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ライノ・エンターテインメント・カンパニー（旧ライノ・レコード社）は、1978年に設立されたアメリカの専門レコードレーベル兼制作会社です。現在はワーナー・ミュージック・グループのカタログ部門となっています。現在のCEOはマーク・ピンカスです。[ 1 ]
1978年に設立された[ 2 ]ライノは、1970年代と1980年代にはノベルティと再発盤のレーベルでした。1950年代から1980年代にかけてのポップ、ロックンロール、リズム＆ブルースのヒット曲を集めたコンピレーション・アルバムや、ノベルティ・ソングLP（社内またはドクター・デメントによるコンパイル）や、リチャード・プライヤー、スタン・フリーバーグ、トム・レーラー、スパイク・ジョーンズなどの有名なコメディアンの回顧盤をリリースしました。
ライノは1973年にロサンゼルスのウエストウッド・ブールバードにリチャード・フースが経営するレコード店として始まり、5年後に当時の店長ハロルド・ブロンソンの尽力によりレコード販売会社となった[ 3 ] [ 4 ] 。初期のリリースは主にノベルティ・レコード（1975年の最初のシングル、ワイルド・マン・フィッシャーの「Go to Rhino Records」など）だった[ 4 ] 。こうした作品のラジオ放送や流通の難しさから、フースとブロンソンは最終的にレーベルを別の方向に進めることになった。ライノの初期のアーティストの1つはザ・ツイスターズで、ロサンゼルスでの人気はアルバムの売上をはるかに上回った。ライノの通信販売カタログや初期のLPレーベルには、ブートレグのカバーアーティストのウィリアム・スタウト、後に漫画家のスコット・ショーがデザインした、黒い革のジャケットを着た漫画のグリーサー・サイである同社のマスコットキャラクター、ロッキーが描かれていた。
レーベルが再発で最初に成功を収めたのは、タートルズを含むホワイト・ホエール・レコードのカタログの権利を取得したことによるものでした。1980年代半ばまでに、ライノのリリースのほとんどは、他の会社からライセンスを受けた以前にリリースされた録音の再発でした。優れた音質のために、オリジナルテープのオーディオマスタリング（可能な場合）はビル・イングロットの指揮の下で行われ、レーベルのクリエイティブなパッケージングにより、ライノは最も尊敬される再発レコードレーベルの1つとなり、音楽コレクター、ファン、歴史家から絶賛され、後にグラミー賞にノミネートされ、受賞しました。ライノはすぐにコンパクトディスク市場に参入し、 1984年のCD時代の幕開けに数十枚のオールディーズCDをリリースしました。 [ 5 ]ビルボード・トップ・ヒッツ・シリーズ（ビルボード・トップ・ダンス・ヒッツ）などの回顧的なコンパクトディスクリリースは、リリースのオリジナルのアナログオーディオ品質を復元または改善するためにリマスタリングされることがよくあります。
1980年代後半、ライノは総合エンターテイメント企業へと変貌を遂げ、モンキーズ、ローン・レンジャー、トランスフォーマー、ミステリー・サイエンス・シアター3000、エド・サリバンのロックンロール・クラシックス・コレクションといったテレビ番組のホームビデオ（当初はVHS 、その後DVDとブルーレイ）再発売、そして厳選されたアーティストや映画のサウンドトラックのコンパクトディスクのリリースを専門とするようになった。
1980年代から1990年代にかけて、同社のA&R責任者であるゲイリー・スチュワートは、シンディ・リー・ベリーヒル、スティーヴ・ウィン、ランク・アンド・ファイル、ジーン・クラークとカーラ・オルソン、ザ・テキストーンズ、NRBQなど、新曲をレコーディングしたアーティストと契約を結んだ。これらのアルバムは、ライノのメインレーベルや、RNA（ライノ・ニュー・アーティスト）やフォワードなどのサブレーベルからリリースされた。しかし、同社のアーティストは、一般大衆の関心よりも批評家からの評価の方が高かった。ライノが制作したアルバムの売上は、ほとんどの場合、5桁台前半かそれ以下であり、コストもリスクも低い再発事業が同社の主な収入源であり続けた。例外の一つは、ビリー・ヴェラ・アンド・ザ・ビーターズの「アット・ディス・モーメント」の成功である。1981年のこの曲は、NBCの人気テレビシリーズ「ファミリー・タイズ」のエピソードで使用された後、1986年後半に全米ビルボードチャートのトップに躍り出た。1986年、ライノ・レコードはニュー・ワールド・ピクチャーズと契約を結び、ライノ・フィルムズという長編映画会社を設立した。ライノ・フィルムズが最初に計画したプロジェクトは、数年間の不在の後、アメリカに戻ってきたライノのグループであるロックバンド、ビッグ・ダディについての映画だった。 [ 6 ]
1985年、[ 7 ]ライノはキャピトル・レコードと6年間の配給契約を結んだ。1989年、ライノとキャピトルの親会社であるEMIは、ルーレット・レコードを共同買収する契約を結び、ライノはジャズを除くルーレットのカタログの米国での権利を取得した。1992年にキャピトルとの配給契約が終了すると、ライノはアトランティック・レコードと新たな配給契約を結び、タイム・ワーナーはレコード会社の50%の株式を取得した。1993年、ライノのホームビデオ部門はユニとの契約を終了し、 A*Vision Entertainmentと契約を結んだ。[ 8 ] 1998年、タイム・ワーナーはライノの残りの半分を買収し、ライノはタイム・ワーナーの完全子会社となった。[ 9 ] 1992年に50%売却されたライノ・レコードの小売店は、タイム・ワーナーが残りの株式を買い取った後、フー・ファイターズに戻ったが、[ 10 ] 2005年に閉店した。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
この合併により、レーベルはモンキーズ、エリック・バードン、ファニー、ダニー・ミノーグ、ラモーンズ、グレイトフル・デッド、エマーソン・レイク＆パーマー、ビーチ・ボーイズ、イエス、ドゥービー・ブラザーズ、カーズ、シカゴ、トム・パクストン、サード・アイ・ブラインド、ドアーズ、ウォー、スピリット・オブ・ザ・ウェスト、そして最近ではビー・ジーズといったアーティストの作品を再リリースしたほか、ターナーが所有していた1986年以前のMGMと1950年以前のワーナー・ブラザーズのサウンドトラック[ 14 ] 、さらにワーナー・ブラザーズ自身の1949年以降のサウンドトラックもリリースした。[ a ]ライノのサウンドトラックリリースには、『風と共に去りぬ』、『オズの魔法使い』、『イースター・パレード』、『北北西に進路を取れ』 、 『カサブランカ』、『キング・コング』、『ドクトル・ジバゴ』 、『スーパーマン』 、 『フィニアンの虹』などがある。ターナー・エンターテイメントとワーナー・ブラザースの映画サウンドトラックライブラリーは現在、ワーナー・ブラザースの社内レーベル子会社であるウォータータワー・ミュージックによって管理されている。[ 15 ]
1999年、ライノは主に自社ウェブサイトで販売される限定版リリースの「ライノ・ハンドメイド」部門を立ち上げた。ハンドメイドのデラックス版はすべて約3,000枚以下の限定生産で、売り切れると再プレスされなかった。2003年、共同創設者で長年の幹部であるリチャード・フースとハロルド・ブロンソンは、ますます競争が激化する市場の課題に不満を感じたため、ライノを去ったと伝えられている。実際には、タイム・ワーナーがレーベルの所有権を100%最終的に手放し、その後、旧オーナーだけでなくレーベルのスタッフも「再編成」したことが、彼らの退社の主な要因だった。その後まもなく、フースは新しいレーベル、シャウト！ファクトリーを立ち上げ、1990年代初頭のライノの哲学を反映した数十枚のCDとビデオをリリースし始めた。
2004年、タイム・ワーナーは音楽部門を分離独立させ、現在ライノは新たに組織されたワーナー・ミュージック・グループの一部となっている。
このレーベルは、アーカイブ資料の取り扱いに加えて、エンヤ、ニュー・オーダー、シカゴといった現在も活動中のアーティストを含む、ワーナー所属の比較的新しいアーティストのコンピレーション・アルバムの米国での配給や世界的な制作も手掛けている。
2006年6月、英国のワーナー・ストラテジック・マーケティングが解散し、ライノ・レコードUKが設立された。 [ 16 ]この部門には、テレビで宣伝されたコンピレーション・アルバム（例えば、ピュア・ガレージ・リワインド・バック・トゥ・ジ・オールド・スクール）と、ワーナーの保管庫にあるカタログ音源という2つの主要な部門がある。レッド・ツェッペリンの2007年のアルバム『マザーシップ』や映画『ジュノ』のサウンドトラックは、このレーベルの成功作である。
2013年、WMGはユニバーサル・ミュージック・グループが売却したEMIの資産の一部（パーロフォンやルーレット・レコードの全世界における権利など）を取得した。これらの資産は現在、ライノ・レコードが管理している。
『ストリート・ジャムズ』は、ライノ・エンターテインメントが1992年から1994年にかけてリリースしたコンピレーション・アルバム・シリーズである。これらのアルバムには、1980年代前半から中頃にかけてリリースされた、影響力のあるオールドスクール・ヒップホップとエレクトロの12インチ・シングルが多数収録されている。
収録されているシングルの中には、 Run-DMCやSlick Rickなど、その後1980年代に大成功を収めることになるヒップホップアーティストの初期作品もいくつかあるが、シリーズの大部分は、一発屋として忘れ去られてしまったアーティストによる楽曲であり、1980年代のヒップホップ／エレクトロシーンに大きな影響を与え、当時のより有名なアーティストにも影響を与えた作品である。