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スライス・オブ・ライフとは、芸術や娯楽における日常的な経験を描写したものです。[ 1 ]演劇では、スライス・オブ・ライフは自然主義を指しますが、文学用語では、登場人物の人生における一見恣意的な出来事の連続を提示する物語技法であり、多くの場合、筋書きの展開、葛藤、説明がなく、多くの場合、オープンエンドとなっています。
演劇用語では、「生活の一コマ」という用語は、現実の生活を写実的に表現したものを指し、時には形容詞として「生活の一コマを描いた対話のある劇」のように使われる。この用語は、1890年から1895年の間に、フランスの劇作家ジャン・ジュリアン（1854-1919）に由来するフランス語のフレーズ「tranche de vie 」を直訳したものとして生まれた。[ 2 ]
ウェイン・S・ターニーがエッセイ「演劇における自然主義に関する覚書」で指摘しているように、ジュリアンはこの用語を、彼の戯曲『セレナーデ』の上演後まもなく導入した。
セレナーデは1887年にテアトル・リーブルによって初演されました。これはロゼリーの典型的な例であり、つまり、一見立派に見えるが実際には堕落し道徳的に破綻した人物、「笑って笑って、呪われた悪党…」を扱った劇です。ジュリアンは、彼の著書『生きた劇場』（1892年）の中で、自然主義を定義する有名な格言「劇とは、芸術によって舞台に置かれた人生の一断面である」を与えました。彼はさらに、「…私たちの目的は笑いを生み出すことではなく、考えさせることである」と述べています。彼は、劇の物語は幕で終わるのではなく、幕は「観客が予想を超えて何が起こっているのかを自由に推測できるようにする、単なる恣意的な行動の中断にすぎない…」と感じていました。[ 3 ]
1950年代には、このフレーズは生放送のテレビドラマの批評でよく使われ、特にJPミラー、パディ・チャイエフスキー[ 4 ]、レジナルド・ローズ[ 5 ]のテレビドラマの批評でよく使われた。当時、このフレーズはイギリスの映画や演劇から取り入れられた「キッチンシンク・リアリズム」という用語と同義語として使われることもあった。
2017年、脚本家であり学者でもあるエリック・R・ウィリアムズは、脚本家の分類法において、日常を描いた映画を11のスーパージャンルの1つとして特定し、すべての長編物語映画はこれらのスーパージャンルに分類できると主張した。他の10のスーパージャンルは、アクション、犯罪、ファンタジー、ホラー、ロマンス、SF、スポーツ、スリラー、戦争、西部劇である。[ 6 ]ウィリアムズは、日常を描いたスーパージャンルの映画の例として、次の映画を挙げている。『ザ・ステーション・エージェント』、『ボーイフッド』、『キャプテン・ファンタスティック』、『フェンス』 、 『ムーンライト』、『ウェイトレス』。[ 6 ]彼の分類法によれば、ドラマとコメディはスーパージャンルではなく、映画の「タイプ」として特定されている。[ 6 ]
現代の西洋アニメーションにおいて、スティーブ・マルティーノ監督、ブルースカイ・スタジオ製作の『ピーナッツ・ムービー』（2015年）は、西洋の主要なアニメーション作品に多く見られるハイコンセプトな冒険物語から逸脱し、日常的な経験に焦点を当てた、珍しい長編作品として分析されてきた。 [ 7 ]本作の分析者たちは、メインプロットを教室の設定に据え、「ビネット」スタイルを用いることで、原作のエピソード的な整合性を維持していると指摘している。このスタイルは、学校生活における日常的な試練を自然主義的に表現している。[ 8 ]この映画に対するレビューでは、「ささやくような映画」であり、「素朴な質」を持ち、重大な対立よりも人間の行動の現実的な理解と「子供サイズの障害」を重視しているほか、複雑な筋書きの展開よりも思考と感情的な共鳴を優先する物語の枠組みを確立し、キャラクター主導の状況的リアリズムと「弱者」の主人公の感情的なつながりに重点を置いているとも評されている。[ 9 ]
文学用語では、「生活の一断面」という用語は、一見恣意的な人物の生活の一場面を提示する物語技法を指し、多くの場合、筋書き、葛藤、結末が欠如している。[ 10 ]物語は筋書きの進展がほとんどなく、多くの場合、導入、葛藤、結末がなく、むしろ開かれた結末を迎える。選択、構成、判断をせずに、現実の一片を細かく忠実に再現することに焦点を当て、あらゆる細部が科学的に忠実に提示される作品は、「生活の一断面」小説の一例である。[ 11 ]これは、ギ・ド・モーパッサンの小説『女の生涯』の場合に実証されており、この小説は、夫への報われない愛を息子への病的な愛情に変えた女性の物語を描いている。[ 12 ]
米国では、19世紀末、小説と社会科学が異なる言説体系となった時期に、シカゴ学派が生活の一断面を描いた物語を特に重視した。 [ 13 ]これらの研究者たちによって、一般の人々の言葉を用いて主題の物語や感情を排した社会リアリズムを表現する文学作品が生み出された。[ 13 ]これは、ダーウィンの自然観など社会科学の原理や方法の応用によって影響を受けた、19世紀後半から20世紀初頭にかけての文学における自然主義運動の一部を形成した。[ 14 ]この運動はリアリズムの延長であり、道徳的判断を伴わずに現実を忠実に表現することを目的としていた。[ 14 ]一部の作家、特に劇作家は、「生活の裏側」に焦点を当てることで、社会悪や抑圧的な社会規範を暴露し、観客に衝撃を与え、社会改革へと動機づけることを目的としてこれを利用した。[ 15 ]
日常系アニメやマンガは、郊外の高校など、誰もが知っている日常的な設定で展開され、多くの場合恋愛関係である人間関係に焦点を当てた物語です。[ 16 ]このジャンルは「登場人物との感情的なつながりの構築」を重視しています。[ 17 ]日常系アニメの人気は1980年代半ばに高まり始めました。[ 16 ]西田正之は、日常系アニメやマンガにはファンタジーや幻想的な世界の要素が含まれることがあると書いています。「ファンタジーは、ある特定の状況下での人間の『現実』を表現する手段として使われることがあります。」[ 18 ]ロビン・E・ブレナーの2007年の著書『マンガとアニメを理解する』では、アニメやマンガにおける「日常系」は、ドラマよりもメロドラマに近いジャンルであり、非常に短い時間の中にドラマチックな出来事やコメディ的な出来事が多数あるため、不条理に近いとされています。著者はこれを『ドーソンズ・クリーク』や『The OC』のようなティーン向けドラマと比較している。このジャンルは日本のマンガ市場で大きなシェアを占めており、通常は学校生活や人間関係に焦点を当てている。[ 19 ]
アニメやマンガの日常系サブジャンルの一つに、空気系（くきけ
スティーヴィー・スアンは、 『あずまんが大王』のような日常系アニメでは、困難な時に目に白い丸をつけたり、溢れる感情を表現するために目を大きく輝かせたり、汗のしずくや動物の歯、単純な人間の描写など、このメディアの「慣習化された表現」を誇張したバージョンがよく見られると述べている。[ 23 ]