Loading article…
ラプソディ・イン・ブルーは、ジョージ・ガーシュウィンが1924年に作曲したソロピアノとジャズバンドのための楽曲です。バンドリーダーのポール・ホワイトマンの委嘱により、クラシック音楽の要素とジャズの影響を受けた効果を組み合わせた作品が、1924年2月12日にニューヨーク市のエオリアン・ホールで行われた「現代音楽の実験」と題されたコンサートで初演されました。 [ 2 ] [ 3 ]ホワイトマンのバンドは、ガーシュウィンがピアノを演奏してこのラプソディを演奏しました。 [ 4 ]ホワイトマンの編曲家フェルデ・グローフェ は、1924年のオリジナルスコア、1926年のピットオーケストラスコア、1942年の交響曲スコアなど、このラプソディを何度かオーケストレーションしました。
このラプソディはガーシュウィンの最も有名な作品の一つであり、ジャズ時代を象徴する重要な楽曲である。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ガーシュウィンのこの作品はアメリカの音楽史に新たな時代を切り開き、[ 8 ]彼を著名な作曲家として確立し、最も人気のあるコンサート作品の一つとなった。[ 9 ]アメリカン・ヘリテージ誌でフレデリック・D・シュワルツは、有名な冒頭のクラリネットのグリッサンドはベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭と同じくらいコンサートの聴衆にすぐに認識されるようになったと主張している。[ 10 ]
1923年11月1日にニューヨーク市でカナダ人歌手エヴァ・ゴーティエと行った実験的なクラシック・ジャズ・コンサートの成功を受けて、バンドリーダーのポール・ホワイトマンはより野心的な試みに挑戦することにした。[ 2 ]彼は作曲家のジョージ・ガーシュウィンに、エオリアン・ホールでリンカーンの誕生日を記念して開催されるオール・ジャズ・コンサートのために協奏曲のような曲を書いてくれるよう依頼した。[ 11 ]ホワイトマンは『 The Scandals of 1922』でガーシュウィンと共演した後、ガーシュウィンのそのような長大な曲を演奏することに執着するようになった。[ 12 ]彼は特にガーシュウィンの1幕の「ジャズ・オペラ」『ブルー・マンデー』に感銘を受けていた。[ 13 ]ガーシュウィンは当初、作曲する時間が足りず、楽譜の改訂が必要になる可能性が高いという理由でホワイトマンの依頼を断った。[ 14 ]
その後間もなく、1月3日の夜、ジョージ・ガーシュウィンと作詞家のバディ・デシルヴァは、マンハッタンのブロードウェイと52丁目の角にあるアンバサダー・ビリヤード・パーラーでビリヤードをしていた。 [ 15 ]ジョージの弟、アイラ・ガーシュウィンが、ビリヤードのゲームを中断して、1月4日付けのニューヨーク・トリビューン紙を読み上げた。 [ 16 ]アイラの目に留まったのは、ホワイトマンのコンサートについて書かれた「アメリカ音楽とは何か？」というタイトルの署名のないトリビューン紙の記事だった。[ 15 ]その記事は、ジョージ・ガーシュウィンがホワイトマンのコンサートのために「ジャズ協奏曲の作曲に取りかかった」と誤って述べていた。[ 17 ]
ガーシュウィンは、ホワイトマンのためにそのような作品を作曲することを丁重に断っていたため、このニュース発表に困惑した。[ 18 ] [ 19 ]翌朝、ホワイトマンと電話で話した際、ホワイトマンは、宿敵のヴィンセント・ロペスが実験的なコンサートのアイデアを盗もうとしており、一刻も早く行動を起こさなければならないとガーシュウィンに告げた。[ 20 ]こうしてホワイトマンはついにガーシュウィンを説得し、その曲を作曲させた。[ 20 ]
初演まであと5週間しかない中、ガーシュウィンは急いで作曲に取りかかった。[ 15 ]彼は後に、ボストンへ向かう列車の旅の途中で、 『ラプソディ・イン・ブルー』のテーマの種が頭の中で芽生え始めたと主張した。[ 21 ] [ 20 ]彼は1931年に伝記作家のアイザック・ゴールドバーグにこう語った。
列車の中だった。鋼鉄のようなリズム、ガタガタという轟音。それは作曲家にとってしばしば刺激的なものだ 。私は騒音の真っ只中で音楽を耳にすることが多い。そしてそこで突然、ラプソディの最初から最後までの完全な構成が聞こえ、紙の上にも見えた。新しい主題は思い浮かばなかったが、すでに頭の中にあった主題素材に取り組み、作品全体を構想しようとした。私はそれを、アメリカという広大なるつぼ、他に類を見ない国民的活力、大都市の狂気といったものを映し出す音楽の万華鏡のようなものとして聞いた。ボストンに着く頃には、作品の実際の内容とは区別された明確な筋書きができていた。[ 21 ]
ガーシュウィンは、2 台のピアノのためのオリジナル楽譜に記された日付の通り、1 月 7 日に作曲を開始した。[ 2 ]作曲中は、仮にこの曲をアメリカン ラプソディと名付けていた。 [ 22 ]アイラ ガーシュウィンは、ジェームズ マクニール ホイッスラーの絵画展を訪れた際に、改訂版のタイトルとしてラプソディ イン ブルーを提案した。その展覧会のタイトルには、黒と金の夜想曲：落下するロケットや灰色と黒の配置などがあった。[ 22 ] [ 23 ]数週間後、ガーシュウィンは作曲を終え、ラプソディ イン ブルーと題された楽譜をホワイトマンの編曲家であるフェルデ グロフェに渡した。[ 24 ]グロフェは、初演のわずか 8 日前の 2 月 4 日にこの曲のオーケストレーションを終えた。 [ 24 ]
『ラプソディ・イン・ブルー』は、1924年2月12日、雪の降る火曜日の午後にマンハッタンのエオリアン・ホールで初演された。[ 4 ] [ 25 ]「現代音楽の実験」と題された[ 3 ]、ポール・ホワイトマンと彼のパレ・ロワイヤル管弦楽団による待望のコンサートは満員御礼となった。[ 4 ] [ 26 ]興奮した観客は「ボードビリアン、目新しいものを見に来たコンサートマネージャー、ティン・パン・アレーの住人、作曲家、交響楽団やオペラのスター、フラッパー、ケーキ好きなど、あらゆる人々がごちゃ混ぜになっていた」。[ 25 ]カール・ヴァン・ヴェクテン[ 8 ]マルグリット・ダルバレス[ 8 ]ヴィクター・ハーバート[ 27 ]ウォルター・ダムロッシュ[ 27 ]およびウィリー「ザ・ライオン」スミス[ 28 ]など、当時の影響力のある人物が多数出席していた。
コンサート前の講演で、ホワイトマンのマネージャーであるヒュー・C・エルンストは、コンサートの目的は「純粋に教育的」であると宣言した。[ 29 ] [ 30 ]ホワイトマンは、「この若く落ち着きのない時代の脈打つ感情の源泉を揺り動かすメロディー、ハーモニー、リズム」を例示するために音楽を選んだ。[ 31 ]コンサートの長いプログラムには、2つのパートと11のセクションに分かれた26の独立した音楽楽章が記載されており、「真のジャズの形」や「対比―正統的なスコアリング対ジャッシング」などのタイトルが付けられていた。[ 32 ]プログラムのスケジュールでは、ガーシュウィンのラプソディは、エルガーの「威風堂々第1番」の前に演奏される最後の曲の1つとして記載されていた。[ 33 ]
プログラムの序盤の曲の多くは聴衆を失望させ、コンサートホールの換気システムが故障した。[ 34 ]ガーシュウィンがラプソディのためにひっそりと登場した時には、すでに会場を去った聴衆もいた。[ 34 ]聴衆は、ラプソディ・イン・ブルーの冒頭の音を印象的なクラリネットのグリッサンドで奏でるまで、いら立ち、焦り、落ち着きがなかったと言われている。[ 3 ] [ 35 ]この特徴的なグリッサンドは、リハーサル中に偶然に生まれたものだった。
ガーシュウィンへの冗談として 、ホワイトマンの名クラリネット奏者であるロス・ゴーマンは、冒頭の小節を目立つグリッサンドで演奏し、音を「伸ばし」、ジャズ風でユーモラスなタッチを加えた。ゴーマンの気まぐれに好意的に反応したガーシュウィンは、冒頭の小節をそのように演奏し、できるだけ「うめき声 」を加えるように頼んだ。[ 36 ]
ホワイトマン楽団は「23人の音楽家からなるアンサンブル」とジョージ・ガーシュウィンのピアノでこの狂詩曲を演奏した。[ 37 ] [ 38 ]ガーシュウィンは彼らしいスタイルで、ピアノソロの一部を即興で演奏することを選んだ。[ 38 ]楽団はガーシュウィンのうなずきを待ちわびていた。うなずきはピアノソロの終わりとアンサンブルの演奏再開の合図だった。[ 38 ]ガーシュウィンはコンサート後にピアノソロ部分を作曲したため、初演時のオリジナルの狂詩曲がどのような響きだったかは正確には分かっていない。[ 39 ]
ラプソディの終結後、聴衆はガーシュウィンの作品に熱狂的な拍手を送り、[ 4 ] [ 40 ]まったく予想外にも、「コンサートは、財政面を除けばあらゆる点で大成功となった」[42]。このコンサートは、ラプソディの初演によりすぐに歴史的に重要なものとなり、そのプログラムは「ジャズに関する海外のモノグラフに掲載される歴史的資料となるだけでなく、希少なものにもなった」[ 25 ] 。
ラプソディの初演の成功を受けて、その後も公演が続いた。ラプソディ・イン・ブルーの英国初演は、1925年6月15日にロンドンのサヴォイ・ホテルで行われた。 [ 43 ] BBCはこの公演を生中継した。デブロイ・ソマーズがサヴォイ・オルフェアンズを指揮し、ガーシュウィン自身がピアノを演奏した。[ 43 ]ポール・ホワイトマン管弦楽団の2度目のヨーロッパツアー中に、英国で再びこの曲が演奏され、特に1926年4月11日にはロイヤル・アルバート・ホールでガーシュウィンが観客席にいた。ヒズ・マスターズ・ボイスはこの演奏を録音したが、リリースはしなかった。[ 44 ]
1927年末までに、ホワイトマン楽団は「ラプソディ・イン・ブルー」を約84回演奏し、そのレコードは100万枚売れた。[ 10 ] 12インチレコードの両面に曲全体を収めるために、コンサートでは通常よりも速いテンポで演奏する必要があり、そのため録音には慌ただしい印象が残り、ルバートが著しく失われている。ホワイトマンは後にこの曲を楽団のテーマソングとして採用し、ラジオ番組の冒頭で「ラプソディ・イン・ブルー以外はすべて新しい」というスローガンを掲げた。 [ 45 ]
「この作品は並外れた才能を示しており、同世代の作曲家たちの目標をはるかに超える野心を持つ若き作曲家が、まだ完全には習得していない形式に苦闘している様子がうかがえる 。…こうした状況にもかかわらず、彼は意義深く、全体として非常に独創的な形式で自己表現している 。…彼の第一主題は… 単なる舞曲ではない 。それは、多様で対照的なリズムの中で関連付けられ、組み合わされた、一つの、あるいは複数のアイデアであり、聴く者をたちまち魅了する。第二主題は、ガーシュウィン氏の同僚たちの作風に近い。トゥッティは長すぎ、カデンツァも長すぎる。終結部の終結部は、もっと幅広く準備されていれば容易に持ち得たであろう奔放さと壮大さを大きく失っている。しかしながら、それでも聴衆は感動し、多くのベテランのコンサートファンは、新たな才能がその声を見出したことに興奮した。」
コンサートの聴衆からの温かい歓迎とは対照的に、[ 4 ] [ 42 ]音楽評論家は狂詩曲に賛否両論の評価を与えた。[ 46 ]ニューヨーク・ワールドの音楽評論家サミュエル・チョツィノフは、ガーシュウィンの作曲が「ジャズをまともな女性にした」と認めたが、[ 27 ]ザ・ネイションのヘンリエッタ・ストラウスは、ガーシュウィンが「音楽史に新たな章を加えた」と述べた。[ 8 ]ニューヨーク・タイムズでコンサートを評したオリン・ダウンズは、狂詩曲を「非常に独創的な形式」、作曲家を「新たな才能が声を見つけた」と好意的に評価した。[ 4 ]
しかしながら、他の批評家はそれほど肯定的ではなかった。ピッツ・サンボーンは、この狂詩曲は「有望な主題がうまく表現されて始まる」ものの、「すぐに空虚なパッセージと意味のない繰り返しに陥ってしまう」と断言した。[ 40 ]特に否定的な批評もいくつかあった。後にガーシュウィンの『ポーギーとベス』を酷評することになるリヒャルト・ワーグナー愛好家のローレンス・ギルマンは、1924年2月13日のニューヨーク・トリビューン紙の批評で、この狂詩曲を「独創性に欠ける」「陳腐」「表現力に乏しい」と厳しく批判した。 [ 47 ] [ 48 ]
概して、プロの音楽評論家はガーシュウィンの作品を本質的に形式がないと繰り返し批判し、作曲家がメロディーの断片を無造作につなぎ合わせただけだと主張した。[ 49 ]
初演から数年後も、『ラプソディ・イン・ブルー』は、主にその旋律の不整合さから、音楽評論家の間で賛否両論を巻き起こし続けた。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]ジャズの要素を作品に取り入れることが多かったイギリスの作曲家コンスタント・ランバートは、この作品を公然と否定した。
作曲家[ジョージ・ガーシュウィン]は、ジャズスタイルでリスト風の協奏曲を書こうとして、ダンス音楽の野蛮でない要素だけを使ったため、良いジャズでも良いリストでもなく、いかなる意味でも良い協奏曲でもなかった。[ 50 ]
1955年のアトランティック・マンスリー誌の記事で、この作品を愛用していたことを認めつつも、レナード・バーンスタインは次のように述べている。[ 51 ]
「ラプソディ・イン・ブルー」は、そこで起こることが必然的、あるいはかなり必然的に思えなければならないという意味での真の楽曲ではありません。曲の一部を切り取っても、短くなる以外に全体に影響を与えることはありません。これらのくっついたセクションをどれでも取り除いても、曲は以前と同じように勇敢に続きます。これらのセクションを互いに入れ替えても、何の問題もありません。セクション内でカットしたり、新しいカデンツァを追加したり、楽器の組み合わせやピアノだけで演奏したりすることもできます。5分間の曲にも、6分間の曲にも、12分間の曲にもなり得ます。そして実際、これらのことはすべて毎日行われています。それでもなお、それは「ラプソディ・イン・ブルー」なのです。[ 51 ] [ 52 ]
ガーシュウィンは1924年当時、オーケストレーションに関する十分な知識を持っていなかったため[ 53 ] 、ホワイトマンのピアニスト兼主任編曲家フェルデ・グローフェがこの狂詩曲の驚異的な成功に重要な役割を果たした[ 54 ]。学者たちは、グローフェによるこの狂詩曲の編曲がアメリカ文化における地位を確固たるものにしたと主張している[ 55 ]。ガーシュウィンの伝記作家アイザック・ゴールドバーグは1931年に、グローフェが初演の成功に決定的な役割を果たしたと述べている。
熱狂的な状況の中、ホワイトマン楽団の編曲家であり、10日間でラプソディの楽譜を作成したフェルディ・グロフェの貢献は見過ごされたり無視されたりした。確かに、楽譜のかなりの部分はガーシュウィンによって指示されていたが、それでもグロフェの貢献は、作曲だけでなく、近未来のジャズの楽譜作成にとっても極めて重要であった。[ 54 ]
グロフェは、ホワイトマン管弦楽団の特別な強みを最大限に活かすために、有名な1924年の楽譜を急いで編曲した。[ 56 ]彼はソロピアノとホワイトマンの23人の音楽家のためにこのオーケストレーションを開発した。[ 57 ]リード楽器セクションでは、ロス・ゴーマン（リードI）がオーボエ、ヘッケルフォン、B♭、E♭、アルト、バスクラリネット、ソプラニーノ、ソプラノ、アルトサックスを演奏し、ドナルド・クラーク（リードII）がソプラノ、アルト、バリトンサックスを演奏し、ヘイル・バイヤーズ（リードIII）がソプラノ、テナー、バリトンサックス、フルートを演奏した。[ 57 ]
金管楽器セクションでは、トランペット2本をヘンリー・ブッセとフランク・シーグリストが、フレンチホルン2本をアルトゥーロ・チェリーノとアル・コラルが、トロンボーン2本をロイ・マクソンとジェームズ・キャシーデイが、チューバとコントラバスをそれぞれガス・ヘレバーグとアルス・アーマーが演奏した。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 42 ]アンサンブルの残りの楽器には、ドラムセット、ティンパニ、ジョージ・マーシュが演奏するグロッケンシュピール、通常フェルデ・グロフェまたはヘンリー・ランゲが演奏するピアノ1台、マイケル・ピンガトーレが演奏するテナーバンジョー1台、そしてバイオリンの編成が含まれていた。[ 60 ]
音楽学者たちは、この独特な楽器編成を必要とするオリジナルの編曲を、1980年代半ばに後のスコアリングの人気と実用性から復元版が復活するまで、ほとんど無視していた。[ 61 ] 1924年の初演後、グロフェは1926年と1942年にスコアを改訂し、それぞれより大規模なオーケストラのために新しいオーケストレーションを行った。[ 61 ]彼は1926年に劇場オーケストラのための編曲を発表した。 [ 62 ]グロフェはこの編曲を、より標準的な「ピットオーケストラ」のためにオーケストレーションした。このオーケストラには、フルート1本、オーボエ1本、クラリネット2本、ファゴット1本、サクソフォン3本、フレンチホルン2本、トランペット2本、トロンボーン2本、そして後の1942年版と同じ打楽器と弦楽器の編成が含まれていた。[ 63 ]
グロフェは後に、1942年にフルシンフォニーオーケストラのための編曲版を制作した。この編曲版は、ソロピアノと、フルート2本、オーボエ2本、B ♭管とA管のクラリネット2本、バスクラリネット1本、ファゴット2本、E ♭管のアルトサックス2本、B ♭管のテナーサックス1本、F管のフレンチホルン3本、B ♭管のトランペット3本、トロンボーン3本、チューバ1本、ティンパニ、サスペンデッドシンバル1個、スネアドラム1個、バスドラム1個、タムタム1個、トライアングル1個、グロッケンシュピール1個、シンバルを含む打楽器セクション、テナーバンジョー1本、弦楽器からなるオーケストラのために書かれている。 20世紀半ば以降、1942年の編曲はコンサートのレパートリーの定番となり、1976年にマイケル・ティルソン・トーマスがガーシュウィンの実際の1925年のピアノロールをフルジャズオーケストラで初めて録音するまで続いた。[ 61 ]
グロフェによるガーシュウィンの楽曲の他の編曲には、ホワイトマンの1930年の映画『キング・オブ・ジャズ』 [ 64 ]のために編曲したものや、1938年までに完成し1942年に出版されたコンサートバンド版（ピアノなしで演奏可能）などがある。後期のオーケストレーションではサクソフォンの存在感はやや薄れ、バンジョーパートは省略可能で、その主なリズム的な役割は内弦楽器によって担われている。[ 65 ]
ガーシュウィン自身もこの曲をソロピアノ版と2台ピアノ版に編曲した。[ 66 ]ソロ版は、曲のいくつかのセクションが省略されていることで知られている。[ b ]ガーシュウィンが最終的に自身でオーケストラ編曲を行うつもりだったことは、1936年から1937年にかけての出版社ハームズとの書簡に記録されている。[ 67 ]
エオリアン・ホールでの聴衆による「ラプソディ・イン・ブルー」の温かい歓迎の後、ガーシュウィンはさまざまな形式で自身の作品の短縮版をいくつか録音した。 [ 68 ] 1924年6月10日、ガーシュウィンとホワイトマンのオーケストラは、8分59秒のアコースティック録音を作成し、ビクター・トーキング・マシン社から発売した。[ c ] [ 70 ] 1年後、ガーシュウィンは2台のピアノ版の演奏を1925年のピアノロールに録音した。 [ 71 ]その後、1927年4月21日、彼はホワイトマンのオーケストラと9分1秒の電気録音を行い、これもビクターによって録音された。[ d ] [ 72 ]ガーシュウィンとホワイトマンの間の論争の後、ナサニエル・シルクレトが電気録音を指揮したと言われている。 [ 73 ]ホワイトマン楽団は後に、1930年の映画『キング・オブ・ジャズ』で、ロイ・バーギーのピアノ伴奏でこの曲の短縮版を演奏した。 [ 74 ]
初期の録音フォーマットの長さの制限により、ガーシュウィンの作品の完全かつノーカット版の最初の録音は、大恐慌まで行われなかった。1935年7月、マサチューセッツ州で満員の聴衆の前で数年間この狂詩曲を演奏した後、[ 75 ]指揮者のアーサー・フィードラーとボストン・ポップスは、プエルトリコのピアニスト、ヘスス・マリア・サンロマとともに、 RCAビクターのために、約14分に及ぶ最初のノーカット版を録音した。[ e ] [ 76 ]この最初のノーカット版の録音のために、フィードラーはフェルデ・グローフェの1924年のオリジナル編曲を破棄し、この曲を従来の交響曲に編曲した。[ 77 ]当時、同時代の批評家は、フィードラーがグローフェの以前の編曲のいわゆる「ジャズ風の感傷性」を捨て、「より交響曲的な豊かさと権威」を加えたことを称賛した。[ 78 ]
第二次世界大戦終戦間際の数ヶ月間、ガーシュウィンの伝記映画『ラプソディ・イン・ブルー』（1945年）が興行的に大成功を収める中、ピアニストのオスカー・レヴァントは、 1945年8月21日にユージン・オーマンディのフィラデルフィア管弦楽団と、今や象徴的なこの曲を録音した。[ 79 ]レヴァントは故作曲家と親しい友人であり、[ 80 ] [ 81 ]ガーシュウィン特有の演奏スタイルを再現しようと努めた。[ 82 ]コロンビア・マスターワークス251と名付けられたレヴァントのこのオマージュは、絶賛され、その年のベストセラー・レコード・アルバムの一つとなった。[ 83 ]レヴァントの録音と1945年のガーシュウィンの伝記映画の結果、「ガーシュウィン復興」が起こった。
1960年代から1970年代にかけて、ガーシュウィンのラプソディはコンサート演奏とオーケストラ録音の両方で定番曲となり、その結果、より多様で型破りな解釈が時とともに現れた。1973年の夏、ブラジルのジャズ・ロック・アーティスト、エウミール・デオダートは、アップテンポのネオ・サンバのリズムを取り入れた短縮版でガーシュウィンのラプソディを再解釈した。[ 84 ]音楽評論家はデオダートの解釈を「めちゃくちゃ」でほとんど原曲と認識できないと酷評したが、[ 85 ]彼のシングルはビルボード・チャートの「ホット100」で41位、「イージー・リスニング」で10位、[ 86 ]カナダではそれぞれ48位と13位にランクインした。[ 87 ] [ 88 ]デオダートによる以前の再解釈に続いて、フランスのピアニスト、リチャード・クレイダーマンは1978年に同様に短縮されたディスコ・アレンジを録音し、それが彼の代表作の一つとなった。[ 89 ] [ 90 ]
こうした多様な解釈の出現と時を同じくして、ジャズ・エイジの終焉以来演奏されていなかったフェルデ・グローフェによる1924年のオリジナル編曲に対する学術的な関心が再び高まった。1973年2月14日、指揮者のケネス・キースラーとピアニストのポール・ヴェレットがニューハンプシャー大学のキャンパスでグローフェのオリジナル編曲を演奏した。[ 91 ]その後間もなく、指揮者のマイケル・ティルソン・トーマスとコロンビア・ジャズ・バンドが1976年にグローフェの編曲を録音し、また指揮者のモーリス・ペレスとピアニストのイヴァン・デイヴィスも1984年に、1924年のコンサート全体の60周年記念再現の一環としてグローフェの編曲を録音した。[ 92 ]
1924年のガーシュウィンのラプソディの初演から100年が経ち、数万ものオーケストラやソロピアニストが、短縮版と完全版の両方でこの曲を録音してきた。これらの録音の多くは批評家から高い評価を受けており、例えばピアニストのミシェル・カミロによる2006年の演奏はラテン・グラミー賞を受賞した。[ 93 ]
ジャズ協奏曲である「ラプソディ・イン・ブルー」は、オーケストラを伴うソロピアノのために書かれています。[ 94 ]ラプソディは、独立した楽章ではなく、1つの長い楽章で構成されている点で協奏曲とは異なります。ラプソディは、楽譜に書かれているものの、即興的な性質を持つパッセージをしばしば取り入れており、形式は不規則で、コントラストが強調され、感情の高揚感があります。音楽は、激しくリズミカルなピアノソロから、ゆっくりとした、広大で、豊かなオーケストレーションのセクションまで多岐にわたります。したがって、「ラプソディ」は「形式に厳密に忠実ではないファンタジアと見なすことができる」のです。[ 95 ]
「ラプソディ・イン・ブルー」の冒頭は、クラリネットのトリルに続いてレガートで、全音階の17音で構成されています。リハーサル中、ホワイトマンの名クラリネット奏者ロス・ゴーマンは、音階の上部を魅惑的なトロンボーンのようなグリッサンドで演奏しました。[ 96 ]ガーシュウィンはそれを聞いて、演奏で繰り返すように主張しました。[ 96 ]この効果は、舌と喉の筋肉を使って口腔の共鳴を変化させ、連続的に上昇する音程を制御することによって生み出されます。[ 97 ]多くのクラリネット奏者は、最後のコンサートFから最高のコンサートB ♭への移行中に、楽器の左手の音孔を徐々に開けます。この効果は現在、この作品の標準的な演奏方法となっています。[ 97 ]
「ラプソディ・イン・ブルー」は、リズムの独創性とメロディーのインスピレーションの両方を特徴としており、大規模な和声構造とメロディー構造を持つ楽曲を作曲するガーシュウィンの能力を示しています。この楽曲は、強い動機の相互関連性によって特徴づけられています。[ 98 ]動機素材の多くは、最初の14小節で導入されます。[ 98 ]音楽学者のデイヴィッド・シフは、5つの主要なテーマと6番目の「タグ」を特定しました。[ 22 ] 2つのテーマは最初の14小節に現れ、タグは19小節に現れます。[ 22 ]残りの3つのテーマのうち2つは、2小節の最初のテーマとリズム的に関連しており、このテーマは、クラリネットソロの冒頭のグリッサンドにちなんで「グリッサンドテーマ」または「リトルネロテーマ」と呼ばれることもあります。[ 22 ] [ 99 ]残りのテーマは「列車のテーマ」で、[ 22 ] [ 100 ]オープニング素材の後にリハーサル 9 で最初に登場します。[ 100 ]これらのテーマはすべてブルース スケールに依存しており、[ 101 ]そこには減七度と長三度と短三度の混合が含まれています。[ 101 ]各テーマはオーケストラ形式とピアノ ソロの両方で登場します。各テーマの提示スタイルにはかなりの違いがあります。
この狂詩曲の和声構造は分析がより困難である。[ 102 ]この曲は変ロ長調で始まり、変ロ長調で終わるが、属音の方向へ転調し、最後に突然変ロ長調に戻る。[ 103 ]冒頭は変ロ、変ホ、変イ、変ニ、変ト、変ロ、ホを経て、最後にイ長調へと「下降」転調する。 [ 103 ]五度圏を逆方向に転調すると、古典的な調の関係が反転するが、それを放棄するわけではない。中間部全体は主にハ長調にあり、属音の関係であるト長調への突入がある。[ 104 ]このような転調は、必ずしも和声の方向とは関係なく、自由に起こる。ガーシュウィンは、実際には楽節が最初から最後まで調を変えないにもかかわらず、動きの錯覚を与えるために、短三度の再帰的な和声進行を頻繁に使用する。 [ 102 ]三度による転調は、ティン・パン・アレー音楽の一般的な特徴である。
『ラプソディ・イン・ブルー』には、ジャズやその他の現代音楽スタイルの影響が見られる。ラグタイムのリズムがふんだんに使われているほか[ 101 ] 、チャールストン・ジャズ・ダンスのダンス・リズムとしても使われるキューバの「クラーベ」のリズムも多用されている[ 46 ] 。ガーシュウィンの意図は、ジャズは踊るためには厳密に拍子に合わせて演奏されなければならないという考えを正すことだった[ 105 ] 。このラプソディのテンポは大きく変化し、多くの箇所でルバートが極端に多用されている。ジャズの影響が最も顕著なのはブルーノートの使用であり、その半音の関係性の探求がこのラプソディにおいて重要な役割を果たしている[ 106 ] 。オーケストラでアコーディオン、バンジョー、サックスといったいわゆる「民俗的」楽器が使われていることも、ジャズやポピュラー音楽のスタイルに貢献しており、後者の2つの楽器はグロフェの「標準」オーケストラ・スコアの一部となっている。[ 65 ]
ガーシュウィンは、さまざまなピアノスタイルを作品に取り入れた。彼は、ストライドピアノ、ノベルティピアノ、コミックピアノ、ソングプラガーピアノのスタイルを用いた。ストライドピアノのリズミカルで即興的なスタイルは、リハーサル33の4小節後に始まる「アジタート・エ・ミステリオーソ」セクションや、オーケストラを含む他の多くのセクションで顕著である。[ 100 ]ノベルティピアノは、列車のテーマが明らかになるリハーサル9で聴くことができる。チコ・マルクスによって広く知られるようになったボードビル風のピアノアプローチであるコミックピアノの躊躇と軽快なスタイルは、リハーサル22で顕著である。 [ 107 ]
「ラプソディ・イン・ブルー」の初演により、ガーシュウィンはアメリカ音楽史に新たな時代を切り開いた。[ 8 ]彼はジャズ時代の著名な作曲家の一人としての名声を確立し、彼の作品は最終的に最も人気のあるコンサート作品の一つとなった。[ 9 ]アメリカン・ヘリテージ誌でフレデリック・D・シュワルツは、有名な冒頭のクラリネットのグリッサンドは、ベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭と同じくらいコンサートの聴衆にすぐに認識されるようになったと主張している。[ 10 ]
ロサンゼルス・フィルハーモニック の評論家オーリン・ハワードによれば、ガーシュウィンのラプソディは「初演に立ち会った多くの真剣な作曲家や演奏家の仲間たち、そしてガーシュウィン自身にも消えることのない痕跡を残した。なぜなら、その熱狂的な歓迎が彼を他のより真剣なプロジェクトへと駆り立てたからである」[ 7 ] 。ハワードは、この作品の遺産はジャズ・エイジの文化的時代精神を体現するものとして理解するのが最も適切だと主張している。
比類なき華やかなクラリネットソロで始まる「ラプソディ」は、シンコペーションのリズムの躍動感、1920年代の狂騒を千の言葉よりも雄弁に物語る奔放で生意気なセンス、そしてアフリカ系アメリカ人の奴隷歌に由来するフラットセブンスとフラットサードによって深くジャジーなブルーに彩られた真のメロディーの美しさなど、今なお抗いがたい魅力を持っている。[ 7 ]
ガーシュウィンのラプソディは「ジャズ・エイジのジャズの決定的な例では決してない」ものの、[ 108 ]ジェームズ・シメントやフロイド・レヴィンといった音楽史家は、この曲が時代の精神を凝縮した重要な作品であるという点で一致している。[ 5 ] [ 109 ] 1927年には早くも、作家のF・スコット・フィッツジェラルドは、ラプソディ・イン・ブルーがジャズ・エイジの若々しい時代精神を理想化していると述べた。 [ 110 ]その後数十年にわたり、後者の時代とフィッツジェラルドの関連文学作品は、批評家や学者によってガーシュウィンの作曲と文化的に結びつけられることが多かった。[ 111 ] 1941年、社会史家のピーター・クエネルは、フィッツジェラルドの小説『グレート・ギャツビー』が「ガーシュウィンの曲の悲しみと遠い陽気さ」を体現していると述べた。[ 112 ]そのため、バズ・ラーマン監督は、フィッツジェラルドの1925年の小説を映画化した2013年の映画『華麗なるギャツビー』で、ジェイ・ギャツビーのキャラクターの劇的なライトモチーフとして「ラプソディ・イン・ブルー」を使用した。[ 59 ] [ 113 ]
アメリカの劇作家でジャーナリストのテリー・ティーチャウトなど、さまざまな作家が、ガーシュウィンの低い階級出身を超越しようとする試み、突然の彗星のような成功、そして30代での早すぎる死といった点から、ガーシュウィン自身をギャツビーの登場人物になぞらえている。[ 111 ]
2026年6月、CBSニュースは「ラプソディ・イン・ブルー」を過去250年間のアメリカの重要な歌250曲のリストに含めた。 [ 114 ]
「ラプソディ・イン・ブルー」は、20世紀初頭のニューヨーク市の音楽的肖像として解釈されてきた。[ 115 ]文化評論家のダリン・キングはウォール・ストリート・ジャーナル紙で、「ガーシュウィンのジャズとクラシックの伝統の融合は、ジャズ・エイジのニューヨークの活気に満ちたるつぼを捉えている」と書いている。 [ 115 ]
同様に、音楽史家のヴィンス・ジョルダーノは、「ガーシュウィンが1924年に書いたシンコペーション、ブルーノート、ラグタイムやジャズのリズムは、あの素晴らしい時代のニューヨークの雰囲気そのものだった。街のリズムがそこに宿っているようだ」と述べている。[ 115 ]ピアニストのラン・ランもこの意見に賛同し、「 『ラプソディ・イン・ブルー』を聴くと、なぜかエンパイア・ステート・ビルディングが目に浮かぶ。マンハッタンのミッドタウンにあるニューヨークのスカイラインが見え、タイムズスクエアのコーヒーショップも目に浮かぶ」と語っている。[ 115 ]
そのため、ウディ・アレン監督の1979年の映画『マンハッタン』の冒頭のモンタージュでは、ズービン・メータによる演奏が用いられ、典型的なニューヨークの風景がガーシュウィンの有名なジャズ協奏曲の音楽に合わせて描かれている。[ 116 ] 20年後、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、1999年のアニメーション映画『ファンタジア2000』のニューヨークの場面でこの曲を使用し、イラストレーターのアル・ハーシュフェルドのスタイルで描かれたアニメーションの場面を叙情的に彩っている。[ 117 ]
ガーシュウィンのラプソディは多くの作曲家に影響を与えてきました。1955年、ラプソディ・イン・ブルーはアコーディオン奏者のジョン・セリー・シニアにインスピレーションを与え、1957年の作品「アメリカン・ラプソディ」を作曲させました。[ 118 ]ビーチ・ボーイズのリーダー、ブライアン・ウィルソンは何度か、ラプソディ・イン・ブルーはお気に入りの曲の1つだと述べています。彼は2歳の時に初めてこの曲を聴き、とても気に入ったことを覚えているそうです。[ 119 ]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、このラプソディはウィルソンのアルバム「スマイル」に影響を与えたそうです。[ 119 ]ラプソディ・イン・ブルーはまた、盲目のサヴァン症候群のイギリス人ピアニスト、デレク・パラヴィチーニと作曲家のマシュー・キングのコラボレーションにも影響を与え、 2011年にロンドンのサウスバンク・センターで初演された「ブルー」という新しい協奏曲が生まれました。 [ 120 ]
1984年のロサンゼルス夏季オリンピックの開会式では、84人のピアニストがアンサンブルで同時に「ラプソディ・イン・ブルー」を演奏した。 [ 62 ] [ 121 ]ピアニストのハービー・ハンコックとラン・ランは、2008年2月10日の第50回グラミー賞で「ラプソディ・イン・ブルー」を演奏した。 [ 122 ] 1987年以来、この曲はユナイテッド航空の広告、搭乗前の安全ビデオ、シカゴ・オヘア国際空港のターミナル1の地下通路で使用されている。[ 123 ] [ 124 ] 「ラプソディ・イン・ブルー」は、ベン・フォールズ・ファイブの「Philosophy」[ 125 ]、韓国のガールズグループRed Velvetの「Birthday」[ 126 ]、Loossembleの「Real World」[ 127 ]でサンプリングされている。
2013年9月22日、ガーシュウィン財団は、オーケストラ全曲の音楽学的批評版が最終的にリリースされることを発表した。ガーシュウィン家は、米国議会図書館およびミシガン大学と協力して、これらの楽譜を一般に公開するために取り組んでいる。[ 128 ] [ 129 ]ガーシュウィンプロジェクト全体が完成するまでに40年かかるかもしれないが、『ラプソディ・イン・ブルー』版は初期の巻となる。[ 130 ] [ 131 ]
「ラプソディ・イン・ブルー」は2020年1月1日にパブリックドメインになったが、その個々の録音は著作権で保護されている可能性がある。[ 132 ] [ 133 ] 1924年に最初に公開された録音は2025年にパブリックドメインになった。[ 134 ]
大規模交響楽団のためにあなたが再編曲したラプソディ
・イン・ブルー
の再発行
本書は、米国議会図書館音楽部門ガーシュウィン・コレクション所蔵のグロフェの自筆原稿を複製したものである。
列車のように、ガーシュウィンの広大な楽曲は、ホワイトマンが弦楽器を加えたとしても、ミュージシャンの数よりも多くの可動部分を持っていたが、バンドは非常に多才で、3人のリード奏者が、音楽の指示に従って切り替えながら、オーボエのようなヘッケルフォンを含む合計17のパートを演奏することができた。
