マーシー』で同バンドのミュージシャンが描かれ（インストゥルメンタル曲「ペット・サウンズ」を演奏している）、^[136]

メンバーのうちドラマーのハル・ブレインとアール・パーマーの2人は、2000年にロックの殿堂に初めて「サイドマン」として殿堂入りし、レッキング・クルーの全員が2007年にミュージシャンの殿堂入りを果たした。 ^{[137] [138] [139] 2010年、ブレインは}モダン・ドラマーの殿堂 入りを果たした。 ^[140]

出典: ケント・ハートマン (ザ・レッキング・クルー) ^[141]およびロバート・ロイド (「タイム・オブ・ザ・セッション」; LAウィークリー) ^[58]

• エレクトリックベース:マックス・ベネット、キャロル・ケイ、ラリー・ネクテル、ジョー・オズボーン、ビル・ピットマン、レイ・ポールマン
• コントラバス（アップライトベース）：チャック・バーグホファー、ジミー・ボンド、レッド・カレンダー、ライル・リッツ
• ドラム:ハル・ブレイン、ジム・ゴードン、ジム・ケルトナー、アール・パーマー、ジョー・ポーカロ
• ギター:ヴィニー・ベル、デニス・ブディミール、ジェームス・バートン、グレン・キャンベル、アル・ケイシー、ジェリー・コール、マイク・ディージー、キャロル・ケイ、バーニー・ケッセル、ビル・ピットマン、レイ・ポールマン、ハワード・ロバーツ、ルイ・シェルトン、PFスローン、ビリー・ストレンジ、トミー・テデスコ
• キーボード:グレン・D・ハーディン、クレア・フィッシャー、^[142] マック・レベナック、アル・デ・ロリー、ラリー・ネクテル、マイク・メルボアン、ドン・ランディ、マイク（ミシェル）・ルビニ、レオン・ラッセル
• パーカッション:ラリー・バンカー、フランク・キャップ、ゲイリー・コールマン、ビクター・フェルドマン、ミルト・ホランド、ジョー・ポーカロ
• ヴィブラフォン＆マリンバ：ジュリアス・ウェクター、テリー・ギブス
• その他のパーカッション：ジングルベルとタンバリン ソニー・ボノ^{[143] [nb 7]}
• サックス:ジーン・シプリアーノ、スティーブ・ダグラス、ジム・ホーン、プラス・ジョンソン、ジャッキー・ケルソー、ジェイ・ミグリオーリ、ニーノ・テンポ
• トロンボーン:ルー・マクリアリー、リチャード・"スライド"・ハイド、ディック・ナッシュ、ルー・ブラックバーン
• トランペット:バド・ブリスボア、ロイ・ケイトン、チャック・フィンドレー、オリー・ミッチェル、トニー・テラン
• フルート:ジム・ホーン
• ハーモニカ:トミー・モーガン
• ボーカル:ロン・ヒックリン・シンガーズは、レッキング・クルーがインストゥルメンタル・トラックを演奏した多くの曲でバック・ボーカルを担当することが多かった。
• 指揮・編曲者：ジャック・ニッチェ

ブレイン、オズボーン、クネヒテルは、ハリウッドのゴールデントリオとしてよく呼ばれていました。^[145]

• ザ・レッキング・クルー（2015年、ロックビート、4枚組CD）^[154]

• ブッカーT.&ザ・MG's
• ファンク・ブラザーズ
• MFSB
• マッスルショールズ リズムセクション
• ナッシュビルAチーム
• サルソウルオーケストラ
• セクション

• ブレイン、ハル; ゴギン​​、デイヴィッド (1990)。ハル・ブレインとレッキング・クルー: 世界で最も録音されたミュージシャンの物語(第 1 版)。エメリービル、カリフォルニア州: ミックス・ブックス。ISBN 978-0-918371-01-0。
• ブレイン、ハル; ゴギン​​、デビッド (2010)。シュワルツ、デビッド M. (編)。ハル・ブレインとレッキング・クルー (第 3 版)。Rebeats Publications。ISBN 978-1-888408-12-6。
• アイナーソン、ジョン (2005)。『ミスター・タンバリン・マン: バーズのジーン・クラークの生涯と遺産』ハル・レナード・コーポレーション/バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-793-5。
• ハートマン、ケント（2012年）。『ザ・レッキング・クルー：ロックンロールの最もよく守られた秘密の裏話』（第1版）。トーマス・ダン・ブックス。ISBN 978-0-312-61974-9。
• ミラー、マイケル (2003)。『初心者のためのドラム演奏完全ガイド』。アルファブックス。ISBN 978-1-59257-162-8。
• ラムゼイ、フランシス、マコーミック、ティム (2014)。サウンドとレコーディング: アプリケーションと理論(第 7 版)。ニューヨークおよびロンドン: フォーカル プレス、テイラー アンド フランシス グループ。ISBN 978-0-415-84337-9。
• サヴォーナ、アンソニー (2005)。『コンソール告白: 偉大な音楽プロデューサーたちの言葉(第 1 版)』サンフランシスコ: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-860-5。

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• Discogsの The Wrecking Crew ディスコグラフィー
• IMDbの The Wrecking Crew