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「国の見本市」 | |
.jpg/500px-Radio_City_Music_Hall_(51395756913).jpg) 2021年のラジオシティミュージックホール | |
| 位置 | 1260アベニュー オブ ジ アメリカス( 6 番街) マンハッタン、ニューヨーク |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′35″ 西経73°58′45″ / 北緯40.75972° 西経73.97917° / 40.75972; -73.97917 |
| 所有者 | ティシュマン・スパイヤー・プロパティーズ[1] |
| オペレーター | マディソンスクエアガーデンエンターテイメント |
| タイプ | コンサートホール、娯楽施設 |
| 座席タイプ | 傾斜した |
| 容量 | 5,960 |
| オープン | 1932年12月27日 |
ラジオシティミュージックホール | |
| エリア | 2エーカー（0.8ヘクタール） |
| 建築家 | エドワード・デュレル・ストーン ドナルド・デスキー |
| 建築様式 | アールデコ |
| の一部 | ロックフェラーセンター(ID87002591 [3] ) |
| NRHP参照 番号 | 78001880 [2] |
| NYCL 番号 | 0995 (内装) 1446 (外装) |
| 重要な日付 | |
| NRHPに追加されました | 1978年5月8日 |
| 指定CP | 1987年12月23日 |
| 指定NYCL | 1978年3月28日（内部）[4] 1985年4月23日（外部）[5] |
ラジオ シティ ミュージック ホール(ラジオ シティとも呼ばれる) は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区にあるロックフェラー センター内のアベニュー オブジ アメリカス1260 にある娯楽施設および劇場です。「国のショープレイス」というニックネームを持つこのホールは、ロケッツの本拠地です。ラジオ シティ ミュージック ホールは、エドワード デュレル ストーンとドナルド デスキーがアール デコ様式で設計しました。
ラジオシティ ミュージックホールは、もともとメトロポリタン オペラハウスを建てる予定だった土地に建てられたが、オペラハウスの計画は 1929 年に中止された。1932 年 12 月 27 日、ロックフェラー センターの建設の一環としてオープンした。5,960 席のミュージックホールは、ロックフェラー センターの「ラジオシティ」セクション用に建てられた 2 つの劇場のうち大きい方で、もう 1 つはセンター シアターであった。「ラジオシティ」という名前は、ラジオシティ ミュージックホールのみに適用されるようになった。1970 年代まで大成功を収めていたが、後援者の減少により劇場は破産寸前となった。ラジオシティは1978 年 5 月にニューヨーク市のランドマークに指定され、修復されて営業を継続することが許可された。劇場は 1999 年に大規模な改修が行われた。
ラジオシティの4層構造の講堂は、開業当時は世界最大だった。劇場にはさまざまな芸術作品も展示されている。ラジオシティは当初、舞台ショーを開催するために建てられたが、開業から1年以内に映画館に改装され、1970年代を通じて映画と舞台を組み合わせた形式の公演が開催され、いくつかの映画のプレミア上映の場となった。20世紀後半から21世紀初頭にかけては、主にポップスやロックの有名ミュージシャンによるコンサートや、ラジオシティ・クリスマス・スペクタキュラーなどのライブステージショーが開催されていた。ラジオシティでは、グラミー賞、トニー賞、デイタイム・エミー賞、MTVビデオ・ミュージック・アワード、NFLドラフトなどのテレビ放映イベントや、大学の卒業式も 開催されている。
歴史
ロックフェラーセンターの建物
ロックフェラー センターの建物と構造物:
1
1 ロックフェラープラザ2
10 ロックフェラープラザ3
ラ・メゾン・フランセーズ4
大英帝国ビル5
ロックフェラープラザ306
インターナショナルビル7
50 ロックフェラープラザ8
1230 アベニュー オブ ザ アメリカス9
ラジオシティミュージックホール10
1270 アベニュー オブ ザ アメリカス11
75 ロックフェラープラザ12
600 フィフスアベニュー13
608 フィフスアベニュー14
1271 アベニュー オブ アメリカス15
1251 アベニュー オブ ザ アメリカス16
1221 アベニュー オブ アメリカス17
1211 アベニュー オブ アメリカス発達
計画
ロックフェラーセンターの建設は1932年から1940年にかけて行われた。[a]ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアがコロンビア大学から借りた土地に。[8]ロックフェラーセンターの敷地にはもともとメトロポリタン歌劇場の新しいオペラハウスが建てられる予定だった。[9] 1928年までに、ベンジャミン・ウィスター・モリスとデザイナーのジョセフ・アーバンがオペラハウスの設計図を描くために雇われた。[10]新しい建物はオペラが自力で資金を調達するには高価すぎたため、寄付が必要だった。[11]このプロジェクトは最終的にジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの支援を得た。 [11] [12]計画されていたオペラハウスはさまざまな問題により1929年12月にキャンセルされたが、[13] [14] [15]ロックフェラーはRCAと契約し、ロックフェラーセンターを4つの劇場を備えたマスメディア複合施設として開発することにした。[16] [17]これは後に2つの劇場に縮小された。[18] [19]
市内の映画館産業を支配していたことで知られる成功した劇場経営者のサミュエル・ロキシー・ロサフェル[20]は、 1930年にセンターの諮問委員会に加わった。[21] [22] [23]彼は2つの劇場の建設を提案した。最北のブロックに6,200席以上ある大きなボードビルの「インターナショナル・ミュージックホール」と、最南のブロックに3,500席のより小さな「RKOロキシー」映画館である。[22] [24] [25]これらの劇場の構想は、1ブロック半離れた50番街にある5,920席のロキシー劇場の拡張に失敗したロキシーに触発されたものである。 [26] [27] [28]ミュージックホールの入場料は1人2ドルにする予定だった。[25]ロキシーはまた、2つの劇場の間に高架の遊歩道を構想していたが[29]、これは公式の設計図には掲載されなかった。[22]
設計プロセス
1931年9月、NBCのマネージャーと建築家のグループが出演者を探し、劇場の設計を見るためにヨーロッパを巡りました。[24] [30] [31] [32] [33]しかし、グループはラジオシティ劇場に使用できる重要な建築の詳細を見つけることができませんでした。[34] いずれにせよ、ロキシーの友人ピータークラークは、ヨーロッパ人よりもはるかに革新的な劇場の設計を提案したことが判明しました。[35]
ロキシーはミュージックホールの設計要求リストを持っていた。[36] [37]まず、彼は、オペラハウスで採用されているように、ボックス席の上に大きなバルコニーを付けたり、ボックス席が向かい合って並ぶようにしたりしたくなかった。[38] 1 つの代替案では、「かなり深いバルコニー」と浅い 2 番目のバルコニーが求められたが、後方のオーケストラからの眺めが妨げられることになっていた。[39] [40]その結果、最終計画では、後ろの壁から片持ち梁で突き出た 3 段のバルコニーが採用された。[38] [39]次に、ロキシーは、舞台が 3 つの部分に分かれた中央セクションで構成され、セットを簡単に変更できるように指定した。[32]ロキシーは、赤い座席が劇場を成功させると信じていたため、赤い座席を希望した。 [38]また、楕円形の講堂の方が音響の質が良いと当時は考えられていたため、講堂を楕円形にすることを希望した。[36] [41]最終的に彼は、ミュージックホールを少なくとも6,201席建てて、ロキシー劇場よりも大きくしたいと考えていた。観客席は5,960席しかなかったが、ロキシーはエレベーターの椅子、オーケストラピットの席、楽屋の椅子を含めて正確に6,201席と数えた。[37]ロキシーはまた、劇場に「親密な」デザインも求めていた。建築家ヘンリー・ホフマイスターによると、より大きな講堂では、おそらく1層の急勾配のスタジアム席が使われていただろうと述べ、演劇の格言を引用している。「演者に対して分裂した劇場は存続できない」[42]
ロキシーはデザインの特徴について具体的な要望を出したが、ミュージックホールの全体的なデザインは、ロックフェラーセンターの残りの部分を設計していた建築コンソーシアム、アソシエイテッドアーキテクツによって決定された。[32]ミュージックホールは、ロックフェラーセンター複合施設の北西角、1270 6番街オフィスビルの土台に建てられることになっていた。劇場の背面の壁は、上のオフィスを支える必要があった。[43]ラジオシティミュージックホールは、建築家のエドワード・デュレル・ストーン[44]とインテリアデザイナーのドナルド・デスケイ[45]によってアールデコ様式で設計された。[46]ストーンは、ロックフェラーセンターの他のすべての建物と同様に、ファサードにインディアナ石灰岩を使用したが、いくつかの際立った特徴も取り入れた。ファサードには劇場の名前が入った高さ90フィート (27 m) の看板が3つ設置され、50番街と51番街に面した壁には精巧に装飾された非常階段が設置された。内部では、ストーンは大階段、バルコニー、鏡を備えた長さ165フィート（50メートル）のグランドホワイエを設計し、エズラ・ウィンターにグランドホワイエの2,400平方フィート（220平方メートル）の壁画「永遠の若さの泉を求めて」を依頼した。[41] [47]一方、デスケイはミュージックホールのインテリアデザイナーのコンペに選ばれた。[48]彼はウィンターの絵を「ひどい」と評し、内装と外装もそれほど良くないと考えていたと伝えられている。[47]デスケイはミュージックホールを見栄えよくするために、劇場に合わせて特注の室内装飾と家具をデザインした。デスケイの案は35の応募案の中で最も優れているとされ、最終的に彼はインテリアデザインにロココ様式を採用した。 [49]
命名と構築
インターナショナル・ミュージックホールは、ラジオシティ・ミュージックホールと呼ばれる劇場に発展した。[50]「ラジオシティ」と「ラジオシティ・ミュージックホール」という名前は、この複合施設の最初のテナントの1つであるラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）に由来しており、同社はロックフェラーセンターの西側にラジオシティと呼ばれるマスメディア複合施設を計画していた。 [51]時が経つにつれ、「ラジオシティ」という呼称は、複合施設全体を指すものではなく、複合施設の西側部分だけを指すようになった。[52]ラジオシティ・ミュージックホールは、1937年までにその名前を保持した複合施設の唯一の部分であり、「ラジオシティ」という名前は劇場の略称となった。[53]
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ラジオシティ・ミュージックホールの建設は1931年12月に始まり、[ 54] 1932年8月に完成した。 [55]その建設は、15,000マイル（24,000 km）の銅線と200マイル（320 km）の真鍮管の使用など、当時の多くの記録を樹立した。[56] 1932年11月、ラッセル・マーカートの精密ダンスグループ、ロキシーエッツ（後にロケッツとして知られる）はロキシー劇場を離れ、ラジオシティに移転すると発表した。その頃までに、ロキシーは年末の劇場オープンに備えて音楽アクトを追加するのに忙しかった。[57] [58]
オープニング
ラジオシティ・ミュージックホールは1932年12月27日に一般公開され、レイ・ボルジャー、ロニー・マンスフィールド、ドック・ロックウェル、マーサ・グラハム、マースクエイカーズ、タスキーギ合唱団、パトリシア・ボウマンなどのナンバーをフィーチャーした豪華なステージショーが行われた。[36] [59] [60] [61]オープニングは高級バラエティエンターテイメントへの回帰となるはずだった。[62] [63]しかし、ラジオシティのオープニングプログラムは失敗に終わった。プログラムが非常に長く、午後8時から翌日の午前2時までかかり、多数の演目が世界最大のステージに詰め込まれたため、個々の演目が巨大なホールの中で埋もれてしまった。初演が進むにつれ、ジョン・ロックフェラー・ジュニアを含む観客はロビーで待ったり、早めに帰ったりした。[36] [64]初回放送のレビューを書く任務を負った一部のニュース記者は、放送前に退席していたため、番組の結末を推測した。[65]
批評は激怒から同情まで様々であった。[66]映画史家テリー・ラムゼイは「ラジオシティ・ミュージックホールの座席数が正確に6,200人だとすると、最初の公演で、世界最高の『胸像』の公開を目撃した人は正確に6,199人だったはずだ」と書いている。[67]舞台美術家のロバート・エドモンド・ジョーンズは失望して辞職し、グラハムは解雇された。[66]公演に対する否定的な批評にもかかわらず、劇場のデザインは非常に好評だった。[68]ある批評家は「新しいミュージックホールにはパフォーマーは必要ないと言われている。美しさと快適さだけで、どんなに貪欲な観客でも満足できる」と述べた。[69]
映画館への改装
ラジオシティの当初のライブショーの方針は不評で、開館からわずか2週間後に、劇場経営者は劇場を長編映画に切り替えるとともに、ロキシーが完成させた壮大なステージショーも行うと発表した。[70] [71] [72]この発表は、劇場が閉鎖されるという誤った噂が流れる中で行われた。[71] [72] 1933年1月11日、18万ドルの営業損失を出した後、ラジオシティは映画とライブショーの劇場となった。[73] [74]巨大スクリーンで上映された最初の映画は、フランク・キャプラの『イェン将軍の苦いお茶』だった。[73] [75]ある批評家は同年、ミュージックホールは「当初この計画の根底にあった、より大きなものを上映するという伝統を引き継いでいる唯一の劇場」と述べた。[76]その年の3月、ウィリアム・G・ヴァン・シュムスが劇場のマネージングディレクターに採用されたが、彼にはそれまで劇場を経営した経験はなかった。[77]劇場初年度の最高入場料は昼間40セント、夜間88セントであった。[78]
ラジオシティはRKOラジオスタジオの映画のプレミア上映の場となり、 1933年に『トパーズ』がそこで上映された最初のRKO映画となった。[79]ラジオシティミュージックホールでプレミア上映された映画には、『キングコング』（1933年）、『ティファニーで朝食を』（1961年）、『アラバマ物語』（1962年）、『メリー・ポピンズ』（1964年）、『ジャングル・ブック』（1967年）、『ライオン・キング』（1994年）などがある。[80]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙によると、この劇場では合計650本以上の映画のプレミア上映が行われた。[81]劇場の最盛期には、毎日4本の完全な公演が上演された。[82]
1930年代から1950年代
ラジオシティでは、映画上映に加え、1933年からカトリック教徒、プロテスタント教徒、ユダヤ教徒のための聖なる時間を主催した。 [83]劇場は1934年5月からオペラ公演の実験を開始した。[84] [85]公演は非常に好評だったため、ヴァン・シュムスは1日4回上演するオペラショーをさらに制作することを決めた。[85]ヴァン・シュムスはその後、セルジュ・スデイキン、アルバート・ジョンソン、ボリス・アロンソンを劇場の美術監督として雇い、シニアプロデューサーのレオン・レオニドフを監督とした。[86]ラジオシティで上映された初期の映画には、テクニカラーの3本撮りプロダクションを使用した最初の長編映画である『ベッキー・シャープ』 （1935年）、 [87]ミュージカル『ショウボート』の1936年の映画版、[ 88]ウォルト・ディズニーの最初の長編映画である『白雪姫』（1937年）などがある。 [89]劇場の映画以外のイベントには、照明の歴史に関する舞台ショーや[90]、赤十字のための募金活動などがありました。[91] 1937年1月までに、過去4年間で2500万人以上が劇場を訪れ、入場料の総額は1750万ドルに達しました。[92]
ラジオシティは1940年からイースター礼拝に使われた。[93]翌年、この劇場は「ニューヨークで行われた中で最も手の込んだ慈善公演」、第二次世界大戦の資金集めのイベントを主催した。[94]ヴァン・シュムスが1942年1月に亡くなった後、[77] G.S.アイセルがマネージングディレクターに就任した。[95]この間、ラジオシティでは『フィラデルフィア物語』（1940年）、[96] 『サニー』（1941年）、[97] 『決断の谷』（1945年）、[98] 『故ジョージ・アプリー』 （1947年）などの映画が上映された。[99]劇場のクリスマスショーの行列は、しばしばブロックを囲むほど長かった。ロケッツと60人編成のオーケストラによるパフォーマンスが、多くのライブショーに伴奏された。[100] ラジオシティの開館以来オーケストラを指揮していたエルノ・ラペーは、1945年に亡くなるまで同劇場のオーケストラを指揮し続けた。 [101]ラジオシティは毎日営業を続けていたが、時には一日の一部を短時間休業することもあった。例えば、 1945年にフランクリン・D・ルーズベルト大統領が亡くなった後、また翌年には燃料不足で再び休業した。[102] [103]
1947年にアレクサンダー・スモールンズが劇場の音楽監督に就任し、[104] 3年後にはレイモンド・ペイジがその地位に就いた。[105] 劇場の音響システムは1953年半ばにアップグレードされ、3D映画を休憩なしで上映できるようになった。[106]ラジオシティは1958年に社内の男声合唱団を解散し、代わりに世界中から合唱団を雇った。[ 107]劇場はまた、1953年から少なくとも1959年までビッグ・ブラザーズ社のチャリティーパーティーを主催した。 [109]次の10年間、ラジオシティは、市の経済、ビジネス、娯楽部門全体の状況に関係なく成功を収めた。パラマウントやロキシーなどの他の劇場が閉鎖された後も、ラジオシティは営業を続けた。[110] [111] [112]ラジオシティのディレクター、ラッセル・V・ダウリングが率いる委員会が劇場のライブアクトやその他のパフォーマンスを選んだ。[113]
1960年代と1970年代
1962年に30周年を迎えた時点で、ラジオシティの観客動員数はこれまでに約2億人に達し、これは当時の米国の全人口を上回っていた。[113] [114]この劇場ではこれまでに532本の長編映画が上映されており、最も頻繁に出演した俳優はケーリー・グラントで、25本の長編映画に出演している。[114]それでも、当局は1962年にラジオシティ・ミュージックホールを閉鎖する予定だったが、これは無視された発表の1つであった。[115]ラジオシティは1963年に停電の恐れから一時閉鎖され、ジョン・F・ケネディの暗殺後の1963年11月26日には、その歴史上初めて丸一日閉鎖された。[102] [103] 1964年までに、ラジオシティの年間来場者数は推定570万人に達し、チケットの価格は99セントから2.75ドル（2023年の7ドルから21ドルに相当）でした。[111]劇場は成人向け映画の上映を減らし、代わりに一般観客向けの映画を上映するように進化しました。[81] [111]しかし、ラジオシティの運営コストは、より小規模な公演会場のほぼ2倍でした。さらに、露骨な内容に関する規制が緩和されたため、ラジオシティの観客は主に家族連れに限定されました。[81]
ラジオシティは1965年3月に5日間完全に閉鎖され、カーテンの交換や天井の塗装を含む最初の全面清掃が行われた。[ 102] [110] [116]座席エリアと床は定期的に清掃されていたが、壁と天井は一度も徹底的に清掃されたことがなく、厚さ約1⁄4インチ (6.4 mm) の汚れの層が蓄積していた。[ 103 ] 200人から300人の労働者が24時間体制で劇場を清掃し、[117] [118] 1965年3月8日に映画『ディア・ハート』で再オープンした。[119]夜間には劇場のオルガンの修理も行われた。[120]また1965年には、レイモンド・ペイジの死去に伴い、ウィル・アーウィンとレイバーン・ライトが音楽監督に就任した。[121]ラッセル・V・ダウニングは1966年にラジオシティの社長を退任し、ジェームズ・F・グールドが後任となった。[122]ラジオシティの社長として、グールドは1973年に退任するまでに、ロックコンサートやレスリングの試合などのイベントを含むように番組を拡大した。 [123]ラジオシティは、改装から2年弱後の1967年1月に2億人目の来場者を迎えた。[124] [125]
1969年までにニューヨーク市への観光業は衰退し始め、劇場の入場者数にも影響を及ぼした。[112] [126] 1970年代初頭でさえ、ラジオシティには年間500万人の来場者がおり、これはエンパイア・ステート・ビルと自由の女神像を合わせた数を上回っていた。[127]しかし、字幕付きの外国映画の増加により、ラジオシティの入場者数は減少した。[110]映画配給の変化により多くの映画の独占予約を確保することが困難になり、ラジオシティの経営者は再上映を余儀なくされた。[128] [129]ラジオシティは家族向けの映画のみを上映することを好んだため、映画の選択肢がさらに制限された。[126] [127] [128]その結果、チャイナタウン、ブレージング・サドル、ゴッドファーザーPART IIなどの人気映画がラジオシティの上映基準を満たさなくなった。[110] 1972年までに、ラジオシティは出演者組合と36のロケッツのうち6つを解雇した。劇場の経営陣は、ラジオシティ・ミュージックホールの税負担を軽減するために、スチュアート・デイヴィスの絵画を近代美術館に寄贈した。 [130]その年の10月、ラジオシティは、当局が劇場のミュージシャンとの雇用契約に達することができなかったため、一時的に閉鎖された。[131] [132]劇場は数日後に再開したが、[133]人員不足で閉鎖されたのはこれが初めてであった。[126]
1973年の別の労働争議により、ラジオシティは映画と舞台の混合上映の方針を縮小せざるを得なくなった。[134] [135]全面閉鎖は、ミュージシャン組合がミュージシャンの給料を年間52週ではなく38週とする3年契約に同意したことでようやく回避された。[136]これにより、ラジオシティのマネージャーは残りの14週間に劇場で他の形式のライブエンターテイメントを予定することができた。[126] [135] [137]これらのライブショーは7週間の2つの期間に分割された。[112]ラジオシティのマネージャーは、ロックコンサート、ポップフェスティバル、ボクシング試合のテレビ中継にステージを使用して、パトロンを惹きつけようとした。[137]それにもかかわらず、ラジオシティは1975年初頭までに年間60万ドルの損失を出し続けていた。劇場を借りるだけで週5万5千ドル、さらに従業員の給料に2万ドルかかっていた。[126]クリスマス、イースター、夏には多くの人が訪れるにもかかわらず、年間の来場者はわずか350万人だった。再び、会場が閉鎖されるという噂が広まったが、ラジオシティの経営者はこれらの主張を否定した。[112] [126]建築評論家のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルは、ラジオシティはメトロポリタン美術館、アメリカ自然史博物館、ブロンクス動物園などの他の観光名所よりも依然として人気があると書いている。[138] [139]
破産と閉鎖の脅威
1977年、年間入場者数は過去最低の150万人に達し、[140] 1968年に報告された500万人の入場者数から70パーセント減少した。 [141] [142]劇場が損益分岐点に達するには年間約400万人の入場者が必要だった。[143] 1978年1月までにラジオシティは負債を抱え、[144] [145]当局は4月以降は営業を続けることができないと述べた。[137] [144] [146]ロックフェラーセンターの社長アルトン・マーシャルは、翌年の予測損失が350万ドルであるため、ラジオシティ・ミュージックホールは4月12日に閉館すると発表した。[115] [146] [147]これは、劇場が1977年に230万ドルの損失を出した後のことである。[146]ラジオシティの常連客の多くは郊外に移り、ニューヨーク市では犯罪の恐れが残っていた。[129] [146]家族向けの映画の不足も閉鎖計画の要因となった。[129] [143] [146]劇場をテニスコート、ショッピングモール、水族館、ホテル、テーマパーク、またはアメリカ証券取引所に改造する案もあった。[137] [140] [148]劇場を保存することで税制上のメリットが得られる可能性があるにもかかわらず、ロックフェラーセンターの経営者はラジオシティの保存には興味がなく、その場所の不動産開発の可能性に重点を置いていた。[137]ハクスタブルは、経営者のアプローチは「創造性や文化的感受性がまったく欠けている」と主張した。[137] [138]
ラジオシティ・ミュージックホール・バレエ団のダンスキャプテン、ローズマリー・ノヴェリーノは、ラジオシティ・ミュージックホールを救うショーピープルズ委員会を結成した。[149]かつてロケッツのメンバーだったメリー・アン・クルプサック副知事も、保存活動に関わった。 [139] [149]この同盟はロックフェラーセンターの支配人に何百回も電話をかけ、ニューヨークタイムズ紙は、電話をかける人たちが「交換台を占拠した」と伝えた。[150]ロケッツはニューヨーク市庁舎の外でも抗議活動を行った。[142]ニューヨーク市ランドマーク保存委員会( LPC) は、1978年3月に劇場の内部を市のランドマークに指定するかどうかについての公聴会を開催した。100人以上のスピーカーのうち、ほとんどがランドマーク指定に賛成したが、ロックフェラーセンターの社長アルトン・G・マーシャルは、「ランドマーク指定は、ミュージックホールの棺桶に打ち込む最後の釘になるかもしれない」と述べた。[137] [151]合計で10万人以上がラジオシティをランドマークに指定することを支持した。[139] [152]ロンドン自由党は3月28日に内部を市のランドマークに指定した。[139] [152] [153]
ロックフェラーセンター社はランドマーク指定を覆す訴訟を起こし、ランドマークとしての地位は潜在的投資家にとって魅力がないと主張したが、訴訟は失敗した。[140] [154]ロックフェラーセンター社は、ランドマーク指定の覆しに成功した場合、劇場を取り壊すと示唆した。[155] 4月、予定閉鎖日のわずか数日前に、都市開発公社（UDC）は、ラジオシティをリースするための非営利子会社を設立することを決議した。[156] [157] ラジオシティの上に20階建ての多目的タワーの計画が同じ月に発表され、提案されたタワーからの賃料は劇場の営業を維持するために必要な資金を提供する。[139] [145] [158]劇場の空中権を複合施設内の別の建物に移すという代替案も非公式に議論された。 [159] UDCとロックフェラーセンター社は4月12日、閉館予定の数時間前にラジオシティを営業し続けることに合意した。[139] 1978年5月12日、ラジオシティミュージックホールは国家歴史登録財に登録された。[160]
ラジオシティは、フランク・シナトラのコンサートで170万ドル以上の収益があったにもかかわらず、1978年の最初の10か月で230万ドルの損失を出した。UDCが劇場を運営していた1978年4月13日から9月13日までの損失は合計120万ドルだった。 [161] [162]劇場の上にオフィスビルを建てる計画は、1979年2月に公表された研究草案で推奨されていた。[163] デイビス・ブロディ・アソシエイツは、劇場の上に片持ち梁で建てられ、入り口はラジオシティの6番街のロビーから切り取られた、31階建てのオフィスビルとホテルの建物を設計していた。[163] [164]オフィスビルは最終的に建設されなかった。[164]代わりに ロバート・F・ジャニがラジオシティの番組編成を担当し、会場を元の状態に戻す計画を立てた。[141] [165]映画と舞台を組み合わせた形式は、1979年4月25日の『約束』の上映をもって劇場で終了した。[82]劇場はその後すぐに改装のため閉鎖された。[166] 1979年5月31日に式典をもって再オープンした。 [165] [167]
20世紀後半
劇場が一般公開を再開した後、ラジオシティは独自の音楽コンサートを企画し始めた。それ以前は、劇場は外部のプロデューサーが企画したイベントのみを開催していた。[168]映画上映のための時間枠は確保されていたが、ラジオシティは主に舞台ショーに目を向けていた。[81] 1980年1月までに、ラジオシティは舞台版『白雪姫と七人の小人』 [169]や『ロケッツ・スペクタキュラー』[170]などのショーを主催していた。しかし、演劇ショーは不評だったため、1983年にラジオシティ・ミュージックホールは音楽コンサートの企画と映画やテレビ番組の制作への参加に方向転換した。[171]親会社のラジオシティ・ミュージックホール・プロダクションズ（ロックフェラー・センター社の子会社）は、『レッグス』や『ブライトン・ビーチ・メモリーズ』などの映画やブロードウェイショーの制作または共同制作を始めた。[ 168 ]
1980年代初頭までに、LPCはラジオシティミュージックホールの外観を含む、オリジナルのロックフェラーセンター複合施設を市のランドマークに指定することを検討していました。1983年、LPCはロックフェラーセンターのどの程度をランドマークとして保護すべきかを決定するための公聴会を開催しました。[172]ロックフェラー家とコロンビア大学は、建物がすでに象徴的なランドマークであることを認めていましたが、広報担当者のジョン・E・ズコッティは、49番街と50番街の間のブロックのみを保護することを推奨しました。[b]対照的に、ロックフェラーセンターのランドマークとしての地位を支持した他のほぼすべての人は、複合施設全体をランドマークにすることを推奨しました。[174] [175] 1985年4月23日、LPCは、以前は保護されていなかったラジオシティミュージックホールの外観を含む、元の複合施設のすべての建物の外観にランドマークの地位を与えました。[176] [177] [c]ロックフェラーセンターの元の建物も1987年に国定歴史建造物になりました。 [178]
ラジオシティは1985年に250万ドルの純利益を記録したが、これは30年ぶりの黒字となった。これは若い視聴者にアピールする音楽コンサートの追加によるところが大きい。[168]ラジオシティはまた、グラミー賞、トニー賞、デイタイム・エミー賞、MTVビデオ・ミュージック・アワード、NFLドラフトなどのテレビ放映イベントの開催も開始した。[80] [d] 1987年1月、メインステージに新しい金色のカーテンが設置された。このカーテンはラジオシティが1932年にオープンして以来3番目に設置されたもので、最後に交換されたのは1965年だった。ラジオシティの歴史的地位のため、カーテンは以前のカーテンと同じスタイル、質感、色でなければならなかった。[179]
1997年、ラジオシティはマディソン・スクエア・ガーデン・カンパニー（当時はケーブルビジョン）にリースされ、ロケッツとクリスマス・スペクタキュラーをラジオシティで上演し続けるための資金が提供された。引き換えに、ケーブルビジョンは劇場の改修と管理を行うことができることになった。[165] [180]ラジオシティは1999年2月16日に全面改修のため閉鎖された。[181]閉鎖中、カーテン、座席、カーペット、ドアノブ、照明器具など、多くの部品が清掃、近代化、交換された。[143] [182]作業員は幅112フィート（34メートル）の金色のシルクのカーテンと、サーモンピンクの布で覆われた5,901の座席を設置した。[183] 天井もジョン・カニングによって修復された。[184]当初、改修費用は2500万ドルと見積もられていたが、大規模な改修工事中に発生したさまざまな追加作業により、費用は7000万ドルに増加した。[183] ラジオシティはエンパイアステート開発公社から250万ドルの減税を受けており、これは最大6600万ドルの改修費用を賄うことを目的としていた。[185]劇場は1999年10月4日にガラコンサートで再オープンした。[165] [186]
21世紀初頭
ラジオシティ・ミュージックホールは、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックを受けて500人以上の集会が禁止される中、2020年3月12日と13日に営業を続ける決定を発表した。[187]この決定は当初、閉鎖されていたニューヨーク市の他の多くの会場や公共イベントとは対照的だった。[188]ラジオシティは、他の会場も無期限に閉鎖されていたため、再開日を設定せずに3月13日以降も閉鎖を続けることを決定した。これは、当初6月7日に予定されていたがラジオシティの閉鎖後に延期された第74回トニー賞などのイベントに影響を与えた。 [189] [190] 2021年初頭、ニューヨーク州知事アンドリュー・クオモは、ラジオシティは同年4月に限られた収容人数で営業再開できると発表した。[191]クオモはその後、ラジオシティは同年6月に収容人数制限やマスク着用の制限なしで営業を再開するが、 COVID-19ワクチン接種を受けた顧客のみを対象にすると発表した。[192] [193]
開発会社ティシュマン・スパイヤーは、ラジオシティ・ミュージックホールに24,000平方フィート（2,200 m 2）の屋上テラスと、1270アベニュー・オブ・ジ・アメリカズへの歩道橋を建設する提案をLPCに提出した。これらの計画は、実行されなかった劇場の元の提案に遡る。[194] [195] LPCは2021年3月に計画を承認した。当時、テラスは2021年後半にオープンする予定で、1270アベニュー・オブ・ジ・アメリカズのテナントとそのゲストのみが利用可能だった。[196] [197]庭園は2021年9月にオープンし、 [198]正式にはラジオパークと呼ばれています。[199] HMホワイト社が設計したラジオパークには、白樺の木、観覧席、さまざまな小道があります。ラジオパーク全体は緩やかな傾斜の上に配置されているが、これはロックフェラープラザ50番地への接続部分がラジオシティミュージックホールの屋根よりも高いためである。[199]
建築
ファサード
ラジオシティ・ミュージックホールは6番街の東側、50丁目と51丁目の間にある。[200] [201] 1270アベニュー・オブ・ジ・アメリカスの地下にある窪みに部分的に位置するこの劇場は、建物の最初のセットバックの7階にある。 [202]ニューヨーク市地下鉄の47番街-50丁目-ロックフェラーセンター駅への入り口は、 B、D、F、<F>、M線が運行しており、ラジオシティ・ミュージックホールが入っている同じ建物内のマーキーの北端に隣接した6番街にある。[41]
外観は、6番街と50番街の角を囲む長い看板と、6番街側の北端と南端に7階建ての高さの細い看板があり、どちらの看板にも劇場の名前がネオン文字で表示されている。 [202]ラジオシティの正面玄関は、6番街と50番街の角、看板の下に設置された。[41]劇場の正面玄関は6番街の正面のどこにでも設置できたが、建築家は西側のブロードウェイ劇場街からよく見えるため、ブロックの中央ではなく50番街の交差点近くに設置することを選択した。さらに、角地であるため、建築家はブロックの中央の敷地よりも多くの出入り口をファサードに配置することができた。[41] [201]
劇場の外観にも、その目的を示す視覚的特徴がある。入口の上には、ヒルドレス・マイエールが制作した6つの小さなブロンズ製の銘板があり、それぞれ異なる楽器を演奏するミュージシャンの絵が描かれている。また、3つの大きな金属とエナメル製の銘板は、ダンス、演劇、歌を表しており、劇場のテーマを表している。[203] [204] [205] かつては、劇場の屋上庭園にテニスコートがあった。[206]
インテリア
内部には、壮大なホワイエ、大きなメインホール、いくつかの中二階につながる階段とエレベーターがあります。[207] [208] [209]エドワード・デュレル・ストーンによって設計されたこの劇場は、[44]アールデコ調の装飾が施されており、そのシャープなラインは、当時の映画館に関連付けられた伝統的な華やかなロココ調の装飾とは一線を画しています。 [45] ドナルド・デスキーはインテリアデザインのプロセスを調整し、ラジオシティの壁紙、家具、その他の装飾の一部をデザインしました。[45]デスキーの幾何学的なアールデコ調のデザインには、ガラス、アルミニウム、クロム、ベークライト、革が組み込まれています。 [100] [210]これらの素材は、劇場の壁紙、カーペット、照明器具、家具に使用されています。[210]劇場の階段にはすべて、アールデコ様式の特徴である真鍮の手すりが取り付けられていました。[211]
デスキーは、テキスタイルデザイナーのマルゲリータ・マーゲンタイムとルース・リーブスに、カーペットのデザインと壁を覆う布のデザインを依頼した。[203] [210]リーブスは「赤、茶、金、黒の色合い」で音楽のモチーフをあしらったカーペットをデザインしたが、[211]彼女のデザインは1999年に取り替えられた。 [212]マーゲンタイムはまた、壁とカーペットに自然と音楽家の幾何学模様をデザインし、現在も残っている。[213]デスキーはまた、「歌う頭」の描写からなる独自のカーペットデザインをデザインし、現在も残っている。[214] ルネ・シャンベランは、ボードビルの登場人物を描いた「遊び心のある」ブロンズ製の銘板6枚を制作し、劇場の入口の真上のロビーに設置されている。[215] ヘンリー・ヴァーナム・プアーは、ラジオシティの陶器の備品、特に照明台をデザインした。[216]
ロビーとグランドホワイエ
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ラジオシティの入り口は南西の角にあり、チケット売り場と前売りロビーが隣接している。両方のロビーにはテラゾーの床と大理石の壁がある。チケットロビーは、50丁目と51丁目の間の6番街から入ることができ、2つのロビーのうち大きい方である。真鍮製のチケットブースが4つあり、北側と南側の壁に1つずつ、中央に2つある。[217]当初、6つのチケットブースはメインドアから約22フィート (6.7 m) の位置に配置され、ロビーを幅16フィート (4.9 m) の廊下に分割していた。これにより、ロビー内の交通量を適切に抑えることができ、群衆が集まりにくくなった。[218]大きな黒い柱が、低くわずかに格天井を支えている。[217]チケットロビーの天井のわずかな窪みには、円形の照明器具が設置されている。[219] 6番街のすぐ東にある50番街からアクセスできる前売りロビーには、東側の壁にチケットブースが1つあります。[217] [218]この場所により、前売りブースを一般販売ブースと区別することができ、交通の流れを妨げることもありませんでした。[218]
チケットロビーの東側と前売りロビーの北東側には、楕円形のグランドホワイエがあり、4階建ての高さの天井とドラマチックなアートワークが、ロビーのこぢんまりとした雰囲気と対照をなしている。[211]空間の奥行きは約40フィート (12 m) で、講堂の幅にまで及んでいる。[218]天井からは、エドワード F. コールドウェル & カンパニー製の長い管状のシャンデリアが2つ吊り下げられている。 [211] [220]グランドホワイエの北側には、エズラ・ウィンターの壁画がある。中二階のホワイエに続く大階段は、ウィンターの壁画の隣の北側の壁に沿っている。[203] [218] [221]大階段の下には、ホワイエの北側から1つ下の階にあるメインラウンジに降りる階段もある。[222]南側の壁に沿って中二階ラウンジへ続く小さな階段があり、その階のバルコニーの湾曲した延長部分につながっています。[223]グランドホワイエの南側と北側はそれぞれ50番街と51番街に通じており、赤い大理石の壁の浅い玄関ホールがあります。北側の玄関ホールは出口ロビーとして使用され、南側の玄関ホールは非常口として使用されています。[217]グランドホワイエの東側の壁には中二階の1階、2階、3階への開口部があり、西側の壁には金枠に入った高さ50フィート (15 m) の鏡があります。[211]グランドホワイエの東側にはラジオシティの講堂へ通じる11のドアもあります。[222]シャンベランは講堂のドアの外側にいくつかの銘板を依頼したが、これはロビーのボードビルの表現に似ており、ラジオシティで行われたパフォーマンスの種類を描いている。[222] [224]
ロビーは、メインラウンジ階から3階の中二階までつながる4つのエレベーターにつながっています。[217] [218]地上階では、これらのエレベーター用の大理石のロビーが北側の出入口玄関の西側にあります。[217]シャンベランはまた、非典型的な表現の音楽家のレリーフでエレベーターのドアを設計しました。[217] [225]キャブ内のメープル材の円形の円形装飾はエドワード・トランブルによって設計され、ワイン、女性、歌を表しています。[213] [217]
3つの中二階にはそれぞれ男性用喫煙室、女性用ラウンジ、男性用と女性用のトイレがある。[218] [223]トイレやラウンジのデザインは2つとして同じものはない。[223] 1932年のニューヨークタイムズの 記事では、このような多様なデザインの理由について次のように説明している。「講堂、男性用ロビー、喫煙室、女性用ラウンジは数時間しか使用されないため、住宅には派手すぎる装飾が適切である。」[203]
講堂
建築評論家のダグラス・ハスケルは、このホールについて次のように述べている。「中心にあるのは、高さ60フィート（18メートル）、幅100フィート（30メートル）の巨大な半円形の空間である、巨大なプロセニアムアーチです。そこからエネルギーが拡散し、アーチ構造が大空のように外側と前方に上昇します。側面と上部を1つの大きな曲線で結合した「天井」は、オーロラの帯のように、連続した広い帯で進んでいきます。」[41]劇場の初期の頃、連邦作家プロジェクトは「ミュージックホールのほぼすべてが素晴らしい」と評しました。[208]当時、ラジオシティには世界最大のオーケストラ、最も広大な劇場スクリーン、劇場で最も重いプロセニアムアーチ、そして「最も精密なダンサー」であるロケッツがいました。[208]
座席エリア
講堂には約5,960席ある。[38]これらのうち約3,500席は地上階のオーケストラ席にあり、残りの座席は3つの中二階に分散されている。[25] [222]オーケストラ席と中二階のセクションには、赤茶色の豪華な座席が全体に備わっており、各座席の下には収納コンパートメントがあり、各列の座席の端には照明があり、他の劇場よりも足元のスペースが広くなっている。[222] 6つの通路がオーケストラ階の長さに沿って伸びており、各列を最大14席のセクションに分割している。通路の幅は後方で6フィート3インチ（1.91メートル）で、中央で5フィート10インチ（1.78メートル）、前方で3フィート4インチ（1.02メートル）に狭まっている。[226]座席の各列はもともと2フィート10インチ（0.86メートル）離れて配置されており、現代の劇場よりも足元のスペースが広くなっていました。[227]
ラジオシティには講堂の後ろの壁の中に3つの中二階があり、[228]地下にはメインラウンジがあります。[222]各中二階は浅く、3つの中二階すべてが後部のオーケストラの上に積み重ねられています。[32]中二階が浅いため、交差通路は必要なく、4つの通路のみが用意されています。[227]ステージの両側にあるスロープは最初の中二階に続いており、オーケストラを囲むステージのような印象を与えます。[32] [39]
その他のデザインの特徴
講堂の天井には、ハスケルが「オーロラ」と表現した8つの伸縮式バンドがある。[222]バンドの端はそれぞれ、次のバンドと2フィート（0.61メートル）重なり合っており、[41] [227] 30フィート（9.1メートル）間隔で配置されている。[227]ジョセフ・アーバンの当初の計画では、天井は格天井になるはずだったが、オペラハウスの建設が中止された後、設計者たちはミュージックホールの天井にさまざまなデザインを提案した。現在のデザインはレイモンド・フッドによって提案されたもので、彼はアーバンが書いた本からバンドシステムのアイデアを導き出した。[41]アーチは石膏でできており、6フィート（1.8メートル）ごとに隆起がある。当初の計画では、アーチ自体を曲線状に建設する予定だったが、これでは音がいくつかの小さな点に集中してしまう。[229]壁は、リーブスが作成した、演者と馬の複雑なシルエット模様の布で覆われています。[230]プロセニアムの放射状のアーチは、大きな講堂を一体化させ、親密さと壮大さを感じさせます。[222]天井のアーチには、空調システム、増幅装置、オルガンパイプをカモフラージュするグリルも含まれています。[201] [222]音響システムは、オーケストラピットの前にある軽いオルガンで制御できます。[201]
ピーター・クラークが設計したグレート・ステージは、横幅66.5フィート×縦144フィート（20.3メートル×43.9メートル）の大きさで、[e]沈む太陽を模したプロセニアム・アーチの中に設置されている。[35] [231]ロキシーは、ヨーロッパから豪華客船で帰国する途中、この舞台の夕焼けのデザインを思いついたと伝えられている。[30]舞台幕は2枚あり、メインの幕は鉄とアスベストでできており、水平に分割できる。その後ろにある豪華な幕には、互いに独立して上げ下げできる水平のセクションがいくつかある。[222]オリジナルの幕は重さ3トンで、幅112フィート（34メートル）、高さ78フィート（24メートル）あった。[102]舞台中央には、幅50フィート（15メートル）の回転床がある。[201] [222]床は3つのセクションに分かれており、別々にまたは同期して上げ下げできる。[201] 75人の演奏者を収容できるオーケストラピットは、地下室から持ち上げられ、垂直または縦方向に移動できる「バンドワゴン」の上に置かれました。[73] [201]バンドワゴンは中央の開口部まで持ち上げることもできます。ステージからは、地下室に戻したり、横に移動したりすることもできます。[201]
観客に面したステージの前方には、間接照明の複雑なシステムがある。ラジオシティが最初にオープンしたとき、劇場内のさまざまな照明レベルに基づいて自動的に色を変えたり明るさを調整したりする照明など、当時の最新の照明技術がすべて装備されていました。[41]
メインラウンジ
地下のメインラウンジは、その上にあるグランドホワイエの約2倍の広さである。[218]壁は、ラジオシティ建設当時の新素材であった黒い「パーマテックス」でできている。天井にはダイヤモンド型の照明器具があり、6つのダイヤモンド型の柱で支えられている。また、同様の形状をした3つのフルハイトの柱も、美観上の目的で設置されている。[222]ラウンジにはいくつかの芸術作品が飾られている（§ 芸術を参照）。[232]デスキーは、ラウンジのクローム家具とカーペットもデザインした。[216]ラウンジには、49番街と50番街の間の6番街沿いにある「フォーラム」への通路もあり、ロックフェラーセンターの他の建物とつながっていた。[218]
ラジオシティのエレベーター乗り場は、メインラウンジの北側にあります。ラウンジの西側は、3本の大きな柱のある大理石の壁でできています。ラウンジの東側から廊下が伸び、男性用喫煙室と女性用ラウンジに続いています。どちらも、それぞれの性別のトイレにつながっています。[216]喫煙室は、テラゾーの床、茶色の壁、銅の天井で男性的なテーマになっています。隣接する男性用トイレには、白黒のタイルとシンプルな幾何学的な備品があり、各中二階の男性用トイレにも同じものが使用されています。[233]女性用ラウンジは、部屋の壁にあるヴィトルド・ゴードンの「化粧品の歴史の壁画」と同じ柔らかい色で大部分がデザインされていますが、壁画で覆われていない壁の部分はベージュ色に塗られています。併設されている女性用トイレは同じ階にある男性用トイレと似ていますが、垂直の円筒形の照明、スツール、アクア色の洗面台の上に円形の鏡が備わっています。[223]
舞台裏
ラジオシティの舞台裏には、すべての作品をその場で準備できる多くの部屋がある。舞台裏の部屋には、大工のスタジオ、舞台装置、裁縫室、600人収容可能な楽屋、出演者のゲスト用のグリーンルーム、寮などがある。[41] [234]ステージの両側に2基のエレベーターと円形階段がある。女性出演者のトイレと楽屋はステージにできるだけ近い場所に設置され、男性出演者の楽屋はステージの反対側に設置されている。これは「幸せな出演者がショーを成功させる」というロキシーの信念に従ったものだった。[201]講堂の上にはロキシー用のスタジオが2つ、放送スタジオ、リハーサル室、試写室が2つあった。[218]
エレベーターシステムはピーター・クラークが設計し、オーティス・エレベーターが製造した。エレベーターシステムは非常に先進的であったため、アメリカ海軍は第二次世界大戦の航空母艦の建造に同じ油圧装置を採用した。ラジオシティの伝承によると、戦争中、政府機関がアメリカ海軍の技術的優位性を隠すために地下室を警備していたという。[235]
美術
ラジオシティの公共エリアには、デスケイが全体的なデザイン計画の一環として依頼した大恐慌時代の多くの芸術家の作品が展示されている。[236]大広間にある2,400平方フィート (220 m 2 ) の大きな壁画「永遠の若さの泉を求めて」は、エズラ・ウィンターが描いたもので、オレゴン州のネイティブアメリカンの部族に伝わる寓話を描いている。[41] [47] [236] [237] [238]大ラウンジの壁画は5つの時代の異なる劇場シーンを描いており、ルイ・ブーシュの「劇場の幻想」として総称されている。[203] [222] [236] [239] [240]アルミニウムで鋳造された3体の女性のヌード像が劇場のために依頼されたが、ロキシーは家族向けの会場には不適切だと考えた。[241]ロックフェラー家は彫刻を大変気に入ったが、オープニングの夜に展示されたのはロバート・ローランの「ガチョウの少女」だけだった。これは1階中二階にあり、アルミニウムの裸の少女と細身のアルミニウムのガチョウを描いている。[242]オープニングの夜以来、他の2つの彫刻はラジオシティで展示されている。グウェン・ラックスの「イブ」はグランドホワイエの南西の角に展示されており、[239] [243]ウィリアム・ゾラックの「ダンスの精神」はグランドラウンジから見える。[216] [236] [239] [244]
各公衆トイレには、様々な芸術作品を展示したラウンジが隣接している。[245] 3階の女性用トイレにはヘンリー・ビリングスのパンサー壁画があり、女性用ラウンジにはデスキーの抽象的な壁紙が貼られている。[203] [246] 2階中二階の女性用ラウンジには、壁一面に国吉康雄の「実物大の植物デザイン」の油絵が飾られている。[203] [247]これはもともとジョージア・オキーフの依頼によるものだったが、彼女が神経衰弱に陥り未完成のまま残された。[247] [248]デスキーは、2階中二階の男性用ラウンジ用に、男性的なアイコンとニコチンのモチーフを含む壁紙を制作した。[249]彼はまた、青と白のカーペットと曇りガラスの低照度照明を備えた鏡でいっぱいの部屋である中二階の女性用ラウンジも設計しました。[250]ヴィトルド・ゴードンは、同じ階の男性用ラウンジに風刺画とステレオタイプのモチーフを描いた地図を描きました。[203] [251]また、地下の女性用ラウンジには「化粧品の歴史壁画」も描きました。[203] [ 223] [252]スチュアート・デイビスは、地下階の男性用ラウンジに男性のステレオタイプな娯楽を描いた壁画「Men Without Women」を制作しました。 [203] [216] [253] [f]この作品は1975年にニューヨーク近代美術館に寄贈され[140] [255]、1999年にラジオシティに貸し出されました。[253]最後に、エドワード・ブク・ウルライヒが3階男性用ラウンジに「ワイルド・ウェスト壁画」を制作しました。[203] [236] [256]
臓器
ラジオシティ・ミュージックホールには2台のウーリッツァー ・シアターオルガンがある。メインシアターのオルガンはウーリッツァー社が製造した楽器の中では最大のものである。58列4,178本のパイプから成り、ステージの左右にあるツイン4段鍵盤コンソールから演奏され、2人のオルガン奏者が同時に演奏することができる。シアター最上階の放送ブースには小型の（3段鍵盤、14列）ウーリッツァー・オルガンがあるが、しばらく演奏できない状態である。[257] [258] リチャード・ライバートは1932年12月27日のオープンから1971年に引退するまでラジオシティの主任オルガン奏者を務め、その後レイモンド・ボーアが後を継いだ。両方のオルガンは、アシュリー・ミラー、ディック・ライバート、レイモンド・ボーア、エディ・レイトンによって広範囲に録音されており、ライバートは1930年代から1940年代にかけて、 NBCラジオネットワークで劇場から放送されるオルガン音楽の毎日の番組を発表していた。[259]
注目すべき出来事
音楽とショー
1932年から1942年にかけて、エルノ・ラペー指揮の下、 NBCブルーネットワークのラジオ番組「ラジオシティ・ミュージックホール・オブ・ジ・エア」でラジオシティのライブコンサートが毎週放送された。[260] [261] 1939年10月8日、ラジオシティ交響楽団は、ラジオシティ・ミュージックホール・オブ・ジ・エアで全国放送向けにユージン・ザドールのオペラ「クリストファー・コロンバス」の世界初演を行った。[262]当初、この作品はラジオシティの舞台で上演される予定だったが、チケットの売れ行きが好調だったため、より規模の大きいセンターシアターでの公演となったが、ラジオシティの芸術指導者や出演者は引き続き参加した。[263]
グレイトフル・デッドは1980年10月に9日間で8回の公演を行い、ハロウィーンで最高潮に達した。この公演のうち2回はビデオ『Grateful Dead: Dead Ahead』としてリリースされた。[264] 1980年代、リベラーチェは14回の公演で合計8万2千人の観客を集め、250万ドルの収益を上げ、当時のラジオシティ・ミュージックホールの興行収入記録を樹立した。[265] アデルはラジオシティで一夜限りのコンサートを行い、2015年11月17日に収録され、 2015年12月14日にNBCで放送された。 [266]
ラジオシティ・クリスマス・スペクタキュラーは、劇場を運営するMSGエンターテインメントがプロデュースする毎年恒例のクリスマス舞台ミュージカルである。1933年以来のニューヨークのクリスマスの伝統であり、 [267]ロケッツとして知られる女性の精密ダンスチームが出演する。[268]アイルランドのダンスショー「リバーダンス」は、1996年3月にラジオシティで北米デビューし、興行収入記録を更新した。[269] [270]
テレビ
ラジオシティ・ミュージックホールは、ハリウッド・スクエア、ホイール・オブ・フォーチュン、ジェパディ!などのテレビゲーム番組の会場として使われてきました。1988年11月の2週間、この劇場では、初の遠征となるホイール・オブ・フォーチュンが上演されました。この2週間、サタデー・ナイト・ライブのアナウンサー、ドン・パルドがアナウンスを担当しました。 [271]ラジオシティ・ミュージックホールは、2002年5月のジェパディ!の4000回目の放送の会場でもあり、この時には、番組のミリオン・ダラー・マスターズ招待トーナメントも開催されました。[272]劇場は、2007年11月に、夜の番組の25周年を記念して、再びこの番組の会場となりました。[271]ラジオシティは、2006年11月に、2週間のセレブリティ・ジェパディ!イベントに再び使用されました。[273]
デビッド・レターマンは1988年にラジオシティ・ミュージックホールで『レイト・ナイト・ウィズ・デビッド・レターマン』6周年記念スペシャルの司会を務め、1992年には同番組10周年記念スペシャルでも司会を務めた。 [274] [275]翌年、ライオンズ・グループ（当時のバーニー・アンド・フレンズの親会社）が同劇場で『バーニー・ライブ・イン・ニューヨーク』というライブステージショーを収録した。[276] 1998年2月、ラジオシティ・ミュージックホールはセサミストリートの音楽スペシャル『エルモパルーザ』の舞台となり、ジョン・スチュワート、デビッド・アラン・グリアらがセサミストリートとマペットのキャストとともに出演した。[277] [278] [279]
2001年10月、コンサート「カム・トゥゲザー：ジョン・レノンの言葉と音楽の夜」が、劇場からザ・ウェストバージニア・ビルとTNTで同時生中継された。コンサートは前月の9月11日の同時多発テロを受けて延期されていた。 [280] [281]
2013年、アメリカズ・ゴット・タレントは、その夏、シーズン8からラジオシティ・ミュージックホールでライブショーを開催すると発表された。シーズン7では、新審査員ハワード・スターンを迎えるため、ニュージャージー・パフォーミング・アーツ・センターでライブショーを開催していた。この移転は、ニューヨーク州の税額控除を利用することも意図していた。[282] AGTは、 2016年にスターンが去るまで、ラジオシティ・ミュージックホールでライブラウンドを放送し、その後、ショーはロサンゼルスのドルビー劇場に移った。 [283]
スポーツ
ラジオシティ・ミュージックホールでの最初のスポーツイベントは、2000年1月15日に行われたロイ・ジョーンズ・ジュニアとデビッド・テレスコが主役のボクシングの試合だった。 [80] [284] 2013年4月13日、ラジオシティ・ミュージックホールで開催されたボクシングの試合で、ノニト・ドネアがギジェルモ・リゴンドーと対戦した。[285]
2004年、WNBAのニューヨーク・リバティは、当時の本拠地であったマディソン・スクエア・ガーデンが2004年共和党全国大会の開催準備を行う中、ラジオシティで6試合のホームゲームを行った。[80]リバティは2004年7月に5,945人のファンの前でデトロイト・ショックとの初戦を行った。コートサイドの席はベースライン沿いのステージ左右に設置され、ロケッツはハーフタイムに演奏した。[286]この間、マディソン・スクエア・ガーデンのコートはラジオシティ・ミュージックホールに移された。[284]
ラジオシティ・ミュージックホールは2006年から2014年までNFLドラフトの会場であった。[287] [288]ラジオシティで開催される前は、1965年以来ニューヨーク市内の他の場所でNFLドラフトが開催されていたが、2014年のドラフト以降、ナショナル・フットボール・リーグが全国の他の都市でドラフトを主催した。[288] [289]
授賞式
ブロードウェイ・リーグは、 1997年から2019年のほとんどの年と2022年に、ブロードウェイ劇場の年次式典であるトニー賞をラジオシティ・ミュージックホールで授与してきた。 [290] [g]。[294]ラジオシティは、 2025年にもトニー賞の開催を計画している。[295]ラジオシティは、音楽界のレコーディング・アカデミーが主催する年次式典であるグラミー賞も6回開催している。この劇場で初めてグラミー賞が開催されたのは1980年で、[296]最後のグラミー賞は1998年だった。[297] MTVビデオ・ミュージック・アワードは、 1984年から2018年までに12回この劇場で開催されている。[298]
ギャラリー
-
ロビーにあるグウェン・ラックス作のイブ像 -
大舞台下の油圧ピット -
大舞台の裏側 -
舞台裏のコントロールルーム -
エレベーターの油圧制御 -
クリスマス スペクタキュラーのクリスマス デコレーションが施されたグランド ホワイエ
参照
参考文献
注記
- ^ ロックフェラープラザ30番地は1932年3月に建設が開始された最初の建物でした。[6]最後の建物は1940年に完成しました。[7]
- ^ 具体的には、1250 Avenue of the Americas、30 Rockefeller Plaza、British Empire Building、La Maison Francaise、Channel Gardens、およびLower Plaza [173]
- ^ 最終的な外装ランドマーク指定は、チャンネル・ガーデン、ロックフェラー・プラザ、ローワー・プラザに加え、12の建物を対象としている。これらは、アベニュー・オブ・ジ・アメリカスの1230、1250、1270番地、ロックフェラー・プラザの1、10、30、50、75番地、ブリティッシュ・エンパイア・ビルディング、インターナショナル・ビルディング、ラ・メゾン・フランセーズである。ラジオシティ・ミュージックホールも外装ランドマークとして追加され、インターナショナル・ビルディングとロックフェラー・プラザ30番地のロビーも保護された。[173]
- ^ ニューヨークとハリウッドで交互に開催されていたグラミー賞は2004年にハリウッドに移され、デイタイム・エミー賞も2006年以降断続的にハリウッドに移された。
- ^ ある資料によれば、幅は110フィート（34メートル）、深さは60フィート（18メートル）である。[201]
- ^ この壁画には当初名前がなかったが、ロックフェラー・センター芸術委員会は、壁画の制作依頼と同じ年に出版されたアーネスト・ヘミングウェイの短編小説集にちなんで「女のいない男たち」と名付けた。[254]
- ^ 2011年、[291] 2012年、[292] 2016年の授賞式は、MSGの別の会場であるビーコン劇場で開催されました。 [293] 1999年の授賞式はガーシュイン劇場で開催されました。[290]
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出典
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さらに読む
- フランシスコ、チャールズ。『世界最高の劇場の愛情あふれる歴史』、ジェームズ・スチュワート・モーコムとヴィト・トレッリによる特別カラー写真付き、ニューヨーク：ダットン、1979年。ISBN 0-525-18792-8。
- Novellino-Mearns、ローズマリー（ 2015年 3 月 31 日）。ラジオ シティ ミュージック ホールを救う: ダンサーの真実の物語。ニュージャージー州ティーネック: TurningPointPress。ISBN 978-0-9908556-3-7. OCLC 914168537.
- 「世界最大の舞台は機械工学の驚異」ポピュラーサイエンス。ボニエ社。1933 年 2 月。
- 「ロックフェラー センターの世界最大の劇場は 6,000 人を収容可能」。ポピュラー メカニクス。ハースト マガジン。1932 年 8 月。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ラジオシティ・ミュージックホールに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- シネマトレジャーズのラジオシティミュージックホール
- ラジオ シティ ミュージック ホールのジェームズ スチュワート モルコムとジョン ウィリアム ケックの文書コレクション (1926-1994)。ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー ローズ劇場部門が所蔵。
- ラジオ シティ ミュージック ホールのジェームズ スチュワート モーコムとジョン ウィリアム ケックのデザイン コレクション (1933 年 - 1979 年)。ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー ローズ劇場部門が所蔵。
